martes, diciembre 27, 2005

Linus #01: A la venta.



La razón que me mantuvo alejado del blog durante un tiempo (ademas de los condenados exámenes) ya esta en la calle. Un fanzine, un típico fanzine de papel, donde pueden leer notas mias y de otras luminarias del blog.

//68 pgs.//
//contiene:
+girlsaloud vs beatles (x migueltt)
+una apologia del rock progresivo (x rexpop)
+all we ever wanted was everything (x benito)
+the screamers (x manuel)
+the monks
+elephant 6
+guided by voices
+grant morrison
+reviews (por mi, todo eso de arriba).//

//se consigue (para la gente de tucumán):
+mod (galería del sol. local 11. maipú 253)
+don raul (revistería de música y cine. 25 de mayo y santiago. al lado de tic tac toe)//

//precio: 2.50//

//contacto: linus.zine@gmail.com//

(si alguien de buenos aires esta interesado, voy a llevar unas cuantas cuando vaya por ahi en enero)

viernes, diciembre 23, 2005

Encuestatore.

discos.

//art brut//bang bang rock and roll: uno de los pocos discos de rock lanzados este año. pero, rock que se ríe de si mismo, de su tradición y de sus poses. es un disco de una banda sumamente inteligente, cuyo cantante suena a “the fall procesado por pulp”

//daft punk//human after all: el disco de la deshumanización del rock. Después del giro de 180 grados dado por “discovery”, los Daft Punk largan un disco que es una parodia del rock mismo, del fordismo del rock. vamos a enajenar mas fans!, iupi!.

//the new pornographers//twin cinema: the new pornographers confirman que son la más grande productora de hits subterráneos. tremendas canciones para cantar y bailar, aunque con un tono más melancólico, triste, de noche de egresados, que los anteriores.

//clap your hands say yeah//selftitled: viva el retorno del indie!. no, en serio. Es una banda que suena irónica, con letras inentendibles y producción low fi. y guitarras pegajosas!. pero es increíblemente bueno y ganchero.

//architecture in helsinki//in case we die: !!prog twee!!. architecture in helsinki es una banda pop rarísima, capaz de cambiar de ritmo en la canción 2 o 3 veces y hacer que las mismas suenen como porciones de 3 o 4 composiciones distintas, cortadas de la manera mas desastrosa posible y cosidas en un cuerpo nuevo. y, encima de eso, son twee, ingenuos, aniñados. complejidad en la simplicidad.

//the fall//fall heads roll: un disco excelente de la mejor banda de rock del puto mundo. mas teclado + mas melodía + algunos momentos de puro rock como ya no se ve en estos tiempos = mark e. smith es un genio.

//super furry animals//love kraft: disco relajado, soleadooooo, tranquilo, para escuchar en la playa un martes de enero. por momentos uno tiene miedo que se hayan “madurizado”, que hayan perdido el brillo pop de los primeros discos, pero anda ahí, solo que sedado.

//whitey//the light at the end of the tunnel is a train: música de disco para robots. canciones de cuna para niños monstruo. el disco con mas vida útil en mi lectora de cds.

//polysics//polysics or die!: la caricatura new wave mas completa y exagerada del mundo. una banda technicolor, japonesa, camp. una caricatura.

//sufjan stevens//illinoise: salve sufjan stevens, el hombre que nos va a salvar de los songwriters aburridos!. salve la persona que toca 8 instrumentos en su disco!. salve sufjan stevens, el hombre que escribe sobre absolutamente TODO, desde canceres hasta asesinos seriales!

//ex models//chrome panthers: la banda de sonido de una pelea con botellas rotas y cadenas. sierras eléctricas amplificadas.

//rachel stevens//come and get it: !gopop! el primero de los grandes discos pop del año. genial la producción de richard x en algunos temas (some girls es por lejos lo mejor de la carrera de rachel). el annie de este año, un disco pop con 11 temazos de 13. glam!.

//spoon//gimme fiction: el disco para la duermevela, ese estado extraño entre el sueño y la vigilia. un disco que hace honor a su nombre y tiene canciones que cuentan historias sobre cosas que uno no termina de entender que son.

//sleater kinney//the woods: rock de chicas!. si!. muchachas duras que tocan instrumentos y cantan en contra del capitalismo y la discriminación. una estampida de búfalos con guitarras. y amazonas cabalgándolos.

//the hold steady//separation sunday: ¿y que si una banda indie odia el indie y rescata el glorioso pasado del rock and roll de verdad, de los 70, con canciones monolíticas y bien machas?. eso es The Hold Steady, y encima su cantante es genial y literato: craig finn. un tipo que comienza un disco diciendo: “she said always remember / never to trust me / she said it the first night i met her / remember there’s gonna come a time / when i’m gonna have to go / with whoever gets me higher”

//fischerspooner//odyssey: electrorock!. salvados del electroclash por un pase mágico, prestidigitación de teclados y cover de boredoms incluido. como rock de teclados, pero con guitarras.

//broadcast//tender buttons: el ascetismo es la nueva moda de broadcast. un disco absolutamente simple, sin capas y capas de sonido, solo con teclados, alguna batería destartalada y su voz. nunca menos parecidos a the united states of america, nunca mas parecidos a young marble giants.

//junior senior//hey hey my my yo yo: ¿cómo se mejora un disco inmejorable, bailable, alegre, similar a comer esos caramelos que hacían chispas en tu boca?. con otro disco igual pero sustancialmente mas regular y donde participan kate pierson y cindy wilson, claro.

//vitalic//ok cowboy: el sonido de una jukebox polaca borracha, que solo tiene en su interior viejos discos de rock, un par de singles de devo y un disco de giorgio moroder.

//girls aloud//chemistry: girls aloud es la mejor banda de pop del mundo. Es una locura como consiguen canciones que se te pegan a la cabeza y te patean el cerebro. Adrenalina hecha música.

//lcd soundsystem//lcd soundsystem: si, james murphy roba a mano armada. si, parece haberse identificado demasiado con el personaje de “losing my edge”. pero eso no le quita el haber hecho el disco definitivo para todos los revivals de los próximos 10 años.

//fannypack//see you next tuesday: chicas del bronx que cantan sobre sexo y “quien necesita el disco de m.i.a. cuando tenes fannypack?” (miguel dixit).

//gorillaz//demon days: que más se puede decir de este disco?. damon albarn no tuvo mejor idea que convertirse en 2-D.

//robyn//robyn: pop sueco feliz, con letras sobre frustraciones amorosas idealistas (“who’s that girl?” es casi autobiográfico, no pregunten), novios traicioneros y una de las mejores canciones sobre chicas arrogantes que escuche en mi vida (“handle me”)

//soulwax//any minute now: el único disco que podría evitar que hoy, viernes 23, 9:49 de la mañana, me vaya a dormir.

canciones

//made of glass (kylie minogue)//take ecstasy with me (!!!)// the horn (super furry animals)//on the dance floor (juliet)//the beast and dragon, adored (spoon)//take my time (junior senior)//dare (dfa mix) (gorillaz)//human after all (daft punk)//who’s that girl? (robyn)//good weekend (art brut)//chemistry (girls aloud)//corporeal (broadcast)//every little thing (rachel stevens)//baby said (hot chip)//a walk in the dark (whitey)//ny excuse (soulwax)//hung up (madonna)//

el disco que debería haber sido
ese leak maravilloso de “waiting for the siren’s call” que luego nos decepcionó tanto cuando lo que editaron fue como new order en la casa de ancianos.

12 discos descubiertos este año.

01//fat truckers//the new fat truckers album is for sale
02//the vaselines//the way of the vaselines
03//the barracudas//drop out with
04//mclusky//mclusky do dallas
05//black grape//it’s great when you’re straight...yeah!
06//butthole surfers//locust abortion technician
07//jonathan richman//i, jonathan
08//chrome//red exposure
09//donovan//hms donovan
10//frank black//teenager of the year
11//beat happening//jamboree
12//the mummies//never been caught

comics.

//the defenders//keith giffen. j.m. dematteis. kevin maguire
//all star superman 01// grant morrison. frank quitely
//seven soldiers// grant morrison. ryan sook. frazier irving. simone bianchi. cameron stewart. doug mankhe. yanick paquette. pasqual ferry
//solo 07// mike allred
//marvel monsters: fin fang four// roger langridge. scott gray
//the ultimates v.2 05 - 09 // mark millar. bryan hitch
//godland// joe casey. tom scioli
//gla (great lakes avengers)// dan slott.
//top ten: the forty niners// alan moore. gene ha.
//the originals// dave gibbons.
//legion of superheroes v5// mark waid. barry kitson.

cosas que leí este año, que no fueron publicadas en él, pero que igual merecen atención:

//thor// walt simonson
//black hole// charles burns
//enigma// peter milligan. duncan fegredo
//starman// james robinson. tony harris. peter snejberj
//1963// alan moore. rick veitch. stephen bissette
//frank// jim woodring
//maximortal// rick veitch
//100%// paul pope
//the heckler// keith giffen. tom bierbaum. mary bierbaum
//deadenders// ed brubaker. warren pleece
//stormwatch v.1// warren ellis. tom raney
//epicurus the sage// william messner loebs. sam kieth
//the cowboy wally show// kyle baker
//bizarro comics// varios artistas
//xenozoic tales// mark schultz
//loki// robert rodi. essad ribic

libros.

en esta categoría si que no tengo idea de que leí que valga la pena en el año. solo recuerdo 3 cosas: “ubik” de dick, “cuentos completos” de capote y “la bondad de las mujeres” de ballard.
fue mas bien un año de encontrar ballenas blancas: “rastros de carmín”, “miedo y asco en las vegas” (gracias t.) y de la nada, sin esperarlo, el mítico libro de kreimer “punk, la muerte joven”, que sirve al menos como curiosidad histórica.

cine.

otra cosa de la que no tengo idea. de este año me gustaron “la vida acuática”, “charlie y la fabrica de chocolate”, “fantastic four”, “batman begins”, “machuca” y “whisky”.
de otros años: “24 four hour party people”, “the warriors”, “shaun of the dead”, “mean girls”, “bad santa”.

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martes, diciembre 20, 2005

Go Pop!

Dos compilados de pop que hice en los últimos días y que probablemente van a ser la banda de sonido de mis fiestas y de mis vacaciones (iupi! escuchando Girls Aloud en la playa!). No estoy descubriendo la rueda, mas bien redescubriendo la pólvora y no conocería el 90% de estas cosas si no fuese por gente como Fernando, Diego o Miguel, pero son todos hitazos y sirven de introducción a alguna de la música mas genuinamente divertida y emocionante que estuve escuchando en los últimos 2 años.

Disc 01

01 - Girls Aloud - Biology
02 - Annie - Heartbeat
03 - A Teens - Bouncing Off The Ceiling (Upside Down)
04 - Kylie Minogue - Made Of Glass
05 - Britney Spears - Toxic
06 - Sophie Ellis Bextor - Murder On The Dance Floor
07 - Gwen Stefani - Bubble Pop Electric
08 - Busted - Thunderbirds Are Go!
09 - Portobella - Covered In Punk
10 - Girls Aloud - No Good Advice
11 - Melody Club - Killing A Boy
12 - Junior Senior - Shake Your Coconuts
13 - Les Rythmes Digitales - (Hey You) What's That Sound
14 - Rachel Stevens - Every Little Thing
15 - Annie - Chewing Gum
16 - Robyn - Who's That Girl
17 - M.I.A. - Galang
18 - Fannypack - Pump That
19 - Richard X Featuring Kelis - Finest Dreams
20 - United States Of Electronica - Emerald City
21 - Sugababes - Round Round
22 - Girls Aloud - The Show

Disc 02

01 - Sugababes - Freak Like Me
02 - Kylie Minogue - Giving You Up
03 - Annie - Me Plus One
04 - Freezepop - That Boy Is All About Fun!
05 - Girls Aloud - Models
06 - Juliet - On The Dancefloor
07 - Richard X Featuring Liberty X - Being Nobody
08 - Rachel Stevens - Some Girls
09 - Madonna - Hung Up
10 - Girls Aloud - Wild Horses
11 - Belvedere Kane - Never Felt As Good
12 - Bodies Without Organs - Open Door (Disco Version)
13 - Les Rythmes Digitales - Take A Little Time
14 - United States Of Electronica - La Discoteca
15 - Junior Senior - Take My Time
16 - Melody Club - Cats In The Dark
17 - Fannypack - Keep On
18 - Gwen Stefani - Hollaback Girl
19 - Kelis - Milkshake
20 - Girls Aloud - Love Machine
21 - Robyn - Be Mine!

lunes, diciembre 19, 2005

Energy Fools The Magician.

Eno los engaño a todos.
Piénsenlo. Después de Roxy Music, ¿que esperaba el mundo de Eno?. En Roxy habia sido un camaleón transexual, puro glam, expulsado porque Bryan Ferry veía amenazado el liderazgo de su banda. Sin quererlo Eno se habia convertido el centro de atención, aunque solo se paraba en el escenario, casi sin hacer nada, emitiendo algún sonido extraño de vez en cuando. El mundo, por supuesto, esperaba que Eno fuese otra estrella de rock.
Pero sus primeros cuatro discos no tienen nada que ver con lo que uno espera de una estrella de rock. Los primeros cuatro discos forman un todo orgánico donde Eno se divierte a costas de las estructuras de la canción y prueba todo lo que se puede probar dentro de la misma. Cada uno es distinto al anterior pero cada uno lo lleva mas cerca de lo que seria su destino final: abandonar la canción, adoptar (y crear, quizás) el ambient.
Es cierto que en un principio intentó ser una estrella. Su primer disco “Here Comes The Warm Jets” es lo mas parecido, en palabras de Paul Morley, a “una versión de lo que el tercer álbum de Roxy Music podría haber sonado si Eno hubiese estado a cargo y no Ferry”. Todos los miembros de Roxy participan y es, una vez mas y por ultima vez, puro glam. Aquí Eno intenta apropiarse de la imagen que el mundo se había hecho de el, “hacerse cargo”, por decirlo de algún modo. Aquí intenta ser la estrella de rock bisexual y alien que parecía que era en Roxy. Canta con una voz nasal, como si estuviese liderando una banda de rock de estadios, como si tuviese acólitos que dependiesen de cada palabra que dice, con una confianza que no le volveríamos a ver nunca.
Pero, como con todo lo que hace Eno, eso es solo una mascara. Para comenzar, las letras son lo opuesto a una banda de rock convencional. Eno, en algún momento, dijo que el se fue de Roxy porque él quería experimentar con la manera en que se hacia música, mientras que Ferry quería experimentar con lo que la música decía. Así, no es sorprendente que las letras de Eno sean casi un “afterthought”. Como si el disco hubiese sido grabado entero, masterizado, enviado a que se hagan copias y a ultimo momento se lo hubiesen devuelto diciéndole: “Estas canciones necesitan letras”. Y Eno se hubiese sentado, hubiese puesto las cintas y cantado lo primero que se le venia a la mente.
De hecho, así es, en parte, como Eno escribe sus letras. En una fantástica entrevista que le hizo Lester Bangs en 1979 Eno dice: “Lo que es primero trabajar en la canción hasta que su identidad esta bien establecida, ya se como va a sonar en términos de texturas y tiempo y velocidad y todo eso, y la dejo sonando muy fuerte y cantando junto con ella, cantando cualquier cosa, en realidad, y a veces esa “cualquier cosa” es correcto para ella”.
Y, para confundir aun mas a sus seguidores, la música tampoco tiene nada que ver con la de una banda de rock convencional. El album esta lleno de canciones, sin lugar a dudas, algunas con un tono cuasi punkoide, como “Needle In The Camel’s Eye”, pero hay una extrañeza, una alineación en estas canciones que las separan, que las distancian un poco del oyente. Son canciones opacas, pareciera que ocultan algo debajo de su brillante superficie. Su falsa pretensión rockera esconde capas mucho mas ricas. Es una mascara.

Y después Eno se cansó de jugar a la estrella. Quizás se dio cuenta de que el rol de icono camaleónico transexual estaba mejor cubierto por Bowie. Quizás se aburrió (Eno se aburre muy rápidamente). “Taking Tiger Mountain”, su segundo disco, no tiene nada que ver con “Here Comes The Warm Jets”. Mas onírico, mas pop, Eno abandona sus intenciones de ser el frontman de una banda de rock tradicional y abandona la imagen que venia cargando desde Roxy. A partir de aquí comienza, cada vez mas, a confundir las expectativas, a cambiar cada vez mas rápidamente y a explorar de manera profunda lo que se puede hacer dentro de una canción pop.



De entre sus 4 primeros discos este siempre me pareció el mejor, no sabría decir porque. Quizás porque es el mas coherente, compacto, pareciera tener un orden dentro de la no-estructuración que caracteriza la obra de Eno. Al mismo tiempo, sin haber leído las letras nunca, me parece su disco mas sincero, un disco con el que uno puede relacionarse mas fácilmente. Eno ya perdió el miedo a liderar su propia banda, de hecho, abandonó toda intención de liderar una banda. Incluso se podría decir que comienza a abandonar a Eno. Pero el desprendimiento es lento y aquí se encuentran algunas de las canciones mas lindas que compuso. A cualquiera que tenga la imagen (generalmente proveniente de sus discos ambient) de Eno como “El Señor Frío”, habría que hacerle escuchar canciones como “Put a Straw Under Baby”, con su ritmo casi de canción de cuna y su voz suave y relajada susurrando mas que cantando o “Taking Tiger Mountain”, construida alrededor de un piano mínimo y encantador.
Eno canta con una voz mas suave, sin el toque nasal anterior. Canta relajado, pero con energía. Pareciera que canta como si estuviese en el estudio solo con sus amigos, sin tener idea de que lo que están tocando va a ir a cinta.
El disco esta grabado solo con batería, guitarra, bajo y teclados. Nada demasiado extravagante, pero la cantidad de cortes, resampleos y collages que tiene es impresionante. El estudio es la herramienta. Como describía Bangs: “El “escribe” tomando pequeñas cosas de varios instrumentos, pasándolas por electrónicas, trayendo otros músicos que generalmente no tienen nada en común el uno con el otro, después sometiendo las pistas básicas a tantas sobre grabaciones como sean necesarias para satisfacerlo”.



Satisfecho con haber creado su obra maestra pop, Eno de pronto perdió la voz. Su siguiente disco, una vez mas, no tendría mucho que ver con el que lo precedió. “Another Green World” se llama, y es una mezcla entre instrumentales (en su mayoría) y unas pocas canciones cantadas. Dos años pasaron desde “Here Comes...” pero habría que realizar un gran esfuerzo para encontrar al Eno de ese disco aquí. De hecho, habría que realizar un gran esfuerzo para encontrar a Eno en el disco. Eno se disolvía cada vez mas, su imagen quedaba reducida a una sombra. La única imagen que hay de el es una foto en la contratapa, donde aparece leyendo una revista. Veo esa imagen y en ella a Eno parece no importarle que le estén sacando esa foto, no parece importarle que esa foto vaya a ser la tapa de su disco. En realidad, no parece importarle sacar un disco.
En cuanto a la música, las piezas son cortas, aun pop, pero convirtiéndose en algo mas. Es un disco melancólico, un disco para sentarse en una playa abandonada, el ultimo día de vacaciones y que te entre arena en los ojos. Sin embargo, hay algunas canciones rápidas, plagadas de ritmos entrecortados, un preludio de lo que Eno haría cuando trabajase con Talking Heads en un par de años.
A pesar del predominio de los instrumentales aun hay unas cuantas canciones en la línea de “Taking Tiger Mountain” como “St. Elmo’s Fire” o “ I’ll Come Running”. Son tan bellas y pareciera que le salen con una facilidad tal a Eno, que no me molestaría escuchar 20 años de carrera con canciones casi iguales. Pero entonces no seria Eno.



Eno se estaba aburriendo de la canción, ya la había deformado, trabajado y subvertido de un millón de formas diferentes. Al parecer no había donde ir. Pero antes de abandonar los campos de Poplandia, nos dejó un ultimo regalo. El ultimo disco pop de Eno se llama “Before And After Science” y ningún otro nombre podría describir mejor no solo al disco, sino a toda esta etapa de la carrera de Eno. El disco esta dividido en 2 partes: Lado A (Las primeras 5 canciones) y Lado B (las segundas 5 canciones). El lado A es el lado de las canciones rápidas, es el lugar donde Eno intenta ser un rock star por ultima vez, pero ya convencido de la inutilidad de ello, riéndose todo el tiempo de un rol que le es ajeno. Es el lado donde vuelca lo que había estado haciendo con Bowie y Talking Heads. Es Eno diciéndole adiós a la canción pop, su primer amor. Bueno, quizás no su primer amor, pero si su primera obsesión.
El Lado B es el lado donde van las canciones lentas, donde la voz de Eno se disuelve lentamente, donde comienza a verse que haría después, donde las notas de los teclados y los pianos quedan flotando en el aire, como en un sueño, o en el recuerdo de un sueño. Eno no canta, susurra, o murmura por lo bajo. Las canciones son melancólicas, pero he comprobado que si se las escucha un domingo a la tarde, cuando llueve, brindan una felicidad muy particular, una felicidad privada y única.
El ultimo tema se llama “Spider and I” y termina diciendo “We sleep in the morning, we dream of a ship that sails away, a thousand miles away”.
Y después Eno se calla lentamente.

Todos Amamos a Jojo.

Últimamente ando muy twee, muy puto, el ruido no tiene el papel que tenia en mi vida hace un par de meses. Ando con ganas de contemplar a los pájaros y andar en calesita. O algo así.
Por eso, siempre es bueno para estas épocas recordar a Jonathan Richman, un músico que es inevitable querer, la clase de músico que todos quisiéramos ser: un alfeñique de 40 kilos con un corazón romántico e idealista y que les canta a los placeres de la vida con una sencillez e inocencia supremas. El único músico contemporáneo aun no afectado por el cinismo.
El otro día escuchaba esta canción por la calle y no podía evitar sonreír, porque lo que dice es tan cierto...

Parties in the U.S.A.

1-2-3-4
Hi everybody! I'm from the 60's,
The time of Louie Louie and little Latin Lupe Lou.
And I know we can't have those times back again,
But we can have parties like there were then,
We need more parties in the USA,
We need more parties in the USA.


Could there be block parties of which I don't know?
Maybe they're in neighborhoods where I don't go.
Could there be all these parties down some little lane
With potato chips sitting there and guitar playing?
We need more parties in the USA.


Well my friends were having a party 'round about 9:00,
Down in Huntington Beach when the Police knocked,
Well, my friends were just quiet now.
They were just drinking coffee and talking
When the Officer said someone called up complaining
Everybody kept walking.
He Said...


Go Home, Go Home, Go Home, Go Home, He said...
Go Home, Go Home, Go Home, And that's no good for...


Parties in the USA,
That's no good for pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
No, no good for hang on Sloopy, Sloopy hang on.


So people are staying home more, not having fun,
A cold cold era has begun, has begun,
Now things were bad before, there was lots of lonliness
But in 1965 things were not like this.


When we had Hang on Sloopy, Sloopy hang on,
Oh, Oh, Yeah, And pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
Shake it Shake it Shake it Lupe. Alright.


Well could there be block parties of which I know not?
Wild beach parties around some open flame?
I know there's got to be parties, I bet there's a lot.
But the USA has changed somehow that I can't name.
He said...


Go Home, Go Home, Go Home, Go Home, He said...
Go Home, Go Home, Go Home, And that's no good for...


Parties in the USA,
No pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
Oh Yeah.


People are moving to California who hate the beach and things,
I think they'd rather watch TV than hear a real person sing,
Of course nowadays at parties you got louder stereo equipment,
So now if the parties too loud it's like a radioactive shipment,
I say nowadays at parties for example you got louder stereo bass,
So now if the things too loud it's like a toxic clean up case.
Well nowadays at parties well, they've got louder stereos right?
So now if it's too loud it's like a noxcious chemical sight.


Well Parties in the USA. He said...
Go Home, Go Home, Go Home, Oh Oh
Parties in the USA.


But these friends of mine in Huntington Beach,
They weren't loud when the officers entered.
Like and these officers, man, they weren't mellow,
I mean they were so un-centered. They said...


Go Home, Go Home, Go Home, That's no good for...
Parties in the USA,
We need more pa-pa-pa-pa Lupe Lou,
We need more Shake it shake it shake it Lupe.
We need more Parties yeah, in the USA,
Alright, Yeah, shake it up, shake it up, Oh.