modern life is rubbish

Fiction / Non Fiction

2007-02-23T17:17:00.000-03:00

A ver, la cosa es así: resulta que tengo dos amigos aun más manijas aun que yo y me propusieron armar un blog comunitario. El problema general con los blogs comunitarios es que, en general, siempre son abandonados porque tienden a pisarse con el blog “oficial” del autor. Por ello, la única condición que existía era que abandonemos nuestros respectivos blogs.
Dije que si.
Así que, a partir de ahora, este blog no se va a actualizar. Sin embargo, seguirán estando los archivos, para cualquier curioso. No quiero pensar en que esta muerto, porque es como un hijo para mí. Quizás algún día vuelva a el, como Marcello Carlin volvió a The Church Of Me. Pero ahora, todos los posts que tengan que ver con música, cine, cultura pop, comics, etc y que tengan alguna vertiente de “crítica” van a parar a El Baile Moderno, el nuevo blog que hemos abierto con Quese y Darío: multicultural, antiestatal, anarquista y, sobre todo, muy, muy brillante (como en “shiny” no en “brilliant”).
Pero, como también soy un hombre que cree en el individualismo, el liberalismo clásico y los derechos naturales, he decidido hacerme cargo de ese hijo díscolo que fue en algún momento The Painting That Ate Paris y ahí publicare patosos intentos de ficción, recortes de textos que este leyendo y cosas así. Mas o menos como lo que venía publicando hasta el momento pero ahora oficializado y con venia papal.
Así que ya saben…
Cheers, mates!

Popscene

2007-02-17T18:10:00.000-03:00

blur . popscene

a fervored image of another world
is nothing in particular now
and imitation comes naturally
but i never really stop to think how
and everyone is a clever clone
a chrome covered clone am i
so in the absence of a way of life
just repeat this again and again and again

(chorus)
hey hey come out tonight
hey hey come out tonight
popscene
alright

i'm leaving town to run away
run into your twisted arms
no queues and there's no panic there
just dangling my feet in the grass
my lack of natural lustre now
seems to be loosing me friends
so in the absence of a way of life
i'll repeat this again and again and again

(chorus)

(Podría escribir que para mí este es el gran himno generacional olvidado o una profecía sobre el futuro del brit-pop o el diagnóstico sobre el presente del mismo o utilizarlo como evidencia de la innegable genialidad de Blur [quienes, encima, repudiaron el single y lo enterraron en la más absoluta oscuridad] y de que eran más inteligentes de lo que parece. En cambio, pueden leerlo como una advertencia, un autorretrato borroso, una reliquia de otra época y una respuesta a esto)

(volviendo de a poco)

Everybody Thinks They Are Entitled To Their Own Fuckin' Opinion About The End Of The Year

2006-12-22T00:56:00.000-03:00

(Advertencia: post larguísimo de fin de año, balance y esas mariconadas.)

Discos

25. Tv On The Radio - Return To Cookie Mountain
Este disco se coló de una manera absolutamente subrepticia esta lista. Me explico: el “Desperate Youth…” no me había parecido nada del otro mundo, otro disco hypeado a mas no poder de una banda aburrida. Pero cuando me hicieron escuchar este disco, con esas canciones que son casi soul me tuve que rendir. De nada sirvió la sensación de que se están por volver los próximos Radiohead (la banda políticamente correcta que esta bien escuchar) y que debajo de todo eso hay un enorme carga de pretenciosidad y mentira (pero vamos, no la hay en toda propuesta musical?), frente a una canción como “I Was A Lover” nada se puede hacer.

24. Tapes ‘N' Tapes - The Loon
En estos días me convenzo cada vez más que hay que hacer las paces con el lugar y las circunstancias de las que uno proviene. Y creo que todos fuimos indies alguna vez. Por eso, siempre, estaré agradecido a bandas como Tapes ‘N’ Tapes, que me dan la impresión de estar escuchando a unos Pavement, a unos Built To Spill con una producción fm suficiente para lograr que canciones como “Insistor” o “Manitoba” se vuelvan hits mundiales. Hace meses grabe un compilado con dos canciones de esta banda y cuando las puse el otro día me di cuenta que eran mejor para escuchar en mi habitación. Creo que eso resume un poco el encanto de Tapes ‘N’ Tapes.

23. Graham Coxon - Love Travels At Illegal Speeds
Este blog tiene el nombre de un disco de una banda a la que supo pertenecer y el otro día escuchando de nuevo “Beetlebum” me dí cuenta de lo perfecta que es y de cómo, para bien o para mal, el será siempre uno de mis guitarristas favoritos. Y este año decidió despacharse con un disco de punk rock en el que le levanta el dedo a Damon Albarn y sus pretensiones artie. Un año uno, al año siguiente el otro. Gracias a dios eso no le evita darnos de las mejores canciones estúpidamente adolescentes para bailar a las 5 de la mañana que he escuchado en mucho tiempo.

22. Belle And Sebastian - The Life Pursuit
Me la suda la gente que piensa que Belle And Sebastian abandonó algo al dejar de lado su eterna melancolía. Belle And Sebastian esta sonando mejor que nunca, dejaron solos a todos aquellos que pensaban que sus canciones eran la banda sonora perfecta para sus amores adolescentes y ahora se propusieron un objetivo mucho más noble que la catarsis de sus miedos amorosos: la búsqueda de la canción perfecta. Nadie que escuche “Dress Up In You” o “We’re The Sleepyheads” o “White Collar Boy” me dirá que no están en el buen camino.

21. Simon Bookish - Unfair / Funfair
O el hijo ilegitimo entre The Associates y The Normal. Simon Bookish parece surgido de algún lugar en el que la banda de mas éxito era Sparks y donde la ambigüedad sexual y la frialdad de las maquinas son perfectamente aceptables como una manera de vida (y hasta incluso se consideran un atributo social positivo). Y el bueno de Simon se apropia de esa frialdad, la expone cantándole canciones a la guillotina con su voz tan particular, entre chillona y desolada. A veces la absoluta artificialidad es, paradójicamente, un soplo de aire fresco.

20. The Hold Steady - Boys And Girls In America
Otra entrada ¿polémica?, pero bueno, a mi siempre me gusto muchísimo AC/DC, y Turbonegro es una escucha necesaria en las fiestas y si hay algo que disfrutaba de Guided by Voices era la total libertad con la que Bob decía que ellos eran una banda de rock que quería traer de nuevo los kicks and licks, la arrogancia del rock and roll, y de alguna manera siento que eso esta presente en The Hold Steady, me encanta la voz y las letras de Craig Finn y siento que es uno de los pocos tipos que pone el cuerpo al cantar. Quizas la broma (si lo es) se agote rápidamente (tampoco nos han dado mucho tiempo para respirar, sacando disco tras disco, año tras año y perfeccionando su sonido) pero por el momento, al igual que el caso Pipettes, la paso bomba.

19. The Long Blondes - Somebody To Drive You Home
Probablemente, si no se hubiesen entretenido tanto con eps, el disco de las Long Blondes hubiese sido más impactante. Es que en este año la etiqueta de grupo de (o con) chicas que se apropia de cierto sonido vintage quedo copado por las Pipettes, cuyos guiños son mas obvios y miméticos. y, por otro lado, muchas de las canciones de este disco ya habían estado circulando por ahí. Pero eso no le quita el merito de ser, quizás, el único disco de punk rock bien encarado que se publicó este año (que no pertenece a una banda mítica). Y que los Long Blondes es una de esas bandas cuyo futuro promete ser brillante, que tienen absolutamente todas las referencias correctas para ser uno de esos grupos que nos gustan a todos: la necesaria desprolijidad utilizada como una herramienta, las melodías, la vitalidad adolescente y punkie y esas terribles guitarras filosas (porque las guitarras son como los superhéroes: podes intentar escapar pero al final sabes que te dan esa sensación de felicidad química necesaria para seguir adelante en el día).

18. Tiga – Sexor
Otro disco del que me había olvidado, porque me lo bajé alrededor de diciembre del año pasado y fue la banda sonora de mis vacaciones y mi verano, lo cual, hoy por hoy, parece un millón de años atrás, cuando los dinosaurios caminaban sobre la tierra. Pero seria una injusticia no incluirlo después de que me “Far From Home” me hizo soportar 6 horas en una terminal perdida en La Paloma o “You Gonna Want Mee” me mantuvo en estados hermosamente endorfínicos cuando todo lo que estaba alrededor mío me gritaba que tenia que deprimirme. Quizás el gran disco “ignorado” (por las expectativas que se depositaron en el) lo que demuestra, en fin, que a los discos hay que dejarlos respirar, no cargarlos tanto de esperanzas y que, en general, te recompensan de la manera en que esperabas.

17. Liars - Drum's Not Dead
La puta, casi me olvido de este disco. ¿Realmente paso tanto tiempo desde que lo baje por primera vez?. Y, aun me pregunto, ¿como puede ser que funcione tan bien?. Si, no se, The Pop Group hubiese sido afecto a los discos conceptuales centrados en personajes rarísimos e imaginarios, en montañas y baterías, probablemente les hubiese salido algo como esto. Un disco que grita, en contra de mis mejores instintos, a cuyo concepto podría venir adherido un sticker de cautela. Pero de alguna manera maravillosa, funciona muy bien. Quizás sea que el concepto esta emprendido con una absoluta falta de pretenciosidad, que de lo que se preocupan los chicos de Liars es de tocar con simpleza y despreocupación, casi como una tribu de cavernícolas aullando cosas incomprensibles en el micrófono.

16. Robert Pollard - From A Compound Eye
Porque no puede haber un año sin algo de roberto polardo. Porque se puso las pilas y sacó un disco donde esta en la tapa como el cantautor menos atractivo de toda la historia e igual compone algunas de las mejores canciones de los últimos 20 años. Porque tiene un tema que se llama “love is stronger than witchcraft”. Porque es Bob.

15. Le Sport - Euro Deluxe Dance Party
En un año que estuvo casi completamente dominado por los países nórdicos, era un despropósito no mencionar a Le Sport, que cubrieron la cuota de “synth pop bala” del año. En un año en el que la canción que más baile fue “vacaciones” de berlanga, esto es perfecto: le piden a la gente que les enseñe su pene, fantasean que Neil Tennant es su amante y, básicamente, hacen algunas de las mejores canciones tristes para la pista de baile, el “mood” en el que el synthpop se destaca por excelencia.

14. The Pipettes - We Are The Pipettes
Que se puede decir sobre las Pipettes que no se haya dicho ya?. O las odias o las amas, hay ciertas personas que piensan que son la falsedad hecha banda y que nada en ellas es mucho mas que una pantomima. Pero que pantomima!, si esto es que me mientan, me vendan gato por liebre haciéndose pasar por chicas prístinas de los 50 y luego cantando sobre one night stands, usando preciosos vestiditos a lunares que uno sospecha están manchados con las sustancias mas espantosas, sonriendo con cara de ángeles que detrás oculta un “vas a pasarla mal” y haciéndome cantar con cada acorde, con cada nota robada, con cada melodía que parece que estuvo ahí por siempre, por dios, que me sigan mintiendo.

13. Linus Loves – Stage Invader
Cuando hace un par de años descubrí el disco de Mylo cuando ya el año había terminado, me repetí a mi mismo que nunca más se me iba a escapar un disco de electrónica “pura” tan bueno y gratificante. Y por poco sucede una vez más. Me había bajado el Stage Invader y había dormido en mi carpeta durante varias semanas en las que le preste más atención a su ep “The Victoria Principle”. Hasta que, de golpe, anoche mismo, me encontré escuchándolo obsesivamente, maravillándome ante sus beats pisteros y la fortaleza de su adrenalínica música. Ningún disco que tiene una seguidilla tan mortal como “Night Music”, “The Terrace” y “Stage Invader”, que hace un techno bailable de tanta clase y calidad, casi sin guiños irónicos (hay un par de canciones “con chiste” pero no pasa nada) puede faltar en esta lista.

12. Ratatat - Classics
De golpe me encontré disfrutando de un disco de Ratatat, luego de que su primer disco homónimo me produjese algunos cosquilleos pero la sensación de que no se jugaban en nada. Que disco triste, la puta madre. Que disco que condensa en sus beats morosos y sus guitarras que aparentan ser una representación de todo lo que es el rock, pero en el fondo son cansadas, tanta melancolía.

11. Asobi Seksu - Citrus
Lo más raro es que a mi nunca me gustó el shoegazing. A pesar de tener muchos grandes amigos que me hablaban de la maravilla de My Bloody Valentine o Slowdive, siempre sentía que a esos grupos les faltaba más melodía para acompañar su continua melancolía oceánica. Podía admirarlos pero nunca involucrarme en su música. De cualquier modo, el disco de Asobi Seksu se asemeja a estos grupos pero sin la postrera sensación de un chute de heroína, tirados en el piso de sus departamentos de un ambiente mugrosos, llorando por sus chicas. Más bien como si se hubiesen bebido un licuado de jugos rojos.

10. Melody Club – Scream
Cuando se filtró “Destiny Calling”, con un sonido a radio procesada, fritura y suciedad, era inescapable que debajo de todo eso había una melodía demoledora y aplastante. Cuando después se filtró el disco, parecía que nos habían vendido gato por liebre, que no llegaría a esos hermosos niveles de hedonismo de “Face The Music” y que los jóvenes se habían enseriado. Cuan equivocados estábamos y cuanta resistencia probó tener a lo largo de estos últimos meses. Gracias a dios siguen siendo la esperanza de todo aquel que espera gran pop de suecia, melodías imperecederas que hablan del amor y todo lo que conlleva. Y lo hace a uno darse cuenta que no hay lenguaje mas universal que el del pop y que por mas que demasiadas bandas indie intenten alcanzar ese estadio, nunca llegaran a componer los himnos de los cuales estos tipos son capaces.

09. LCD Soundsystem - 45:33
Rarísimo lo del gordo Murphy: le piden de Nike que componga un soundtrack para correr y, a priori, uno se imaginaría que es un gran constreñimiento artístico y que lo único que puede salir de eso es algo mediocre. Dios sabe que yo me imagine eso. Pero consigue un disco de fondo para esta época plagada de ipods, bombardeo musical constante y la posibilidad de llevarse la música a cualquier lado. Como un “Music For Airports” aeróbico, que curiosamente esta despojado de todo tipo de guiño irónico al que esta tan acostumbrado nuestro hombre. y además te exige que pienses en términos de minutos y no de tracks y que lo escuches entero. Una odisea espacial del deporte.

08. Tussle – Telescope Mind
Cuando salio el disco anterior de Tussle hace dos años no le presté mucha atención, hasta que las recomendaciones de ciertos amigos hicieron que me de vuelta. Y de pronto me pasó algo muy curioso con estos locos: que para mí es la música mas increíblemente bailable de los últimos tiempos, que sus grooves esgianos hacen que me den ganas de mover el esqueleto como nadie, pero que cada vez que lo pongo en fiestas, la gente me pide “cosas mas bailables”. Quizás es que no sean aptos para el momento álgido de la fiesta, sino, con sus sonidos de guitarras distorsionadas, sus sintetizadores sucios y ruidos a lo kraut, sean la banda sonora perfecta para el baile desprolijo de las 5 de la mañana, cuando el cuerpo responde descordinadamente a los bajos porque es lo único que evita que su integridad física desfallezca en algún sillón. Y, quizás, por ello este disco esta mas balanceado y dividido entre las canciones pisteras y los experimentos. Lo cual me deja pensando: ¿es esta la mas bailable de las bandas kraut o la mas kraut de las bandas bailables?.

07. Jim Noir - Tower Of Love
¿Como hace Jim Noir para ser tan encantador casi sin proponerselo?. De vez en cuando las islas británicas producen este tipo de personaje: ligeramente anacrónico, optimista y encantador. Capaz de hacer un disco que en años anteriores hubiésemos esperado de los Gorky’s en estado de gracia o de un Ray Davies perdido dentro de un cuento de Beatrix Potter. Con su bombín y traje crema, Jim hizo, muy probablemente, el disco mas buena onda y feliz del año.

06. Cat Power - The Greatest
O el sonido de un prejuicio quebrándose. La sensación que me da este disco es que Chan Marshall finalmente abandonó el despecho, la tristeza, la absoluta inacción y dejadez que teñía todos sus discos, para reemplazarlos con amor, con algo vivo. Por fin tiene unas letras y unas canciones que te tocan y evitan que tu única respuesta sea la mas absoluta apatía. Y su extrema emocionalidad y su registro desgarrado se adaptan perfectamente a contar una historia de amor. Como una poetisa que finalmente encontró su inspiración, Marshall al fin nos cuenta algo que nos dice algo y su música, mas que austera, se vuelve hermosa y universal.

05. Les Georges Leningrad – Sangue Puro
Nadie le presto atención a Relaxed Muscle, Fat Truckers se disolvieron después de un solo disco y Add N To (X) se cansaron de intentar imponer su evangelio. Mas allá de los aislados intentos de Ann Shenton, esto es todo lo que me queda para creer que el punk con tecladitos, primario, tribal y sanguíneo (préstenle atención a esa última palabra que es la que cuenta) puede algún día apropiarse del mundo. Mi gran esperanza es que la discográfica que esta alzándose con los contratos de The Arcade Fire le preste atención a Les Georges Leningrad y les den suficiente dinero para hacer lo que quieran. Por favor.

04. Kings Have Long Arms - I Rock Eye Pop
¿Como puede ser que Adrian Flanagan no sea el compositor de la banda sonora de las vacaciones playeras alocadas de todos los grupos de chicas del mundo?. Porque de alguna manera eso es lo que me imagino cuando escucho Kings Have Long Arms: el último gran compositor de hits veraniegos, para bailar al lado de la playa sorbiendo algún trago de dudosa composición y colores chillones, chicas jugando al volleyball en minúsculas bikinis y cortas faldas, pelotas enormes a rayas multicolores, shorts de baño. En cambio saca un disco excelente, digno de dominar los charts (“Lisa Riley”, por el amor de dios!) y que me tomó meses encontrar en el slsk. En fin…la historia (quizás) le de la razón.

03. The Knife - Silent Shout
Cuando Arturo me dijo, alrededor de febrero, “¿Has escuchado el último disco de The Knife?” y me lo vendió como un disco gélido, oscuro, hasta casi de terror, no me imaginaba que escucharlo seria similar a caminar por una casa en semipenumbras, esperando que detrás de los beats helados (argento podría hacer una película) y las voces femeninas espectrales, salte el asesino serial que te corte la yugular. Por más que los sintetizadores te vendan un grupo que aparenta querer hacer bailar a la gente, uno siente que detrás de eso hay algo sumamente fucked up. Y, cuando meses después ví los videos, toda la perversidad de estos suecos quedo de alguna manera confirmada. Y aun hoy, que ya es verano y los días son insoportables, escuchar este disco es como entrar en un microcosmos donde siempre es invierno, donde siempre estas en un paraje desolado siendo perseguido por Pie Grande.

02. Hot Chip - The Warning
El disco que mas duró en mi equipo, el que dio vueltas y vueltas y no se agotó jamás. Es siempre difícil hablar del top 5, pero el disco de hot chip se me asemejó a alguien que es rechazado pero tiene la suficiente entereza de cuerpo para mantenerse riendo y bailar solo. Como “Dancing With Myself” o “Boys Don’t Cry”, este disco mantiene esa tradición, tan diferente al indie (que se enorgullece de su continua melancolía y fijación con antiguos traumas) de relaciones horribles superadas con una sonrisa y resignación, de equilibrio mantenido a través de las fiestas y los amigos, de reírse siempre un poco de uno mismo.

01. Grabba Grabba Tape - Kurt Kobaya y G.R.O.X. Man Odia Nirvana
A cualquiera le parecería un despropósito colocar en el lugar privilegiado a un disco que dura menos de 20 minutos, que esta compuesto de canciones electrónicas que todo el tiempo parecen estar riéndose de algo, que suena como un dúo de gamberros aporreando cacerolas y haciendo covers de alvin y las ardillas. Pero es que realmente esto es la música que me gustaría que exista en cantidades industriales, este es el genero que mas me gusta, ese difuso lugar donde la furia adolescente de las guitarras punk queda reemplazado por la destrucción sistemática de sintetizadores y equipos de sonido caros, el disco que mas espere durante el año y que mas feliz me hizo, que cada vez que terminaba tenía que escuchar de nuevo, entero, porque al ser tan corto permite esa gimnasia maravillosa del winamp de la repetición incesante. Y es que de alguna manera siento que todos deberían tomarse la música con esta misma despreocupación y diversión. Al pop y rock últimamente le falta reírse mas y este año, que tuvo sus momentos altos y sus momentos bajos, que fue turbulento y raro, siempre era bueno saber que existían dos tipos vestidos de yetis rosas dándole al vocoder. Y que yo podía divertirme con ellos.

Nacionales (en ningún orden particular)

. Hernán Martínez – El Prestidigitador (o las canciones más lindas que escuche en mucho tiempo, continuando esa ruta tan grata que abrió con Voltura).
. Norma – Rock 2 Tonos (gracias a Norma por darnos el disco de Wire que estos nunca grabaron después de Pink Flag.)
. El Mató A Un Policía Motorizado – Un Millón De Euros (los El Mató siguen haciendo esos himnos juveniles que tan bien les salen y no podemos pedirles mas, creo que son la única banda que aparece ininterrumpidamente en estos conteos, en los últimos 3 años)
. Coiffeur – Primer Corte (el disco que represento el amor para mi este año. Eso nomás).
. Monoambiente – Monoambiente (al fin una banda tucumana que suena bien, que varia entre sus compositores, que tienen un plan de largo plazo con respecto a su música, que crece con cada adición, en la cual todos tienen peso. El disco no es un buen medidor de lo excelente banda que es en vivo, pero si es un indicador de algo que hizo que vivir este año en San Miguel de Tucumán fuese menos horrible y hasta muy divertido.)
. Roquenzo – Malísimo (todavía no salio, pero lo escuche hace unas horas y puedo confirmar que tenemos al primer cantautor noise de Tucumán y eso es fabuloso).
. Pompas – Miedo (es del año pasado, pero lo conocí este año. “Tigra” fue ineludible todo a lo largo de un febrero tórrido, depresivo y extraño que Pompas se banco como el mejor amigo que te aguanta tus neurosis).
. Amelia – Demasiados Nombres Para Pocas Personas (al fin un disco indie del Río de la Plata que tiene las influencias correctas, que se preocupa por hacer eso que el indie siempre hizo tan bien: pequeñas grandes canciones hermosas que puede cantar tu hermana o el diarero. Y “Desencuentro” fue LA canción del verano.)
. Baseball Furies – The Four Sided Triangle Ep (rock! especial!. si estos pibes se ponen las pilas el año que viene y graban su disco, probablemente sean la banda a ponerle todas las fichas para estallar como una de las cosas mas interesantes que se hicieron en Buenos Aires en mucho tiempo. Vuélvanse noise, muchachos).
. Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano – Experiencias del Salón Cósmico (pero en realidad lo que me enloqueció de ellos fue verlos en vivo, tres veces, durante este año. Terrible lo que estos enfermos ponen en el escenario cada vez que se suben a el. Es increíble la versatilidad con la que se amoldan al estado de la audiencia y, además, después de verlos tocar un set absolutamente abrumador y ruidoso en un boliche donde la gente quería bailar house, se volvieron mis ídolos).
. La Patrulla Espacial – Boogie En La Luna Ep (aunque me gustan más otros proyectos de ellos, la sola caradurez de mezclar Pappo con Spacemen 3 merece los más altos aplausos).

Canciones.

. Jarvis Cocker – Fat Children
. The Klaxons – Gravity’s Rainbow (Van She Remix)
. The Delays – Valentine
. The Hold Steady – Massive Nights
. Teddybears Ft. Robyn – Girliestyle
. Slagsmalsklubben – Kasta Sten
. The Similou – All This Love
. Grabba Grabba Tape – Dr. Groxtronix And Lil Kul Low
. Melody Club – Destiny Calling
. The Tough Alliance – 25 Years Runnin’
. Tv On The Radio – Wolf Like Me
. The Horrors – Sheena Is A Parasite
. The Baseball Furies – M.I.R. Radio
. Amelia – Desencuentro
. Mission Of Burma – 2wice
. Yo La Tengo – Sometimes I Don’t Get You.
. The Thermals – A Pillar Of Salt
. Sambassadeur – Kate
. Monoambiente – Mandarinas
. Hot Chip – Over And Over

Comics

Por momentos siento que fue un año flaquísimo en cuestión comiquera. Un año que estuvo dominado por Crisis Infinitas del Continuum Temporal de la Guerra Civil. Un año en que predomino de una manera asquerosa el negocio. Bah, siempre predomina el negocio, lo feo fue notar como nos cogían de parados, sin forro y haciendo aspaviento de ello, encima. Pero de entre toda la maraña de cosas inmundas que nos tuvimos que comer, entre cada puño de Superboy, cada clon de Thor, cada vomito de Stratosky, hay cosas que merecen ser rescatadas. Esta es una lista corta, de lo primero que se me viene a la cabeza, enumerado todo rápidamente y sin pensar mucho. Estoy seguro que esto es un pequeñísimo terreno conocido y en los años que vienen descubriré muchas mas cosas, pero siempre con delay. En fin, que esto fue lo que me mantuvo con entusiasmo en un año particularmente negro:

. Casanova (Matt Fraction & Gabriel Bá)
. Legion Of Superheroes (Mark Waid & Barry Kitson)
. Seven Soldiers (el numero 1, el mejor numero uno del año. Grant Morrison & J.H. Williams)
. All Star Superman (Morrison & Quitely)
. Super Fuckers (James Kochalka)
. She Hulk (Dan Slott, Bobillo et al)
. X-Factor (Peter David, Ryan Sook y muchos dibujantes fill in que no recuerdo)
. Solo 12 (Brendan McCarthy)
. Nextwave (Warren Ellis
. Blue Beetle (Keith Giffen, John Rogers & Cully Hamner)
. Superman – Up Up and Away (Kurt Busiek & Pete Woods)
. Batman Year 100 (Paul Pope)
. Fantastic Four / Iron Man: Big In Japan (Zeb Wells & Seth Fischer)
. 52 (A veces, algunas cosas, gracias al señor por Will Magnus y Buddy Baker. Morrison, Waid, Johns, Rucka, Giffen y muchos cyphers)
. Historietas Reales (mucha gente, todos muy buenos)

Descubiertos

. Courtney Crumrin (Ted Naifeh)
. Fantastic Four (Mark Waid & Mike Wieringo)
. Daredevil (Bendis & Maleev)
. Hitman (el final, que nunca habia leido, uno de los mas lindos de la historia. Ennis & McCrea)
. Uzumaki (Junji Ito)
. Maakies & Sock Monkey (Tony Millionaire)
. La Mazmorra (Sfar, Trondheim y mucha gente)
. Gumby Summer Fun Special (Burden & Adams)
. I Never Liked You (Chester Brown)
. “Shhhh…” y “Hey, Wait…” (Jason)
. Arsenic Lullaby (Douglas Paszkiewicz)

Libros

Como siempre, no leí nada de lo publicado este año, porque los libros para mi llegan completamente desfasados y, de hecho, eso es parte de su magia. Es encantador que sea la única industria aun no chupada completamente por los mecanismos de consumo que se impusieron en la música o el cine y que sea, básicamente, lo único que aun disfruto comprar y buscar. Que tenga ese grado de arcaísmo hermoso.
En fin, fue un año muy Vonnegut, leyendo “Matadero 5” y “La Pianola”, también cayeron en mis manos un par de libros de música, “Our Band Could Be Your Life” de Azerrad y el “Rip It Up And Start Again” de Reynolds que me devoré con avidez y placer, me regalaron las entrevistas del Comics Journal a escritores de los 70 y 80 y fue el mejor regalo del mundo (thanks, liliput).
Creo que todo comenzó, en enero, leyendo Hunter S. Thompson: “Miedo y Asco En Las Vegas” y “Dias de Ron”, con lo cual se instaló definitivamente entre mis héroes y terminó con Bolaño, con “Los Detectives Salvajes” que hizo que me enamorara de el, de su escritura, del DF y de Ulises Lima. Y la mitad del año estuvo marcada por “Goodbye To All That” esa obra maravillosa de Robert Graves que funciona simultáneamente como una historia de la Primera Guerra Mundial, un retrato de un ingles de clase media alta de principios de siglo y un reflejo del joven escritor iniciándose.
Y, claro, no hay que olvidar el monolito de Los Sorias, que recompenso mi empeño con muchas horas de alegría.

Cine.

No tengo la más puta idea.

Por último: gracias a los freaks, neuróticos, enfermos, drogadictos, payasos, histéricas, nerds y obsesivos que me rodearon todo el año e hicieron que este lugar perdido de Dios sea soportable.

Queriamos Tanto A Gorky's.

2006-12-12T16:41:00.000-03:00

Merched Yn Neud Gwallt Eu Gilydd

Miss Trudy

Sweet Johnny

Spanish Dance Troupe

(dedicado a Dario, que me pasó el link a la primera canción y quiere aprender a hablar galés.)

Tortas Galesas, Hongos Alucinógenos, Etc.

2006-12-08T21:12:00.000-03:00

Lucas says:
che, que increíble lo de gruff rhys
ulises lima says:
siiiiiiiiiiiiiiii
ulises lima says:
que HIJOS DE PUTA
ulises lima says:
que ganas de irme a esquel
Lucas says:
es mañana, no llegamos
Lucas says:
5 pesos!
Lucas says:
no se puede creer
Lucas says:
encima no se enteró nadie acá
Lucas says:
de haber sabido daba para traerlo a la capital
ulises lima says:
5 PESOS!
ulises lima says:
como vino?
ulises lima says:
que tiene parientes?
ulises lima says:
ahi?
ulises lima says:
en gaiman?
Lucas says:
debe tener, si, por ahí hay muchos galeses
Lucas says:
en uan época iban a hacer un split con grand prix a beneficio de algo de ahí
(...)
Lucas says:
cuánta gente habrá en esquel fan de los super furry?
Lucas says:
es tremendo, no puedo dejar de pensar en eso
ulises lima says:
jajajajajaja
ulises lima says:
no se...
Lucas says:
que mutante el chabón
ulises lima says:
seguro va todo el pueblo!
ulises lima says:
posta que fue a visitar familia
ulises lima says:
va a haber niños
ulises lima says:
señoras gordas
ulises lima says:
tios con paraguas
ulises lima says:
y adolescentes fumando porro
Lucas says:
quiero iiiiiiiiiiiiiiiiir
Lucas says:
o sea, es OBVIO que ese es el show del año
Lucas says:
gruff rhys en esquel!
Lucas says:
es demasiado
ulises lima says:
yo taaaaaaaambieeeeeen
ulises lima says:
por dios
Lucas says:
además es obvio que pinta ponerse a charlar con el chabñon
Lucas says:
y pedirle, no se, tocate una de los gorkys
Lucas says:
jajaja
ulises lima says:
claroooooooo
ulises lima says:
seguro
ulises lima says:
pedirle
ulises lima says:
"tocate una de mclusky, que son galeses tambien!"
ulises lima says:
"tocate una de cale"
ulises lima says:
lo paseas por la historia de la musica galesa
ulises lima says:
seguro es re piola

(conversación mantenida con el amigo Lucas G. hoy a raíz de esto)

Alrededor Del Mundo en 10 Mugrosas Graphic Novels

2006-12-07T22:33:00.000-03:00

Últimamente, como siempre, vengo acumulando grandes cantidades de comics en mi disco duro. Lo interesante, quizás, es que me he corrido un poco hacia el terreno de la novela grafica auto conclusiva, alejada de los tradicionales hombres en calzas, y que, por otro lado, que estoy mas cosmopolita que nunca, leyendo a gente de Canadá, Francia, Noruega, Estados Unidos, España, etc.
Y como en la última semana me había encontrado con una selección particularmente fuerte y de una calidad superlativa, pensé que lo mejor que podía hacer era escribir algo sobre ellas y compartirlas con cualquiera que lea este blog. Así que aquí están, 10 novelas gráficas totalmente alucinantes que les haría bien leer, al menos para comprobar que las capacidades del comic son ilimitadas.
Si, bueno, no hay nada de Japón. Sue me.

(Pd: como siempre, todo se lee con el CDisplay).

Hey, Wait... . Jason.
Jason es un dibujante noruego, conocido por su estilo de dibujo claro, reminiscente a la línea clara de Hergé, pero quizás más cartoony y cuadrado. Sus personajes son siempre perros, conejos, pájaros antropomórficos que, como suele ser en este caso, son humanos disfrazados. En general, la manera en que cuenta sus historias es bastante despojada, incluso llegando a prescindir completamente de los diálogos y apoyándose mucho en las elipsis, los grandes bloques de blanco y negro, la sugestión.
Esta es la primera novela grafica que publicó Fantagraphics en inglés y trata sobre dos amigos de la infancia y lo que sucede cuando uno de ellos crece. Es hermosamente triste y tiene unos trazos de realismo mágico perfectamente dosificado que le confieren a la historia un aire irreal, al mismo tiempo que los sentimientos y eventos que describe están firmemente plantados en la realidad. Esto de alguna manera es lo que lo salva de ser otra historieta de dibujantes indies depresivos. Jason nunca te fuerza la tristeza o la angustia por tu cuello, sino que te la transmite con sobriedad y gracia. Por eso es tan bello y por eso uno sale de leer esto sintiéndose melancólico pero “elevado”. Como ver una muerte especialmente hermosa y pacifica, quizás.

Diario de Nueva York . Julie Doucet.
Julie Doucet es una dibujante canadiense que forma parte de la troupe de Drawn And Quaterly (como Chester Brown, Seth y James Sturm) y tiene esa veta autobiográfica tan común entre los dibujantes indie. Esta historieta es, como el titulo lo describe, un diario en forma de comic de sus días en Nueva York. Doucet se va buscando el amor y termina escapándose de eso mismo.
Se que sonara estúpido, pero me sorprendieron dos cosas de la novela gráfica: por un lado la honestidad con la que Doucet describe su vida en Nueva York, drogas incluidas (creo que nunca había visto una historia autobiográfica de la nueva generación con tanta droga, considerada como una parte normal de la vida, lo cual me recuerda un tanto a los comix underground de los 60) y la sensación lentamente opresiva que va permeando la historia a medida que el novio de Doucet se va convirtiendo en un ser cada vez mas desesperado e insoportable. Por otro lado, el tono caricaturesco del dibujo lo ata todo aun más a los comix sesentosos: cucarachas, enormes cantidades de objetos tirados en el piso, basura, discos, juguetes, libros. Todo parece una continua acumulación de detalles, que jamás se vuelven obtrusivos porque funcionan como elementos del fondo de un dibujo animado, algo para darle color. Y también como una escenificación de lo precario de su vida.
Además, en este tomo esta incluida la historia de cómo nuestra autora perdió la virginidad y es muy rara y border, hasta impulsiva, pero contada con una naturalidad asombrosa, sin ninguna de las neurosis que rodean al tema para los hombres. Ah, que hermosa es la perspectiva femenina.

Non, Non, Non . Lewis Trondheim
El muchacho Trondheim es uno de los capos de L’Association, un grupo de historietistas franceses que se consideran a si mismos “la vanguardia” del comic galo. Dentro de esos muchachos iconoclastas (que ya no lo son tanto, si consideramos que L’Association se formó en el 90 y hoy están bastante aceptados, hasta el punto de que Trondheim recibió este año el Grand Prix de la ville d'Angoulême, en el festival del mismo nombre, el mas prestigioso de Europa) podemos encontrar a gente del talle de David B., Sfar o Manu Larcenet.
Trondheim, por otro lado, es una bestia, trabaja a destajo y produce muchísimos álbumes cada año, desde su serie Lapinot (las historias de un conejo antropomorfo y sus amigos) hasta historias autobiográficas, pasando por su trabajo en “La Mazmorra” con Sfar, Larcenet y otros secuaces de L’Association. En el 2004 decidió que se iba a “retirar”, lo cual en realidad significaba producir menos comics por año pero aun con un promedio bastante elevado para sus pares.
Este es uno de esos álbumes que parecen escritos y producidos casi como un “after thought”, como un descarte, durante una noche. 22 paginitas mudas que cuentan la historia de un hombre al que no lo dejan decir no y las consecuencias que eso produce en su vida. Pero es fabulosa la manera en que Trondheim (que es un capo en los comics mudos, como “La Mouche” atestigua) condensa y comunica con unos pocos trazos y un gran manejo de la plasticidad y las expresiones toda una gama de sensaciones y una historia graciosísima y ridícula. Recomendadísimo para las siestas de sábado aburridas.

Rogan Gosh . Peter Milligan y Brendan McCarthy.
De los muchos (y muy talentosos) colaboradores de Peter Milligan, sin duda Brendan McCarthy ha sido el mejor. McCarthy es tan grande que tuvo que dejar los comics para poder dedicarse a delirar con el apoyo de estudios de Hollywood. Como si su laburo en Paradax o Strange Days no fuese suficiente, encima es el co-creador de Danny The Street (junto con Grant Morrison). Hace poquito retornó a los comics para dibujar el ultimo número de “Solo”, la serie de DC, que recomiendo enormemente.
Y esta graphic novel es, probablemente, lo mejor que hicieron juntos. Un protagonista cuyo nombre es tomado de un plato hindú, opio, Rudyard Kipling, referencias a la religión hindú, karmanautas, chabones que organizan raves y se suicidan y una historia caleidoscópica, repleta de capas y subtextos que se desarrollan al mismo tiempo, conforman los principales ingredientes. Un delirio fabuloso, en el cual, como en las mejores obras, se nota que los autores se la estaban pasando bomba mientras lo escribían y dibujaban.
Es como un hermanito menor de Flex Mentallo (en la manera en que esta narrada, no en los temas, que son bastante diferentes) y debería ser venerada y puesta al lado de lo mejor de Moore. Al igual que Enigma. O Shade The Changing Man. Pero Milligan es un poco como el Kinks de los comics: el increíblemente talentoso escritor que permanece en las sombras y produce su mejor trabajo ahí, y probablemente sea descubierto y canonizado dentro de 20 años.

St. Swithins Day . Grant Morrison y Paul Grist
Siempre que leo St. Swithins Day pienso en que es el comic que comprime de manera perfecta lo que fueron los Smiths en los 80 y, en manera mas general, lo que fue gran parte del pop inglés de los 80. En este comic estan Orange Juice, Jesus And Mary Chain, The Pastels, toda la movida C-86, The Housemartins y hasta Madness. O sea, encapsulado en unas 25 páginas, toda la sensación de una época, justo antes de que llegase Madchester, el acid house, se fuese Tatcher y todo pareciese más divertido y alegre en las islas.
Como en las letras de Morrissey, el protagonista es un joven depresivo casi hasta el punto del autismo, un tipo inteligente pero paralizado por su propia inteligencia y sensibilidad, un chico cuasi indie que se propone hacer algo muy sencillo: dispararle a Margaret Tatcher. Pero lo lindo es que, a diferencia de tantos jóvenes angustiados que leen a Morrissey como si fuese Dios y nunca logran escapar a los cantos de sirena de la depresión adolescente presente en sus letras, este tiene su catarsis, su fin y su final feliz. Además lo dibuja Paul Grist, hermoso, como siempre, sencillo, sutil y pop.

Arzach . Moebius
En los 80 Jean Giraud ya era Moebius y todos se caían de culo frente a él. Lo más terrible era que los trabajos más innovadores del género todavía se encontraban por delante suyo.
A principios de los 80 comienza “El Incal” con el loco Jodorowsky, larga también con “El Garaje Hermético” y, por último, arranca a dibujar unas historias abstractas, mudas, rarísimas, con un protagonista que se llama Arzach y cabalga una especie de pterodactilo gordo en medio de una paisaje surreal. Con el paso del tiempo, estas historias serian consideradas como de las más innovadoras y expresivas del autor francés y se llegarían a publicar en todos lados y a compilar en un álbum. De vez en cuando Moebius aun despunta el vicio y se escribe algo sobre este personaje.
Sobre las historias, no hay mucho más que decir que lo que se dijo arriba. Son bellísimas, están contadas con una capacidad narrativa increíble y anda a saber que ejemplifican específicamente. Para mi lo mejor es leerlas como quien recuerda un sueño y asombrarse que haya historietistas que puedan hacer estas cosas. Y después dicen que el comic no es un arte.
(P.D.: el álbum es el original francés, la mayoría de las historias son mudas, pero hay una al principio y otra al final que no. Por lo tanto, el que sepa francés disfrutara más de lo que yo lo hice).

El Último Recreo . Carlos Trillo y Horacio Altuna
Nunca antes había hablado de un comic argentino, creo. Y es porque en general no los leo, porque la canonización de Oesterheld me tiene las pelotas llenas y porque creo que algunos de los mejores historietistas que produjo la argentina se quedaron sin lugar donde publicar en la última década. Por ejemplo: ¿porque mierda no hay un buen libro del Niño Rodríguez?. ¿Que pasa que Lucas Varela no es considerado DIOS?. En fin.
Dentro del pequeño mundo del comic argento que conozco y me agrada, el guionista que siempre me pareció el mejor, por su capacidad para contar buenas historias sin recaer en simbolismos obvios y baratos, fue Carlos Trillo. Desde que me encontré Cybersix en las páginas de Comiqueando que me parece uno de los mejores (si no el mejor) narrador argentino. Y hace poquito tuve la fortuna de que caiga en mis manos esta historieta, bellamente dibujada por Altuna (antes de que se dedicase a pajearse con sus chicas solamente) y que tenía ganas de leer hace mucho. La premisa es sumamente sencilla: en la última de las guerras se tira una bomba llamada “Sexbomb” y mata a todos aquellos que han alcanzado la madurez sexual. Entonces, los únicos que quedan son los niños.
A partir de aquí Trillo y Altuna desarrollan un mundo en el cual la premisa “los niños son crueles” se cumple a rajatabla. Antes que caer en un utopismo desesperado, lo que te muestran es como, en definitiva, toda la basura de los adultos ya esta en los niños. Y lo contrario también: como, en medio de los despojos y la destrucción, todavía hay esperanza. Lo más inteligente del planteo es la manera en que Trillo enfatiza, a contramano con la filosofía imperante, que lo que quieren los personajes es crecer, dejar de ser niños, llegar a ocupar un mundo adulto.
En esta época de infantilismo desesperado, eso no es poca cosa.

Eightball 23: “The Death Ray” . Daniel Clowes
O “y llegó el día en que Daniel Clowes hizo superhéroes”. Y después de este numero único, no tuvo que hacer nada más, porque en típica tradición cloweiana, ya había dicho todo lo que había que decir sobre el género, de una manera diferente y genial.
Básicamente es eso, que pasaría si un “superhéroe” viviese en el mundo real. A diferencia de todos los intentos “grim ‘n’ gritty” de los 80, en los que lo que se intentaba era inyectar elementos del mundo exterior a un genero que no se intentaba renovar, lo que Clowes hace acá es dar vuelta los términos del intercambio e insertar uno o dos elementos fantásticos dentro de una realidad férrea y absoluta. Y, como era de esperarse, nada sale como debiera salir, todo tiene un regusto amargo y cínico y nos damos cuenta de que quizás los superhéroes no sean una tan buena idea. O sea: todo lo que Gary Groth viene gritando hace 25 años, Clowes lo resuelve mostrando. Que genio que es, la puta que lo parió.

Bardín Baila Con La Más Fea . Max Et Al
Max es lo más cercano que tienen los españoles a un pope del comic independiente. Un tipo que estuvo entre los fundadores de “El Víbora”, que publicó el personaje punk por antonomasia (“Peter Pank”), que se dedicó al comic autobiográfico antes que se ponga de moda, que publicó de manera independiente una antología (“Nosotros Somos Los Muertos”) con lo mejor del indy mundial y que hoy por hoy es una figura señera dentro de los comics españoles y en Estados Unidos es publicado por Fantagraphics.
Con el paso de los años su producción historietística menguó bastante, ya que le comenzó a dar más importancia a su trabajo como ilustrador, pero en el 2000 concibió a Bardín, este personaje rarísimo. Un tipo normal al que El Perro Andaluz (el personaje en el que se inspiró la película) le concede los poderes que le robo a Buñuel y a Dalí luego de pelearse con ellos (de Buñuel solo unos cuantos, pero a Dalí le robó todos). A partir de ahí, Max se divierte con la cosmogonía, el surrealismo, la metafísica, la teología chanta y otras cosas complicadas que uno nunca se hubiese imaginado que serían tan divertidas. Sacó dos números de este particular proyecto, que este año fueron recopilados por Fantagraphics en un solo tomo. Este es el segundo, una especie de super extravaganza artística, dibujado por miles de amigotes de Max (como 100, uno por viñeta) donde Bardín desafía a la Muerte y baila con ella. Precioso, poético e ilustrado de la reputísima madre. O del reputísimo coño, quizás.

Manhunter . Archie Goodwin y Walt Simonson
Porque me puedo hacer muy el raro, pero en el fondo mi primer amor son los superhéroes. Estas historietas de Manhunter, publicadas originalmente en Detective Comics #437 - #443 como backups, han llegado a ser consideradas clásicos absolutos del género y con justa razón. Lo interesante es como Goodwin y Simonson transforman un personaje entre miles, un cypher de la Golden Age, en alguien que se asemeja más a una cruza entre el Corto Maltés (por la aventura) y James Bond (por la tecnología y los villanos rocambolescos). O sea: esto de superhéroe, en realidad, tiene bastante poco. Quizás solo los trajes. Es mucho más parecido a un comic de aventuras de alto octanaje y velocidad, divertidísimo, violento, con un Simonson en estado de gracia y un Goodwin haciendo lo que mejor hacía: contar historias sólidas, con personajes redondeados y acción sin parar. No es casualidad que este sea un tipo que se crió leyendo comics de la E.C. y que siempre quiso reproducirlos (como cuenta en su entrevista en el libro del Comics Journal, pero se viene un post dedicado a ello).
Anyway, un clásico del genero, pero que casi no es del genero, un contrabando hermoso de parte de estos dos locos, tipos que aman (amaba, en el caso de Goodwin) al comic como pocos, de esos que hacen falta unos cuantos mas, y un perfecto cierre.

Botín

2006-11-29T00:44:00.000-03:00

Cambié toda una colección de libros con versiones abreviadas de cuentos y novelas clásicas, dibujados por historietistas argentinos (Olivetti, Bobillo, no recuerdo quien más) en una librería local de usados y esto fue lo que me llevé:

- Los Alcohólicos - Jim Thompson: $3 (edición de Etiqueta Negra con una ambulancia vieja preciosa en la tapa completamente negra).
- Generación X - Douglas Coupland: $7 (toda marcada con lapicera azul en los costados y escrito en la pagina 25, con tinta negra: "Escribir sobre los vínculos c/ gente (mías, juego c/u con 3 o 4 adjetivos) ayer se me ocurrió").
- The Pump House Gang - Tom Wolfe: $3 (edición original en inglés, en otra librería estaba la versión de Anagrama a 40 pesos, ja!).
- La Huida - Jim Thompson: $5 (con una tapa con un fotograma de la película y, en la parte de atrás, una breve biografía del autor y una foto donde parece un autor beat y tiene los ojos entrecerrados mirando al horizonte).
- Los Vagabundos de Dharma - Jack Kerouac: $8 (edición de Losada, viejita, en la primera página hay tachado un precio con marcador negro que se trasluce a la página 2 subrayando "Salté a tierra...").
- El Gran Sueño de Oro - Chester Himes: $3 (perteneció a Alberto Herranz en 1994)
- Empieza el Calor - Chester Himes: $3 (había otra edición en mejor estado pero le faltaba la primera página).

Total: $32 pesos. Sale a $4,50 por libro, doña!.

El Experimento Tres E.P.'s

2006-11-27T22:10:00.000-03:00

En una época, hace muchísimo tiempo, Freaky Trigger tenía una sección que se llamaba “C-90 Go!” y que consistía en lo siguiente: una serie de artículos sobre mixtapes de música, escritos en el tiempo que tomaba escuchar ese cassette (o CD). Luego, el escritor tenía libertad para editarlo en cuanto a gramática, fluidez, sentido y precisión con los datos, pero no podía agregarle nada de sustancia. Esa era la única regla. Cada uno podía escribir cuanto quisiese de las canciones que quisiese en el disco y de la manera que mejor le parezca.
Siempre me pareció una idea fascinante, al menos como ejercicio de escritura y de escucha, ya que hay muchas cosas que uno capta en el momento mismo de escuchar algo y que luego pierde en la evocación. Seria como una foto lo mas precisa posible de tus respuestas a la música.
Y luego me encontré pensando que hay una banda a la que siempre retorno: The Beta Band, que cada vez que vuelvo a ella me parecen aun mas geniales y que “The Three E.P’s” es uno de los primeros discos que me apropie como un clásico no porque haya leído mucho sobre su leyenda o por su estatus ya mítico sino por la sobre – exposición obsesiva al mismo. Aun hoy me parece un disco perfecto y no puedo cansarme de escucharlo. Es un poco como observar un diamante en bruto desde todos los ángulos, temer su perfección y guardarlo para no quedar ciego.
La idea surgió del choque de estos dos estímulos: un disco perfecto y el recuerdo difuso de esa sección y gravitó en la parte trasera de mi cerebro durante meses. Esto esta escrito durante la escucha y esta editado minimamente. Siempre es buena cualquier excusa para volver a tragarse entero el “Three E.P.’s” y agradecer a Dios su existencia.

01. Dry The Rain: esta canción tiene casi 10 años y sigue siéndolo todo. Es casi como si en 1998 hubiese existido una especie de dimensión alternativa donde el LSD todavía circulaba como agua y se veneraba a Rocky Erikson, Syd Barret, Arthur Brown, donde habitaban bandas como The Beta Band y Neutral Milk Hotel. Que lindo hubiese sido vivir en ese país imaginario, que poco quedó de él. Pero a la vez la Beta Band tenía beats, lo cual la hermana a mucho de los experimentos electrónicos del período.
La entrada del estribillo es magistral, es el momento en que dan ganas de bailar angustiado, un baile verdaderamente catártico, no un baile de celebración. Que linda forma de melancolía que practicaba la Beta Band.
La inclusión de trompetas hace que este tema sea perfecto. La esperanza, eso son las trompetas. Que forma de levantar, ya es una canción de pista de baile!. Esta es la definición de hit mundial!.
Y logran construir esa euforia natural en contraste con una letra que habla de pastillas y depresión. De pronto son una banda de gospel y los padres espirituales de The Polyphonic Spree (y también demuestra que le deben mucho a los Beatles más psicodélicos).
Fin a toda orquesta.

02. I Know: Oh. Siempre sentí que esta canción era muy depresiva luego del éxtasis de Dry The Rain. Las primeras veces la pasaba de largo. Pero luego comencé a escuchar mucho más el disco y me di cuenta de la tremenda base funky que contiene.
Pero, otra vez, es un caramelo de arsénico, por que debajo de esa base funky hip hopera las letras son extrañeza y abatimiento por sobre todas las cosas. Y el punteo de guitarra es medio bluesero, lo cual tiene mucho sentido.
Un respiro, menos anthemica que Dry The Rain pero igualmente rica en su sutileza. Fin de castañuelas.

03. B + A: aquí me encanta siempre detenerme aquí porque el disco se pone muy abstracto pero muy bailable (de una manera minimalista).
B+A es como lo que intentaba hacer Radiohead en Kid A, pero grabado en antidepresivos y hongos y con la banda firmemente perdida en el bosque.
Y de pronto se vuelve una canción de rock. Parece una parodia de Mogwai. Quizás sea una canción de broma. Quizás realmente están parodiando a Mogwai. O a Radiohead. De cualquier modo, la Banda Beta era uno de esos grupos que si jugaban bromas, solo las entendían ellos y, de hecho, no les importaba que el mundo no las captase. En ese sentido siempre fueron zeroes.
Igual, volviendo a la música, de pronto logra otro de esos puntos épicos de la Beta Band, con tambores, una voz deforme, guitarras totalmente colgadas y desciende, desciende, desaparece. Fin de punteo.

04. Dog’s Got A Bone: vuelve el pop y la melodía!. Y quizás me de cuenta que me cuesta menos escribir sobre estas canciones.
Ese comienzo con el ¿acordeón? es magnifico. Primeras horas de la mañana, sentados en un porche en medio del Mississipi, la Beta Band se divierte tocando el banjo. Siempre sentí que era la primera canción expresamente feliz del disco.
La letra me confunde, igual, la analogía con el perro que tiene un hueso me hace pensar que la canta desde el punto de vista de haber logrado algo, de un lugar un poco mas feliz, pero todo el resto de los versos son bastantes tristes (otra vez ese engaño!). Igual son cantados, por primera vez, con una convicción o con un acompañamiento mucho más optimista, que quizás obscurece aun mas a la canción y la vuelve mas atractiva.
¿Podría ser esta una canción de fogón en un pueblo de niños criados comiendo hongos, leyendo Hans Christian Andersen y comics de Marvel de los 60?.
En otro orden de cosas: que bien le salían los finales a toda pompa a esta banda, la banda con mejores finales épico – decadentes de los 90. Fin de tambores.

05. Inner Meet Me: pasamos al segundo ep “The Patty Patty Sound”. El anterior siempre es considerado más cancionero que este. Pero, para mí, Inner Meet Me era como el quinto tema perfecto de “Champion Sounds”. Comienza con un sampleo de voz repetitivo y ruiditos de fondo similares a lanzamientos de cohetes y luego entra la guitarra y de pronto uno tiene la sensación de que se viene algo grueso. Y arranca con lo más parecido a folktronica que existió alguna vez (como canta Steve Mason, parece tener la lengua adormecida por inyecciones de heroína).
Leo la letra por primera vez y la primera frase (“last night i dreamt somebody feel asleep between my knees”) me da una gracia enorme y no se muy bien porque. Se me antoja una imagen ridícula, alguien durmiéndose entre tus rodillas. Por otro lado, la frase “never dream alone” que canta Mason como suerte de invocación es increíble por la manera en que evoca una imagen de soledad de una forma totalmente sutil, casi sin decirlo. Hasta podían acuñar grandes frases.
Y todo culmina como la banda de sonido del hundimiento de un gran submarino, bajo capas y capas de agua y reverb. Fin ahogado.

06. The House Song: increíble, increíble, increíble. Yo me imagino a la Hermandad de Dada bailando con esta canción, que sale de un equipo de música antiguo o de juguete o las dos cosas.
Me encantó siempre el gran sampleo de “Put it in your pocket for a rainy day /Sing your song and you know you're wrong now” y la línea de “I don’t know why I can’t think of a line” me parecía enormemente humorística de una manera totalmente torcida. Y en un momento te das cuenta que realmente esto es lo que la Beta Band entendía por una canción house. Los Beta Band eran demasiado raros para volverse famosos, aunque por dios, esta canción debería pasarse en una fiesta cuanto antes. Tiene palmas, tiene scratches, tiene cencerros antes de que James Murphy los pusiese de moda de nuevo. Si, esto es seguramente lo que los chiflados estos querían bailar en una fiesta. Porque es hipnótica y nada es mejor que la música hipnótica para bailar, aun cuando sea demasiado morosa para sostener un beat.
Y luego se dedican a sabotearla introduciendo ruidos aliens. Se transforma una lucha entre el ruido y el beat y triunfa el beat (que acabo de descubrir tiene muchísimo que ver con algo como Liquid Liquid o ESG, que capos eran!). Fin de ruido vengativo (y beat tribal).

07. Monolith: bueno, voy a hacerme un café y vuelvo.
El cuelgue fantabuloso del disco. Que hijos de puta, como van a comenzar tan caribeños, tan hawaianos. Es todo una mentira!. No dura ni un minuto. Después vuelve, pero hay ruidos de voces y pajaritos y aquí uno se da cuenta (si no vio la información y la duración) que en esta canción se dedican a freakear. Igual esta parte tiene una extraña cohesión hecha de elementos disonantes que logran equilibrio a partir de superponerse unos a otros. Fantásticos climas, el disco perfecto para viajar. El rappeo mogólico del fondo es lo máximo. Comienzan a construir algo similar a una canción. Hasta tiene batería y el “uuuuuuuuuummmm” parece ser alguien cantando a propósito. Que bien equilibraban la improvisación y la formación de melodías, por dios! ¿Porque no salio toda una nueva psicodelia de acá?
Muere y amenaza con renacer como una canción completamente diferente. De pronto es un neo country espiritual. Por un minuto nomás. Vuelve a una suerte de hip hop y luego entra de nuevo la guitarra. Y el mejor sampler del disco!! el gatito que maúlla muy fuerte!. Que genial, parece un instrumento.
De lo que te das cuenta aquí es que va por el minuto nueve, acaba de deambular por millones de lugares y sigue siendo la misma unidad, realmente es monolítica y se sienta en medio del disco como una especie de roca eterna. Y otra pregunta: ¿Cómo hicieron para sacar tres ep’s y que juntos suenen como un disco homogéneo y con sentido, absolutamente genial? ¿Había un plan maestro?
Ja, se autosamplean y hacen mierda "Dry The Rain". “No nos importa ni nuestra propia música”. El gatito deja paso a un perro agresivo y a ruidos que parecen scratches del infierno. Y a ruidos percusivos que asemejan un niño tocando cacerolas. Y entra de nuevo el “ummmm” y todo coagula una vez más. Al principio parece el hip hop que harían los Residents y después se vuelve más luminoso con el teclado y el sampleo de pajaritos. No contentos con eso, continúan un rato mas dándole a diversos artefactos. Magnifico!. Fin de catedral.

08. She’s The One: que no se toma nada de tiempo demostrando que no se habían olvidado de las canciones. Que bueno el banjo (espero que sea eso) que le da el toque hillbilly.
Creo que es la canción que nunca me anime a poner en un mixtape, a pesar de que es perfecta. De pronto estas escuchando una canción pop de la concha de su madre y no sabes como llegaste aquí!. Otra vez: el disco perfecto para viajar.
Por otro lado, realmente es una canción de amor preciosa. Por momentos suena completamente optimista y luego uno siente que en realidad, mas que optimista es obsesiva y desesperada.
No contentos con habernos llevado a ese punto, la canción comienza a construir un segundo clímax. Los muy guachos usan voces de ardillitas para construir un clímax, son lo máximo. Juegan bien, golean, gustan al público, son groseros en su manejo musical.
Y de pronto me doy cuenta que la letra es una combinación de frases muy muy oscuras, de referencias a lagartos, comadrejas, pollos en tus ojos, pedazos de pastel y “she’s the one for me” repetido obsesivamente. Quizás por eso nunca lo puse en un mixtape. 8 minutos que parecen dos. Vuelve el banjo y todo termina como se acaba la lluvia. Fin de pasto mojado

09. Push It Out: tercer ep, mi título favorito, “Los Amigos del Beta Bandidos”. Pero parece que grabaron “She’s the One”, se fueron a tomar un té y volvieron a grabar esta vestidos con los mismos sacos. Las palmas lo vuelven funky y de pronto estamos escuchando una banda que podría tocar en bar de mala muerte lleno de humo. Hasta que pierden el groove de nuevo. Bajan muchísimo y entra la letra que mejor expresa la confusión y la angustia de la historia: “I wanna beat ya wanna hug ya wanna hold ya to me”. Al mismo tiempo, admoniciones para expulsarlo, guitarras balsámicas. Es tristemente hermoso. Fin catártico (más que nunca!).

10. It’s Over: aquí la Beta parece no querer tomárselo en serio, asemejan imaginarse como polvorientos cowboys en lugares inhóspitos, sin ninguna esperanza de encontrar nadie en medio de la inmensidad y sujetos a las adversidades más ridículas.
La letra parece, a primera vista, sin sentido, juguetona. Hasta que abandonan casi todo instrumento, queda la voz despojada, con coros debajo y la letra se vuelve medio paranoica: “I thought an eagle was seeing thru my eyes/ I thought everybody turning into spies/ Reassures the only aim of my life/ Please reassure me that I'm doing alright”. Fin desesperanzado, broma desarmada en la mitad, otro engaño. Y otra canción corta.

11. Dr. Baker: solo voz con mucho reverb (parece que canta dentro de una catedral abandonada), todo para sonar más fuerte y más ansiosa y más desesperada. Un poco de teclado y eso es todo.
Ahh, luego de una freakeada entra un teclado que parece la banda de sonido de una serie de hospitales!. Perfecto. La repetición maniática de frases hasta el punto de mezclar las palabras logra comunicar la miseria absoluta, la tristeza. Estos hijos de puta (¿o quizás solo Mason?) parecían estar realmente mal de a ratos. Y otros días eran la banda más graciosa del universo.
Que pocos recursos, casi un a capella. Esa voz no necesita nada mas, a Mason se le estaba desgarrando el estomago ese día. Final de campanillas, de espera para quimioterapia.

12. Needles In My Eyes: y a esto es a lo que me refiero con estructura: uno de los mejores finales de disco de la historia. Realmente una canción gospel para el año 98. O 2006.
Yo quise poner esta canción en una fiesta en la que estaba enormemente ebrio y cantando todas las canciones a grito pelado. Me pareció que no quería gritar nada más que esto. El estribillo es todo lo que uno puede esperar de un estribillo. Hermoso, ganchero. Que gran teclado angelical, por dios, que grandes guitarras pegajosas pero psicóticas y enclenques!.
Y claro, si tiene la letra mas expresamente positiva y “nada me va a detener en el mundo” de todo el disco. “Las agujas en mis ojos no me van a paralizar esta noche”.
Una vez me pasó de llegar a mi casa con este disco en el discman y que justo entrase esta canción en el último tramo en colectivo. Llegue, por una vez, del mejor humor del mundo. Final mañanero, campestre, sedante, feliz.

Gonna Walk Around And Drink Some More.

2006-11-26T20:54:00.000-03:00

“Irony is a dead scene” suele escribir el Nerd cuando deja comentarios que se refieren al estado actual de la música. Y, por más que suelo pelearme mucho con él, no puedo evitar darle algo de razón. Es que la “ironía”, entendida como ese componente, esa especia fundamental, que le dio su carácter a gran parte del indie noventas y que tuvo como su mas firme adherente a Pavement, esta agotada. En algún momento el mundo del rock se cansó de que todo tuviese segundas (o terceras) interpretaciones y quisieron rockearla, sin ningún tipo de racionalización. De ahí el rockismo. De ahí los Strokes. De ahí Alex Kapranos alegrándose de que ellos y los Artic Monkeys, “música de verdad”, estén en los charts. De ahí el renacimiento del metal. Porque no hay música menos irónica y mas comprometida con el significado único que el metal (y todo esto dicho como un halago!).
Lo cual nos lleva a The Hold Steady. The Hold Steady es una banda rarísima, como ya dije antes: esta comprometida con el rock. Es un lugar común decirlo, pero Craig Finn, su cantante, quiere ser Bruce Springsteen. O Paul Westerberg. El universo musical en el que se mueve es estrictamente ese, grandes guitarras, coros “sing-along”, himnos masivos para escuchar durante una borrachera. Una banda que tendría más en común en tu discoteca con AC/DC que con los New Pornographers. The Hold Steady se enorgullece de mantener esa gran tradición de rock de estadio norteamericana, canciones para cantar con los puños en alto y una cerveza en la mano, para escuchar en el auto con amigos, bebiendo vodka de mala calidad.
Todo lo cual bastaría para encolumnar a esta banda dentro de la etiqueta de “rockismo” y archivarla en el lugar de gente que no nos interesaría escuchar jamás, pero hay algo en la honestidad de The Hold Steady que la hace infinitamente contagiosa. O sea, los tipos no son rockistas porque sencillamente no les interesa esa discusión. Para ellos esta es la música de (norte)América y no hay ningún doble sentido en lo que cantan. Esa es la música de sus vísceras y de su corazón y de sus hígados.
Y aquí entra una segunda consideración, porque, a primera vista, un acercamiento de esta naturaleza impide todo intelectualismo, pero Craig Finn es un letrista de la puta madre. Sus letras son como mini historias sobre relaciones fallidas, chicas, alcoholismo, catolicismo que no puede mantenerse, fiestas. En definitiva, pertenecen a ese universo difuso de la juventud (lo cual tiene mucho sentido, el rock es una música para la juventud), los desclasados, los chicos y chicas que quieren pertenecer y buscan una conexión con alguien, con algo, una pepita de comprensión en medio de largas noches de decadencia y autodestrucción. Hay algo profundamente humano y hasta literario (como de cuento) en sus letras, en sus viñetas de gente sin rumbo, sin futuro y con un presente arrasado. Un disco que comienza con la frase (afanada de Kerouac) “Boys and girls in America have such a sad time together” no puede no tener un enorme corazón detrás y una profunda melancolía por los personajes de sus historias. Y eso los vuelve reales y emotivos. Y, en ultima instancia, tristes.

The Hold Steady – Massive Nights: un verdadero hit de estadios, de fiestas, de livings repletos de gente y botellas de cerveza vacías. Comienza tranquilo, con una línea de bajo completamente pegajosa, de esas que dan ganas de comenzar el día con una sonrisa y luego degenera en una de esas canciones que uno no puede evitar cantar, con coros y todo. Y, justamente, la letra habla de fiestas, noches increíbles, canciones que suenan de fondo y son las correctas, chicas de las que nos enamoramos en medio de una noche confusa y amaneceres patéticos. Cuanto mas la escucho me doy cuenta que es una canción, en el fondo, un tanto triste. Detrás de la evocación a la fiesta hay una sensación de perdida, de remembranza, de pensar “que época aquella, que fiestas, que grandes borracheras”. Pero todo eso es una racionalización posterior, porque en el momento de escucharla, todo lo que uno puede hacer es alzar los puños.

the guys were feeling good about their liqour run.
the girls were kinda flirting with the setting sun.
we all kinda fumbled thru the jitterbug.
we were all powered up on some new upper drug.

everyone was funny and everyone was pretty.
everyone was coming towards the center of the city.
the dancefloor was crowded. the bathrooms were worse.
we kissed in your car and we drank from your purse.

i had my mouth on her nose
when the chaperone said that we were dancing too close.

we had some massive nights.
every song was right.
all that wine was tight.
your friends were pretty cool.
and my friends were acting cool.
there weren't any fights.
there's usually one or two.
some guys they get a little bit uptight.
some girls they got something to prove.

we had some massive highs.
we had some crushing lows.
we had some lusty little crushes
we had those all ages hardcore matinee shows.

i was down on my knees
when the chaperone said that it was time for me to leave.

we had some massive nights.
every song was right.
all that wine was tight.
your friends were pretty cool.
and my friends were acting cool.
there weren't any fights.
there's usually one or two.
some guys they get a little bit uptight.
some girls they got something to prove.

we had some massive nights.

she had the gun in her mouth.
she was shooting up at her dreams.
when the chaperone said that
we'd been crowned
the king and the queen.

The Hold Steady – You Can Make Him Like You: esta canción no es ni de lejos la mejor, musicalmente hablando, del disco (“Chillout Tent” esta mucho mejor lograda y comprime en si misma todo el universo musical de The Hold Steady) pero su letra me parece perfecta, hermosa, una micro-historia en 2 minutos y medio que describe un personaje que todos conocimos alguna vez: esa chica que depende de sus novios, pero no como el centro de su existencia, sino como un instrumento para conseguir lo que quiere. Probablemente ni ella se da cuenta de lo que hace, probablemente esta tan necesitada emocionalmente que todo es genuino, y de alguna manera la letra lo reconoce, volviéndose una suerte de monologo interno de lo que le pasa a esta chica hipotética, retorciéndose y sintiendo una enorme comprensión y ternura por este personaje que hace lo mejor que puede. Lo cual confirma que los Hold Steady son guachos, que nos venden música para fiestas que se revuelva en la miseria y que son mas reales que la puta madre, porque nadie que se involucre tanto con las historias que cuenta en un nivel tan personal puede ser irónico.

you don't have to deal with the dealers
let your boyfriend deal with the dealers.
it only gets inconvenient
when you want to get high alone.

you don't have to know how to get home
let your boyfriend tell the driver the best way to go.
it only gets kind of wierd
when you wanna go home alone.

you don't have to know the inspiring people
let your boyfriend know the inspiring people.
you can hang in the kitchen
talk about the stars and the upcoming sequel.

if you get tired of your boyfriends things
there's always other boys.
there's always other boyfriends.
if you get tired of your boyfriends scene
there's always other scenes.
there's always other boyfriends.

you don't have to deal with the dealers
let your boyfriend deal with the dealers.
it only gets inconvenient
when you want to get high alone.

you don't have to go to the right kind of schools
let your boyfriend come from the right kind of schools.
you can wear his old sweatshirt.
you can cover yourself like a bruise.

if you get tired of your boyfriend's things.
there's always other boys
there's always other boyfriends.
if you get tired of your football friends.
there's always other boys
there's always other boyfriends.
if you get tired of the the car he drives.
there's always other boys
you can make him like you.
if you get tired of the music he likes.
there's always other boys
you can make him like you.

they say you dont have a problem until you start to do it alone.
they say you dont have a problem until you start bringing it home.
they say you dont have a problem until you start sleeping alone.

there's always other boys.
there's always other boyfriends.
there's always other boys.
you can make him like you.

Yo Estoy Vivo y Todos Ustedes Estan Muertos!

2006-11-25T08:19:00.000-03:00

Esto es hermoso pero no se porque no lo postee antes: resulta que en Diciembre del 2005 un tipo que se llama David Hanson y que se especializa en robótica se subió a un vuelo de America West para ir a realizar una demostración de su último robot en las oficinas centrales de Google en Silicon Valley. El problema fue que el buen David se olvidó la cabeza de su robot en el avión cuando bajó a hacer un trasbordo. Cuando realizó la denuncia (luego de terminado su trasbordo, luego de terminado su vuelo, en San Francisco, cuna de la psicodelia), le informaron que la cabeza estaba en Las Vegas y sería enviada en el próximo avión a San Francisco. Los aviones levantaron vuelo, cortando las nubes de manera perpendicular, pero cuando llegaron a su destino, la cabeza no estaba con ellos. Con lo cual tenemos una cabeza androide, recubierta de un plástico que ha patentado el buen doctor y llama “frubber”, aparentemente muy real, perdida y sin hogar. Desaparecida. Sin ninguna explicación convincente de que es lo que sucedió. Por si esto fuera poco, los androides de Hanson imitan la vida con pericia y tienen la capacidad de sostener conversaciones breves imitando la personalidad sobre la cual fueron modelados. Como si esto no fuera poco, tienen una amplia variedad de gestos.

Esto ya sería suficiente para escribir una historia de ciencia ficción maravillosa, pero todo se vuelve más perfecto cuando sabemos de quien es la cabeza que se encuentra perdida: de Philip K. Dick. El primer androide del doctor Hanson fue una reproducción de Einstein y, luego, para su segundo esfuerzo, se decidió por el gran Philip, a quien le asigna parte de la responsabilidad por su carrera de científico (aparentemente descubrió su vocación mientras leía “Valis”).
Es magnífico: como una serpiente que se muerde a si misma, la fascinación de Dick por la robótica, las realidades falsas, las copias y aquel axioma paranoico de “NADA es lo que parece!” se continua después de su muerte y marca, como un corte geológico, su influencia a lo largo del tiempo. Como una maravillosa profecía auto cumplida que nos advierte lo que a fin de cuentas ya sabíamos y que es que “Dick tenia razón”. Y si hace falta que su divina cabeza vuelva como advertencia de sus profecías, como avatar del futuro que predicó, que así sea!. Lo cual nos confirma que la vida es mas extraña que la ficción, que vivimos en tiempos interesantes, o, como afirmaría Elijah Snow que “es un mundo extraño, mantengámoslo de esa manera”.

(Addenda: y unos españoles preclaros organizan un concurso de cuentos alrededor de la premisa, “¿que le pasó a la cabeza de Dick?”).

Sympathy For Bo Diddley

2006-11-24T22:18:00.000-03:00

Como suele suceder con la combinación de música + neuróticos obsesivos, he caído presa de las garras de una canción que no puedo dejar de escuchar. No es un fenómeno inusual, ni en mi vida ni en la vida de nadie. Hay gente seria que incluso le llama “meme” y tiene toda una teoría para justificarlo.
Anyway, durante mi larga estadía en Buenos Aires tuve la inmensa suerte de escuchar a “Elio And The Horribles” en el Stomp, banda que tuvo el descaro de jugar al fútbol con mi cabeza y poner en movimiento mis extremidades sin ningún tipo de control. Ya de entrada el hecho de que ingresase Elio vestido como una momia, cubierto de gasa y que gritase como un loco durante el cover de los 13th Floor Elevators hizo todo valedero.
Luego del evento me encuentro con mi amigo Lucas, gran fuente de chismes sobre “la movida”, y me comenta que quizás había visto el último recital de tan magna banda. “Como!?” me pregunto, “y yo que tenía ganas de agitar para que vayan a Tucumán!”. “Es que parece que se pelean todo el tiempo, estuvieron bocha de tiempo sin tocar y ahora volvieron, tocaron con Hablan Por La Espalda, aquí y parece que eso es todo” me asevera el hombre de frondosa barba y excelsas habilidades futbolísticas.
No se muy bien porque, pero al retornar de mi peregrinaje, me colgué y no me puse a buscar nada de ellos, probablemente porque sabía que existía muy poquito (al disco, un split con otra banda cuyo nombre no escuche jamás me lo quisieron cobrar $35!!!! WTF?), pero finalmente ayer o anteayer me baje el Ep y debo decir que estoy ENCANTADO. No puedo dejar de escucharlo, me parece el mejor disco para el verano, psychobilly y garage de gente enferma para bailar en fiestas cervezales. Excelente disquito de seis canciones.
Pero “Wild Men (Sympathy for Bo Diddley)” es suprema. “Es la mejor canción en la historia de las canciones”, como escribí desaforado. La bonita postal musical es bastante sencilla, comienza con una batería cavernícola que marca el tiempo, ingresa el punteo de guitarra y luego entra el FABULOSO teclado que va a caracterizar la canción (que lindos esos teclados psicodélicos sin dejar de ser rockeros) y que tiene un toque completamente fiestero, bacanálico, tribal. La canción va subiendo en intensidad con la voz totalmente desmañada y rockera de Elio que termina gritando “I Loveeee youuuuuuuu”, totalmente desquiciado.
Los Guided By Voices tienen un disco que se llama “Propeller”, el cual siempre me pareció un hermoso título. Hermoso porque ejemplifica esa sensación tan hermosa que de estar “impulsado” para adelante, propulsado, sin ningún tipo de obstáculo. Esta canción de Elio tiene algo de eso. Es una pila de energía, un caramelo de adrenalina. Lo único que te dan ganas de hacer es de saltar como un desquiciado por la habitación o de pisar el acelerador a fondo con destino a Sonora.

Elio And Thee Horribles - Wild Men (Sympathy For Bo Diddley)

Fuck This Band: o porque, todos ustedes, infelices, deberían escuchar Mclusky.

2006-10-30T23:46:00.000-03:00

(Esto debería haber salido en otro lado y, además, ya estuvo colgado aquí brevemente. Pero el otro lado donde debería haber sido publicado no da señales de vida y yo no quiero dejar mi blog moribundo hasta que vuelva de Bs. As. Asi que...)

1) El cuarto desde donde escribo esto es un pequeño estudio / escritorio adosado a mi casa desde hace casi 10 años. Es la única habitación de la “parte de arriba”. Se sube mediante una escalera caracol que se encuentra al lado de la puerta de entrada del garage, puerta que utilizamos siempre.
Por la conformación de la casa, este cuarto termino siendo el más caluroso durante el verano y el más frío durante el invierno. Ninguna ventaja. Y aquí pasó gran parte de mi tiempo. En invierno y verano.
Cuando escribo aquí en verano, siento las gotas de sudor recorriéndome por la espalda, el calor que hace que la remera se me moje y se me pegue al pecho. Los mosquitos que me pican en las piernas. El ventilador que tira aire aun mas caliente que el que ya me rodea.
Así fue mi último verano, y la banda sonora, lo que mas escuche durante todo ese tiempo fue Mclusky. Excelentes condiciones para escuchar Mclusky, ya que es uno de esos grupos que da la sensación de estar tocando desde una habitación cerrada, sin aire acondicionado y con una ventilación terrible. Pareciera que quieren tirar las paredes de la sala de ensayo a puro ruido y molestia. Pareciera que son 3 orangutanes enfermos destruyendo un estudio de grabación.
Y esa fue mi banda de sonido de todo febrero. De días en los que tenia que estudiar frente a esta computadora, con el calor que no me dejaba respirar y de noches donde bebía mas de lo necesario.

2) Mclusky ya no existe. C’est fini. Se acabo. Hace como un año salió un escueto comunicado en su página web diciendo que habían decidido terminar todo por “motivos personales” y que todos los miembros ya estaban abocados a otros proyectos. Yo los conocí 6 meses después de esto, aproximadamente, y de nuevo la tristeza de escribir sobre algo que no existe mas, de intentar darle forma a algo que ya se acabo, de delinearlo con palabras cuando no pudiste vivirlo.
Mclusky era una de esas bandas que jamás podríamos haber visto en vivo, al menos no en Argentina. Es uno de esos grupos que eran demasiado frescos, que significaban algo. Que estaban vivos, en definitiva. Y ahora que están muertos no puedo evitar sentir el shock eléctrico cada vez que pongo “Mclusky Do Dallas”. Ver un show de ellos debía ser una de esas experiencias que no se olvidan mas, como un resabio prehistórico, como una escena de “La tierra que el tiempo olvidó”. Lucha de titanes que destruyen pequeñas aldeas de habitantes antediluvianos con sus garras y que desde arriba parecen Dios mismo.
De como 3 muchachos flacuchos y con pinta de trabajadores del carbón de Gales pudieron llegar a explotar de ese modo, como lograron ese ataque sónico, no lo se, no puedo comenzar a explicarlo. Al principio se les notaban las ganas de ser como Albini. Durante toda su carrera, en realidad. Y durante mucho tiempo se les reprocho eso, mucha gente no se acerca a Mclusky por miedo a que sean “otra copia de Big Black”. Y un poco de eso existe. Se nota que en Gales no hay demasiado que hacer, que las ovejas pululan por los invernales campos, cubiertos de nieve que no se termina de fundir nunca. Y que cuando se funde se transforma en barro. Y frente a eso, los jóvenes galeses tienen 3 opciones: o trabajan bajo tierra, con el calor agobiante; o juegan al rugby; o se obsesionan con bandas ignotas. Con Kevin Ayers por ejemplo. O con Big Black.
Hay que agradecer que el hastío de las pequeñas ciudades, de las pequeñas provincias produzca este tipo de residuos que buscan exteriorizar el desasosiego que producen los días grises eternamente iguales. Si, como alguna vez dijeron de Joy Division, su música era la expresión de la tristeza de vivir en un lugar industrial y horrible como Manchester, los de Mclusky pareciera que cambiaron la tristeza por la furia. Otra manera de escapar del vacío existencial que produce vivir en una ciudad cuyo centro puede ser recorrido a pie en quince minutos.

3) Mclusky empezó siendo eso: Cabeza. Minimalista. Pero con el paso del tiempo fueron adoptando una serie de matices que los volvieron algo muy distinto de otra banda neandertal golpeando sus parches como si no hubiese mañana.
Su primer disco se llama “My Pain And Sadness Is More Sad And Painful Than Yours” y desde el mismo titulo nos da la pista de que va la cosa: un disco de nenes caprichosos, dispuestos a afirmar que lo suyo es lo mas terrible del mundo...”mi dolor y tristeza son peores”, “no, los míos son peores”, “los míos por infinito!!!”... una competencia ridícula entre dos amigos de 10 años. Y un poco a eso suena: un disco corto, en el que pelan poco, pero que sirve como un delicioso aperitivo para lo que vendría después. Mclusky se revela en este disco como ese compañero molesto de secundaria que te hacia “guri guri tres piñas” a cada oportunidad y te tiraba bolitas de papel por la espalda. Mojadas con saliva.
Su segundo disco se llama “Mclusky Do Dallas”. Aquí ya no son nenes de 10 años, son adolescentes estúpidos de 16. Al escuchar el disco es inevitable que a uno le venga la imagen a la cabeza de un montón de vaqueros borrachos, transportados en el tiempo de una cantina de principios del siglo XIX a la Dallas actual, sin entender nada de las luces, los autos y la gente, atacando todo lo que se les cruza porque piensan que son visiones del demonio, matando gente, destrozando semáforos, pateando tachos de basura, escupiendo transeúntes, meando vidrieras de ropa de mujer, mutilando policías, violando monjas, pateando perritos, etc et ad infinitum.
El otro día hablaba con un amigo, que me decía “el rock tiene que ser estúpido, la estupidez en el rock es una de las cosas que lo redime”. Y bueno, Mclusky logra la hazaña de ser estúpidamente inteligente. Este disco, donde los produce –gloria y loor!- Steve Albini asemeja a un gran “FUCK YOU” (o “FRAG YA!”) en contra de todo los que les molesta, aunque sea ligeramente. Pero por debajo de su estúpido ataque de guitarras, bajo y batería, sin sutilezas, uno tiene la impresión de que los Mclusky también son tipos cultos, leídos, que han compartido aulas con los miembros de Gorky’s Zygotic Mynci, solo que la cerveza y la destrucción los divierte mas que los libros (que están destruidos) y las películas que tienen en sus departamentos. Y te invitan a compartir su alegre estupidez adolescente. Cualquiera que me diga que no tiene ganas de poguear como un imbécil con “No New Wave No Fun” tendría que chequear su corazón y su presión sanguínea, porque probablemente este muerto.
Pero debajo de esa estupidez hay una arrogancia maravillosa, un sentimiento de: “si, parecemos trogloditas, pero SABEMOS (no lo creemos, no lo intuimos, SABEMOS) que somos mejores que ustedes, idiotas, que nunca van a poder armar una banda ni con la mitad de las pelotas y el sentimiento que esta”. O, para decirlo en sus propias palabras: “Mi banda es mejor que tu banda / tenemos mas canciones que una convención de canciones/ cantalo!/ mi amor es mas grande que tu amor/ cantalo! / mi amor es mas grande que tu amor/ cantalo! / y todos nos estamos yendo al infierno”.
Y así llegan al 2004, con su tercer disco, que da la impresión de ser un disco de post-adolescencia, un disco de tarados de 20 años que se la pasan fumando porro y jugando al playstation. Se podría decir que es un disco maduro (naaaaah, veo eso y tengo que borrarlo, gracias a dios Mclusky nunca maduraron, una gran lección para las bandas que siguen sacando discos a los 60 años: “live fast, live stupid, leave a scarred corpse”). Otra vez producido por Steve Albini.
Su nombre es: “The Difference Between You And Me Is That I’m Not On Fire”. Otro gran titulo. Y paradójico...además. Porque parecería que los que están en fuego son los Mclusky. O sea, imagínense esto: 3 tipos en un estudio tocando hasta que de pronto la guitarra hace cortocircuito, saltan chispas, se le prende fuego al aislante del estudio, y los tipos siguen tocando, no importa nada, de hecho, contribuyen a la destrucción: adiós guitarras, patean las paredes, se arrojan estuco ardiente, levantan el tacho de la bata y lo lanzan contra las luces, destrozan el estudio, con ellos adentro, y lo único que queda son cenizas. Pero en el medio, en algún lugar, quedo una cinta con un disco increíble.
Quizás el mas equilibrado de sus 3 álbumes, “The Difference...” tiene desde canciones hermosas (indie!) como “She Will Only Bring You Happiness” hasta canciones claustrofóbicas, asfixiantes, como “You Should Be Ashamed Seamus”, 4 minutos cuarenta segundos que demuestran la veracidad de aquella máxima Lydoniana: “Anger is an Energy”. O la fabulosa, increíble, “Forget About Him, I’m Mint”, que tiene una de las mejores letras absurdistas de la historia de la música rock estúpida: “Everywhere I go I wanna travel by X-Wing”.

4) Y ahora es otoño, las hojas ya caen de los árboles, este cuarto donde termino este artículo es mucho mas frío que los ardientes días de verano donde lo comencé. Pero sigo escuchando Mclusky de forma obsesiva. A pesar de que ellos ya no existan, de que el mundo, de golpe, se haya vuelto un lugar un poco mas oscuro por su desaparición, un lugar donde la música sin sangre y sin espíritu triunfa mientras que piñas en la cara llenas de alegría, arrogancia, irresponsabilidad y CORAZÓN, sobre todas las cosas, como estos 3 discos pasan (casi) desapercibidos.
Y lo peor de todo el asunto?. Nunca poder verlos en vivo. La música de Mclusky esta diseñada para eso, para saltar en un lugar apestoso, lleno de gente y tirarse desde el escenario para que te alcen y te dejen caer, para bailar sobre un piso lleno de sudor y cantar las canciones sin aliento. No es una música para compartir con tus amigos una noche tranquila, tomándose unos whiskies. Es el anti domingo, el anti otoño.
Por eso mismo, esta noche, voy a poguear, solo, en mi living, golpeándome con las sillas y las mesas, las paredes y los sillones, los escritorios y las puertas. Destruyendo mi cuerpo en un frenesí de alegría y adrenalina.
Como homenaje. Ellos lo hubieran querido así.

pop

2006-10-24T02:49:00.000-03:00

patricio garcía en la puerta de la casa de paul mccartney, londres, principios del 2006.

(tocó el timbre y nadie lo atendió).

Scandinavia Rules The Waves!

2006-10-23T00:31:00.000-03:00

Como estoy mencionando repetidamente, estoy escuchando mucha música escandinava. Esto es: música proveniente de Noruega, Suecia, Dinamarca y Finlandia. Todavía me sorprende el inmenso caudal de producción que tienen estos países y su superlativa calidad. Es casi seguro que ante la pregunta que nos hacemos frente a alguna banda nueva y buena sobre “de donde son?” la respuesta en el 90% de los casos será “Suecia”, o “Noruega”, o “Dinamarca”.
Por otro lado, antes de ayer fue el cumpleaños de mi hermana, evento alegre y feliz para el cual decidí hacerle un compilado (entre otras cosas) y, sumando 1 + 1, armado con grupos provenientes de esas latitudes.
Dio la casualidad de que estoy muy orgulloso del compilado, creo que me salió particularmente bien (lo cual, por otra parte, no es merito mío sino de hermosas canciones que hace esta gente). Y ustedes me caen bien, también, me parecen buena gente.
Por eso voy a colgarlo acá para que se lo bajen y les haga de banda de sonido de esta primavera – verano que parece se viene terrible. Hay pop, hay indie, hay un poco de psicodélica, hay un poco de punk, hay de todo.
Haga patria, incorpore un escandinavo a su vida.

Scandinavia Rules The Waves!

01. Ovningskora (Slagsmalsklubben)
02. Adore (Lo-Fi-Fnk)
03. Lovetrain (Le Sport)
04. Me Plus One (Annie)
05. Tonight Is Forever (Acid House Kings)
06. Pet Grief (The Radio Dept.)
07. Neverland (The Knife)
08. Crash And Burn Girl (Robyn)
09. Fake Your Beauty (Bertine Zetlitz)
10. 25 Years And Runnin’ (The Tought Alliance)
11. All This Love (The Similou)
12. Darling (The Legends)
13. Stadsvandringar (Dungen)
14. I Remember (Figurines)
15. Beat City (The Raveonettes)
16. Refused Are Fuckin’ Dead (Refused)
17. Used Goods (Love Is All)
18. Kate (Sambassadeur)
19. Tomorrow (The Cardigans)
20. Vottikaalina (Hedningarna)
21. Happy Birthday, Dear Friend Lisa (Jens Lekman)
22. On The Tower (Sondre Lerche)
23. Heartbeats (José González)

Mis Discos de Invierno

2006-10-23T00:13:00.000-03:00

El otro día hablaba con un amigo que me decía: “Hijo de puta, acá no hay otoño o primavera. Acá hay verano y unas cuantas semanas de frío en medio del año”. Y creo que nunca mas sentí esa determinación climatológica como este último invierno. Lo cual dio para una selección musical de lo más bizarra, que no se condice con lo que uno esperaría de “música de invierno”. Y si mis discos de otoño fueron de alguna manera coincidentes con el mood de la estación, los de invierno parecerían estar peleándole, puteandose con el frío, gritándole improperios para intentar mantenerlo afuera.
Hay varios discos de este año, es cierto. A pesar de ciertos diagnósticos agoreros, no considero que el 2006 haya sido un mal año en cuanto a lanzamientos, más bien todo lo contrario. Quizás falta “EL” disco que nos vuelva locos durante todo el año, pero hay dosis alegremente distribuidas entre varios cavernícolas con tambores (y eso que aún no escuche ni el disco nuevo de Comets On Fire ni el de The Hold Steady).
Bueno, sin más preámbulos, los discos que me llevaría a mi Fortaleza de la Soledad durante los fríos meses invernales.

Slagsmalsklubben – Sagan Om Konungens Arsinkomst (2004): cuando hace un par de meses yo, desprevenido, me senté a escuchar “Cohi Mucho, Estoy Cansado”, el mejor programa de la radiofonía internética argentina, no sabia que una maligna obsesión iba a asaltar mis sinapsis causando que me sea casi imposible durante los meses siguientes escuchar otra cosa que no sean estos locos, locos, suecos. Uno nunca sabe donde esta el amor hasta que le salta a la yugular. Yo se que sueno como una maquina repetidora o un robot defectuoso, con mi continua arenga y adoración por este grupo, pero es que rara vez aparece una banda con la que uno se sienta tan adorablemente identificado y que represente, en nuestras mentes afiebradas, todo lo que es bueno en el mundo. (¿Que a que suenan?, a seis enfermitos haciendo música de video juegos de 8 bit. Bájense el disco acá y compruébenlo por si mismos)

Violent Femmes – Hallowed Ground (1985): como buen neurótico, el día que el primer disco de Violent Femmes entró en mi vida algo hizo click y me encontré con un tipo que de alguna manera había sufrido la misma “teenage angst” que yo pero al cual lo había dejado un poco mas jodido. En esas canciones se encuentra lo mismo que se halla en algunas cosas de Beck (“When you wanna be with me, then we will see, Who's fuckin' with my head!”), en las letras de Darren Hayman, en las canciones pasivo agresivas de Lou Barlow, en las observaciones relacionales de Jarvis Cocker. Y cuando quese me dijo “viejo, yo creo que el segundo disco es hasta mejor” no pude hacer mas que bajármelo. Como si la obsesión de Gordon Gano con el género femenino (y su rechazo) no fuese suficiente, en este disco la emprende con la religión (católica) y el efecto que tuvo en su crianza. Esta lleno de, bueno, imaginería religiosa, jesuses, cruces, territorio sagrado y mucha neurosis. Es aun más country que el primer disco y tiene esa canción perfecta que es “Jesus Walking On The Water”, de obligada escucha en una (hipotética) fiesta country del fin de los tiempos.

They Might Be Giants – No! (2004): de este ya hable en algún posteo anterior, pero hay que volver a mencionarlo, como mas no sea para decir que creo fue el único disco de este período del cual me termine aprendiendo casi todas las letras y reconociendo todas las canciones. No se si habla mal o bien de mi el hecho de que las únicas canciones que pueda recordar sean para niños, pero me parece consecuente con mis obsesiones estéticas y con mi costado infantil que se niega a morir. Por otro lado, lo que TMBG hacen en este disco no tienen nada que ver con el concepto de canción infantil vulgar y simplista. Una canción como “The House At The Top Of The Tree” con su letra circular, repetitiva y enlazada como una banda mobius es algo que se entronca más con el absurdismo perverso de Lewis Carroll que con Panam o Piñon Fijo. Lo cual demuestra que hay cosas para las cuales no esta bueno envejecer y que discos como este deberían venir con ese sticker que decía “adecuado para niños entre 2 y 99 años”.

Tv On The Radio – Return To Cookie Mountain (2006): cuando hace unos años salio el “Desperate Youth, Bloodthirsty Babes” y todos se andaban mojando por el, mi reacción fue mas bien de una estudiada indiferencia y un cierto aburrimiento al escucharlo. Más allá de “King Eternal”, canción enorme y fabulosa, no había nada ahí que me llamase mucho la atención. En otras palabras, digamos que este no era uno de los discos que estaba esperando este año y que mi respuesta inicial fue algo así como “dejen de inflar a esos negros!”. Todo eso se mantuvo hasta un día particularmente depresivo en el que me desplacé hacia la casa de mi amigo Juan Cruz y mientras charlábamos y quemábamos pone algo muy hermoso que sonaba como si Marvin Gaye hubiese estado en una banda en Manchester en 1979. “Y eso?” “El disco nuevo de TV On The Radio”. La puta, no tuve otra que bajármelo. Después me enteraría que esa canción (“Province”) tiene coros de Bowie, teclados de Eno y es un hit. Después me volvería loco escuchando “Wolf Like Me” demasiadas veces para tener memoria. Después me entusiasmaría pensando que por una puta vez voy a ver a una banda en su mejor momento. La puta que los parió a estos negros que sacan discos terribles y hacen que los prejuicios que se desplomen muy fácilmente.

Ratatat – Classics (2006): Ratatat es un dúo que, de entrada, tienen un difícil trabajo de convencimiento. ¿Cómo venderle al oyente algo que es, básicamente, indietronica con grandes colchones de teclados con guitarras con cierto aire metalero encima? Más allá de eso ¿Cómo verga haces para hacer funcionar una combinación así? En los papeles suena como una catástrofe y el primer disco de estos muchachos se quedaba un poco a medio camino, medio contenido, sin soltarse del todo y aprovechar los excesos del extrañísimo subgénero que han creado. En este disco, ya desde la tapa con un tigre rugiendo, parecen haberle encontrado la vuelta. Creo que es el primer disco que me conmueve y me da ganas de hacer air guitar al mismo tiempo. Todas sus guitarras son muy machonas y estridentes a primera vista pero solo están ahí para hacer todo más emotivo e intenso, para ocultar una cierta melancolía (no tristeza) que subyace todo el disco. Lo cual hace que sea un disco precioso y rockero al mismo tiempo, excelente para escuchar antes y al retorno de una salida, bebiendo whisky y durmiendo abrazado.

The Bats – Daddy’s Highway (1987): el mundo de la música esta lleno de “unsung heroes”, de desconocidos o casi conocidos o perdedores perpetuos que nunca la pegaron pero que deberían, en un mundo perfecto, en un lugar mejor, haber sido la banda sonora de todos los adolescentes del mundo. Con un amigo el otro día hablábamos de cómo nosotros creíamos en el poder de la canción pop, pero en un poder medio extraño, que funciona por osmosis y convencimiento, no por coacción, en la idea utópica de que unas cuantas notas ordenadas de manera sublime se te pegan en la cabeza y por su propia belleza te obligan a que caigas rendido y reconozcas que si, que ganaron, que tienen razón. Bueno, los Bats es una de esas bandas que funciona con la lógica de la canción pop. Encima eran oriundos de Nueva Zelanda, lugar ya de por si extraño. Y hoy por hoy, en un mundo demasiado preocupado por el gimmick, la reproducción vaciada de contenido de formas musicales pretéritas o el golpe de efecto, esto es mucho más importante de lo que parece a simple vista. Por eso solo nos resta escucharlos e intentar aprendernos su evangelio, comunicarlo y esperar que al final, gracias a algún balance cósmico, triunfen los buenos.

Tapes N Tapes – The Loon (2006): quizás Tapes N’ Tapes sean sencillamente los Clap Your Hands Say Yeah! de este año y no representen nada demasiado novedoso (lo cual demuestra hasta que punto soy una persona complicada y jodida y como me contradigo no diariamente, sino cada minuto que pasa) pero hay algo divertido en esta banda. No se, es difícil de justificar el porque me la pase escuchándola durante el invierno. Seguramente porque tienen mucha energía, son frenéticos, como una suerte de mezcla entre los Feelies y Pavement y representan la comodidad del lugar adonde uno va para encontrarse con viejos amigos (o viejos sonidos), porque dan el confort de escuchar una banda que todavía tiene cierta fe en ese indie nervioso y guitarrero antes que en el aburrido y angustioso. No lo se. Pero “Insistor” me da ganas de bailar y no pienso dejar de ponerlo en mi winamp.

Los Planetas – Una Semana En El Motor De Un Autobús (1998): hablar del invierno sin mencionar a Los Planetas es una hipocresía, como mis charts de Last Fm y algún post anterior atestiguan. Este quizás sea el disco que mas escuche, aunque todos pasaron por mis oídos en mayor o menor medida. Su ubicación en este lugar es medio simbólica y medio real. De cualquier modo aquí esta “Cumpleaños Total”, simplísima, cabeza, directa y fiestera, si tengo algo por lo cual recomendarlo. Espero que mi cumpleaños sea así (perdón por la pobreza del comentario, lean el post que hice hace unos meses para ver que pienso realmente de esta banda magnifica).

Cody ChestnuTT – The Headphone Masterpiece (2002): he vuelto un objetivo de primer orden de este año el interiorizarme aunque sea un poco mas con la música negra. Es, creo, el gran hueco en mi formación musical y me da mucha lastima, porque, como dije en otra ocasión, hay un plus de groove que la música negra tiene que no existe en la blanca y privarse de esa sensación tan agradable es un crimen, al menos. Bueno, me habían roto las pelotas con Cody ChestnuTT durante mucho tiempo y finalmente me decidí a bajármelo. Lo que el tipo hizo en este disco es tremendo: grabó un disco doble de soul, funk, etc solo con un micrófono de computadora, en su casa. Esta bien, se lo produjeron los Roots, esta bien, esta grabado con un micrófono copado. Todo lo que quieran, no suena a Ariel’s Pink, pero tienen que pensar en que consiste el ejercicio que el bueno de Cody realizó aquí: invertir todo lo que se supone que es el soul (grandilocuencia, grandes producciones, corazón y emotividad) y traspasarlo a un envase pequeño, destartalado, harapiento. Y encima, apoyado solo en su voz y en algunas producciones precarias, logra que todo suene terriblemente bien, emocionante, que en vez de sonar como un soul de mentiritas suene como Stevie Wonder con 200 backing singers, una orquesta y un elefante que hace equilibrios sobre una pelota.

Husker Dü – Warehouse: Songs And Stories (1987): siempre me había preguntando porque Husker Dü poseía ese aire místico a su alrededor, porque era nombrada con casi la misma reverencia que cosas como Guided By Voices y la Velvet, porque los tipos de una generación anterior a la mía, criados en cierta tradición norteamericana, pensaban que era la mejor banda de los 80 o por ahí. Este trimestre se dieron dos coincidencias fortuitas: la lectura de “Our Band Could Be Your Life”, libro FUNDAMENTAL si se quiere entender el underground norteamericano de los 80 y la escucha de este disco. A pesar de poseer el “Zen Arcade”, sus profundidades se habían revelado demasiado intrincadas para mi precario equipo de buzo del hardcore. Este disco era justo lo que andaba necesitando. Apenas sonó “These Important Years” lo entendí TODO. Intentar traducir lo que es la mística y porque Husker Dü podría ser “the only band that matters” (o lo fue en algún momento) es difícil de hacer en palabras, que son cortas, estúpidas y falibles. Lo único que se puede hacer en estos casos es insertar el círculo de plástico en un equipo, apretar play y dejarse arrastrar por la marejada. Y esperar que un poco de la magia se le pegue a uno en la remera.

Le Sport – Euro Deluxe Dance Party (2006): Suecia, Escandinavia, Suecia. Todo gira alrededor de eso últimamente. Justamente en este lugar inmundo donde no hay invierno (o lo hay muy poco) yo ansió vivir en un lugar con invierno perpetuo, donde la gente anda con camperas todo el día (que hermosa la ropa de invierno, que hermosas las camperas y los buzos, las estúpidas remeras no se comparan con tan nobles aditamentos) y se juntan en casas a beber mucho durante las nevadas interminables. Y como si no tuviese TODO eso a su favor, esos países maravillosos producen de la mejor música que voy descubriendo en el año. Desde Sambassadeur hasta Lo-Fi-Fnk, pasando por Bertine Zetlitz y Figurines. Y para que mencionar a Acid House Kings una banda con la que tengo un idilio que tiene mucho que ver con las personas que me insistieron que la escuche. Dentro de esa constelación de la felicidad (tm) la banda que se destaco más durante los meses centrales del año fue Le Sport. No creo poseer ningún tipo de capacidad especial para hablar de ellos y agregar algo que no se haya dicho antes, así que ni lo voy a intentar: Le Sport era un dúo (porque ya se separaron, los muy hijos de puta) que hacia canciones synth pop en la línea de los Pet Shop Boys o Erasure, con letras que flirtean con lo homosexual y líneas rítmicas similares a las de New Order. Y al que no le guste el synth pop a lo Pet Shop Boys, estoy convencido que es un desalmado con aceite de motor en las venas. Que mierda Estados Unidos, que mierda Gran Bretaña, vámonos a Suecia o Dinamarca, donde todavía hay estados de bienestar, el vodka es de buena calidad y las chicas son nórdicas y bonitas.

La Guerra Interminable

2006-10-06T17:15:00.000-03:00

Hace unos cuantos posts se generó una discusión en Fuck You Tiger alrededor de lo que Benito denominó “pop toyotizado”. Toda la cuestión se inició alrededor de la impugnación del brit pop que devino en un mucho más amplio cuestionamiento del estado de la música popular hoy en día, frente al cual el brit pop quedaba como un género excelso. El argumento era algo así: hoy por hoy las grandes multinacionales no están dispuestas a tomar riesgos con los artistas que contratan y el sistema de promoción de los mismos se ha transformado en un sistema de producción de propuestas musicales, donde se elimina de la ecuación la posibilidad de perder y te venden todo el proceso de creación de una estrella (véase American Idol, véase Operación Triunfo) con un nivel de perfección tal que no hay ni espacio para la experimentación. Esto genera que la música popular contemporánea sea infinitamente más pobre que en décadas anteriores.

Si bien hay un punto en el que coincido con este argumento, que es básicamente en que las grandes discográficas no están dispuestas a tomar ningún riesgo en la contratación de artistas, me parece que esta retracción tiene que ver con el altísimo grado de fragmentación que se experimenta en la cultura hoy en día y, por extensión, en la música pop (en el sentido mas amplio del término). Fragmentación que para mí se puede retraer al paradójico éxito de Nirvana, que significó la cooptación del underground norteamericano de los 80 y, al mismo tiempo, el fracaso tanto del proyecto de masividad de este underground, de la articulación por parte de este de un discurso capaz de englobar el crecimiento de sus interlocutores y darle un sentido. Lo que condujo al crecimiento del cinismo, la desconfianza y el encierro en nichos del indie y a la regresión de las majors en cuanto a sus apuestas.

Pero me parece arbitrario englobar a todo el pop contemporáneo (en el sentido estricto, música popular, que llega a los charts o que al menos se produce con esa intención) en esa definición de “pop toyotizado”. Yo creo firmemente que programas como “American Idol” u “Operación Triunfo” funcionan con otra dinámica y otro objetivo, en el cual el elemento musical es absolutamente secundario y podría ni existir. Si no centramos nuestra atención en esos fenómenos superficiales, podemos encontrar que hay muchísima excelente música pop, hecha con el propósito de vender y que inclusive muchas veces ni llega a los niveles de popularidad que se propone por su propia idiosincrasia extraña (vean sino el caso de Annie, indie darling pero sin el impacto masivo que se creía iba a tener. O, aun mas porque sus objetivos se encuentran mas definidos por el mercado, Rachel Stevens).
Para ejemplificar esto, escuchen esta canción muy, muy nueva (y muy, muy buena) de Siobhan Donaghy donde parece canalizar el espíritu de Liz Fraser:

Siobhan Donaghy – Ghosts

Y Siobhan estaba en Sugababes, una de los miles de girl groups que surgieron en Inglaterra después del éxito de las Spice Girls y que seguían más o menos ese template. Siobhan se fue después del primer disco y, cuando todos las daban por muertas, su relanzamiento se produjo de la mano de un single terrible, que combinaba una canción pop de Adina Howard con “Are “Friends” Electric?” de Gary Numan. El geniecillo detrás de la producción de esta canción era Richard X.
Richard X es un productor que había “saltado a la fama” entre el 2001 y el 2002 con una serie de singles de vinilo bajo el seudónimo “Girls On Top”. Estos singles eran todos mash ups: el primero combinaba TLC y Human League, el segundo Whitney Houston con Kraftwerk y así. El último single fue este “We Don’t Give a Damn About Our Friends”, la combinación de Adina + Numan el cual le consiguió un laburo produciendo el disco nuevo de las Sugababes.

(la tapa de uno de los singles de Girls On Top)

A partir de ahí Richard se volvió el productor de moda y trabajo con mucha gente, produciendo y remixando…canciones pop!. Desde Annie hasta TLC, pasando por Rachel Stevens, Mia, Gwen Stefani y New Order. Incluso llegó a sacar un disco y una compilación en la serie “Under The Influence”.
Y si hay algo que caracteriza a las producciones de Richard X es, justamente, su altísimo nivel de inventiva, su creatividad e individualidad. De algún modo es la contracara de James Murphy: ambos son enfermos coleccionistas de discos, fanáticos del pop, grandes productores y remezcladores. Pero mientras James Murphy parece anclarse continuamente en las mismas obsesiones y utilizar este conocimiento para labrarse una reputación cada vez mas rockista (con lo cual las palabras de “Losing My Edge” parecen proféticas antes que irónicas), Richard X se zambulle directamente en el mundo del pop masivo, “descartable”, aunque sea solo por el animo de refutar los intentos de caracterizarlo, justamente, como pasajero y sin valor.
Lo cual me lleva a pensar que lo que se experimenta últimamente es un retorno a la idea del productor como quien digita la producción artística en el pop. Ya lo dijo Diederichsen en su artículo sobre Joe Meek:

“Al principio, todas las bandas tenían un manager que era al mismo tiempo consejero de estilo, cerebro musical y, en el fondo –teniendo presentes los reparos aquí expresados contra la idea de una autoría central-, verdadero autor de la obra de arte total pop (…). Detrás de ese concepto de manager, detrás de la función del hombre de negocios y empresario, se escondió durante relativamente largo tiempo la autoría especifica de la música pop, que consistía y consiste en la unión de ideas visuales, sonoras, comerciales y, solo en una proporción mínima, de ideas musicales en sentido convencional (…). En esa función, esta mezcla de técnico, compositor, director de cine y teatro y hombre de negocios –que luego seria llamado productor- la segunda industria cultural más importante después de la cinematográfica encontró lo que la película encontraba en el trabajo del director. Y cada paso de retorno hacia el músico como autor de la música pop era en realidad un paso regresivo.”

Esto esta también ejemplificado hoy por el excelente caso de Xenomania y Girls Aloud: música pop de alta factura y terriblemente exitosa.

(Richard, himself)

Y, para terminar, en el alegato de Benito contra el brit pop, uno de los pocos músicos que se salvaba (si no el único) era Luke Haines, a quien creo que todos los lectores de este blog le reconocen una profunda curiosidad intelectual, un enorme potencial creativo y un firme ánimo tirabombas y contracultural. Bueno, el nuevo single de Haines, primera canción de su nuevo disco “Off My Rocker At The Art School Bop” (llamado igual que el disco) esta producido…por Richard X!. Y, a pesar de no haber pensado en una mezcla de estos dos personajes a priori, ahora parece una combinación totalmente congruente y lógica con la carrera de ambos. Y el video esta aquí:

Por eso, repito lo que ya leí en algún post cuya autor en este momento no recuerdo: ¿todavía tenemos que pelear estas batallas?.

Caught In A Trap And I Can't Back Down Cause I Love You Too Much Baby

2006-09-29T17:00:00.000-03:00

O, como perder una perfecta tarde de estudio en You Tube.

O, como paliar la falta de tiempo para escribir posteando videos de You Tube.

Polysics - Electric Surfin' Go Go

Add N To (X) - Metal Fingers In My Body

Add N To (X) - Plug Me In

(los videos de Add N To (X) son lo más de lo más de lo más, robot porn!, como le debo un posteo a esa banda...)

Clinic - Harvest

(también anda por ahí el video de "Distorsions", una de mis canciones favoritas, pero no es tan lindo como este, en el que parecen todos unos paganos chiflados)

Kings Have Long Arms - Lisa Riley

(mientras esperamos que aparezca el disco en slsk...)

Hot Chip - Over And Over

(son tan maravillosamente nerds, son tan divertidos, uno tiene una remera de the thing, el video es genial, cada día los quiero más)

Jim Noir - Eanie Meany

(que grande es Jim Noir, todo un caballero inglés)

Le Sport - It's Not The End Of The World

(el video no es tan bueno, pero la canción es terrible hit primaveral)

Slagsmalsklubben - His Morning Promenade

(slagsmalsklubben es tan, pero tan bueno...creo que es la mejor banda que descubrí en lo que va del año, gracias al compañero folino!)

Alter Ego

2006-09-22T01:04:00.000-03:00

The Painting That Ate Paris

Tríptico Planetario

2006-09-06T04:03:00.000-03:00

Hace una semana que estoy obsesionado, fijado, enfermo, con Los Planetas. Hacia bastante tiempo que no me pasaba algo así con una banda.
Lo hermoso de mi descubrimiento de Los Planetas pasa por el hecho de que yo ya conocía de su existencia, sabia de su reputación, su status en el mundo indie, etc., de hecho hasta había escuchado varias canciones, pero jamás se me había ocurrido bajar un disco, darles pelota, escucharlos con atención. Y de pronto, el jueves pasado, estaba en la casa de mi amigo Juan Cruz y, por esas casualidades de la vida, pasamos de escuchar Bochatón a Los Planetas. El muy cabrón, entre gin tonic y gin tonic, se dedicó a poner hit tras hit de un disco que tenía la discográfica completa y quede prendado.
Mientras mis amigos se iban de joda a un boliche, yo me volví a mi casa como enfermo, a escuchar mas de este descubrimiento fantástico.
Ya se que estoy llegando tarde, una vez mas, pero nada le gana a la sensación de encontrarse de golpe con una banda nueva, como un maravilloso continente perdido, nunca antes explorado por el hombre, que despliega toda su fantástica geografía, zoología, botánica, frente al desprevenido navegante que tuvo la fortuna de hallar ese pedazo de tierra que no figuraba en ningún mapa.
Así que de pronto me encuentro como un proverbial Crusoe frente a esa isla. Y me dedique la última semana a cartografiar cada terrón de arena, cada arbusto, cada nota y canción, en la forma de una discografía.

Las canciones de Los Planetas no son el fin ni el principio de nada, no son una banda revolucionaria, sencillamente es una banda que hace ese genero tan popular de “pop de guitarras”. Un poco de Jesus And Mary Chain, un poco de My Bloody Valentine, un poco de Pixies, bastante punk. Por supuesto que esto no disminuye su potencial para conmover, para sacudirte las medias con un buen gancho o un estribillo tremendo.
Sin embargo, lo que yo diría que es el verdadero fuerte de Los Planetas son las letras. Últimamente, luego de mucho tiempo, estoy revisando mi postura más bien indiferente con respecto a las letras en castellano o en ingles y estoy comenzando a apreciar y a admirar a aquellos compositores capaces de escribir letras en castellano. Estamos tan acostumbrados al ingles en el rock que no nos percatamos de lo difícil que es escribir buenas letras en castellano y lograr que tengan la misma musicalidad e inmediatez que el idioma del Reino Unido. Bueno, Los Planetas lo logran. Muchas veces sus letras tienen una simplicidad que oculta frases y títulos geniales, observaciones sobre la vida totalmente certeras.
El universo lírico de la banda no es muy amplio: relaciones fallidas, destructivas y de amor/odio, drogas, fútbol, y una combinación de todos los factores precedentes. Pero habla muy bien en su favor que logren explotar tan bien esta cantera aparentemente limitada y que, al menos líricamente, las canciones nunca parezcan repetitivas.

Como una demostración de lo que quiero decir, voy a colgar algunas canciones que me parecen representativas de cada uno de los imaginarios planetarios.
En primer lugar, mi canción favorita de aquellas que tratan sobre relaciones enfermas o destructivas, “Pesadilla en el Parque de Atracciones”. Creo que me gusta tanto porque encapsula, en dos minutos y medio y con una economía de recursos genial, el resentimiento que uno siente luego de haber sido abandonado. Es una pequeña postal, una fotografía, de un sentimiento. O, mejor dicho, de una etapa. A pesar de que hemos sido bombardeados con millones de libros de autoayuda que hablan de las etapas por las que uno pasa luego de pelearse de alguien a quien quería mucho, no por eso es menos cierto. Y la etapa que uno, como buen neurótico, suele transitar mas prontamente es la del resentimiento, la del odio, la de “ya vas a ver, te vas a dar cuenta de lo que hiciste y te vas a querer matar”. Bueno, Los Planetas condensan ese sentimiento (que a veces dura meses) en esta canción cuya letra dice así:

Quiero que sepas que ya me esperaba
que esto ocurriera y que no pasa nada,
sólo me da la razón, y que he estado aprendiendo
de cada momento que he estado contigo.
Y pienso aplicar contra mis enemigos
tus tácticas sucias de acoso y derribo,
que también he sacado algo bueno
de todo este enredo.

Y quiero que sepas
que espero que acabes
colgando de un pino
cuando veas lo imbécil que has sido,
cuando veas que lo has hecho fatal.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
el infierno es lo más parecido,
te pareces un poco a Satán.

Quiero que sepas que me he acostumbrado
a tus putas escenas de "ahora me largo".
Lárgate ya de verdad que sería una suerte
si no vuelvo a verte en los próximos años.
Por mí que podías tirarte de un tajo
que ya lo que hagas me trae sin cuidado.
Si me pongo a pensarlo un momento
creo que lo prefiero..

Así que ya sabes
que espero que acabes
pegándote un tiro
cuando veas lo imbécil que has sido,
cuando veas que lo has hecho fatal.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
que por poco no acabas conmigo,
pero soy difícil de matar.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
el infierno no es tanto castigo,
te pareces bastante a Satán.

En segundo lugar, tenemos la otra vertiente de la lírica planetaria, la de las drogas. Yo ya sabia que tenían una reputación de ser altos drogadictos (vamos, una banda que tiene un disco que se llama “Canciones Para Una Orquesta Química” no son ningunos nenes de pecho) pero no lo había visto fielmente reflejado en ninguna canción. Bueno, hay varias, pero creo que mi favorita, por la sensación absoluta de desamparo y tristeza que expresa es “Línea 1” que esta en “Una semana en el motor de un autobús”.
Otra hermosa postal, solo que esta vez transmite la dejadez de alguien que solo se queda en su casa drogándose todo el día, que esta demasiado para atrás como para salir o tener la mínima iniciativa, esa sensación de abulia que tan bien describía Burroughs cuando decía: “Los adictos son el grupo de gente mas aburrido que he conocido. Tienen una mente de una sola pista”. Sobre un fondo de ruidos de niños, guitarrita, unas cuerdas, piano y la voz más triste, apagada y desesperanzada que he escuchado en mucho tiempo cantan lo siguiente:

Iba a hacerlo esta mañana,
levantarme de la cama,
comprar algo de comida,
empezar con otra vida.
Pensé que sería lo mejor.
Toda esta mierda se acabó.
Voy a dejarlo de verdad,
ya no me gusta nada.
Y ordenar por fin la casa,
y lavar estas dos mantas,
y recuperar mis discos,
y unas cosas que he perdido,
y después pensé:
"Mejor que no".
Y puse la televisión,
subí a pillar un poco más,
después de todo, esto no está mal
Y después pensé:
"Mejor que no".
Y puse la televisión,
subí a pillar un poco más,
después de todo, esto no está mal,
no está mal, no está mal.
Iba a hacerlo esta mañana,
levantarme de la cama,
comprar algo de comida
y ordenar por fin mi vida.

Y, por fin, hay una pequeña joya incluida en su disco “Unidad de Desplazamiento” que resume de algún modo todo el imaginario de la banda en una pequeña canción pop. El tema se llama “Un Buen Día” y es magnífico porque es una canción absolutamente feliz, optimista incluso, en su melodía, que describe ese sensación tan gratificante de tener un día muy agradable, lleno de cosas para hacer, muy divertido y pleno pero que debajo oculta una melancolía que tarde o temprano te apresa y te tira para abajo.
La letra habla justamente de eso, de un día normal en la vida de J. el cantante de Los Planetas. Por la manera en que lo describe, es un día delicioso, que incluye desde leer tebeos de Spiderman (genial genial genial como pronuncian “Spiderman”) hasta meterse “cuatro millones de rayas”, pero por detrás de esa aparente tranquilidad, hay una tristeza profunda que se filtra a lo largo de todo el día y que termina imponiéndose. Porque así es la puta tristeza, pringosa, perseverante y posesiva.
Y una vez más, la letra dice así:

Me he despertado casi a las diez
y me he quedado en la cama
más de tres cuartos de hora,
y ha merecido la pena.

Ha entrado el sol por la ventana,
y han brillado en el aire
algunas motas de polvo.
He salido a la ventana
y hacía una estupenda mañana.

He bajado al bar para desayunar
y he leído en el Marca
que se ha lesionado el niñato.
Y no me he acordado de ti
hasta pasado un buen rato.

Luego han venido estos por aquí
y nos hemos bajado
a tomarnos unas cañas,
y me he reído con ellos.

He estado durmiendo hasta las seis
y después he leído
unos tebeos de Spiderman,
que casi no recordaba.
Y he salido de la cama

He puesto la tele y había un partido
y Mendieta ha marcado un gol
realmente increíble.
Y me he puesto triste
el momento justo antes de irme.

Había quedado de nuevo a las diez
y he bajado en la moto
hacia los bares de siempre,
donde quedaba contigo,
y no hacía nada de frío.

He estado con Erik hasta las seis
y nos hemos metido
cuatro millones de rayas.
Y no he vuelto a pensar en ti
hasta que he llegado a casa,
y ya no he podido dormir
como siempre me pasa.

Viaje por el eter en el Día de la Historieta.

2006-09-05T01:34:00.000-03:00

Hoy (u ayer, no se a que hora saldrá este posteo) fue el Día de la Historieta. No se muy bien de donde sale la idea, pero aparentemente surge de un grupo de chicos emprendedores que decidieron conmemorarlo en honor a que en este día salió el primer numero de “Hora Cero”, aquella mítica revista dirigida por Oesterheld.
De más esta decir que el emprendimiento me parece de lo más loable, buenísimo incluso. Seria genial que se popularice y universalice.
Hacia tiempo que quería hacer un posteo sobre los comics digitales que leo con mas asiduidad y los sitios que, de una manera u otra, modelan la manera en que pienso sobre comics, ¿y que mejor momento para escribirlo de una puta vez que en conmemoración de tan magno evento?

En primer lugar, los sitios de comics “extranjeros” por los que suelo navegar:

- Questionable Content: bueno, este es un aporte de mi gran amigo Quese, el primer (que yo conozco) comic 100% indie!. Justo como lo leen ahí, una historieta que trata básicamente sobre los enredos de Marten, el protagonista, con las chicas que lo rodean. Lo divertido es como el ideario indie se encuentra perfectamente representado: mucha ironía, menciones y chistes sobre grupos como the Fiery Furnaces y Godspeed To You Black Emperor, autoconciencia constante y muchas burlas a los estereotipos musicales. Además, el dibujo y la historia evolucionan exponencialmente desde las primeras entregas (que parecen hechas con paint) hasta el día de hoy.

- Penny Arcade: Penny Arcade es un pequeño gran éxito en el mundo de los webcomics. Una serie que se viene publicando hace años, no se si desde el 99 o 2000, que se centra, básicamente, en las vidas de los dos protagonistas (caricaturas de los creadores), su obsesión con los video juegos y su relación de amor / odio y competencia. Lo divertido es que no tiene absolutamente ninguna continuidad, por lo cual los protagonistas mueren, son desmembrados y etc. sin consecuencia alguna. Es divertidísimo ver como se mofan de toda subcultura nerd (comenzando por la propia) y el nivel de mala leche e inventiva que pueden tener. Hoy por hoy es una de las tiras más populares en internet y hasta han llegado a crear una organización que dona videojuegos a hospitales y a tener su propia convención.

- The Perry Bible Fellowship: esta es una de esas tiras tan geniales que uno no puede evitar pensar como no es considerada un clásico moderno. Como algunas de las mejores cosas salidas del formato tira, no tiene protagonistas principales y el mundo en que se mueve es totalmente personal e intransferible: unicornios, dinosaurios, pequeñas estrellas que fríen gente, elfos, magos, todo convive en unas tiras preciosas, con un dibujo casi de cuento para niños, que apenas enmascara el sadismo del autor. Sadismo que por momentos llega incluso a ser poético y hermoso. Una joya.

- Maakies: bueno, todos saben de mi insana obsesión por Maakies, quizás lo mejor que leí en mucho, mucho tiempo. La manera en que Tony Millionaire ha construido un lenguaje particular, mezclando desde la mala leche de Crumb hasta los cuentos para niños de principios de siglo, todo con un trazo detallista y genial y con los mejores personajes que he visto en mucho tiempo (Drinky Crow es lo mas de lo mas de lo mas) es algo que me deja sin palabras. Uno de los pocos tipos que se puede decir esta haciendo algo novedoso con el formato de tira diaria en los últimos años, y que encima no entiendo como hace para contrabandear chistes sobre el suicidio, el incesto, sexo, drogas y otras perversiones en diarios de gran circulación. Y lo más terrible es que lo cuenta todo con una cancha tan grande que en ningún momento es ofensivo, molesto o excesivo, sino que contiene una dosis gigante de la belleza de las verdades dichas sin anestesia.

- Jonny Crossbones: Jonny Crossbones es un gran y magnífico homenaje a Tin Tin. Dibujado en un estilo que es casi un calco de la línea clara de Herge y con aventuras que son muy similares al estilo tintinesco. En este momento se esta serializando el primer “album” que se llama “Dead Man at Devil’s Cove” y es tremendamente divertido. Además es genial ver, por un lado, que hay un protagonista que tiene esa apariencia tan icónica sobre la que nadie comenta y, por otro, que el interés amoroso es una chica que no es una idealización de nerd que lee superhéroes sino algo bastante más parecido (y encantador) a una chica real.

- Bunny: un comic del que David Lynch podría estar orgulloso. Un conejito rosa, dibujado siempre de manera bastante simple y hasta deliberadamente “sketchy” que participa en tiras cuasi zen, con una frase minúscula y oscura que ilustra lo que pasa. La interpretación queda en manos del lector, supongo, pero por momentos consigue un estado de asombro y sinsentido genial.

- Underworld: a este lo descubrí hace muy poquito, gracias a Podeti. Las aventuras de una multitud de personajes ligeramente desagradables entre los cuales hay un símil Popeye y un símil Mickey Mouse en tiras dibujadas con un trazo grueso, simple, pero muy expresivo. Si me recuerda a algo, es, justamente, a las versiones originales e inocentes de estos personajes pervertidas y modificadas mas alla de todo reconocimiento (y ahora que lo pienso le veo todo el parentesco con Zippy The Pinhead!). Muy ridículo, por momentos hasta grosero, pero altamente divertido.

- Sidewalk Bubblegum: el humor político que le gusta a la gente. Totalmente ácido, totalmente mordiente, frío e hijo de puta contra la gente contra la cual hay que ser todas esas cosas. Una radiografía sin ningún tipo de contemplaciones de lo estúpidos que son los Estados Unidos. Gracias al cielo que hay gente con este sentido del humor.

- Wulffmorgenthaler: otra de esas tiras sin tema fijo, que cambia todos los días de asunto sobre el cual reírse. Muchas referencias a la cultura pop, un dibujo bastante particular (por algún motivo al autor le encanta dibujar a los personajes desnudos) y una producción imponente (creo que es diaria). Bastante “hit and miss” de a ratos, pero los hits compensan a los misses de manera mas que suficiente.

- Y, de yapa, el blog de Jim Woodring.

Ahora, vamos con las historietas nacionales a las que suelo prestar atención. Hay que remarcar que, a partir del surgimiento de “Historietas Reales”, de pronto comencé a encontrar muchos sitios de gente a la que admiraba o seguía, como si de golpe todo el dibujantazgo argentino hubiese volado a la red.

- Historietas Reales: bueno, obviamente no podía comenzar por otro lado. Un proyecto muy copado, que va creciendo de a poco y que ha llegado a aglomerar a gran parte de la gente más interesante que hace comics últimamente. Creo que nadie que lea esto no lo va a conocer, ya que ha recibido bastante publicidad en los últimos tiempos. Creo que mis favoritos absolutos son “El Granjero de Jesú”, “Quien es Z.A.P.?”, “Clarisimos Dias” y “La Divina Oquedad” pero todas son buenas y es realmente esperanzador ver a un grupo de artistas “jóvenes” participando de un proyecto colectivo de estas características y encontrándole una salida a la dificultad para publicar. Creo que ahora sale un libro. Cómprenlo.

- Cosas Que Te Pasan Si Estas Vivo: el blog de Liniers. No hay mucho más que decir. Por momentos es lindo ver como el formato autobiográfico y la falta de presión de una entrega diaria lo dejan hacer cosas delirantes al estilo de Bonjour (el posteo de los ninja es genial, ponele). Por otro lado también esta muy bueno que un tipo como Liniers, que ya tiene cierta fama, se dedique a mantener un blog y a hablar con sus miles de fanáticos “cara a cara”.

- Yo Contra el Mundo!: Podeti es grande. Podeti es un genio. Podeti es lo más. No hay tantas historietas aquí, pero es asombroso el ingenio y el humor que maneja este hombre. Postea casi todos los días y casi siempre es muy divertido!. Quizás la única cosa buena que hizo Clarín con sus espacios de Weblogs. Hace dos años que lo vengo leyendo y todavía no me aburro.

- Lucas Varela: este tipo es uno de mis ilustradores y dibujantes de comics argentinos favoritos. Gracias al cielo tengo la fortuna de poseer casi todos los números de Kapop! (me faltan el 2 y el 6, si alguien los tiene y los quiere vender, que chifle) ese fanzine magnifico que editaba con Roberto Barreiro y de donde surgieron personajes tan geniales como el Dr. Oscuro y Dmitri el Leproso Bolchevique. Bueno, tiene un pequeño sitio web, donde se pueden leer algunos de sus comics cortos y ver algunas ilustraciones buenísimas. El pibe la tiene clara, visítenlo.

Por último, nunca es un mal momento para recomendar a algunas de las personas que, según mí entender, escriben mejor sobre comics que nadie.

Esto es Graphic Language, un blog en el que entrevistan a artistas, periodistas y críticos de comics. Aquí hay una entrevista a Douglas Wolk, quizás el mejor crítico de comics de la actualidad según lo entiendo yo. Y aquí hay varias de sus notas para Salon.
Esta es la página de Paul O’Brien, The X-Axis. Lo que hace el bueno de Paul, con una paciencia infinita, es reseñar, semana tras semana, los comics de los X-Men. Todos. Habla muy bien de su capacidad de crítica el hecho de que la llegada del mail semanal sea uno de los puntos altos de los domingos, generalmente aburridos y / o tristones. El tipo realmente sabe como hablar bien de un comic malo.
Esto es Comics Should Be Good, un blog muy divertido que hace reseñas, crítica y análisis. Tiene una sección sobre las leyendas urbanas en los comics que es imperdible.
Virus Mental es quizás el único blog en castellano sobre comics que me parece bien escrito, inteligente y diverso. Un tipo que puede comenzar hablando de Batman para terminar hablando de los pulps o Spirou es alguien a quien vale la pena seguir.
Y, por ultimo, I Love Comics, la mejor message board sobre comics de la historia. Gente inteligente, que no vive enfrascada solo en los comics, con capacidad de análisis (cuando quieren), un enorme sentido del humor (la mayoría del tiempo) y amabilísimos. Un lugar donde se puede apreciar al mismo tiempo a gente tan diferente como Herge, Woodring, Morrison o Slott. El template sobre el cual cualquier message boards debería construirse, no solo de comics, sino de todo.

Feliz día de la historieta, niñatos!.

Animals Aren't Your Friends

2006-09-04T12:30:00.000-03:00

Se murió Steve Irwin, nomas.
Lástima que luego de años de que televidentes trasnochados y fumones sin nada mejor que hacer hagan apuestas del tipo "se lo va a morfar un leon", "le arranca la mano el cocodrilo", "ese rinoceronte le pasa por encima", finalmente se haya muerto picado por un pescado de mierda. Como si hubieses vivido toda tu vida rodeado de cobras y al final te mueras de una pulmonía porque sos alérgico al polen.
A Timothy Treadwell al menos se lo comieron los osos.

Lectura del futuro basada en la reproducción aleatoria de canciones

2006-08-28T23:31:00.000-03:00

La onda es la siguiente: ponés tu reproductor de música en random, apretas play, y cada canción que salga responderá a una de las preguntas aquí enunciadas (robado de aquí).

01. ¿Como me ve el mundo?
The Usa Is A Monster – Hey
¿El mundo me ve como una panda de enfermos que hacen canciones ruidosas?. ¿O acaso me tienen que llamar la atención todo el tiempo?. Y yo que pensaba que mi síndrome de deficiencia de atención no era tan pronunciado…

02. ¿Tendré una vida feliz?
The Gossip – Listen Up!
¿O sea que si escucho a los demás voy a ser feliz?. ¿O directamente tengo que dedicarme a escuchar bandas de chicas?

03. ¿Que piensan realmente mis amigos de mi?
Tiger Trap – Eight Wheels
Realmente no se que pensar de una canción que habla de “moretones” y “ocho ruedas”…

04. ¿Me desea la gente en secreto?
Fire Engines – Sympathetic Anaesthetic
Me desea de una manera simpática pero anestésica…bien, o sea que no, me parece, creo.

05. ¿Cómo puedo ser feliz?
Joan As Police Woman – We Don’t Own It
Bueno, considerando como progresa mi relación con los objetos materiales y que cada vez me importa menos la fetichización…creo que es un consejo que se relaciona con mi vida.

06. ¿Que debería hacer con mi vida?
Tiger Trap – Supreme Nothing
El sueño!!! Nada!!!. ¿El estado me dará dinero?. ¿Mis novias?. ¿Mis padres?. Best Advice Ever.

07. ¿Por qué tiene que estar la vida llena de tanto dolor?
Goldfrapp – Satin Chic
Claro, por el chic de raso. Ya lo dijo la Revolución Francesa.

08. ¿Cómo puedo aumentar mi placer durante las relaciones sexuales?
Out Hud – The Song So Good They Named It Thrice
Siendo tan bueno que tenga que hacerlo 3 veces!. Gimnasia sexual!.

09. ¿Alguna vez tendré hijos?
Bardo Pond – Inside
No se si quiere decir que mis hijos se mantendran adentro mío (lo cual es un prospecto atemorizante, digamos la verdad) o que mis hijos serán un montón de drogadictos psicodelicos que hacen discos con nombres de hongos alucinógenos.

10. ¿Moriré feliz?
Johnny Cash – Send a Picture Of Mother
No es algo muy esperanzador que vaya a morir pidiendo una foto de mi madre…y no se realmente si eso quiere decir que moriré feliz o no.

11. ¿Cual sería un buen consejo para mi?
Tapes N Tapes – The Iliad
Embarcarme en una Iliada! Emprender una empresa de proporciones míticas! Viajar! Enfrentar monstruos!. Si señor!.

12. ¿Qué es la felicidad?
Math And Physics Club – Sixteen and Pretty
Bueno, escuchando esta canción si suena un poco como la felicidad (perdón, como “la felicidad indie”). Por otro lado: si la felicidad es tener 16 años y ser lindo, ya esta, se acabó la felicidad para mi.

13. ¿Cual es mi fetiche favorito?
The Sea Urchins – Solace
El consuelo!. La Tranquilidad!. Bueno, esta bien, si es algo a lo que aspiro, creo.

14. ¿Cómo seré recordado?
Swell Maps – Epic’s Trip
Más ruido. Además una canción corta. Seré recordado como una canción corta con ruido que además trata sobre el viaje de Epic. O, para unirlo con la 11, con un viaje épico.

3 Discos Felices (Que No Tienen Nada Que Ver)

2006-08-26T04:40:00.000-03:00

Nominalmente aun estamos en invierno, debería estar haciendo frío, deberían dormir con una o dos colchas y tomar chocolate caliente, salir a la calle de bufanda. Creo que no hay sensación que me guste mas que la de salir uno de esos días y volver con la nariz y las orejas heladas. Pero en realidad parece primavera.
Calor. ¿Ya tengo que guardar los buzos y salir de remera?. San Miguel de Tucumán, bastión de avanzada de la tropicalia.
Lo único que tuvo de invernal este tiempo fueron las vacaciones, que si dieron para el frío y el acurrucamiento domiciliario. Por eso también este blog estuvo desenchufado tanto tiempo. Y yo tampoco estoy con el suficiente tiempo para escribir.
Quizás por eso, por el sentimiento de responsabilidad. O quizás con ánimos primaverales anticipados (aquí están floreciendo los primeros lapachos y los naranjos, las platabandas de las avenidas están llenas de color y cuando uno camina por la calle siente el olor entre dulce y ácido de las flores de naranjo, el cual al principio pensaba que era un perfume que se había puesto de moda. Creo que es la única época en que se puede decir que Tucumán esta lindo). En fin, 3 discos felices, divertidos, alegres, para escuchar tomando la merienda en el patio de la casa. Y que tenía ganas de subir hace un tiempo pero no sabía en el marco de que.
Porque creo de corazón que hay que escuchar música feliz para que los días pasen más rápido.

Jeff Lynne – Armchair Theatre: Jeff Lynne es uno de los tipos mas injustamente menospreciados de la música pop. Un pequeño geniecillo que estuvo en The Move (aunque ahí el líder era Roy Wood) y luego fue y armó la Electric Light Orchestra, quizás una de las bandas que mejor se apropiaba de ese sonido que luego seria definido como “beatlesco”.
Y es una lastima, porque aquí a los ELO se los conoce por ese hitazo con aires disco que es “Last Train To London”, cita obligada de muchos casamientos y fiestas de quince, pero eran tanto mas. Yo aguardo esperanzado el dia que se haga justicia y, como paso con Abba, se los termine de reconocer como los geniales artesanos pop que son.
Pero luego de eso, Lynne hizo otras cosas, tocó mucho con George Harrison, armó los Travellin Wilburys, y sacó este disco
Este es uno de esos discos sin ningún tipo de pretensiones, solo unas cuantas muy buenas canciones tocadas por un grupo de amigos sin intenciones de innovar nada. Grandes ganchos, muchas cuerdas, coros pegajosisimos, Harrison poniéndole guitarra a un par de canciones, temas beatlescos, temas roy orbisonescos, canciones de rockola de los años 50 o de escena espantosa de David Lynch. Una cosa preciosa que mi padre se compro por 5 pesos en alguna disquería de por acá y que cuando no pude resistir cuando escuche por primera vez.
Además, Lynne quizás sea uno de los últimos de esa estirpe capaz de escribir canciones de amor directas y simples sin que eso quiera decir que sean simplistas. Hay algo extraordinariamente puro en la manera en que Lynne canta y en las composiciones y que me levanta el ánimo de manera instantánea.

They Might Be Giants – No!: They Might Be Giants, me temo mucho, van a volverse en cualquier momento una de mis bandas favoritas.
Tienen todo para serlo: son increíblemente prolíficos, cultivan la canción minúscula, casi como un microrrelato, utilizan instrumentos e incorporan ritmos muy particulares, tienen una veta absurdista e intelectual…
Siempre parecieron una banda para niños, por sus letras, por sus personajes, por su imaginario (Hombre Partícula, la cultura joven mato a mi perro, Ana Ng, el pueblo de vacas que vive bajo el mar, la lluvia de lápices!). Y finalmente en el 2004 decidieron confirmar de una buena vez lo que todos sospechaban y/o inferían y sacar un disco de canciones apuntado directamente para los mas chicos.
Lo hermoso de They Might Be Giants en este disco (y de toda creación para chicos que sobrevive) es la manera en que se ponen de su lado. En este disco hay algunas de las canciones mas hermosas que escuche en mucho tiempo, son pequeñas viñetas que utilizan un imaginario absolutamente infantil pero con el que uno se identifica, no porque quiera ser niño de nuevo, sino porque es como una pequeña ventana hacia un mundo mas divertido, con menos responsabilidades, menos angustioso y donde ese potencial ilimitado para el surrealismo que uno tiene de pendejo esta presente todo el tiempo.
Los dos John lograron conservar eso y me encantaría que me digan como lo hicieron.

The Yummy Fur – Sexy World: por favor escuchen The Yummy Fur. Si es necesario, bajense este disco, no los otros.
Exquisito caso del underdogs, que funcionan con la lógica de “somos demasiado estúpidos/geniales/inteligentes/absurdos/ridículos para ni siquiera pegarla entre el indie”.
No se de donde sacan los escoceses su capacidad musical, pero el hecho de que de ese terrón de tierra diminuto hayan salido tantas cosas increíbles, tantos grupos significativos, tantas canciones que tengo pegado en la memoria como chicle, me sorprende siempre.
The Yummy Fur eran una rara avis incluso para el momento en que aparecieron, alrededor del 94 – 95. Una banda que hacia una suerte de pop con letras que no querían decir demasiado o que tenían referencias obscuras, que al principio hacían todas canciones de un minuto o menos, que sonaban a una cruza de The Fall con Devo. Para este disco (el ultimo) ya habían pulido muchas de las asperezas de los primeros y habían logrado esa cohesión y ese sonido personal que muchas bandas no llegan a desarrollar nunca. Luego se separarían. Y su baterista pasaría a formar parte de una banda nueva que se llamaba Franz Ferdinand. Pero esa es otra historia.
Lo que aquí importa es este disco, que no me canso de escuchar nunca y que casi ni se consigue en el slsk. Por favor, bajenselo. ¿Como decirle que no a un hit que contiene la frase “Why is Throbbing Gristle considered inappropiate in discos?”?

Canciones Para Aprender y Cantar (II): Ghost Town.

2006-07-17T04:27:00.000-03:00

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Jonestown in Guyana became a ghost town following the mass suicide of the Peoples Temple community that lived there.

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La historia detrás de “Ghost Town” de los Specials es mas o menos conocida: era el verano del 81, Margaret Tatcher estaba en el gobierno hace dos años y su política neoliberal había llevado a que miles de ciudades industriales iniciasen su lenta decadencia.
Los Specials eran de Coventry y habían visto como su ciudad, anteriormente con una fuerte industria automotriz, se había podrido por dentro y el desempleo había aumentado enormemente. Y en general sabemos que produce en la música las ciudades industriales destruidas: tristeza, repetición, oscuridad, aspereza. La maniáticas condensación de edificios y asfalto y los cielos continuamente nublados o llenos de smog crean eso.
Y si algo hubo en todas las bandas Two Tone (incluso en esos compañeros circunstanciales de viaje que eran los Madness) fue una amargura profunda detrás de su envoltorio aparentemente alegre. Eso es lo que se esconde en canciones como “Too Much Too Young” o “Stupid Marriage” o “You’re Wondering Now”. Si, son canciones de baile pero perversamente depresivas. Los Specials parecían no creer en nada casi con la misma intensidad que tenía la mirada de Terry Hall. Y en base a estas píldoras agridulces, a esta patada al hígado inesperada construyeron su carrera.

Si uno elige creerle a Simon Reynolds (y yo de alguna manera le creo, porque mucho de lo que dice es repetir lo que las mismas bandas decían en su momento) el movimiento Two Tone era tan político y descreído como Gang Of Four o el primer Scritti Politti. Y creo que no es coincidencia que el primer lanzamiento de Two Tone haya aparecido en Julio del 79, tres meses después de la elección de Margaret Tatcher.
Y así, este single. Grabado en una porta estudio de cuatro canales por Jerry Dammers, en un momento en que los Specials estaban dentro de un caos tan grande como el país en ese momento. Era un verano espantoso en que en Inglaterra la tensión racial estaba en su pico, con disturbios de los suburbios pobres de las mayoría de las ciudades grandes, el crecimiento del National Front y el auge de la política neoliberal de Tatcher. Mientras tanto, en el seno de la banda la tensión entre Hall y Dammers estaba en su punto álgido.
Quizás por eso la grabación original en una habitación cerrada, en una porta estudio de cuatro pistas, donde el aislamiento era mas palpable (algunos miembros de la banda cuentan como durante la grabación no podían estar todos en el mismo cuarto). La canción se inicia con una línea de teclado que asemeja el ulular del viento y de una sirena policíaca al mismo tiempo y de ahí, entran las voces como el coro de un grupo de hombres colgando de la horca. Y esas voces cantan esto:

This town, is coming like a ghost town
All the clubs have been closed down
This place, is coming like a ghost town
Bands won't play no more
too much fighting on the dance floor

Do you remember the good old days
Before the ghost town?
We danced and sang,
And the music played inna de boomtown

This town, is coming like a ghost town
Why must the youth fight against themselves?
Government leaving the youth on the shelf
This place, is coming like a ghost town
No job to be found in this country
Can't go on no more
The people getting angry

This town, is coming like a ghost town
This town, is coming like a ghost town
This town, is coming like a ghost town
This town, is coming like a ghost town

La canción es depresivamente oscura. Desoladora. Y cuanto mejor suena esta palabra en ingles: “bleak”. Conjura una imagen oscura, pringosa, algo blando y que se te escurre entre las manos, se te pega al cuerpo, te empapa. La depresión misma.
Bueno, esta canción de los Specials es “bleak”.

El único momento en que la canción se saca de encima su aura de tristeza es en la segunda estrofa, cuando recuerda los viejos días de antaño, en el que cantábamos y bailábamos y la música salía de la rockola. Por dios, cuanta nostalgia contenida hay en esta estrofa. Hay una nostalgia real y una nostalgia completamente romantizada e idealizada. Por una parte es el recuerdo de el Coventry que los Specials conocían antes del cierre de fábricas, el desempleo, la suciedad y los edificios de departamentos del estado. Un lugar obviamente idealizado. Pero por otra parte hay una nostalgia que remite a un lugar que no existe, a una especie de Jamaica primigenia donde se escuchaba ska tocado por bandas en smoking y se bailaba hasta el amanecer.
De alguna manera es una nostalgia sincera enmascarada y comunicada con un discurso y unos recursos que remiten a otro lugar, como intentando insertar ese Coventry del pasado en una gran seguidilla de momentos míticos musicales. Entrando por este fácil recurso en la historia misma.

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Sometimes, wars and genocide end a town's life, and it is never resettled. This happened to the Swedish town Sjöstad, in Närke, in 1260, when the town's 700 merchants had crossed the ice of Lake Vättern and been cut down by the Danes. The Danes then proceeded to the town and ravaged it and burnt it down. The town was never resettled

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Además, la carga política de Ghost Town es perfecta. Sigue esa gran tradición inglesa al momento de hablar de política que es convertir lo personal en público, en político.
La canción comienza hablando acerca de como las bandas no van a tocar, no hay lugares donde ir. Una sensación de desamparo y, algo mas extraño, aburrimiento permea esta parte.
Es la sensación que se comunica de manera excelente en el video: la banda entera viajando en un auto pequeño, con una cara de aburrimiento mortal, dando vueltas por la ciudad, mirando edificios cuadrados espantosos y circulando por calles estrechas. Y sin ningún lugar adonde bajarse. ¿Nunca tuvieron esa sensación espantosa cuando salen un sábado a la noche?.
Y de pronto el video cambia y aquí pasamos al segundo segmento de la letra de la canción, cuando lo personal “asciende” y se vuelve explícitamente político, publico, con acusaciones al gobierno, referencias al desempleo, advertencias sobre la “gente enojándose”.
Aquí pasan dos cosas en la canción: por un lado aparecen unos coritos desesperados y fantasmales de fondo, como una especie de espantoso monstruo mítico. “Teke Li-li, Teke li-li”.
Y por otro lado, en el video, los Specials se descontrolan, el auto de golpe les queda chico, saltan y se mueven de un lado para otro, hasta que sobre el final se bajan y se quedan tirando piedras en un lago.
Y aquí la canción (perfecta obra en conjunción con el video) desciende de nuevo y vuelve a lo personal: 7 chicos aburridos sin ningún lugar adonde ir pelotudeando en el único espacio donde la policía no los va a molestar.

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Hashima Island was a Japanese mining town from 1887 to 1974. Once known for having the world's highest population density (in 1959 at 3460 people per square kilometer), the island was abandoned when the coal mines were closed down.

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Y es que últimamente en esta ciudad yo me vengo sintiendo mucho como en un “Ghost Town”. Y aunque no se lo viva explícitamente y con toda la presión como debería vivírselo, no se lo experimente tan fuertemente, hay una sensación de opresión, de desanimo y espanto terrible. También hay mucho cinismo, incredulidad y la gente piensa que las cosas se van a anular por efecto del desgaste y el no prestarles atención.
Y hay una desproporción entre la pantomima y la realidad, entre lo que sucede y con lo que se amenaza, que causa que uno tenga que andar siempre realizando gestos desproporcionados y moviéndose con códigos incomprensibles.
Los últimos meses han llevado a que las personas generen todo un circuito de alternativas que son aun mas irregulares, inseguras e ilegales que lo que se quería combatir.
Por esta mezcla de apatía y despreocupación, de abulia y estupidez. Por esa sensación de “nos-están-haciendo-mierda-pero-a-nadie-le-importa”, es que “Ghost Town es la banda de sonido de este invierno y la mejor canción de la historia.

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The second largest city of Egypt, Alexandria was a flourishing city in the Ancient era, but declined during the Middle Ages, qualifying as a ghost town in the 19th century with only 150 inhabitants.

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Unos cuantos meses después de la llegada de “Ghost Town” al numero 1 para quedarse ahí tres semanas, The Specials como los había conocido el mundo, implotaban. Terry Hall, Lynval Golding y Neville Staples se iban para formar Fun Boy Three y Dammers se encerraba dos años en el estudio para grabar el próximo disco.

(Las citas son de la entrada de Ghost Towns de Wikipedia)

Para Una ¿Defensa? De Superman / Batman

2006-07-15T22:23:00.000-03:00

El otro día caminaba después de mi sesión de análisis e iba pensando como se puede aplicar la teoría del autor a los comics. O sea: como aplicar ese lindo instrumento de análisis y construcción crítica que los Cahiers Du Cinema utilizaron tan extensamente.
Obviamente, mi reflexión se refería casi exclusivamente a los comics norteamericanos. En Europa el autor esta extendidísimo y muy exaltado. Se puede hablar de Moebius, Herge, Max, Goscinny o Franquin con toda tranquilidad. Y en esto es algo en que los europeos llevan ventaja desde siempre a los norteamericanos. Supongo que en Japón sucede algo similar, aunque la industria japonesa es una criatura demasiado particular como para adentrarme demasiado en ella (por otro lado, hay un libro esperando ser escrito comparando las condiciones de producción de los comics yankees, europeos y japoneses y observando como en cada contexto va surgiendo la individualidad del autor y la constitución de una obra personal).
En definitiva: en Estados Unidos el autor comienza a ser rescatado recién a mediados / finales de los 70, gracias a publicaciones como The Comics Journal y la creación (incipiente) de un discurso crítico sobre el comic. Este rescate del autor se lleva adelante en 3 frentes:

1) Por un lado, el descubrimiento de que los tipos que hacían comic de superhéroes tenían su propia voz y su propio estilo. Esto tiene mucho que ver con el surgimiento de Marvel a principios de los 60, la aparición de Stan Lee como el “ultimate huckster”, el tipo que se promueve a si mismo sin ningún tipo de vergüenza e instaura una voz particular dentro del modo en que se escriben comics. También tengo la impresión de que tiene que ver con eventos como el pase de Kirby a DC (“Oigan, muchachos, el tipo que dibujaba los Fantastic Four dibuja para DC ahora!” y en ese pequeño indicio de reconocimiento, tenemos la individualidad) y el abandono del guión de los comics de Marvel por parte de Stan a otra gente como Roy Thomas y Steve Englehart.
2) En segundo lugar, se descubre al autor en los tiras de prensa. De golpe Schultz, Herriman, Mckay eran tipos con una visión artística particular, gente a quien había que analizar, cuyas obras había que compilar y considerar como obras personales, únicas e irrepetibles, que se movían en un universo con sus propios códigos.
3) En tercer lugar, la aparición de las editoriales independientes, donde los artistas controlaban su trabajo y (Oh dios mío!) decidían si esa serie se acababa o (peor aun!) los personajes podían morir, cambiar y envejecer en tiempo casi real.

A partir de estos tres frentes continuos, que se alimentan mutuamente, ya no se puede obviar el hecho de que detrás de los panfletos, que antes se leían por lealtad a un personaje particular o a una editorial, hay gente. Gente que tiene una voz personal. Y de aquí surge el fanático que sigue a su dibujante favorito o a su escritor favorito.
Y de aquí llegamos a los 80, cuando el comic “de autor”, dentro de las editoriales comerciales norteamericanas tiene una nueva inyección de vitalidad gracias a la importación de grandes escritores británicos como Moore, Gaiman, Milligan o Morrison.
Y finalmente al día de hoy, en el que, según lo veo yo, dentro del comic de superhéroes y de las dos editoriales grandes hay dos grandes grupos de creadores: en primer lugar los resabios de las invasiones británicas, tipos que tienen una voz tan fuerte, que en general en todos sus trabajos, incluso los de superhéroes, se filtran sus obsesiones particulares. Y que siempre se preocupan por, además de trabajar dentro del sistema de “work for hire”, publicar sus propias creaciones. Pueden ser los ya mencionados Milligan o Morrison pero hay un grupo de autores norteamericanos, que podría incluir a Miller y Chaykin, que también han logrado un lugar entre estos. En segundo lugar, los tipos que evidentemente aman al comic de superhéroes y que siguen en la tradición de gente como Stan Lee, Roy Thomas, Wolfman en sus buenas épocas y Claremont. Gente que se sienta y piensa sobre los tipos en calzas y como hacerlos funcionar. Gente como Joe Kelly, Mark Waid y Kurt Busiek.
Últimamente se viene perfilando un tercer grupo, fruto de la cooptación de escritores de Hollywood o de novelas en la industria del comic. Sin embargo todavía este grupo no ha producido un corpus de obras que sean dignas de prestar atención. Además se caracterizan por su alarmante irregularidad.

¿A que viene toda esta introducción larguísima?. Bueno, a mi reciente lectura de “Superman / Batman” del 1 al 25 de Jeph Loeb y diversos dibujantes. Jeph Loeb no pertenece a ninguno de los grupos anteriormente mencionados, aunque es un guionista hot y en algún momento parecía un tipo que podía ponerse al nivel de un Waid, por ejemplo (sobre todo gracias a “Batman: The Long Halloween”). Pero sus trabajos posteriores no estuvieron a la altura. Es demasiado pretencioso a veces y por otros momentos parece un “hack” un tipo que hace comics de superhéroes que no son espantosamente horribles pero tampoco son geniales.
Entonces, ¿porque mi fascinación con su “Superman / Batman”?. Porque es tan gloriosamente descerebrado que algo debe estar haciendo bien ahí.
A ver...en primer lugar, toda la serie tiene grandes dibujantes. Exceptuando el arc de Supergirl dibujado por el inmundo Michael Turner y los números unitarios (uno con dibujo de Pat Lee y otro “ilustrado” por el impresentable Ian Churchill), todo el resto tiene gente grossa detrás del hb: Ed Mcguiness y Carlos Pacheco.
En segundo lugar...las historias...por dios, las historias!!. Una vez mas, exceptuando la asquerosa pretenciosidad de la historia de Supergirl, las otras son genialmente estúpidas y descontroladas. Yo en un momento creía una versión que andaba circulando por ILC: “pareciera que Loeb agarra todos sus muñequitos de los héroes de DC, los hace pelear y después con eso escribe los guiones”. Pero luego mi amigo Juan Manuel me dijo algo así como “el tipo esta escribiendo guiones de la Silver Age y los esta haciendo pasar por cosas serias”.

Y algo de razón tiene. Sino, miren el argumento de la ultima saga, “With A Vengeance”: a unos símil Avengers les aparecen Superman y Batman y les matan un miembro, de ahí aparecen Bizarro y Batzarro (genial genial genial) y Superman y Batman se enfrentan con estos tipos. Aparecen héroes a granel, copias de los personajes de Marvel, los atrapan a Superman y Batman, Superman se enfrenta a Darkseid, de golpe entran en el Supergirl Squad y versiones alternativas de Superman y Batman, de la nada se materializan el Joker y Mr. Mxyzptlk, Superman queda atrapado en la Source Wall, se escapa, hay un monstruo de kriptonita, aparece un Superman Batman Composite creado por Mxy y el Joker y finalmente todo se resuelve con Batmite y todo retorna al punto de partida. Si, tuve que buscar en Wikipedia un resumen porque no me acordaba de todo.
Y cosas como esas se repiten todo el tiempo a lo largo de la serie, a velocidad incalculable y cambiando todo el tiempo. Es una serie que se asemeja justamente a las de la Silver Age en el hecho de que TODO puede suceder y que el mundo cambia cada 5 minutos. Solo para volver al punto de partida al final. Es una serie insustancial, estúpida, como una especie de caramelo para el cerebro que te lo comiste y a los 5 minutos ni me acuerdo.
Y yo no termino de decidirme si eso es genial o un desastre. Por momentos bordea el desastre, con los intentos de volver a temas tan ridículos “serios” por parte de Loeb. Las captions de los pensamientos de Superman y Batman son, probablemente, los diálogos mas homo eróticos que se hayan incluido en un comic de superhéroes en años (y no se si Loeb lo hizo a propósito, a esta altura) y existe todo el tiempo la tentación de subrayar, en primer lugar, la IMPORTANCIA de estos personajes y su misión y, en segundo lugar, lo PROFUNDO de su vinculo.
Por ello es que “Superman / Batman” nunca funciona del todo y uno se queda con la impresión de que no se sabe si es un experimento en grandeza a lo Alex Ross que salió mal o si Loeb se esta riendo de todo el mundo con el contrato exclusivo de Marvel en sus manos.
No creo que este comic lleve a Loeb a algún lugar de prominencia entre los autores actuales, pero hay que admitir que (ya sea por error o por designio) algo hizo. Y que ese algo venga de un tipo como Loeb, me desconcierta aun hoy.

Mis Discos De Otoño

2006-07-12T20:46:00.000-03:00

Retomando una práctica que había adoptado una sola vez y que espero que ahora se vuelva costumbre, paso a detallar los discos que mas me acompañaron en estos tres meses que acaban de pasar (y que parecieron mucho mas cortos!).
Fue un otoño amable, casi cliché, diría. Siempre me gustaron los otoños, esa sensación de estar en medio de dos estaciones extremas, el año todavía no arranca con toda la furia, aunque la intensidad se va volviendo mas fuerte hacia al final de la estación en cuestión. Además, obviamente, de toda la romantización alrededor del mismo.
Sin embargo, para mi los otoños generalmente son energizantes, vigorizantes. Muchas veces me he encontrado en periodos de cambio y reajuste durante estos meses. Y el de este año no fue diferente.
Pero fue un otoño marcado por la tranquilidad, amable, a falta de otras palabras. Tengo que agradecer un cierto margen de paz mental por estos tres meses que fueron nada de lo que esperaba.
Y por eso es que esta lista esta repleta de cantautores y discos tranquilos. Porque fue una época para café, chocolate, colchas, películas y cigarrillos.
Y si, es un cliché. Pero hay clichés peores.

Billy Bragg – Talking With The Taxman About Poetry
La situación era la siguiente: noche en casa de amigos, tomando un poco de vino y comiendo ñoquis. De golpe alguien cambia la música y comienza a sonar una voz carrasposa, acompañada solo de una guitarra en una de las canciones mas bonitas que escuche en los últimos meses. Pregunto: ¿que es eso!?. Alguien me contesta que es Billy Bragg, que esta tremendo, no? y que lo acaban de descubrir.
Al otro día me levanto y decido poner a bajar algo de este muchacho. Que alegría haber encontrado este disco y que justo la primera canción sea aquella que había escuchado con tanto placer, “Greetings To The New Brunette”.
Bragg es un tipo raro. Un cantante de protesta izquierdista que sigue en la línea de gente como Woody Guthrie, graba con gente como Wilco y hace canciones de amor preciosas. Además, su voz me hace acordar a la de otro grande, Joe Strummer. Y tiene el mismo espíritu punk que el viejo Joe. O que Shane McGowan, ponele.
Por todo esto, este fue uno de los discos que mas escuche durante estos meses. Además de que fue la banda de sonido de uno de los mejores desayunos de los ultimos años.

Hot Chip – The Warning
A los Hot Chip los había conocido en una nota que dieron a la Inrockuptibles con motivo de la salida de su primer disco. Algo había ahí que me llamó la atención y me lo baje, solo para encontrarme con un disco de “indietronica” medio aburridon que contaba con una gran canción (“Baby Said”). Por ello no tenia grandes expectativas para su segundo disco, salido hace muy poco. Igual me lo baje, no se porque y cual fue mi sorpresa al encontrar un disco tremendamente agradable, lleno de canciones cuyas letras bordean el ridículo (lo que los norteamericanos llaman “tongue in cheek”) y melodías contagiosas.
Totalmente comprado por el tema 4, “Over And Over”, me sumergí en el para encontrarme con uno de los tempranos discos del año. Si, es indietronica, pero no es indietronica llorona, sino exuberante. Y tiene la mejor frase del año: “Hot Chip will break your legs/ snap off your head / Hot Chip will put you down /under the ground”.

Donovan – H.M.S. Donovan
Reincidente!. Bueno, Donovan debería ser banda de sonido obligada para los otoños. Y este disco es maravilloso. Este es el disco en el que todos mis prejuicios se van a la mierda. O sea: el tipo era un trovador hippie, venia enganchado a full con el misticismo sesentas y se dedica a sacar todo un disco de canciones para niños, algunas adaptando textos de gente grossa (como Lewis Carroll) o canciones populares. Casi todo el disco es solo el con la guitarra, cantando pequeñas composiciones preciosas (28 en total). Y yo, que odio a los hippies, que me caen mal los trovadores y que apenas soporto a los “songwriters con guitarrita” me quedo rendido ante la evidencia incontestable del genio. El soundtrack de muchos despertares sumamente agradables.

The Feelies – Only Life
Discazo que le debo a Pinkmoon Radio. Habiendo escuchado ya demasiado el “Crazy Rhytms” (que fue, en alguna medida, soundtrack del verano) de pronto me encontré con una canción de este disco en uno de los primeros programas de los hermanos y me decidí a bajarlo. Es...no se...la energía maniática y nerd del “C.R.” aumentada con mejor composición y mejores canciones. Pongamos por ejemplo la canción “Away” que es como la perfecta metáfora para una fiesta: comienza con un minuto, un minuto y medio de cuasi silencio y luego va aumentando, subiendo y subiendo en intensidad hasta que estalla en el estribillo que dice solamente “awaaaaaaaaaaaaaaaaay” “awaaaaaaaaaaaaaaay”. Y además tiene una de los mejores covers de la Velvet que se hayan hecho nunca. What’s not to like?.

Cat Power – The Greatest
Otro disco con el cual dejo de lado mis prejuicios y me entrego, sencillamente. Nunca me gustó Cat Power. Nunca les había agarrado el chiste. Me parecía aburrido, monótono, otra de esas bandas (o solistas) tristes y cansadores. Hasta que de pronto a Chan Marshall se le ocurre sacar un disco de cuasi jazz, con músicos tradicionales, muuuuuucho swing, canciones tremendas y algo indescriptible: mucho amor.
Por fin un disco de Cat Power en el que creo en lo que esta cantando, en el que las canciones me conmueven y con el que me conecto emocionalmente. Es difícil para mi hablar de este disco, por la manera en que llegó a mis manos y el modo en que aprendí a quererlo. Lo único que puedo decir es que es un disco que aparenta haber sido compuesto desde el corazón, que en sus arreglos, sus melodías y la voz cansada de Chan transmite la felicidad de alguien que se acaba de enamorar. Y estos no son discos para todos los momentos. Y así como es un disco encantador puede (como cualquier disco de Cat Power) volverse un disco terrible, depresivo y que juega mucho en contra. Pero hay algo en esa dualidad, en esa comprensiva felicidad de abandonar un ghetto, una serie de estrategias durante mucho tiempo cultivadas y una rutina que encaja perfectamente con lo que siento en este momento.

The Arcade Fire – Funeral.
La puta, parece que los discos de otoño son todos pequeñas cargas comprimidas de explosivo destinadas a destruir grandes porciones de una muralla de prejuicios construida alrededor de la manera que escucho música. Como si de golpe algún agente externo, una invasión venusina, hubiese destruido el Capitolio de los Estados Unidos.
Breve repaso: cuando salió en su momento y todos le chupaban la pija, este disco no me pareció la gran cosa. Si, canciones bonitas; si, arreglos inesperados pero...no se...una vez mas, sentía que era demasiado emo. La puta, que equivocado que estaba. Es, realmente, una de las evidencias mas fuertes para proclamar que en Canadá las cosas se hacen de otra manera y los grupos viven en un espacio mental completamente distinto del de los grupos del resto del mundo. Un disco que te avasalla, te asalta, te rodea con capa tras capa de sonido; con sonidos que pensabas no era posible combinar y, encima, forman parte de grandes canciones.
Lo mas lindo que le puede pasar a Arcade Fire es que el hype se pase, sigan sacando grandes discos y evolucionen hacia unos nuevos “Neutral Milk Hotel”. Suenan como un grupo de ermitaños viviendo en las cavernas, alejados de la contaminación del mundo exterior y tienen el talento necesario para conseguirlo. Que Dios así lo permita.

I Monster – Neveroddoreven
Porque no todo en la vida tiene que ser cantautores y música para el living comedor, al lado del fuego, y también tiene que haber glam.
Un disco inclasificable, que podría pasar por electronica alla Sheffield, por glam, por algún extraño híbrido de géneros a los que nunca podes realmente clasificar. Un accidente de la naturaleza, un mutante. Y como buen mutante, un disco que jamás encontró su audiencia, que nunca logró realmente conectar con nadie. Como todo buen acto de libertad creativa, como tantos discos que nos dicen algo nuevo, tienen que pasar unos cuantos años para que sea redescubierto, desenterrado del sarcófago donde estaba atrapado.
Y es un disco fabuloso, que te levanta, que luego te hace caer, que te mueve a bailar y a fumarte un cigarrillo pensando en tu sillón favorito. Y que tiene una balada con vocoder.

Graham Coxon – Love Travels At Illegal Speeds
Que lindo que Graham Coxon siga haciendo discos que vale la pena escuchar. Que lindo que haya abandonado la tristeza y se haya dedicado a revolver su colección de discos de los Buzzcocks, los Undertones y los Stiff Little Fingers. El disco “pinhead” del conteo, no agrega nada demasiado nuevo, es solo el sonido de un tipo que quiere pasarla bien, que no se olvidó de sus raíces y que basado en ese sentimiento agradable del verano se dedica a componer canciones energizantes y alegres. Aunque de vez en cuando demuestra una cierta melancolía, este es un disco de verano atrapado entre los discos de otoño. Y la banda sonora perfecta para bailar estúpidamente.

Nochteff – Le Beat Juste
No sabía nada de Nochteff antes de escuchar este disco. O sea, si: sabía que venía de Travesti y de Dios, pero eran dos bandas a las que nunca les había prestado atención (y Dios es aun una deuda pendiente). Que alegría que fue bajarme este disco y encontrarme con esa personalidad fascinante que es Nochteff. De aquí fue un paso a leer entrevistas, escuchar Travesti y encontrarme con unos de esos tipos que no solo hacen la música que le gusta a la gente, sino que también piensa sobre la música que le gusta a la gente.
Sin una pizca de pretenciosidad (según el mismo aclara, fue un disco que comenzó con una serie de grabaciones luego de una fiesta, en plan low fi), Nochteff grabo un disco hermoso y ruidoso. Lleno de canciones para bailar y cantar a los gritos en una habitación a oscuras. “Suburbio”, alrededor de abril había sido escuchado hasta el hartazgo. Y ahora es Julio y todavía no me agoto de ponerla en repeat. Quiero disco nuevo de Nochteff ya.

Ladytron – Light And Magic
Luego de lo mucho que me había gustado “Witching Hour” (otra banda sonora del verano) estaba indeciso sobre si bajarme alguna otra cosa de Ladytron. La mayoría de la gente me había dicho que sus discos anteriores no sonaban igual, que eran menos orgánicos y mas maquinales. Finalmente, gracias a la insistencia de Eze, me termine bajando este que me gustó tanto como el “Witching Hour”.
Si, es cierto, es mas maquinal, mas repetitivo. Nunca el nombre del grupo fue mas apropiado: parece música hecha por maquinas. Por maquinas femeninas infectadas por un virus que las hace sentir humanas. Pero justamente en eso, en sus ritmos simples, en su repetición incesante, en su glam inhumano, radica su atractivo.

Carlos Berlanga – Impermeable
Hace un par de años el hit en todas las fiestas de mis amigos era “Always On My Mind” en versión de los Pet Shop Boys. O alguna otra canción de su superlativo compilado “PopArt”. Es hermoso ver bailar a una agrupación de gente cuando suenan grandes himnos synth-pop.
Y en este otoño de recitales todos los domingos y reuniones en casas de gente, lo que sonó mas que nada fue el “Impermeable” de Berlanga. O, mejor dicho, la canción “Vacaciones”. Es difícil describir la sensación de mezclarse con 20 o 30 personas saltando y bailando un tema tan explícitamente gay y que todos sepan la letra y el estribillo. Creo que en este caso hay que recurrir al significado original de gay y decir que se trata simplemente de alegría.
Hay otras grandes canciones aquí: “Cul De Sac”, “Lady Dilema”, “Wave”. Pero esta es la que se lleva todos los premios, la que une corazones y cuerpos. Y por favor, que no se me malinterprete cuando digo eso.

Coiffeur – Primer Corte
Y, finalmente, quizás el disco mas representativo del otoño. Un cantautor porteño, por el que no daba ni dos mangos, con un nombre relativamente feo y que toca solo con una guitarra. Y acompañado, en sus shows en vivo, por una jirafa y un pingüino infladles. Dios mío, tiene todo para que NO me guste.
Pero son canciones tan adorables. Y las letras son tan buenas. Y él las canta con tal garbo y despreocupación. Y son todas canciones de amor, con una lírica muy personal (“si pudiera abrazarte con mi canción, con gusto lo haría” es una de las cosas más lindas que escuché en estos meses). Y como yo ando muy puto y muy en ese plan, me encantó. Y tuvo una pervivencia muy prolongada en mi winamp.
Y como además esta completamente imbricado con ciertos espacios (reales y mentales) muy queridos por mi...no hay dudas de que quizás no sea el mejor de los discos de este conteo, pero sin duda es el mas personal y a veces tengo miedo de que el día de mañana me cueste volver a ponerlo. Y eso sería una lástima, porque me estaría perdiendo no solo de grandes canciones, sino de la sensación concentrada de estos últimos 3 meses. 3 meses que me gustaría que se repitan en loop el resto de mi vida.

L.A.

2006-07-10T04:01:00.000-03:00

Si preguntas en Los Angeles la distancia que hay de un sitio a otro, es probable que te digan: “Bueno, por la autopista veinte minutos”. Si, pero la pregunta era, ¿que distancia?. Se pueden recorrer casi cuarenta kilómetros de autopista en veinte minutos con buen viento. Así que una de las primeras lecciones que uno aprende en Los Angeles es la de que todo resulta...muy...muy remoto... Todo queda muy lejos. Estas constantemente en el coche. Siempre. Con la radio rompiendo el monótono ritmo del fluyente asfalto y de las señales de los accesos en verde y blanco. En tales circunstancias, es normal que se cree una relación intima con esa voz que sale de la radio del coche. Es un síntoma del síndrome Los Angeles reír quedamente y sentirse a gusto cuando aparece uno de tus disc jockeys favoritos. Es como ver a una vieja amante. Demonios, la mayoría de los habitantes de Los Angeles se pasa mas tiempo en el coche que con sus amantes, nuevas o viejas

(Robert Greenfield, Viajando con los Rolling Stones)

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Y a raíz de mi recién iniciada lectura del libro de Greenfield me encuentro con esa frase y me acuerdo de “Collateral” y de como la película transcurre casi exclusivamente en un auto o en interiores. Casi nada de la película transcurre en lugares públicos. Y en los lugares públicos no hay gente.
Los Angeles, filmados espectacularmente por Mann, parece un lugar desolado. Aterrador. Inhumano. No hay gente en las calles. Todo se mueve a la velocidad de la autopista. Como una gran fantasía /pesadilla ballardiana (y estoy seguro que Ballard pensaba en algo así cuando escribió “La Isla de Cemento”). Los Angeles es tanto una protagonista de esa película como los personajes de Tom Cruise y Jamie Fox.
Pero es una protagonista que se caracteriza por su ausencia. Por el no estar ahí. Por su inaprensibilidad. Todo sucede a tal velocidad que la ciudad se desdibuja. Una gran virtud, hacer de una no – presencia una presencia.
Y esto me lleva a pensar en otra gran película (tangencialmente) sobre ciudades. En “The Warriors” la ciudad es utilizada como una presencia. Por momentos parece que la banda de guerreros más que escapar de el ejército que los persigue escapa de la ciudad misma. New York es utilizada como un gran organismo viviente, una estructura enorme en la que cada esquina, cada estación de subte, cada calle oculta algo, devela una nueva amenaza. Una especie de pulpo multiforme que los atrapa y no los deja escapar.
Obviamente que todo esto esta agrandado por el hecho, fundamental, que el escape se produce de noche. Y relativizado por la frase final del líder de los Warriors: “ A esto es por lo que peleamos toda la noche para regresar?”. Pero New York es así. Atrae y repulsa en cantidades iguales y por eso esta incrustada en la psiquis norteamericana como LA ciudad.
Y por eso es que es tan cierta esa frase que dice que “Metropolis es New York de día y Gotham es New York de noche”.

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Y todo eso me retrae para hablar de lo que realmente ronda por mi mente (y mis escuchas) ultimamente: The Fall.
Estoy en otro de mis períodos de escucha obsesiva de The Fall. Mas que de escucha obsesiva, de lento descubrimiento de ese universo expansivo e inagotable. Es una de esas bandas que una vez que te agarran no te sueltan mas. Siempre hay algo a lo que volver, siempre hay nuevos puntos de vista desde los cuales apreciar ese incesante “work in progress” que es The Fall. O Mark E. Smith, si les parece bien.
Y en este continuo redescubrimiento, lo que me ando repasando son las Peel Sessions. Y dentro de las Peel Sessions, me reencontré (además de con grandes canciones que no conocía) con esa perla que es “L.A.”.
Originalmente editada en “This Nation’s Saving Grace”, el primer disco de The Fall que escuché, “L.A.” es una canción que no podría hacerle mas honor a su nombre. Desde el primer momento me llamó la atención. Porque suena como la oscuridad encarnada. Porque es una de esas canciones que están hechas, justamente como dice Greenfield, para escuchar en la radio, en el asiento delantero del auto, manejando a velocidades enormes por una carretera en la que solo las luces delanteras iluminan el camino.
La canción esta construida de tal modo que todo impulsa a la propulsión, al movimiento hacia adelante y en lo posible sin fin. Un bajo repetitivo, rápido, que te taladra la cabeza la impulsa, la batería sigue un ritmo que no desciende jamás, casi metronómico. Sobre esa base perfecta, la guitarra de Brix aparece por momentos continuando el impulso y por momentos puntuándolo, desviándolo, en espirales descendientes e interminables, manteniendo todo como una hermosa máquina de movimiento perpetuo. Y Mark balbucea algunas frases que no se entienden a la primera y que yo asumía que eran puro balbuceos, pero no, dice así:

Odeon
Sky
Uncanny
Bushes are in disagreement with the heat

L.A.

Uncanny
Person
They have filled boulevards with white snow, scum-ball

L.A.

This is my happening and it freaks me out

Y es perfecto que la canción solo se encuentre jalonada por estas breves acotaciones de Mark E. Smith, que por una vez deja la verborragia de lado. Solo sirve para reforzar la sensación de viaje que transmite la canción. Como un pasajero tirado en el asiento trasero de un vehículo a altas velocidades, M.E.S. observa de manera difusa y pasajera lo que sucede a su alrededor. Atisba pequeñas visiones fragmentarias de los lugares por donde circula. Sobre esa narrativa fragmentada se recortan los coros de Brix, como proviniendo de algún otro lado intangible. Como voces en la cabeza del personaje.
Y todo esto contribuye a la impresión de que esto es un viaje de una persona dada vuelta, que apenas percibe algo de lo que sucede a su alrededor. Tirado en el asiento de atrás de un auto, perdiendo y recuperando la conciencia a intervalos regulares, deslumbrado por las luces de afuera, temblando. Mas que onírico, pesadillesco.
Como atrapado por la ciudad misma.

How To Play Guitar By David Fair

2006-06-29T02:43:00.000-03:00

I taught myself to play guitar. It's incredibly easy when you understand the science of it. The skinny strings play high sounds and the fat strings play low sounds. If you put your finger on a string near the body part of the guitar it makes a higher sound and if you put your finger on the string farther out by the tuning end it makes a lower sound. If you want to play fast move your hand real fast and if you want to play slower move your hand slower.
That's all there is to it. You can learn the names of notes and how to make chords that other people use, but that's pretty limiting. Even if you took a few years and learned all the chords you'd still have a limited number of options. If you ignore the chords, your options are infinite and you can master guitar playing in one day.
Traditionally, guitars have a fat string on the top and they get skinnier as they go down. But the thing to remember is it's your guitar and you can put whatever you want on it. I like to put six different-sized strings on because that gives the most variety, but my brother used to put six strings of the same thickness on so he wouldn't have so much to worry about. Whatever string he hit would have to be the right one because they were all the same.

Tuning the guitar is kind of a ridiculous notion. I f you have to wind the tuning pegs to just a certain place, that implies that every other place is wrong. But that's absurd. How could it be wrong? It's your guitar and you're the one playing it. It's completely up to you to decide how it should sound. In fact, I don't tune by the sound at all. I wind the strings until they all feel about the same tightness. I highly recommend electric guitars for a couple of reasons. First of all, they don't depend on the body resonating for the sound, so it doesn't matter if you paint them. And also, if you put all the knobs on your amplifier on 10 you can get a much higher reaction-to-effort ratio with an electric guitar than you can with acoustic. Just a tiny tap on the string can rattle your windows, and when you slam the strings, with your amp on 10, you can strip the paint off the walls.
The first guitar I bought was Silvertone. Later I bought a Fender Telecaster, but it doesn't really matter what kind you buy as long as the tuning pegs are on the end of the neck where they belong. A few years back someone came out with a guitar that tunes at the other end. I've never tried one. I guess they sound all right, but they look ridiculous and I imagine you'd feel pretty foolish holding one. That would affect your playing. The idea isn't to feel foolish. The idea is to put a pick in one hand and a guitar in the other and with a tiny movement rule the world.

Disclaimer: tengo muchas ideas para el blog. Pero no tengo tiempo. Estoy en el horno: la semana pasada rendí un concurso para una ayudantía de cátedra en mi facultad y todavía no me dieron el resultado. Hasta el 7 de julio tengo 3 parciales y un trabajo que entregar. Despues de eso soy libre. Prometo retornar. Tenganme paciencia.
Mientras tanto, una pequeña pieza de filosofía punk, antes del punk. Leanla y armen una banda.

The Future Is Unwritten

2006-05-23T03:57:00.000-03:00

Si usted ve este video y no se emociona, es porque tiene frio mercurio corriendo por las venas.
Me tuvo lagrimeando frente al monitor un buen rato.

Cumpleaños.

2006-05-20T20:17:00.000-03:00

Soy un mal padre.
El 15 de mayo este blog cumplió 3 años.
3 años.
Tiene una vida mas larga que muchas de mis relaciones.
La verdad que muchas de las cosas de mi vida que ahora son fundamentales no estarían encarriladas o habrían sucedido o estarían en su lugar si no fuese por este ridículo artefacto. Raro que haya tenido este impacto algo que nació casi como un afterthought. Y como un hijo de una experiencia fallida en Live Journal.
Así que...gracias MLIR.
En dos años llego a la fecha bowieana.

Fin.

2006-05-17T02:25:00.000-03:00

El sábado terminé de leer "Los Sorias" (Alberto Laiseca, 1316 páginas, Gárgola Ediciones, Buenos Aires, 2004).

Sábado / Sábado.

2006-05-11T16:01:00.000-03:00

Sábado. 22/04/06.

La noche empieza con un compromiso: me tengo que encontrar con un ex compañero de la secundaria, uno de mis mejores amigos en aquella época, con el cual estamos medio distanciados. El pibe tiene un hijo ahora y un negocio de comidas sobre la avenida Sarmiento. Continua la línea familiar. Su madre y su abuela siempre tuvieron un negocio en el piso de abajo de la casa. “Tazmania”. En una época salíamos de clases, íbamos siempre a su casa a comer comida grasosa y riquísima y faltábamos a gimnasia (el directamente no iba: fue el primer trimestre de primer año y el ultimo de tercero, alegaba problemas respiratorios, apnea, que en realidad tenia).
Salgo, como siempre, tarde. Cuando paso por el bar, esta todo cerrado.
Como consecuencia de esto, paso por la casa de mi amigo Álvaro, con el cual ya había quedado y nos vamos a lo del Ciego, que vive solo.
Ahí están el Ciego y Federico. Fumamos, tomamos cerveza y nos ponemos a charlar. Federico tiene una ferretería y nos cuenta de un amigo que cae por ahí pidiéndole cosas como escaleras de 18 metros y poleas para mover 30 toneladas. Nunca explica para que las quiere. Nunca las compra. Por otro lado, una escalera de 18 metros no existe.
Federico se va temprano. Nosotros nos quedamos escuchando un compilado del Ciego. Porque el Ciego oficia de Dj, a veces. Nos cuenta un par de anécdotas de su época de Dj.
“Yo me acuerdo que había una época en que andaba re mal, porque me había dejado X. Y estaba muy metido con escuchar música muy enferma, muy depresiva. Me daba por encerrarme en esa música y darme manija. Y en esa época organizaban las fiestas Cabezas Cuadradas, entonces me llamaban para poner música. Y yo iba y ponía esa música súper enferma, y me seguían llamando!!!!. Entonces me hablaban para que pusiese música al principio, arrancaba la fiesta y después venían los otros djs y ponían música de fiesta.”
Al otro día había un recital pop, tocaba Coiffeur. Y el Ciego tenia a su cargo las bandejas en esa fecha.
“Voy a ir y voy a poner industrial, noise. Hoy pensaba como se puede llegar a enojar Juan Cruz si paso esa música y me pareció buenísimo hacerlo. Ir a poner música para hacer enojar a la gente, genial.”
Pasamos a un listado de lo que iba a pasar: Helmet, Wolf Eyes, Nine Inch Nails. Yo le digo que tiene que poner cosas como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire.
Al final al otro día llegue tarde y me perdí su pasada.

De ahí se plantea la duda: ¿Que hacemos??. No hay nada. “Vamos a ver a Daniela Herrero” propone el Ciego. “Donde toca?”. “En La Banda”. “Dale, vamos, que mejor anécdota que decir que fuimos a ver a Daniela Herrero a la Banda un sábado a la noche”.
Ahora, una pequeña disquisición: La Banda del Río Salí, afectuosamente conocida como “La Banda”, es un departamento de Tucumán que queda a aproximadamente 10 minutos de la capital. De mi casa queda a eso, ponele. Conocido popularmente por sus ingenios, la mayor parte de la población vive de ellos o en alguna actividad relacionada a ellos. Durante la época de la quema y la zafra, el cielo se llena de esos pequeños gusanitos de ceniza que cubren todo con una capa de hollín, como si de Londres en el siglo XIX se tratase. A raíz del cierre y la decadencia de la actividad azucarera de los últimos....¿40 años?, es un departamento sumamente pobre. Para llegar hay que cruzar un puente que atraviesa el, valga la redundancia, Río Salí.

Bueno, decidimos ir a ver a Daniela Herrero.
Salimos en mi auto y hacemos el camino hasta la entrada. A 200 metros del final del puente hay un boliche, ultra tumba. “Kool”. Antes, según me comentan, se llamaba “El Cielo”.
Hay grupos de gente alrededor de su puerta. Como no sabemos llegar a Baba Yaga, el boliche donde toca Daniela, decidimos bajar a preguntar. Baja el Ciego.
En eso lo vemos hablando con una pareja de tumbas, con unos tipos que por la pinta vos te imaginas que te pueden dejar tirado luego de un par de puñaladas, al lado de la ruta. De golpe el Ciego se acerca con uno de ellos al auto y lo hace entrar
“Vamos que el amigo nos va a indicar donde queda Baba Yaga”.
Álvaro y yo nos miramos, “la puta que lo parió” y arrancamos. En algún momento el Ciego se da cuenta de lo que hizo y se pone nervioso él también. Muestras exageradas de amabilidad para con el muchacho que “¿queres un cigarrillo?” que “loco, como te vas a quedar afuera, vamos a verla a Daniela Herrero”. Mientras tanto yo pienso todo el tiempo en que en cualquier momento saca una pistola y ahí nos vamos a ver la cara de guapos.
Finalmente los prejuicios de todos son derrotados de manera absoluta. El pibe nos lleva a Baba Yaga, baja con nosotros, alega que es “muy careta para el”, nos pide dos pesos para volver a la puerta del otro boliche a seguir chupando con sus amigos y se va.
Pagamos la entrada y pasamos.

Adentro es un típico boliche del interior de la provincia. Buen lugar, grande, con una pista abajo, unas escaleras que conducen a una especie de barandilla que rodea a la pista, de ahí uno se acerca al borde y mira perfectamente el escenario que esta armado para que toque Daniela. El Ciego se emociona cuando ve que hay una batería. La música es la tradicional de estos lugares: rock nacional, cumbia, hits de hace unos cuantos años (Rock DJ, por ejemplo).
Finalmente, luego de una espera de media hora, comienza a tocar Daniela. Toca esa canción que era hit hace unos cuantos años (no me sale la letra, pero era muy buena). Después se larga con otro hitazo impresionante. Pero de ahí aburre un rato con unas cosas medio rockeras / bluseras. Como si quisieran venderla como la próxima Fabiana Cantilo. Porque?. Que siga haciendo hits pop, que mierda.
En medio del reci siento que me tocan el orto, me doy vuelta y es mi amigo Miguel, visiblemente cansado / ebrio. Hablamos un rato, nos convida cerveza.
El recital termina luego de 40 minutos, mas o menos. A partir de ahí largan con cumbia a full y la negrada enloquece.
Habiendo conseguido lo que buscábamos, nos volvemos a casa. A dormir a las 5 de la matina.

Sábado. 29/04/06.

La idea era quedarse viendo algunas películas. Pero tipo 7 de la tarde me llama el Chapa. Me dice que unas amigas lo invitaron a un casamiento. En Villa Nougues. Que necesita alguien que le haga la gamba. ¿Que le voy a decir, que no?.
Del 25 que compre para semana santa me quedan solamente tucas, algunas bastante generosas. Así que decido hacer lo que se hace en estas circunstancias: armarme un king size de tucas.
Tipo 12 estoy llegando a lo del Chapa. Él esta totalmente trajeado, con corbata y todo. Yo no. Tengo zapatillas, una camisa, un saco y un buzo. Y un pantalón semi de vestir. Cuando le muestro el king size se emociona. Me da el plan de la noche: “fumamos la mitad cuando vamos, chupamos hasta morir y la otra mitad nos la fumamos en el viaje de vuelta”. Perfecto.
Salimos para Yerba Buena, por donde tenemos que pasar a buscar a sus amigas. En el camino damos rápida cuenta de la primera mitad. “Apágala que si no nos vamos a fumar todo” me dice ya totalmente de la cabezota.
Llegamos. Buscamos a las chicas. Están todas vestidas muy de gala, como corresponde a un evento de tal naturaleza. Ahora, una aclaración: el casamiento es del hermano del novio de la madre de una de ellas. No piensen demasiado en ello, la cabeza les va a estallar.

La noche esta bastante feita: llueve como si estuviésemos en ese cuento de Ray Bradbury sobre los astronautas en Venus.
Comenzamos el ascenso del cerro. Villa Nougues es una pequeña villa vacacional, que queda un poco mas lejos que San Javier. Reducto de gente con dinero y 4x4’s.
La subida es infernal. Una hora y media de viaje a aproximadamente 15 kmts por hora. Llueve. Llueve. Llueve. Hay MUCHA niebla. Por momentos no se puede ver el camino a mas de 2 metros del vidrio del auto.
Mi tensión se puede cortar con un cuchillo de manteca. Por momentos me veo obligado a pegar mi cabeza al parabrisas para poder observar que es lo que nos espera. Las curvas son totalmente indiscernibles hasta que uno esta encima. En un momento, en medio de mi nerviosismo y colgadez, con el paisaje totalmente verde alrededor y la lluvia constante, siento que no estoy manejando un auto sino un especie de gran escarabajo, una gran vaquita de San Antonio, llena de gente y que se mueve de manera perezosa en un paisaje digno de una novela de Robert E. Howard. La sensación dura un buen tiempo, hasta que llegamos al lugar.
Lo primero que hago, obviamente, es encender un cigarrillo.

Una vez adentro, pedimos comida. Mucha comida. Sanguchitos de jamón crudo y tartas dulces: una de lemon pie, otra de frutilla, otra de mousse de chocolate. La torta de casamiento esta bastante fea.
Mientras tanto, chupamos. En un primer momento, puramente champán. Logramos que nos traigan un par de botellas. Tipo 4 de la mañana suceden dos cosas: se acaba el champán y comienzan a pasar música un poco mas decente. Entonces decidimos trasladarnos a la pista de baile y comenzar a chupar whisky en cantidades industriales.
A esta altura, los dueños del evento comienzan a poner “las buenas cosas”. Si al principio había Smugglers, ahora hay White Horse. No se cuantos vasos tomamos con el Chapa. Cinco, seis, diez.
De pronto, mi mente retorcida y empapada en alcohol decide que lo mejor que se puede hacer en estas circunstancias (5 – 6 de la matina, casi sin nadie ya en el evento) es prender la otra mitad del caño en la pista de baile. Le propongo al Chapa, el cual no me va a decir que no.
Dicho y hecho, encendemos tan noble artefacto. Fumo unas cuantas secas, se lo paso al Chapa, fuma un toque y me lo devuelve. En eso, de la nada, siento una mano que me agarra del cuello y me lleva afuera. En pocos segundos comprendo que es el novio. Me dice “Tira eso!”. “Para, para, que ya lo guardo” (movimientos desesperados para envolver la tuca en el metálico). “No!, tiralo!”. “Ya lo guardo, ya lo guardo” (quizás sonó como “Sha lo guardosh! sha lo guadosh!”). “No, tiralo!”. Lo tiro. “En mi casamiento no vas a fumar marihuana. Si te vuelvo a agarrar fumando te parto la cabeza”.
Frente a tan galante advertencia y al hecho innegable que esta rodeado de otros 3 monos en traje, decido que lo mejor es asentir y mantener un perfil bajo.

Lo bueno fue que a raíz de mi estado alcohólico, todo el evento fue como si le estuviese sucediendo a otra persona, en cierto punto. Lo malo fue que gracias a mi estado alcohólico la ultima hora de casamiento se desdibuja bastante. Me acuerdo que en un momento pelaron el J&B y que llegue a tomar un vaso.
Lo siguiente que recuerdo es levantarme en el asiento trasero de mi auto, tipo 8 de la mañana. El Chapa y las chicas estuvieron despiertos todo el tiempo.
Sintiéndome bastante recuperado, emprendemos el largo camino de vuelta.

Monoambiental!

2006-05-01T19:15:00.000-03:00

Como dije antes, Tucumán es un lugar aburrido. Mas aun en verano. Mas aun en enero, cuando el 80% de la población se marcha de vacaciones, los eventos paran y la ciudad parece un pueblo fantasma. Con 40° de sensación térmica. Un pueblo fantasma del infierno, bah.
Frente a este panorama a uno no le quedan muchas opciones: o se encierra con aire acondicionado o huye. Bueno, un grupo de amigos decidió hacer la primera, pero al mismo tiempo componer y grabar canciones. En un monoambiente. Donde llegaron a concentrarse 12 personas. Y una batería.
Yo me perdí gran parte del proceso compositivo, pero me imagino lo entretenido que debe haber sido grabar el disco. Y lo que quedo fue un disco precioso, corto, low fi y (valga la redundancia) monoambiental. Grabado con mínimos recursos, en una computadora con Windows 98 (¡!!!) y con una idea de producción totalmente intimista. Lo genial del disco es como se van mezclando e intercalando las diversas contribuciones de los que tocan ahí. Hay canciones de 7 u 8 compositores distintos y lo grabaron de ese modo tan fructífero que es el colectivo musical. Se nota la diversión y el relax de ser un grupo de amigos que se juntan a tocar y grabar y dejar constancia de algunas canciones muy lindas sin ningún tipo de expectativa ni presión.
Es un disco al que el único calificativo que le cabe es “pequeño” (en el buen sentido!). Como un monoambiente, bah. Es el disco perfecto para escuchar en tu cuarto un día nublado. Tomando te. Leyendo Blankets.

Y a raíz de esto que comenzó como un experimento sin ningún horizonte preciso, comenzaron a moverse cosas. Cuando los chicos vieron que tenían un disco en sus manos, de pronto surgió la idea de editarlo. Y como consecuencia del hecho de tener un disco por editar, tener bandas y ganas de tocar, organizar un ciclo de recitales. Todo abril se armo una movida muy interesante y sobre todo divertida. Los domingos, en un bar del Abasto, tocaban bandas que nos gustan, se escuchaba buena música, venían bandas de Buenos Aires y uno se encontraba con amigos. Que mejor plan para un domingo!?. Se puede decir que los chicos de Monoambiente (y YoConVoz, el sello que Juan Cruz creó para sacar sus discos de Proyecto Conzelmann y ahora creció para alojar al Monoambiente (editado en conjunción con Brillovox, también) y quien sabe que más) conjuraron la melancolía dominguera con esos recitales.
Y anoche era la presentación del disco, que ya esta editado y es un objeto muy bonito, con un arte que me recuerda a discos de rock nacional de los años 70, pero al mismo tiempo tienen un estilo indudablemente low fi.
Y estoy casi seguro que el recital de anoche fue uno de los recitales mas emotivos, alegres y geniales del pop tucumano hasta la fecha. Tocaron “Monoambiente” entero, en el orden que corre el playlist. Los músicos se intercambiaban instrumentos, salían, entraban del escenario, los que no tocaban bailaban y agitaban alrededor de los que si lo hacían en ese momento. Y a todos se les notaba que la estaban pasando muy bien. Y nunca mas que anoche pensé que bien que funcionaba ese colectivo que habían logrado armar. El único músico fijo era Atilio, el baterista, y después el resto de los cargos rotaba. Hasta tenían coristas!. Era como ver a unos mini New Pornographers.
El recital estuvo plagado de momentos emotivos y geniales. Entre ellos:

- El principio, “A/A”, que en vivo sonó como una especie de cuelgue a la Mogwai, con como 4 voces haciendo coro, teclados, bases desde la computadora y no se cuanta gente en el escenario.
- La segunda canción, “Mandarinas”, un hit indiscutible. Ya la había escuchado con Proyecto Conzelmann la semana anterior, y anoche solo confirmó su status de Gran Canción Pop.
- El momento para el desgarro del corazón: “Mañana” del Chueco Ferrer, que no estaba, tocada solo por Bruno en guitarra, Atilio en baterías y la voz espectral de Atilio desde su batería (juro que pensaba que era el Chueco!).
- La canción de Federico Carlorosi, un cover de Aldo y Los Pasteles Verdes, que a mi me había parecido una de las cosas mas flojas del disco, pero que en vivo sonó genial, genial. Muy pegadiza, muy arriba y excelentemente bien cantada.
- Las dos canciones de Bruno. “Claro que si” que tiene unos teclados Calesianos increíbles y “No quiero volver jamás, temprano”, que parece una mezcla entre una canción del desierto y un especie de folklore low fi. Además tiene uno de los mejores nombres de la historia. Estas canciones confirman que Bruno es un gran compositor, de esos tipos que piensan la música y que esta haciendo un camino muy particular.
- Maxi tocando el “Rock And Roll de Mcfly” en un tecladito, solo y luego “Dejáme” gran hit perdido de Demelocotons, que suena como una especie de Neutral Milk Hotel menos psicodélico. Un hit a trasmano, que se te pega a pesar de lo raro que te suena la primera vez.
- Pablo de El Empleado del Mes cantando casi sin voz y poniendo la cuota de rock, junto con Luchi y Carla en coros. El loco de mierda termino gritando y tirándose al piso, cuando prácticamente no podía hablar.
- Las intervenciones de Maxi, como maestro de ceremonias improvisado, de las cuales la cumbre fue su ida y vuelta con Agustín promocionando el disco, que culminó con Agustín abriéndolo y mostrándoselo al publico cual promotor de Sprayette “una joyita, señora, mire que lindo arte, por solo 8 pesitos”. Por este tipo de cosas me gustaban tanto Demelocotons.
- Las canciones de Juan Cruz, las cuales ya forman parte ineludible del soundtrack del verano, de tanto que las escuche en su casa. Las dos sonaron perfectas, con una banda que les duplicaba la pegada y sonaron, como diría Maxi, “mas rock nacional que nunca”.
- Las canciones de Agustín, sobre todo “Río Hondo”. Creo que había....8 músicos sobre el escenario cuando tocaron “Río Hondo” y fue el momento culmine de la noche. Agustín es una estrella de rock, carajo. Tenia hasta coristas en ese momento. Y “Río Hondo” es una de esas canciones tan buenas que no podes creerlo. O sea, es la definición de hit. Ya cuando la tocaban con Demelocotons, en una versión re Pixies, era el momento mas alto de sus recitales. Reformulada para el Monoambiente como una versión mas intimista, suave y tranquila, funciona exactamente igual y se te pega al cerebro como si tuviese goma mágica.
- Por ultimo, el cierre con “Vos Me Ayudas” de Truman, con Jorge de Estación Experimental cantando, en un especie de puente entre la generación mas vieja del pop tucumano y esta gente que esta produciendo cosas nuevas sobre las cuales vale la pena escribir y emocionarse. Además “Vos Me Ayudas” es un cierre perfecto, una canción optimista, hacia adelante, con un ritmo que te hace sentir que estas avanzando por la autopista a 100 por hora.

Y, en definitiva, eso fue la presentación del Monoambiente. Un recital altamente emotivo, que confirma que en Tucumán se pueden hacer cosas distintas, que te entusiasmen, que pongan en juego y en escenario la particularidad de uno mismo y que no pretendan transitar avenidas ya congestionadas. Los chicos de Monoambiente lograron una cosa única, personal, un momento mágico y especial en el que se sabia que lo que estaba en el escenario era algo hecho con ganas, con pasión y sobre todo con el único sano objetivo de hacer música que diga algo de ellos mismos y presentarla con la idea de que otros la disfruten. Desde la manera en que el disco fue grabado hasta la manera en que fue presentado fue una especie de lección de trabajo colectivo, desinteresado y sin egos de por medio.
Un grupo de amigos. Unas cuantas guitarras. Un puñado de canciones. And magic happens.

Reasons To Be Cheerful

2006-04-29T06:33:00.000-03:00

(en colaboración con eze!)

a. says:
las tetas son LO MAS

meh. says:
si, las tetas estan entre las 3 o 4 cosas más awesome del mundo

a. says:
claro

a. says:
las tetas...

a. says:
y que mas?

meh. says:
cosas awesome

meh. says:
bueno

meh. says:
las mentitas

meh. says:
los pedales de delay

a. says:
las mentitas!????

meh. says:
el olor a lluvia (hippie! hippie!)

meh. says:
los peinados jesus and mary chain

a. says:
si, el olor a lluvia sale como piña

a. says:
el faso

a. says:
jejeje

meh. says:
hippie

meh. says:
youtube

a. says:
los buzos con rombos!

meh. says:
siii

meh. says:
salen un huevo! me queria comprar uno y estaba todo mal!

meh. says:
la voz de shane mc gowan

a. says:
siiiiiiiiiiiiii

a. says:
la tortita aguila

meh. says:
el solo de guitarra de 'fin' de pavement

meh. says:
el porno.

a. says:
si

meh. says:
la tortita aguila!!
te juro que salgo de aca y me compro una

a says:
jajajaa, son lo marx!

a. says:
abba!

meh. says:
yeaah

a. says:
las sabanas limpias

a. says:
jajajaja

meh. says:
recien lavadas con olor

meh. says:
sip

meh. says:
onda

a. says:
seeeeeee

meh. says:
te bañas y te metes

meh. says:
calentito en la cama

meh. says:
y dormis!

meh. says:
lo máximo!

a. says:
seeeeeeeeeeeeeeeeeee

a. says:
lo maximo, totalmente!!!

meh. says:
las hamburguesas de carrito!

a. says:
seeeeeeeeeeeeeeeeeee

a. says:
que buenas son

meh. says:
"heartbeats"

meh. says:
some girls

a. says:
"pale blue eyes"

meh. says:
los acoples

a. says:
seee

a. says:
las lineas de bajo dub

meh. says:
yuup

meh. says:
( razon por la cual me compre un bajo )

a. says:
y por consiguiente = "souvlaki space station"

meh. says:
pintarte remeras

a. says:
sip!

a. says:
los cuentos de carver

a. says:
jajaja

meh. says:
( emo ) que se te duerma alguien en el hombro

a. says:
totalmente...

a. says:
dormir cucharita

a. says:
bill murray!

a. says:
jajaja

meh. says:
juas si

a. says:
el olor a menta

a. says:
esa es otra cosa genial

a. says:
y a chocolate y a cafe

meh. says:
pinta post con la lista?

a. says:
estaria bueno

a. says:
yo estaba pensando en lo mismo

meh. says:
yo habia armado uno

meh. says:
asi

meh. says:
pero de a dos es mas divertido y queda menos emo

a. says:
claro

a. says:
los gatos cuando duermen

meh. says:
ronroneo

a. says:
seee

a. says:
que te laman la oreja...

a. says:
mmmmmmmmmm

meh. says:
se pone jodido el asunto

a. says:
jajajajajaja

a. says:
el acento ingles!!!!

a. says:
el irlandes tambien!

meh. says:
sii

meh. says:
el acento escoces

meh. says:
onda el de orange juice

meh. says:
re cavernicola es lo mas

a. says:
seeeeeeeee

meh. says:
esta pagina:

meh. says:
http://www.wulffmorgenthaler.com/

meh. says:
y post secret

a. says:
la perry bible fellowship!

meh. says:
y zombo.com

La primera vez.

2006-04-29T06:30:00.000-03:00

En San Miguel de Tucumán hay una librería que se llama “Los Primos”. Es una librería de usados, aunque vende algunos libros nuevos, pero no es exactamente una librería de viejos. Tiene demasiadas luces fluorescentes, un cierto carácter aséptico y funcional, como el consultorio de un dentista, que la distancia de ese caos organizado, de ese alegre abandono y de ese olor a antiguo de una autentica librería de viejos.
A pesar de estas características, es un lugar que uno termina visitando seguido si
vive aquí y busca buenos libros a precios baratos. “Manhattan Transfer” a $5, “Desayuno en Tiffany’s” a $7, “La Bondad de las Mujeres” a $10. También vende revistas, desde Caras hasta Playboy, de revistas sobre tatuajes a el Grafico.

Mi padre fue quien me inculcó el habito de ir siempre a “Los Primos” a buscar libros. Desde muy niño, siempre que andábamos por el centro parábamos unos minutos ahí, a ver que había.
En una de estas excursiones, no planeada (quizás estábamos por ahí porque mi padre había quedado en encontrarse con un amigo a tomar café o porque teníamos que hacer un tramite para mi madre) entramos a la librería y yo, con mis escasos e inocentes 8 años, me encontré frente a frente con un anaquel enorme, blanco, de metal, con unas 3 o 4 repisas, repleto de comics. “Escuadrón Suicida”, “Legión de Súper-héroes”, “Patrulla Condenada”, “Capitán América”, “Los Vengadores”, “X-Men”.
No es que yo nunca hubiese leído un comic. Mi padre me leía comics desde que era muy, muy chico. La rutina en general era la siguiente: a la siesta, después de comer, íbamos a su cuarto, yo me sentaba a su lado y el me leía algún comic que me había comprado esa misma semana. Generalmente me leía una media hora antes de que de pronto su voz se entorpeciese, confundiese las historias y cayese dormido. Yo, en esas instancias, me volvía a mi cuarto a ver los dibujos. Los Pitufos, los comics de los Transformers, Mazinger, Asterix, comics de los personajes de Disney (hasta el día de hoy me pregunto si en alguna de esas revistas no se había colado alguna historia de Carl Barks), Peanuts. Pero nada que tuviese superhéroes. Solo unos pocos números de Spider-man que estaban perdidos en el fondo del baúl donde guardaba las revistas.
Y de pronto me encontraba frente a frente con un enorme mueble lleno hasta el tope de revistas con personajes en calzas. Coloridos, vibrantes, con grandes textos en las tapas que te anunciaban que “EN ESTE NUMERO ALGUIEN MUERE!” o “MISIÓN EN RUSIA PARTE 4” o “¿MERCURIO TRAICIONO A LOS VENGADORES?”. Y lo único que pude hacer fue zambullirme.
Pero mi padre solo tenia dinero para un comic. Uno y eso era todo. Creo que salían 1 o 2 pesos.
Tengo el difuso recuerdo de pasarme horas revolviendo entre las pilas, intentando descifrar cual de aquellos números me convenía. Era como si ya estuviese convencido de que me iban a gustar, pero quería el numero que mas me arrastrase, que me dejase deseando mas y con la seguridad de que no iba a poder esperar ni una semana a volver a comprar otro. Una de las tardes mas largas de mi vida.
Finalmente elegí un numero atípico, insignificante, quizás con la idea de que eran cuatro historias y que me daría la mayor diversión por mi dinero. What If, volumen 2, 11. “¿Que pasaría si los 4 fantásticos tuviesen todos el mismo poder?”. Dibujos y guión de Jim Valentino, pero a mi no me podría haber importado menos en ese momento.

Casi no sabia quienes eran los 4 Fantásticos, pero tenia la sensación de que en esas pequeñas paginas había mucha historia. Lo releí para escribir esto: en la primera historia todos tienen el poder de la Antorcha Humana, son superhéroes, pero un descuido combatiendo a un villano hace que le prendan fuego a unos edificios antiguos y muera una niña.
En la segunda, todos tienen el poder de Mr. Fantastic, se avergüenzan y deciden ocultarlo a todo el mundo. Sue se casa con Ben.
En la tercera, todos tienen el poder de The Thing, abandonan el mundo y se marchan a la Isla de los Monstruos.
En la cuarta todos tienen el poder de la Mujer Invisible, son agentes de S.H.I.E.L.D. y atrapan al Dr. Doom.
No recordaba casi nada de esta historieta. Casi nada porque si recordaba una escena, una imagen, que se había grabado a fuego en mi memoria: cuando todos tienen el poder de The Thing, Sue (la Mujer Invisible) se transforma en un doble de Man Thing (que yo no conocía en ese momento). Y pierde el don del habla. La escena en que Johnny (la Antorcha Humana) la abraza y ella llora de una manera silenciosa e incomprensible me había conmovido muchísimo en su momento y me sorprendió recordarla tan bien.

Luego de haberlo seleccionado, mi padre pago y nos fuimos . Manejó hasta la casa de un amigo y cuando llegamos me dijo “espérame acá un segundo y sosteneme esto”. Y me da un libro de Bowie que yo había visto en la librería y que sabia que quería. “Y esto?” o algo similar fue mi pregunta. “Lo robe” fue la sencilla y escueta respuesta de mi padre.

Hasta el día de hoy no se que vi en ese comic. Pero evidentemente emitió un brillo que me perforo el cerebro de una manera quirúrgica, perfecta, circular. Y luego se incrusto indeciblemente en mi cabeza, como un diamante de inmaculados bordes.
De alguna manera fue como tomar una decisión, consciente, meditada y perfectamente responsable de las consecuencias. “Esto te va a obsesionar y perseguir hasta el fin de tus días” pareció decirme.
Y yo conteste que si.

Fenicios.

2006-04-22T16:26:00.000-03:00

(Advertencia: este post fue escrito al calor del momento y con un nivel de indignación importante. Quedan advertidos)

Tucumán es un lugar de mierda. Comencemos por ahí. Siempre lo fue, siempre lo será. Culturalmente, intelectualmente, socialmente, siempre fue una porquería.
Bueno, hace cosa de un mes y medio murió una chica, Paulina Lebbos. Deben saberlo, salió en todos los diarios. Como consecuencia de la muerte de esta chica (que es un ejemplo perfecto de hasta que nivel los manejos mafiosos y los aprietes clandestinos están INSTITUCIONALIZADOS en el manejo gubernamental de las diversas provincias del interior...es paradigmático porque de tanto en tanto hay casos así, en diversas provincias, donde se ensucian y quedan pegados desde el poder judicial hasta la policía pasando por empresarios locales y NUNCA NADA CAMBIA, por el estado tiene los brazos carcomidos por la gangrena que es la corrupción y esta demasiado acostumbrado a manejar todo como si fuesen grandes cúpulas criminales: la policía, el poder judicial, los remiseros, etc) el gobierno de nuestra inmunda provincia se puso las botas y salió a clausurar locales a lo loco.
No importa que, en un principio, todo apuntase a un remiss trucho, no importa que la chica haya muerto por algo que NADA tenia que ver con su participación en alguna juega nocturna. Típica reacción prusiana de un gobierno que no tiene un choto que hacer, que no sabe para donde correr y responde de la peor manera “como para que los padres sientan que hacemos algo”.

A raíz de esto, no hay lugares para tocar. Como consecuencia, este sábado hay un festival, donde participan grupos locales de rock para “reclamar la habilitación de lugares”.
Ahora, lo que los indignados rockeros dicen roza el ridículo y la auto parodia. Otro símbolo de la decadencia de Tucumán: EL ROCK ES UNA MIERDA (con algunas excepciones). El rock tucumano siempre fue una porquería. Exceptuando algunos casos honrosos las bandas no tienen identidad, no tienen originalidad, no tienen una mierda. Uno las escucha y sienten que todos los pelotudos tienen en su casa un disco de Metallica, otro de Marley, uno de Queen (“son clásicos boludo!”) y el “Dark Side Of The Moon” porque “es re flashero!”. Los músicos no escuchan música. No salen del mainstream. Son incapaces de proponer algo original y por lo que uno sienta que circula algo de sangre, de vida.
Bueno, hoy sale una nota en La Gaceta (el apestoso diario local) y lo que los tipos dicen es terrible: “Es una situación ambigua, porque hay una explosión creativa y un nivel que no tiene nada que envidiarle a Buenos Aires. La otra cara es que no hay estructura para aprovechar ese potencial, ni quien apoye la movida. Está todo dado para hacer de Tucumán la capital del rock, pero no se hace más que sofocar un fenómeno que es mágico” (Daniel Fares – Harakiri). No, papá, no hay una “explosión creativa” ni un “nivel que nada tiene que envidiarle a Buenos Aires”. Para la gente de Buenos Aires, cualquier banda de acá suena como una versión de mierda de alguna banda que ya tiene mas éxito allá. Que mierda es, ponele, Sr. Valdez sino unos Arbol de segunda?. Que carajo es Karma Sudaca sino unos Rata Blanca de la B? (o, como me decía un amigo anoche, unos Spinal Tap sin humor). En esta provincia apestosa no hay un nivel de nada, no hay under, no hay experimentación, no hay gente que piense adonde quiere llegar con la musica. Todos quieren ser como la Renga o como Divididos.

“Es un movimiento enorme y rico, pero está acorralado. Las bandas que editaron discos no tienen cómo mostrarlos; es el ejemplo de una producción gigante que no encuentra cómo zafar de los que por desconocimiento tienen miedo de darnos un espacio”, Alfredo Socci – Pelops. Esto lo dice un tipo cuya banda es una copia de todo lo que estuvo de moda en MTV entre el 94 y el 96. Que un tema lo canta como Kurt Cobain, otro como Eddie Vedder y otro como Billie Joe Armstrong. Las bandas que editaron discos no tienen donde mostrarlos porque SON UNA MIERDA. No se que carajo están esperando, ¿que venga Sony y les ofrezca el contrato millonario porque “escucharon que Tucumán no tenia nada que envidiarle a Buenos Aires”?. Si por lo menos existiese un cierto espíritu aventurero, un cierto conocimiento de la historia del rock y ganas de tocar para divertirse, me podría unir a su reclamo. Pero Tucumán parece un compartimiento estanco donde, realmente, el punk no nos enseño nada. La gente aquí todavía cree que “tocar bien” es una inmediata chapa aprobatoria. Que las bandas tienen que “ser profesionales”.
Hijos de puta, encima SON populares (populares dentro de la inmanente mediocridad de este lugar inmundo) las chicas alternatontas y los pelotudos con remeras de las pelotas van a verlos, los punkis destroy y millones de otros especimenes de la noche que consumen su música sin preguntarse de donde viene, que representa y si hay alguna otra cosa mejor que valdría la pena investigar. Tienen una masa de seguidores infames y acríticos que reproduce a menor escala lo que es la escena rock de Buenos Aires. Si no pueden triunfar mas allá de este agujero infernal y sus sucursales (peores aun) aledañas es porque realmente NO SON TAN BUENOS, NO AGREGAN NADA!. Ni siquiera son tan buenos como para atraer al publico “porteño” que ya tienen sus propias mierdas para contentarse. O sea: son peores que el rock nazi-onal. Vayan y guárdense, laburen de otra cosa.
Y lo peor es que esperan, como buenos mediocres que son, que el estado les de los lugares donde tocar!. “Sería de mucha utilidad que el Estado implemente una política de desarrollo cultural orientada a los jóvenes, que sea inclusiva, abierta y que abrace todas las expresiones culturales y artísticas” – Dario Souza, Burritos. Una vez mas: hijos de puta!!!! hubo algo en el 76 que se llamo punk y tenia una “filosofía” muy sencilla, son 3 letritas, ni siquiera tienen que pensar tanto con sus cerebros trogloditas: DIY = DO IT YOURSELF = HAZLO TU MISMO. CARAJO! si no tienen lugares donde tocar, ábranlos ustedes!, organícense, generen alternativas!!!. No hay una casa de brujas en su contra!!!. Y si de ultima, realmente es tan complicado tocar, la puta que los parió!, el rock no se hizo de pedir dadivas al estado provincial o nacional!. Salgan y toquen, DONDE PUEDAN, CUANDO PUEDAN, COMO PUEDAN. Si tanto tienen ganas de salir y mostrar lo que hacen, muéstrenlo en las condiciones que se pueda, a matar o morir, sin que les importe nada.
Por eso es que el rock en esta puta provincia siempre va a ser una porquería del mayor nivel: porque los que lo llevan adelante son una panda de imbeciles mediocres que corren a papi estado a cada vuelta para que les subvencione su hobby y no se juegan un carajo por lo que les gusta. No sienten el rock, sencillamente quieren entrar en ese símil del ascenso futbolístico que es el ascenso rockero y llegar a tocar a Cosquin Rock con Charly, tomar merca en el backstage y levantarse un par de pendejas. No tienen pelotas, no tienen corazón, no tienen alma y no tienen cerebro y por mi mucho mejor que no haya lugares donde puedan tocar estos fenicios de la musica. Mas les valdria ser remiseros.

Yunques y Animalitos Graciosos.

2006-04-18T21:25:00.000-03:00

Hablar del número 5 de Animal Man (“The Coyote Gospel”) y exaltarlo como uno de los mejores números unitarios (o de los mejores comics?) de los últimos 25 años ya es una perogrullada. Es decir lo obvio. Lo genial de ese numero es que estas observando una transmutación casi alquímica: Grant Morrison, que antes había escrito Animal Man como un comic de superhéroes mas despliega en este numero la primera gota de locura y originalidad que luego va a caracterizar a su recorrido entero. Es como que en este numero Morrison dice: “bueno...basta. lo de B’wana Beast era para agarrarle la onda al personaje, acostumbrarme, como cuando uno tiene la necesidad de caminar con unas zapatillas nuevas para darles la forma del pie. ahora puedo correr.”.
No habría sido exagerado, como en un viejo comic Marvel de los 60 poner en la tapa un cartel de colores chillones diciendo “y las cosas NUNCA serán las mismas!!!!”. Pero nadie lo hubiese entendido. Y hubiese desentonado con la magnifica portada de Brian Bolland. Pero habría sido lo mas cierto que se anuncio desde la portada de un comic en muchísimo tiempo. Porque a partir de ese numero, realmente, las cosas NUNCA fueron iguales.
Pero de lo que yo pensaba hablar no era de esto, sino del hermoso homenaje que existe en ese numero y de la estúpida parábola que contiene. Creo que nadie entendió los dibujos de la Warner mejor que Morrison. Porque en algún punto los dibujos siempre tratan sobre gente que quiere conseguir algo y no lo logra y los estupidos errores y mezquindades que lo evitan. Y siempre hay algo que sale mal a ultimo momento, algo estúpido e irónico que arruina el plan mas perfecto. Como los planes del Coyote. O piensen en el pobre Silvestre, eternamente cazando a Piolín.
Y así, el numero 5 de Animal Man funciona con ese esquema. El comic esta construido alrededor de un malentendido: nadie se da cuenta que el Lobo esta salvando a un mundo, lo matan, condenan a toda un universo y no se dan cuenta. Uno de los personajes siente que hace lo correcto. Animal Man no entiende nada (gran inversión: el superhéroe no entiende lo que sucede en su propio comic) y como no comprende, en el fondo no le importa. Un malentendido. Un error estúpido e irónico y sin sentido. Un dibujito animado.

Por otro lado, hace poco descubrí el número 32 de Saga Of The Swamp Thing. De hecho, lo que sucedió fue que rellene finalmente (a través de cbr’s) el hueco que tenia en la Swamp Thing de Moore. Un poquito antes de “American Gothic”.
La historia se llama "Pog" y es otro numero “stand – alone” maravilloso. Una de esas cosas que escriben en las previews tipo “great jumping on point for new readers!” (“gran numero de enganche para nuevos lectores” o algo así). No hay que saber nada de Swamp Thing, que encima casi ni aparece. No hay que saber nada de los números anteriores, no hay que saber nada de lo que va a venir. Solo esto. Y quizás te tiente a seguir leyendo.
Otro grandísimo homenaje, mirado a través de los lentes de la tristeza y la amargura, a una de esas series que nos dan ganas de haber leído de niños, que nos dan motivos para seguir vivos y que nos hacen creer que el mundo es perfecto, a veces.
Una nave con forma de tortuga baja a un pantano y de hay se bajan unas suertes de “funny animals” o animales antropomorfos envueltos en unos trajes espaciales muy extraños y que parecen buscar un reemplazo a su antiguo hogar. A partir de ahí, una fábula perfecta sobre la imposibilidad de adaptarse, el paraíso perdido y el “nunca puedes volver a casa”. Por momentos uno siente que Alan Moore esta escribiendo como si esto fuese 2000 AD en Louisiana y es magnífico.
Jeff Smithdebe haber llorado leyendo este numero.

Put Your Coat On, We're Going Out.

2006-03-10T06:13:00.000-03:00

a. says:
te gusto el ultimo de belle and sebastian?

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
seh..no me pego tanto como escuchar los dos anteriores cuando salieron..pero con las escuchadas me fue ganando..

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
igual me parece el peor de todos..

a. says:
jajajajaja

a. says:
porque a todo el mundo le parece igual?

a. says:
a mi me parecio super ganchero de entrada

a. says:
eh, vamos

a. says:
tienen discos mucho peores

a. says:
"fold your hands" ni se compara con este

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
tas loco !!!

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
fold your hands es una genialidad

a. says:
nah...

a. says:
es flojito nomas

a. says:
demasiado relleno

a. says:
demasiados temas iguales

a. says:
los mejores son "if you're...", "dear..." y este ultimo, para mi...

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
naaaaah...

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
jajaja

a. says:
jajjajja

a. says:
vos porque sos demasiado puto

a. says:
jejejeje

a. says:
no te caben los temas gancheros

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
jaja me re caben los temas gancheros..

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
dear catastrophe me encanta..

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
pero es cierto..a mi me gusta mas el belle and sebastian invernal

a. says:
claro

a. says:
yo siento que este ultimo disco es como "la venganza de los nerds"

a. says:
es como si de pronto stuart se hubiese cansado de quedarse en su cuarto llorando por la chica que lo dejo

a. says:
y hubiese decidido salir un sabado a la noche

a. says:
y me encanta

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
jajaj

a. says:
es mas, lo acabo de poner

a. says:
para terminar de convencerme

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
a mi me gusta que se quede en la casa llorando...no clubbing for stuart !

Cobijas.

2006-03-09T17:39:00.000-03:00

Es hermoso sentir como los prejuicios que uno tiene se derrumban.
Hace un tiempo sabía de la existencia de un pibe que se llamaba Craig Thompson, un historietista. Sabia de su existencia por que era sumamente alabado en lugares como The Comics Journal, antro de la critica mas snob de comics. Esa validación (que feo es tener prejuicios contra alguien por la gente que lo recomienda!) mas el hecho de saber que era uno de esos dibujantes indie totalmente emo, twee y que su segundo libro tratase de la relación con su primer amor me producían cierta cosita.
Eso fue hasta que leí “Blankets”. De la incredulidad pase al asombro y de ahí a la admiración y la conmoción interna mas absoluta. O sea: hace meses, años quizás, que no hay algo que me conmueva tanto como “Blankets”.
La genialidad en esta novela grafica es que no es solo una rememoración de una historia de amor desde un punto de vista maricón y emo. Es una historia que mezcla todos los sentimientos de Thompson hacia esa chica, con su educación cristiana y con la relación problemática con su hermano y sus padres. O sea: tiene varias dimensiones y las maneja a todas fantásticamente. Hay escenas en las que mezcla la realidad con alegorías religiosas, dibujando, por ejemplo, a Raina (su chica) como un ángel o a si mismo como un pobre artista que recibe de ella su inspiración. Yo se que contado así suena pelotudo, cursi y bastante bobo, pero es así hasta que uno lee esto y se da cuenta del nivel de maestría que tiene el tipo para dibujar y para utilizar el storytelling. La novela grafica tiene 600 paginas y hay muchas en las que hay uno o dos cuadros nomás. Un ejercicio del trazo minimalista, de todo lo que se puede contar utilizando dos pinceladas. Como la nieve que forma una parte tan importante de la historia.
Por otro lado, es una historia que no exalta el amor eterno. En otras palabras: es realista. Las cosas no necesariamente terminan bien. Pero uno siente que hay un verdadero crecimiento detrás de la historia. Thompson se pone las pilas, decide hacer de esto un ejercicio realmente catárquico, un exorcismo del corazón, en el que finalmente concluye: “Que lindo es dejar tu marca en una superficie blanca. Trazar tus pasos. Por más temporarios que sean”.

Y, como soy un manija y un inflador constante y quiero que todos se emocionen como yo, pongo Blankets a disposición de toda la distinguida concurrencia de este blog. Guarda: es pesado (200 megas en total) y esta dividido en 3 partes. Pero creo que vale la pena. Además, ¿que van a hacer sino con su ancho de banda?. ¿Bajar otro disco que no van a escuchar?. Hagan patria: lean Blankets. Y después me dicen.

Blankets Parte 1
Blankets Parte 2
Blankets Parte 3

Por ultimo, si quieren convencerse de bajarlo y saber mas de Craig aquí, aquí y aquí hay tres entrevistas muy buenas, donde se discute Blankets, su próxima novela gráfica y "Good Bye Chunky Rice" su primer trabajo.
Enjoy!.

MLIR Sessions (03)

2006-03-08T20:59:00.000-03:00

Estoy agotado de la facultad. Estoy quemado, destruido, harto. Cansado del cursado, de los profesores, de rendir materias que no me interesan. Según lo que me han dicho, es un síndrome común entre la gente que ingresa en su cuarto año.
Bueno, ayer rendía un coloquio de una materia que no esta mal, pero no es lo que me interesa. América II (periodo independiente). Lo horrible era que el coloquio era solo para regularizarla, no para promocionarla. Por lo tanto tenia que estudiar MUCHÍSIMO (casi 40 pesos en fotocopias de distintos libros) y ni siquiera me la iba a sacar de encima. Entonces, como era de esperarse, deje para ultimo momento el repaso y me quede despierto toda la noche del lunes.

Así, a las 8 de la mañana, con casi 24 horas despierto, totalmente sacado, decidí hacerme un compilado para ir a rendir pilas. Al principio quería que sea un compilado de “punk con tecladitos” (genero inventado o popularizado por el gran Manuel, del cual tengo que escribir un post) pero al final, como todo compilado, termino siendo una compilación de cosas que estaba escuchando obsesivamente últimamente y perdió un poco el orden genérico.
Anyway: estoy casi seguro de que si pasara música en una fiesta próxima, algo así seria el playlist. Y bueno, como me gusto como quedo, lo subo a Internet y lo pongo a disposición de la gente que quiera bajarlo. Es un poco pesado (100 megas) pero entra justito en un CD de 80 y creo que es altamente anfetamínico.
Disfruten.

01) The Knife – We Share Our Mother’s Health (de “Silent Shout”)
02) Ladytron – Destroy Everything You Touch (de “Witching Hour”)
03) Adult. – Turn Your Back (de “Anxiety Always”)
04) Relaxed Muscle – The Heavy (de “A Heavy Night With Relaxed Muscle”)
05) Add N To (X) – Metal Fingers In My Body (de “Avant Hard”)
06) Brainiac – Hot Seat Can’t Sit Down (de “Hissing Prigs In Static Couture”)
07) Le Tigre – FYR (de “Feminist Sweepstakes”)
08) Interpol – PDA (de “Turn On The Bright Lights”)
09) The Hospitals – Rock And Roll Is Killing My Life (de “The Hospitals”)
10) The Cheese – I Smell The Spirits (de “Els Conills Salten La Bardissa”)
11) Miracle Chosuke – Clap (de “The 7/8 Wonders Of The World”)
12) Grabba Grabba Tape – Jaaj Ajja = Juan Lumigas En Los Ojos (de “Tweeter Dude”)
13) Polysics – Kaja Kaja Goo (de “Polysics Or Die!”)
14) The Magnificents – Kids Now (de “The Magnificents”)
15) Grabba Grabba Tape – Otoram A Someratam (de “Toururú”)
16) Delorean – The Traps (de “Delorean”)
17) Cursor Miner – The Sport Of Kings (de “Cursor Miner Plays God”)
18) Quintron – Miniature Breakdown (de “Are You Ready For An Organ Solo?”)
19) Fat Truckers – Lock And Load (de “The First Fat Truckers Album Is For Sale”)
20) !!! – Take Ecstasy With Me (de “Take Ecstasy With Me Ep”)

Me gustaría escribir algo sobre cada banda, pero la verdad que no tengo ganas, ni tiempo. Googleen o allmusiqueen pajeros! =).

A Veces Me Gusta Dispararte Con Mi Pistola De Juguete, Nena.

2006-03-03T22:49:00.000-03:00

Volvió la alegría, vieja. Euros Childs tuvo la brillante idea de sacar un disco solista. Encima un disco solista que nos trae recuerdos hermosos de los primeros Gorky’s. A diferencia del disco de Gruff Rhys del año pasado (en algún punto hay que compararlos, tenemos pocos galeses) este parece pensado, como si se hubiese sentado a componer antes de grabarlo y no tuviese ganas de hacer cancioncitas de cuna con metrónomo nomás. Pareciera que Euros se hubiese dado cuenta del camino melancólico que estaba tomando su banda y del cual no podía escapa y haya decidido grabar un disco solista de esos de juguete, como un doo rag hecho de una pistola japonesa de mentiritas, que tira chispas y hace luces de colores.
Mejor aun: en una época existían unos “caramelos” que se llamaban Pop Rocks o algo así. Era un polvillo al cual lo metías en la boca y cuando entraba en contacto con tu saliva hacia ruiditos, estallaba como si fuesen fuegos artificiales. Me acuerdo que el paquete traía dibujado un marciano y era azul. Bueno, como esos Pop Rocks es el disco de Euros, una cosa que te estalla en la boca cuando lo comes, el perfecto antidomingo.
No todo el disco es perfecto, cuenta con algunos separadores inconsecuentes, de esos que le encantan meter a los músicos raros cuando hacen discos solistas o proyectos paralelos. Pero las canciones que tiene son canciones perfectas, hermosas, que coinciden mas con el inicio de la inminente primavera en el hemisferio norte que con el no menos bello otoño que se nos avecina (acá hace una semana llueve, esta nublado, hace fresco...en otras palabras: esta hermoso). Sin embargo, es un disco tan cortito, tan lindo, que sirve perfecto para quedarse en la cama una media horita mas, después de levantarse, cuando tenés demasiada modorra para levantarte al toque. Gran disco de insinuación onírica además, de esos discos con solo pianolas, guitarritas, alguna batería sencilla. Psicodelia del minimalismo, que le dicen.

.......................

01) Billy the Seagull: uno de esos separadores inconsecuentes. Básicamente, el loco de Euros Childs hablando con voz ronca y en una grabación que parece registrada en un c-60.

02) Donkey Island: la primera joya del disco. Una canción de esas que te hacen caminar a su paso cuando vas por la calle, con la cosa sonando en el discman. Alguna locura sobre un chico atrapado en la “Donkey Island” que al mismo tiempo nos retrae a esas gloriosas tardes con el 8 bit, intentando saltar los barriles. El teclado es re Nes, posta.

03) Dawnsio Dros Y Mor: una canción digna de un Jonathan Richman galés y medio loco, por la alegría contenida que destila. Solo una guitarra, unas maracas y un poco de percusión, con la voz de Euros encima, comienza medio “meh”, pero va subiendo hasta un estribillo hermoso, que dan ganas de bailarlo, aunque no sepas que es lo que te esta diciendo. Y todo en menos de dos minutos.

04) Slip Slip Way: otro separador cortito, sin demasiado peso, pero este me parece encantador, porque me hace acordar a la musiquita de una caja musical vieja. De hecho esta todo armado para recordarnos a eso. Al principio hay un sonido como de una caja que se abre, que se repite al final. La alegría de un juguete.

05) Costa Rita: probablemente, mi canción favorita del disco. Últimamente me di cuenta que me encantan las canciones con aires caribeños y tranquilos, como “Haiti” de The Arcade Fire. Bueno...una letra donde habla sobre conocer una chica que vende maní, vender helados en la playa que no se cotizan muy bien cuando hace frió y otros delirios, todo sobre una base super pancha, tranquila, con flautitas, bongos y cosas así. Aquí Euros Childs se apropia del espíritu mas hedonista de Kevin Ayers y lo proyecta el presente. Y le paga la deuda, claro.

06) Stella Is A Pigmy #1: otro tema cortito, nada: piano, “stella is a pigmy, all around they dig me” o algo así. Fin.

07) My Country Girl: la otra gran obsesión de Euros: el country y los vastos paisajes norteamericanos. Una canción solo con guitarra acústica, que habla de la ingrata vida del personaje en la ciudad, el trabajo de 9 a 5, porque su “mente esta en la ciudad, pero su corazón esta con su chica campestre”. La cual debe ser una de las frases mas lindas del año.

08) Circus Time: llegó la melancolía. Una canción que podria estar robada del “Spanish Dance Troupe”. Ahí, entre “Murder Ballad” y “Freckles”. El momento invernal maaaal del disco. “No quiero ser el mejor, no quiero ser como los demás” canta Euros. Pareciera una declaración de principios tanto de su banda, de su carrera, de un tipo que ya sabe que no va a ser famoso nunca (alguna vez se lo plantearon seriamente los Gorky’s? yo creo que no). Acá el disco se asemeja mas a esos discos invernales que los Gorky’s gustan de sacar últimamente, con la diferencia que en vez de ser todo un disco en el mismo estado de animo, es solo un tema, un lindo respiro, y luego levanta de nuevo.

09) Cynhaeaf: piano, la voz de Euros, otro tema de un minuto. Sin embargo, como el gran Pollard, se las ingenia para construir un temita de un minuto con principio, medio y final. Hasta tiene estribillo, esa palabra rarísima del titulo (que lindo es el gales, btw, idioma altamente musical, aunque no lo parezca). El tema termina solo, como muriendo una muerte natural.

10) Hi Mewn Socasau: otro hit pop perfecto, hermoso. Comienza con un pianito que asciende, asciende, para que entre la voz de Euros como si fuese un retazo de Barafundle perdido entre demos viejos. El hermanito espiritual a “Patio Song” o “Heywood Lane” solo que más saltarín, más ganchero, más completito. Los coritos del estribillo, los “uuuuoooooouuu”, son muuuuy pegajosos. Gran antidomingo, me la pase bailando esta canción en el living de mi casa.

11) Stella Is A Pigmy #2: la saga continua, medio minutito mas, mas pianito, algunas frases entrecortadas. Fin

12) Surf Rage: que contradictorio que se llame “Surf Rage” un tema absolutamente triste. Quizás el punto mas bajo del disco, solamente porque es algo que Euros ya hizo un millón de veces, en distintos discos y parece que le sale tan bien como respirar. O sea, una cancioncita de tristeza, de “longing” y melancolía, muy bonita, si no la hubiésemos escuchado ya como 10 veces con distintos nombres.

13) First Time I Saw You: bueno, uno se imagina que este es como el punto central del disco, raro que esté al final. Una canción de 8 minutos, que a pesar del teclado repetitivo y la voz, es una canción de esperanza, como el mismo titulo lo dice. Una canción de enamoramiento, de belleza primitiva, cuando uno ve por primera vez a la persona que le vuela la cabeza. De idealización, bah. Por estas canciones los jóvenes románticos del mundo estamos como estamos. Por otro lado, por momentos le encuentro grandes parecidos con “Pretty As A Bee” de “Sleep / Holiday”. Otra canción que se beneficia de la acumulación lenta y progresiva de instrumentos, para terminar con la repetición obsesiva del “First Time I Saw You” con un fondo de sintetizador, flauta, batería y piano. Mucho mejor de lo que recordaba, ahora que lo pienso. Gran final.

14) Stella Is A Pigmy #3: el mas inocente, ridículo y “whimsy” de todos los “Stella Is A Pigmy”. Como si Euros hubiese comenzado con un esquema básico y lo hubiese ido deformando para esta ultima versión, que tiene mutaciones en la voz, manipulaciones en la música. Igual solo dura medio minuto y no es ninguna obra maestra psicodélica. Fin.

Ha Nacido Un Monstruo

2006-03-03T05:14:00.000-03:00

Aburrido?

Angustiado?

Cansado de su vida deprimente en ciudades como Montevideo, Buenos Aires, Madrid o Nueva York?.

Visite Tucumán

Friday Night Fever

2006-03-01T05:09:00.000-03:00

El viernes fui a una fiesta malísima.
Para pintarles un panorama de lo que era la fiesta: cuando quisimos entrar nos bloquearon la entrada hasta que dijimos quien nos había invitado y confesamos no portar bebidas extrañas. La fiesta en si parecía un quince: papel picado en el suelo, maracas con forma de maiz y tradicionales, narices de payaso y TODAS las luces encendidas. No había alcohol. Grupos de gente daban vueltas por acá y por allá, sin interactuar nunca. La música salía de un equipo de audio de living comedor. Finalmente, a las 4 y media una señora mayor, con el peor malhumor del mundo, nos echó con la excusa de que tenían que limpiar el piso.
Lo raro es que 20 minutos antes de que nos echen, lo que sonaba en el mini grabador era “You Gonna Want Me” de Tiga.
Yo no entendía nada.

Canciones Para Aprender y Cantar (I): The Hymn For The Cigarettes / The Hymn For The Alcohol.

2006-02-23T16:40:00.000-03:00

Con todo el respeto que me ciertos modos de enfocar la vida, todo el mundo sabe lo importante que son los vicios para definir la existencia. Vamos, ¿quien no se ha recurrido al fácil escape de embriagarse y salir en plan destroy para olvidar cosas?. ¿Quién no ha fumado cigarrillo tras cigarrillo y al final se da cuenta de que se fumo un 20 en 3 horas?. Los tóxicos son grandes compañeros de momentos angustiosos o de alta emocionalidad. Como tirarse ebrio en un pogo violento, en un recital de hardcore. Son grandes compañeros porque te liberan de ciertas ataduras de la cordura de los días rutinarios y te dan una mínima vía libre para hacer cualquiera. O, en el caso de los cigarrillos, para las personas ansiosas y nerviosas (como yo) te dan algo para hacer. En esos momentos en los que no podes mas con vos mismo, no te interesa tomarte una cerveza para relajarte después de un día estresante, querés tomarte 20 cervezas para terminar tirado en alguna zanja, sin acordarte de nada.

Y de la multitud de canciones que detalla esa delicada relación entre emoción e intoxicación voluntaria, hay dos de una banda que ha sido criminalmente menospreciada en el mundo en general: Hefner.
Hefner es una de esas bandas que nos da Inglaterra de vez en cuando, que logra conjugar esas letras tan propias del rompimiento amoroso con la flema y la ironía inglesa, sin en ningún momento volverse llorón o pesado. Es un experimento hermoso, que culminó con un disco que (aparentemente) nadie entendió, “Dead Media”, un disco en el que se volvían synth pop y dejaban de lado su estilo brit pop y que tenia temas inmortales como “Junk” y “When The Angels Play Their Drum Machines” (escucha obligada en cualquier fiesta que se precie de tal y en cualquier dormitorio donde uno es feliz).

Pero las canciones que nos ocupan en esta ocasión provienen de su segundo disco, “The Fidelity Wars”, quizás su mejor disco. Yo siempre supe que se trataba de un disco que trataba de la ruptura amorosa, como tantos otros, pero el otro día, buscando las letras en el sitio oficial de la banda (www.hefnet.com, recomendado), me entere que tiene una cierta estructura conceptual. Darren Hayman, cantante y compositor, se estaba peleando con su novia del momento, tenia un montón de canciones compuestas y decidió meterlas en un disco, componiendo canciones nuevas para llenar los vacios de la “historia”.
La historia va mas o menos así: un pibe conoce a una chica, se enamora (en las 3 primeras canciones), pero tiene miedo de que ella le sea infiel, porque cuando la conoció estaba con otro chabón, por lo tanto, le es infiel antes. Luego le pide disculpas, pero la chica no sabe que hacer. Le es infiel de nuevo (“Fat Kelly’s Teeth”, una canción que merece un posteo ella sola). Llegan a una componenda como amigos (“Don’t Flake Out On Me”) pero finalmente el se da cuenta que la ama y se lo confiesa (“I Love Only You”).

Las canciones de este posteo son la primera y la tercera el disco, “The Hymn For The Cigarettes” y “The Hymn For The Alcohol”. Luego de leer el orden de la historia del disco, la visión que tenia de estas canciones cambió radicalmente.

The Hymn For The Cigarettes.
No one called, no one wrote, no one phoned,
So no one knew that I was with her on my own.
She smoked on my bed cause she thought it would annoy me,
But I love to watch the girls smoke in my bed.
I love to watch the girls smoke in my bed.
I love to watch the girls smoke in my bed.

How can she love me when she doesn't even love the cinema that I love.
What does she feel if she doesn't have the feeling that I have in my fingers.
This joy I have could lift this ceiling from its rafters but I'm not laughing.

We feel nothing, so we search for nothing, so we achieve nothing, love.

Lucky Strikes remind me of my friends out on the west coast,
Camel Lights remind me of my ex-girlfriend at Christmas time,
Marlboro Reds remind me of giving up in Berlin,
B&H remind me of not giving up but giving in.
B&H remind me of not giving up but giving in.
B&H remind me of not giving up but giving in.

How can she love me when she doesn't even love the cinema that I love.
What does she feel if she doesn't have the feeling that I have in my fingers.
This joy I have could lift this ceiling from its rafters but I'm not laughing.

We feel nothing, so we search for nothing, so we achieve nothing, love.

A ver...”The Hymn For The Cigarettes” es, básicamente, una canción en la que el narrador nos cuenta como conoció a una chica, como están en su departamento y “nadie llamó, nadie escribió, nadie telefoneó, así que nadie supo que yo estaba con ella solo”. O sea...de entrada, evidentemente el hecho de que estén solos es algo beneficioso. La delicia de lo subrepticio, del secreto compartido solo con la persona con la que uno comparte la intimidad, el momento delicado antes de que el mundo se introduzca y todo comience a ser mas complicado.
Después hay un distanciamiento de él, que se pregunta como puede ser que la chica lo quiera cuando no “ama el cine que el ama”. Típico mecanismo de defensa “no, esta chica no me gusta, carajo”.
Y a partir de ahí hay una larga enumeración (que sirve casi como estribillo) de diversas marcas de cigarrillos y de lo que le recuerdan. Es un momento de genialidad, ya que comunica de manera magistral como esos pedacitos insignificantes de nuestras vidas al final terminan marcando toda una época. Una marca de cigarrillos, un sabor de helado, un determinado tipo de caramelos (pico dulces, por ejemplo, o palitos de la selva). O una canción. De pronto no podemos fumar lo mismo, o comer lo mismo, porque el equilibrio se modifica y algo duele un poco y tenemos que, a pesar nuestro, cambiar nuestros hábitos para cambiarnos y quemar los puentes que nos unen al pasado.
Y, finalmente, la canción termina con un grito desesperado “I don’t want to stay in love”. Sorry, macho, ya estas en el horno.

Ahora...”The Hymn For The Alcohol” es una canción mucho mas triste. Al principio, cuando no conocía la historia, pensaba que era una típica canción de “chico enamorado que pierde a su chica a manos de otro”. Pero no...en realidad la esta ganando, solo que no soporta que siga con su novio.

The Hymn For The Alcohol.
Don’t start me on the rum, Just because it makes me numb.
Start me on the whiskey I know whiskey is his drink.
You never drank it with me but now you drink it with him,
I’m not good enough for whiskey, not good enough for you.
Let’s start drinking wine, we used to all the time.
It used to go to our heads but then you went to his bed.
If the wine stains you lips red then tonight you might forget,
You might not go home to him you might stay here with me.
It is just wishful thinking that all this hard drinking might lure you back to my ramshackle stable,
There's no point in trying, the debutante was lying when she said that she did something that your lips could never do.
And if you know what's true then you know I love you.
Its six months since you left, you must be truly blessed,
Cause you look no less pretty, in fact you may be more so,
If you reap the seeds that you sow, Oh we both know you are going straight to Hell

Es, genialmente, otra gran enumeración de bebidas, de efectos colaterales, de hechos sin importancia y de lo que estas significan en la vida de una persona enamorada. “Si bebemos vino, sos mía, lo hacemos todo el tiempo, es una señal de que me querés. Pero, por favor, no bebamos whisky. El whisky es SU bebida”.
Después de tantas noches intentando aplacar la angustia /tristeza /ansiedad bebiendo copiosas cantidades de alcohol, ¿cómo no sentirse identificado con esto?. Me confirma una vez mas que la mayoría de las grandes obras o de las cosas que realmente nos conmueven están compuestas tanto de disfuncionalidad, angustia y algún tipo de catalizador que hace que esta existencia sea mas soportable. En este caso, el alcohol.

Porque en realidad, para eso bebemos, para eso fumamos, para eso nos intoxicamos. Mas allá de las practicas cualidades hedonísticas, que cumplen una gran función, uno se intoxica para poder sobrellevar mas dignamente esta vida que a veces nos supera, que a veces se vuelve un peso demasiado grande para poder cargarlo solo. Y es la razón por la que hacemos muchas cosas, por las que nos portamos como un pelotudo con la gente que nos rodea o escribimos o hacemos música o lloramos.
O, como dijo el gran Hank: “Estamos aquí para desaprender las enseñanzas del sistema educativo. Estamos aquí para beber cerveza. Estamos aquí para matar a la guerra. Estamos aquí para reírnos de las posibilidades y vivir nuestras vidas tan bien que la Muerte tiemble al llevarnos”.

Y ahora, perdónenme, se me acabaron los cigarrillos y necesito un whisky.

Aquí.

2006-02-13T16:24:00.000-03:00

Para unos cuantos de nosotros, Pavement es como una contraseña, es un nombre que nos trae recuerdos (falsos, en su mayoría) de chicas californianas, días soleados y picnics en parques públicos. Y de observar a esas mismas chicas a una distancia prudencial. Ser fanático de Pavement es pertenecer a una cofradía en la que admitimos nuestra condición de perdedor, pero un perdedor totalmente consciente de su postura. La famosa “ironía distante” de Malkmus. El indie pop post 90’s aprendió lo peor de Pavement y descartó lo mejor.

Pero para aquellos que sospechan que Malkmus es una de las plumas más elegantes y talentosas de su generación, uno de los últimos tipos capaces de componer himnos generacionales capaces de conmover y moldear cabezas inocentes, aquí hay una comprobación, una muestra de que no nos equivocábamos al emocionarnos sinceramente detrás de todo el post-modernismo y los guiños cómplices de sus canciones.
Uno de los mejores temas del pavimento, tocado en un registro absolutamente diferente, con una afectación que lo deja al tema en sus “puros huesos” y que revela el sentido de absoluta derrota debajo del humor que la aceptaba.
Porque “Here” es eso, es una victoria pírrica. Es decir “estaba vestido para el éxito, pero el éxito nunca llegó”. Es decir “aquí estoy y me vengo a comer la cancha, pero me torcí el tobillo en el primer pase. Y encima puedo reírme de ello”. Que Malkmus y Pavement lo hayan podido enmascarar es una cosa, pero en esta versión de los Tindersticks, como en las mejores versiones, el sentido oculto o secundario de la canción sale a la luz y uno no puede evitar pensar en que alguna noche lo vamos a escuchar, tomando whisky, con un cenicero lleno de colillas al costado, en una habitación a oscuras.

Tindersticks - Here

Epitafio Para Seth Fisher

2006-02-08T02:52:00.000-03:00

Hace exactamente una semana que se murió Seth Fisher.
Se cayo de un séptimo piso de un club nocturno en Osaka. Una muerte muy rocker.

Quien es Seth Fisher?, se preguntaran. Bueno, Seth Fisher era uno de esos dibujantes de comics que le daban al, generalmente aburrido, ambiente del comic mainstream yankee (o sea, DC y Marvel) un soplo de aire fresco. Yo lo emparentaría con Cameron Stewart, Philip Bond, Paul Pope, Mike Allred, Darwyn Cooke o Ryan Sook. O sea...un tipo que hace superhéroes (o algo bastante cercano) pero con un estilo absolutamente original. De mas esta decir que ninguno de esos artistas tiene algo en común con el estilo del otro y menos con el estilo de Seth Fisher. En realidad es una distinción mas bien generacional, una cierta comunidad de sensibilidades. Son todos artistas que tienen una fuerte veta pop, que dibujan superhéroes alejándose lo más posible del cliché del genero superheroico, de los grandes músculos y las tetas que saltan de los trajes de spandex. Son todos tipos con estilos muy diferenciables y que tienen influencias fuera de los comics, ya sea la animación (Cooke), el manga y el anime (Pope y Fisher), el rock (Allred), etc. Lo mejor es que últimamente todos están consiguiendo el reconocimiento que merecen. Para mi, representan todo lo que los comics deberían ser y no son por miopía editorial, falta de ambición y de pelotas. Son pop, son joycore, son thrill power.

Pero estoy yéndome por las ramas. Seth Fisher era, quizás, el mas delirante de ese grupo. Sus dibujos se parecían a una mezcla entre Jim Woodring, Geoff Darrow y cierto manga absolutamente loco. Con algo de línea clara europea. En ácido. Mucho ácido. “Fuckin’ mental”, como dirían los ingleses. Lo mas terrible es que no solo era un gran artista, sino que parecía destinado a mejorar aun mas en el futuro. Sino vean lo que eran sus dibujos en “Happydale”, la primera cosa profesional que hizo, y luego en “Iron Man/ Fantastic Four – Big In Japan”, lo ultimo que hizo, cuyo numero final se publicó el mismo día de su muerte.

A mí me sorprende el manejo del medio que tenia, su capacidad para el storytelling, sus dementes diseños y su imaginación desbordante. Era uno de esos tipos que podía contar una historia sin tenerle ningún respeto al orden tradicional de los cuadritos y que no parezca un manchón sin sentido.
Y no solo era un gran artista, sino que parecía un buen tipo. Alguien con el que salir a beber. Si no miren las fotos que acompañan el post.
Encima yo recién lo comenzaba a descubrir, gracias justamente a “Iron Man / FF”.

Bueno, como un pequeño homenaje a ese gran artista que era Seth Fisher, voy a colgar acá 3 de sus mejores obras, en orden cronológico. Lo único que puedo decirles es: si no les gustan los comics, bájenselas igual, total, son 10 – 15 minutos de banda ancha. Bájenselas igual y contemplen los dibujos, los diseños y el trabajo de un tipo que era algo totalmente inusual para la industria yankee, un tipo absolutamente original, con un talento que probablemente no volvamos a ver en mucho tiempo. Algo, alguna cosa van a sacar de su trabajo. Les aseguro que no se van a arrepentir.

- Happydale – Devils In The Desert: esto fue lo primero que Seth publicó profesionalmente, con guiones de Andrew Dabb y los colores extraordinarios de Laura Allred (si, la mujer de Mike). La premisa de Happydale es simple: es un pueblo de freaks, de outsiders, de gente que no tiene ningún lugar donde ir. A este pueblo llegan unos criminales de poca monta y de ahí se sucede el caos. Evidentemente los autores tenían planes para la serie que iban mucho mas allá de los 2 numeritos que les publico Vertigo (miren la cantidad de potencial que hay en esos personajes!). Es una lastima, porque lo mas seguro sea que nunca mas los vayamos a ver.

- Green Lantern – Willworld: Con guiones de J.M. Dematteis. Hal Jordan se despierta en una planicie extraña, no sabe quien es, no sabe como llego ahí. El lugar se llama “The Land Of Odd”. Si les cuento mas seria arruinarlo. Aquí, Seth despliega a la onceava potencia su capacidad creativa, su gusto para crear personajes, monstruos y engendros de la mas variada naturaleza. En Odd nada es lo que parece y el paisaje surrealista funciona perfecto para un artista que era tan creativo que parecía que no había manera de detener el flujo hacia la pagina.

- Fantastic Four / Iron Man – Big In Japan: con guiones de Zeb Wells. Bueno, esto ya es una obscenidad. Nadie puede dibujar tan bien!. Nadie puede estar tan loco!. Los Cuatro Fantásticos e Iron Man se van a Japón y terminan peleando con monstruos gigantes. Además de que el genero de monstruos gigantes es una debilidad personal, estos no son monstruos cualquiera: salen de la mente y de la pluma de Fisher. O sea, parafraseando a Paul O’Brien: “una parte de Godzilla, dos partes juguetes de niños y 3 partes drogas psicodélicas”. Y realmente pareciera que Seth dibujo esto de la cabezota, todo el tiempo. Las cosas que hace con el orden de los paneles y la ruptura de la realidad en el número 3 son únicas y por ese tipo de cosas no puedo evitar entristecerme muchísimo y pensar que hubiera sido de él y su talento de no haber muerto tan pronto.

(Como siempre, todo se ve con el CDisplay)

Escenas De La Vida Alcohólica.

2006-02-08T00:57:00.000-03:00

Mi cuerpo retorno a este pueblucho perdido de Dios hace aproximadamente dos semanas. El contraste entre las vacaciones llenas de diversión y terror y la rutina diaria que estuve haciendo en estos 14 días no es nada impactante. Cambie 15 días de estar en Uruguay bebiendo Pilsen todo el día y fumando caño en cantidades industriales por 14 jornadas de beber como si fuese un ruso presa de una severa melancolía.
He continuado de vacaciones desde que he retornado. Mi gran amigo Agustín (a.k.a. Vizcacha a.k.a. Viz) estaba solo en su casa, lo cual siempre es una contraseña, un mensaje divino para invadirla y utilizarla como si fuese un gran aguantadero de lacras. Así que básicamente lo que estuve haciendo en estos días fue juntarme con mis amigos y beber en demasía. Y fumar muchos cigarrillos, claro que sí.
En general, la rutina consistía en juntarse en la casa de Agustín, salir a la compra de bebidas espirituosas, beber y terminar en “El Abasto”. “El Abasto” es el antiguo mercado de Abasto de San Miguel De Tucumán, un lugar bastante tumba, oscuro y peligroso que en los últimos años ha sido revalorizado por la apertura, en un primer momento, de 3 bares, los cuales hoy son como 6 o 7 y 3 boliches. Localizado en el barrio de Ciudadela, cerca de la cancha de uno de los equipos de fútbol local, de mas esta decir que no es un lugar en el que uno se querría aventurar, mas allá de las dos o tres cuadras populosas.
Uno de los boliches era en otras épocas un salón de mala muerte, que era alquilado por gente del punk o el hardcore para organizar recitales. Gran parte de mis 16 y 17 años me los pase asistiendo a estos recitales, de los cuales tengo hermosos recuerdos como un grupo de muchachotes del lugar pateando las puertas, intentando entrar gratis mientras que mis amigos hacían lo imposible por mantenerlos afuera. O, como olvidarlo, el chabón que andaba con una antena de auto afilada en la punta (longitud: aproximadamente 40 cmts), totalmente borracho, preguntándote si “habías estado causando bardo”.
Anyway, este lugar se llena de toda clase de gente, desde los peores exponentes de lo que es ser “tucumano” (rugbiers, gente cabeza de toda especie) hasta intrusos que uno no esperaría encontrarse ahí (hasta he llegado a visualizar un grupo de nü metaleros sin ningún tipo de vergüenza). Es el único lugar a donde se puede ir en esta inmunda ciudad durante enero, el único lugar donde hay gente, y, obviamente, chicas, muchas chicas.
Una vez allí hacíamos el típico recorrido Rubia Tarada – As de Bastos Pub – Loca y algún otro lugar donde lográramos colarnos. Rubia Tarada es un bar horrendo, donde pasan rock nacional todo el tiempo. El Dj es una suerte de imbecil espástico que no deja ningún tema mas de 30 segundos. Encima es el único lugar que no tiene ningún tipo de control sobre la gente que entra. Resultado: 300 personas bailando en la proverbial cabeza de un alfiler. Y eso sin contar que hace por lo menos 10 días esta haciendo un calorcito que bordea los 40 grados, todos los días. As De Bastos es un bar un poco más careta, donde los fines de semana cobran entrada, pero otro gran amigo, Guido, laburaba ahí como barman, con lo cual ligamos alguna que otra vez algún trago gratis. Finalmente Loca, donde podes escuchar desde The Cure en un buen día hasta Madonna y muchísimas bizarreadas en el medio. El lugar con menos criterio musical del mundo.

Pero, como no puede pasar un verano sin escuchar buena música y como la música del viaje a Uruguay quedara para otro posteo (si es que algún día lo hago), la previa al Abasto siempre contaba con un recorrido musical de lo mas variado y divertido que he escuchado los últimos meses. Mis amigos son gente obsesiva (como si yo no lo fuese) y nuestro recorrido musical siempre tenia sus mojones conocidos, sus momentos de repetición infinita. Esto es, de alguna manera, un tributo a estas vacaciones perdidas, como todas las vacaciones, a estos muchachos que me aguantan las manijeadas y a todo el alcohol y los cigarrillos que arruinaron aun mas mis pulmones y mi hígado. Y a la casa de Viz, claro, que se ha vuelto nuestro segundo hogar.

- The Ramones – Pleasant Dreams: creo que este, como disco, fue el registro que más escuchamos en estos días. Un disco absolutamente increíble, repleto de canciones de Joey Ramone. Quizás su ultimo trabajo genial de principio a fin. A esta altura Joey ya estaba bastante amargado con la banda y se nota. Es increíble (y esto lo vengo pensando desde que vi “End Of The Century”) como Joey enmascaraba su tristeza existencial, la tristeza del idealista que ha sido vencido y pateado por la tierra, bajo estas canciones aparentemente idiotas, con tres acordes, en plena armonía Ramone. Y si no escuchen la letra de “Don’t Go”, “You Sound Like You’re Sick” (EL hit, creo que no hubo un día que no la hayamos escuchado) o “This Business Is Killing Me”. Encima con la producción de Graham Gouldman. El disco por el cual el verano será recordado.

- Rancid – Corazon De Oro: así, sin ningún tipo de disco, una canción, solitaria, abandonada, de una banda que últimamente se ha vuelto mala palabra mencionar y adorar. Cuando escuche por primera vez “Life Won’t Wait”, hace ya varios años, esta canción me pareció una de las mejores del disco (en un disco que considero fundamental y que todavía me parece el pináculo de su carrera). Nunca le había prestado demasiada atención a la letra, que me parecía irrelevante debajo de esa mezcla de ska con punk, con ese tono tan optimista. Y resulta que la canción es una típica canción de “rebound”, de abandono, de tristeza. Pero recubierta con un optimismo que reluce en el estribillo, cuando Tim Armstrong canta aquello que tantas veces he gritado a voz de cuello de “buscar a la chica con el corazón de oro”. Y es que hay dos maneras de lidiar con el momento en que te quedas solo: o quemas todo y te quemas a vos mismo, utilizas una política de tierra quemada que culmina con “estoy harto del amor” o seguís adelante, convencido que en algún punto del horizonte esta el estúpido arco iris que seguís buscando con típica estupidez.

- The Smiths – There’s A Light That Never Goes Out: un hit rarísimo de verano, no solo por que es una canción decididamente anti sol, anti felicidad y despreocupación, sino porque es de lo mas extraño que se haya impuesto de esa manera entre mis amigos, viejos punkies despreocupados. Pero así fue, una tarde que yo no estaba en la Maison Indri, los enfermos se pusieron a escuchar “There Is A Light...” de manera obsesiva, en repeat todo el tiempo, durante aproximadamente 5 horas. Si, esa clase de enfermos son mis amigos. Y bueno...quizás tenga que ver con que en dos días llegaba la madre de Viz, con que se nos acababan las vacaciones y con esa famosa frase que dice “oh, please don’t take me home, because it’s not my home, it’s their home and I’m not welcome no more”.

- Dag Nasty – Minority Of One: un discazo del que no sabia ni la existencia. No se, no hay mucho que pueda decir sobre este disco. Grandes melodías, pegajosas, cantadas con emoción a flor de piel. Lo único que puedo decir es que fue uno de esos discos que comenzaron a sonar en la casa de Viz de una manera subrepticia, medio oculto y de pronto había dos o tres temas (principalmente “Broken Days” y el tema homónimo) que no podía dejar de cantar, como si los conociese de toda la vida. Y apenas estuve un tiempo en mi casa, me puse a bajarlo.

- AC / DC – Big Gun: nuestro amor por AC/DC es ilimitado y se modifica todos los veranos para fijarnos en algún tema en particular. Nuestra discoteca completa de los locos australianos consiste en un par de cds compilados que Viz compro en Bolivia (creo) y que son como dos “Grandes Éxitos” en donde hay de todo. Ya tuvimos nuestra fijación con “She Shook Me All Night Long” y “Safe In NYC”. Ahora le toco el turno a “Big Gun”, una canción que parece hecha a la medida de Spinal Tap y cuyo subtexto sexual es tan obvio que no es ni gracioso. Igual, no hay una banda que se preste mejor para una larga noche de cerveza y amigos...excepto quizás...

- 2 Minutos – 2 Minutos de Advertencia: otra banda que amamos mas allá de la racionalización, solo porque apela a nuestros sentimientos más básicos, que generalmente involucran cerveza y chicas. Sin embargo: como resistirse a un disco que tiene hits como “Lejos” y “No Me Moleste” (gran canción para cantar borracho caminando por la calle). Y hasta hay un tema que se llama “Aquaman”.

- The Rolling Stones – Satisfaction / Get Off Of My Cloud: cuando íbamos en el colectivo a Uruguay, Viz me comenzó a delirar sobre una supuesta banda de covers formada exclusivamente por freaks. Tipo: una mujer barbuda que toque el bajo, un hombre gigante en la batería, cosas así. El punto es que habría un enano que cante, y el primer cover que harían seria “Satisfaction” de los Rolling. Mientras tanto, el enano te miraría y señalaría mientras canta. Bueno...si “Satisfaction” es el opener, “Get Off Of My Cloud” es el follow up. Get Off...es toda la rebeldía del rock condensada en escasos casi 3 minutos. Es todo lo hermoso que tiene una canción que te da ganas de salir a la calle a pelearte con alguien, seducir a una chica para dejarla al día siguiente y experimentar con drogas hasta quedar inconsciente. O, para ponerlo con un ejemplo: un día decidí tomar 7 shots de tequila en aproximadamente 20 minutos y la canción que me dio coraje para empezar fue “Get Off Of My Cloud”

- Nirvana – MTV Unplugged: yo era uno de esos niñatos sabelotodos que pensaban que tenia la posta por odiar a Kurt Cobain. Recuerdo momentos de snobismo y soberbia absoluta, en alguna fiesta, clamando que todo lo que hizo Cobain fue robarle a Pixies y Sonic Youth (a los cuales ni siquiera había escuchado tanto). Por suerte uno crece y aprende a superar los prejuicios (o por lo menos los cambia, yo estoy a favor de ciertos prejuicios) y a escuchar mejor. Y, aunque no me parece el ángel salvador del rock que revistas como Rolling Stone se han dedicado a promocionar, Cobain hoy por hoy me parece un buen músico, un tipo honesto y coherente y una persona fascinante. Bueno, para varios momentos en que pinto el bajón en nuestro improvisado bunker, sonó este disco, cuyas versiones despojadas de las canciones de Nirvana (en particular “Polly”, un tema que siempre me encanto y esa hermosa versión de “Jesús Wants Me”) ambientaron los momentos en que parece que va a amanecer en cualquier momento, en los que la noche se acaba, el cielo se pone lechoso y ni siquiera el alcohol, ni siquiera el sueño te salva de la soledad de la madrugada.

Linus #01: A la venta.

2005-12-27T04:56:00.000-03:00

La razón que me mantuvo alejado del blog durante un tiempo (ademas de los condenados exámenes) ya esta en la calle. Un fanzine, un típico fanzine de papel, donde pueden leer notas mias y de otras luminarias del blog.

//68 pgs.//
//contiene:
+girlsaloud vs beatles (x migueltt)
+una apologia del rock progresivo (x rexpop)
+all we ever wanted was everything (x benito)
+the screamers (x manuel)
+the monks
+elephant 6
+guided by voices
+grant morrison
+reviews (por mi, todo eso de arriba).//

//se consigue (para la gente de tucumán):
+mod (galería del sol. local 11. maipú 253)
+don raul (revistería de música y cine. 25 de mayo y santiago. al lado de tic tac toe)//

//precio: 2.50//

//contacto: linus.zine@gmail.com//

(si alguien de buenos aires esta interesado, voy a llevar unas cuantas cuando vaya por ahi en enero)

Encuestatore.

2005-12-23T09:52:00.000-03:00

discos.

//art brut//bang bang rock and roll: uno de los pocos discos de rock lanzados este año. pero, rock que se ríe de si mismo, de su tradición y de sus poses. es un disco de una banda sumamente inteligente, cuyo cantante suena a “the fall procesado por pulp”

//daft punk//human after all: el disco de la deshumanización del rock. Después del giro de 180 grados dado por “discovery”, los Daft Punk largan un disco que es una parodia del rock mismo, del fordismo del rock. vamos a enajenar mas fans!, iupi!.

//the new pornographers//twin cinema: the new pornographers confirman que son la más grande productora de hits subterráneos. tremendas canciones para cantar y bailar, aunque con un tono más melancólico, triste, de noche de egresados, que los anteriores.

//clap your hands say yeah//selftitled: viva el retorno del indie!. no, en serio. Es una banda que suena irónica, con letras inentendibles y producción low fi. y guitarras pegajosas!. pero es increíblemente bueno y ganchero.

//architecture in helsinki//in case we die: !!prog twee!!. architecture in helsinki es una banda pop rarísima, capaz de cambiar de ritmo en la canción 2 o 3 veces y hacer que las mismas suenen como porciones de 3 o 4 composiciones distintas, cortadas de la manera mas desastrosa posible y cosidas en un cuerpo nuevo. y, encima de eso, son twee, ingenuos, aniñados. complejidad en la simplicidad.

//the fall//fall heads roll: un disco excelente de la mejor banda de rock del puto mundo. mas teclado + mas melodía + algunos momentos de puro rock como ya no se ve en estos tiempos = mark e. smith es un genio.

//super furry animals//love kraft: disco relajado, soleadooooo, tranquilo, para escuchar en la playa un martes de enero. por momentos uno tiene miedo que se hayan “madurizado”, que hayan perdido el brillo pop de los primeros discos, pero anda ahí, solo que sedado.

//whitey//the light at the end of the tunnel is a train: música de disco para robots. canciones de cuna para niños monstruo. el disco con mas vida útil en mi lectora de cds.

//polysics//polysics or die!: la caricatura new wave mas completa y exagerada del mundo. una banda technicolor, japonesa, camp. una caricatura.

//sufjan stevens//illinoise: salve sufjan stevens, el hombre que nos va a salvar de los songwriters aburridos!. salve la persona que toca 8 instrumentos en su disco!. salve sufjan stevens, el hombre que escribe sobre absolutamente TODO, desde canceres hasta asesinos seriales!

//ex models//chrome panthers: la banda de sonido de una pelea con botellas rotas y cadenas. sierras eléctricas amplificadas.

//rachel stevens//come and get it: !gopop! el primero de los grandes discos pop del año. genial la producción de richard x en algunos temas (some girls es por lejos lo mejor de la carrera de rachel). el annie de este año, un disco pop con 11 temazos de 13. glam!.

//spoon//gimme fiction: el disco para la duermevela, ese estado extraño entre el sueño y la vigilia. un disco que hace honor a su nombre y tiene canciones que cuentan historias sobre cosas que uno no termina de entender que son.

//sleater kinney//the woods: rock de chicas!. si!. muchachas duras que tocan instrumentos y cantan en contra del capitalismo y la discriminación. una estampida de búfalos con guitarras. y amazonas cabalgándolos.

//the hold steady//separation sunday: ¿y que si una banda indie odia el indie y rescata el glorioso pasado del rock and roll de verdad, de los 70, con canciones monolíticas y bien machas?. eso es The Hold Steady, y encima su cantante es genial y literato: craig finn. un tipo que comienza un disco diciendo: “she said always remember / never to trust me / she said it the first night i met her / remember there’s gonna come a time / when i’m gonna have to go / with whoever gets me higher”

//fischerspooner//odyssey: electrorock!. salvados del electroclash por un pase mágico, prestidigitación de teclados y cover de boredoms incluido. como rock de teclados, pero con guitarras.

//broadcast//tender buttons: el ascetismo es la nueva moda de broadcast. un disco absolutamente simple, sin capas y capas de sonido, solo con teclados, alguna batería destartalada y su voz. nunca menos parecidos a the united states of america, nunca mas parecidos a young marble giants.

//junior senior//hey hey my my yo yo: ¿cómo se mejora un disco inmejorable, bailable, alegre, similar a comer esos caramelos que hacían chispas en tu boca?. con otro disco igual pero sustancialmente mas regular y donde participan kate pierson y cindy wilson, claro.

//vitalic//ok cowboy: el sonido de una jukebox polaca borracha, que solo tiene en su interior viejos discos de rock, un par de singles de devo y un disco de giorgio moroder.

//girls aloud//chemistry: girls aloud es la mejor banda de pop del mundo. Es una locura como consiguen canciones que se te pegan a la cabeza y te patean el cerebro. Adrenalina hecha música.

//lcd soundsystem//lcd soundsystem: si, james murphy roba a mano armada. si, parece haberse identificado demasiado con el personaje de “losing my edge”. pero eso no le quita el haber hecho el disco definitivo para todos los revivals de los próximos 10 años.

//fannypack//see you next tuesday: chicas del bronx que cantan sobre sexo y “quien necesita el disco de m.i.a. cuando tenes fannypack?” (miguel dixit).

//gorillaz//demon days: que más se puede decir de este disco?. damon albarn no tuvo mejor idea que convertirse en 2-D.

//robyn//robyn: pop sueco feliz, con letras sobre frustraciones amorosas idealistas (“who’s that girl?” es casi autobiográfico, no pregunten), novios traicioneros y una de las mejores canciones sobre chicas arrogantes que escuche en mi vida (“handle me”)

//soulwax//any minute now: el único disco que podría evitar que hoy, viernes 23, 9:49 de la mañana, me vaya a dormir.

canciones

//made of glass (kylie minogue)//take ecstasy with me (!!!)// the horn (super furry animals)//on the dance floor (juliet)//the beast and dragon, adored (spoon)//take my time (junior senior)//dare (dfa mix) (gorillaz)//human after all (daft punk)//who’s that girl? (robyn)//good weekend (art brut)//chemistry (girls aloud)//corporeal (broadcast)//every little thing (rachel stevens)//baby said (hot chip)//a walk in the dark (whitey)//ny excuse (soulwax)//hung up (madonna)//

el disco que debería haber sido
ese leak maravilloso de “waiting for the siren’s call” que luego nos decepcionó tanto cuando lo que editaron fue como new order en la casa de ancianos.

12 discos descubiertos este año.

01//fat truckers//the new fat truckers album is for sale
02//the vaselines//the way of the vaselines
03//the barracudas//drop out with
04//mclusky//mclusky do dallas
05//black grape//it’s great when you’re straight...yeah!
06//butthole surfers//locust abortion technician
07//jonathan richman//i, jonathan
08//chrome//red exposure
09//donovan//hms donovan
10//frank black//teenager of the year
11//beat happening//jamboree
12//the mummies//never been caught

comics.

//the defenders//keith giffen. j.m. dematteis. kevin maguire
//all star superman 01// grant morrison. frank quitely
//seven soldiers// grant morrison. ryan sook. frazier irving. simone bianchi. cameron stewart. doug mankhe. yanick paquette. pasqual ferry
//solo 07// mike allred
//marvel monsters: fin fang four// roger langridge. scott gray
//the ultimates v.2 05 - 09 // mark millar. bryan hitch
//godland// joe casey. tom scioli
//gla (great lakes avengers)// dan slott.
//top ten: the forty niners// alan moore. gene ha.
//the originals// dave gibbons.
//legion of superheroes v5// mark waid. barry kitson.

cosas que leí este año, que no fueron publicadas en él, pero que igual merecen atención:

//thor// walt simonson
//black hole// charles burns
//enigma// peter milligan. duncan fegredo
//starman// james robinson. tony harris. peter snejberj
//1963// alan moore. rick veitch. stephen bissette
//frank// jim woodring
//maximortal// rick veitch
//100%// paul pope
//the heckler// keith giffen. tom bierbaum. mary bierbaum
//deadenders// ed brubaker. warren pleece
//stormwatch v.1// warren ellis. tom raney
//epicurus the sage// william messner loebs. sam kieth
//the cowboy wally show// kyle baker
//bizarro comics// varios artistas
//xenozoic tales// mark schultz
//loki// robert rodi. essad ribic

libros.

en esta categoría si que no tengo idea de que leí que valga la pena en el año. solo recuerdo 3 cosas: “ubik” de dick, “cuentos completos” de capote y “la bondad de las mujeres” de ballard.
fue mas bien un año de encontrar ballenas blancas: “rastros de carmín”, “miedo y asco en las vegas” (gracias t.) y de la nada, sin esperarlo, el mítico libro de kreimer “punk, la muerte joven”, que sirve al menos como curiosidad histórica.

cine.

otra cosa de la que no tengo idea. de este año me gustaron “la vida acuática”, “charlie y la fabrica de chocolate”, “fantastic four”, “batman begins”, “machuca” y “whisky”.
de otros años: “24 four hour party people”, “the warriors”, “shaun of the dead”, “mean girls”, “bad santa”.

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Go Pop!

2005-12-20T14:29:00.000-03:00

Dos compilados de pop que hice en los últimos días y que probablemente van a ser la banda de sonido de mis fiestas y de mis vacaciones (iupi! escuchando Girls Aloud en la playa!). No estoy descubriendo la rueda, mas bien redescubriendo la pólvora y no conocería el 90% de estas cosas si no fuese por gente como Fernando, Diego o Miguel, pero son todos hitazos y sirven de introducción a alguna de la música mas genuinamente divertida y emocionante que estuve escuchando en los últimos 2 años.

Disc 01

01 - Girls Aloud - Biology
02 - Annie - Heartbeat
03 - A Teens - Bouncing Off The Ceiling (Upside Down)
04 - Kylie Minogue - Made Of Glass
05 - Britney Spears - Toxic
06 - Sophie Ellis Bextor - Murder On The Dance Floor
07 - Gwen Stefani - Bubble Pop Electric
08 - Busted - Thunderbirds Are Go!
09 - Portobella - Covered In Punk
10 - Girls Aloud - No Good Advice
11 - Melody Club - Killing A Boy
12 - Junior Senior - Shake Your Coconuts
13 - Les Rythmes Digitales - (Hey You) What's That Sound
14 - Rachel Stevens - Every Little Thing
15 - Annie - Chewing Gum
16 - Robyn - Who's That Girl
17 - M.I.A. - Galang
18 - Fannypack - Pump That
19 - Richard X Featuring Kelis - Finest Dreams
20 - United States Of Electronica - Emerald City
21 - Sugababes - Round Round
22 - Girls Aloud - The Show

Disc 02

01 - Sugababes - Freak Like Me
02 - Kylie Minogue - Giving You Up
03 - Annie - Me Plus One
04 - Freezepop - That Boy Is All About Fun!
05 - Girls Aloud - Models
06 - Juliet - On The Dancefloor
07 - Richard X Featuring Liberty X - Being Nobody
08 - Rachel Stevens - Some Girls
09 - Madonna - Hung Up
10 - Girls Aloud - Wild Horses
11 - Belvedere Kane - Never Felt As Good
12 - Bodies Without Organs - Open Door (Disco Version)
13 - Les Rythmes Digitales - Take A Little Time
14 - United States Of Electronica - La Discoteca
15 - Junior Senior - Take My Time
16 - Melody Club - Cats In The Dark
17 - Fannypack - Keep On
18 - Gwen Stefani - Hollaback Girl
19 - Kelis - Milkshake
20 - Girls Aloud - Love Machine
21 - Robyn - Be Mine!

Energy Fools The Magician.

2005-12-19T10:49:00.000-03:00

Eno los engaño a todos.
Piénsenlo. Después de Roxy Music, ¿que esperaba el mundo de Eno?. En Roxy habia sido un camaleón transexual, puro glam, expulsado porque Bryan Ferry veía amenazado el liderazgo de su banda. Sin quererlo Eno se habia convertido el centro de atención, aunque solo se paraba en el escenario, casi sin hacer nada, emitiendo algún sonido extraño de vez en cuando. El mundo, por supuesto, esperaba que Eno fuese otra estrella de rock.
Pero sus primeros cuatro discos no tienen nada que ver con lo que uno espera de una estrella de rock. Los primeros cuatro discos forman un todo orgánico donde Eno se divierte a costas de las estructuras de la canción y prueba todo lo que se puede probar dentro de la misma. Cada uno es distinto al anterior pero cada uno lo lleva mas cerca de lo que seria su destino final: abandonar la canción, adoptar (y crear, quizás) el ambient.
Es cierto que en un principio intentó ser una estrella. Su primer disco “Here Comes The Warm Jets” es lo mas parecido, en palabras de Paul Morley, a “una versión de lo que el tercer álbum de Roxy Music podría haber sonado si Eno hubiese estado a cargo y no Ferry”. Todos los miembros de Roxy participan y es, una vez mas y por ultima vez, puro glam. Aquí Eno intenta apropiarse de la imagen que el mundo se había hecho de el, “hacerse cargo”, por decirlo de algún modo. Aquí intenta ser la estrella de rock bisexual y alien que parecía que era en Roxy. Canta con una voz nasal, como si estuviese liderando una banda de rock de estadios, como si tuviese acólitos que dependiesen de cada palabra que dice, con una confianza que no le volveríamos a ver nunca.
Pero, como con todo lo que hace Eno, eso es solo una mascara. Para comenzar, las letras son lo opuesto a una banda de rock convencional. Eno, en algún momento, dijo que el se fue de Roxy porque él quería experimentar con la manera en que se hacia música, mientras que Ferry quería experimentar con lo que la música decía. Así, no es sorprendente que las letras de Eno sean casi un “afterthought”. Como si el disco hubiese sido grabado entero, masterizado, enviado a que se hagan copias y a ultimo momento se lo hubiesen devuelto diciéndole: “Estas canciones necesitan letras”. Y Eno se hubiese sentado, hubiese puesto las cintas y cantado lo primero que se le venia a la mente.
De hecho, así es, en parte, como Eno escribe sus letras. En una fantástica entrevista que le hizo Lester Bangs en 1979 Eno dice: “Lo que es primero trabajar en la canción hasta que su identidad esta bien establecida, ya se como va a sonar en términos de texturas y tiempo y velocidad y todo eso, y la dejo sonando muy fuerte y cantando junto con ella, cantando cualquier cosa, en realidad, y a veces esa “cualquier cosa” es correcto para ella”.
Y, para confundir aun mas a sus seguidores, la música tampoco tiene nada que ver con la de una banda de rock convencional. El album esta lleno de canciones, sin lugar a dudas, algunas con un tono cuasi punkoide, como “Needle In The Camel’s Eye”, pero hay una extrañeza, una alineación en estas canciones que las separan, que las distancian un poco del oyente. Son canciones opacas, pareciera que ocultan algo debajo de su brillante superficie. Su falsa pretensión rockera esconde capas mucho mas ricas. Es una mascara.

Y después Eno se cansó de jugar a la estrella. Quizás se dio cuenta de que el rol de icono camaleónico transexual estaba mejor cubierto por Bowie. Quizás se aburrió (Eno se aburre muy rápidamente). “Taking Tiger Mountain”, su segundo disco, no tiene nada que ver con “Here Comes The Warm Jets”. Mas onírico, mas pop, Eno abandona sus intenciones de ser el frontman de una banda de rock tradicional y abandona la imagen que venia cargando desde Roxy. A partir de aquí comienza, cada vez mas, a confundir las expectativas, a cambiar cada vez mas rápidamente y a explorar de manera profunda lo que se puede hacer dentro de una canción pop.

De entre sus 4 primeros discos este siempre me pareció el mejor, no sabría decir porque. Quizás porque es el mas coherente, compacto, pareciera tener un orden dentro de la no-estructuración que caracteriza la obra de Eno. Al mismo tiempo, sin haber leído las letras nunca, me parece su disco mas sincero, un disco con el que uno puede relacionarse mas fácilmente. Eno ya perdió el miedo a liderar su propia banda, de hecho, abandonó toda intención de liderar una banda. Incluso se podría decir que comienza a abandonar a Eno. Pero el desprendimiento es lento y aquí se encuentran algunas de las canciones mas lindas que compuso. A cualquiera que tenga la imagen (generalmente proveniente de sus discos ambient) de Eno como “El Señor Frío”, habría que hacerle escuchar canciones como “Put a Straw Under Baby”, con su ritmo casi de canción de cuna y su voz suave y relajada susurrando mas que cantando o “Taking Tiger Mountain”, construida alrededor de un piano mínimo y encantador.
Eno canta con una voz mas suave, sin el toque nasal anterior. Canta relajado, pero con energía. Pareciera que canta como si estuviese en el estudio solo con sus amigos, sin tener idea de que lo que están tocando va a ir a cinta.
El disco esta grabado solo con batería, guitarra, bajo y teclados. Nada demasiado extravagante, pero la cantidad de cortes, resampleos y collages que tiene es impresionante. El estudio es la herramienta. Como describía Bangs: “El “escribe” tomando pequeñas cosas de varios instrumentos, pasándolas por electrónicas, trayendo otros músicos que generalmente no tienen nada en común el uno con el otro, después sometiendo las pistas básicas a tantas sobre grabaciones como sean necesarias para satisfacerlo”.

Satisfecho con haber creado su obra maestra pop, Eno de pronto perdió la voz. Su siguiente disco, una vez mas, no tendría mucho que ver con el que lo precedió. “Another Green World” se llama, y es una mezcla entre instrumentales (en su mayoría) y unas pocas canciones cantadas. Dos años pasaron desde “Here Comes...” pero habría que realizar un gran esfuerzo para encontrar al Eno de ese disco aquí. De hecho, habría que realizar un gran esfuerzo para encontrar a Eno en el disco. Eno se disolvía cada vez mas, su imagen quedaba reducida a una sombra. La única imagen que hay de el es una foto en la contratapa, donde aparece leyendo una revista. Veo esa imagen y en ella a Eno parece no importarle que le estén sacando esa foto, no parece importarle que esa foto vaya a ser la tapa de su disco. En realidad, no parece importarle sacar un disco.
En cuanto a la música, las piezas son cortas, aun pop, pero convirtiéndose en algo mas. Es un disco melancólico, un disco para sentarse en una playa abandonada, el ultimo día de vacaciones y que te entre arena en los ojos. Sin embargo, hay algunas canciones rápidas, plagadas de ritmos entrecortados, un preludio de lo que Eno haría cuando trabajase con Talking Heads en un par de años.
A pesar del predominio de los instrumentales aun hay unas cuantas canciones en la línea de “Taking Tiger Mountain” como “St. Elmo’s Fire” o “ I’ll Come Running”. Son tan bellas y pareciera que le salen con una facilidad tal a Eno, que no me molestaría escuchar 20 años de carrera con canciones casi iguales. Pero entonces no seria Eno.

Eno se estaba aburriendo de la canción, ya la había deformado, trabajado y subvertido de un millón de formas diferentes. Al parecer no había donde ir. Pero antes de abandonar los campos de Poplandia, nos dejó un ultimo regalo. El ultimo disco pop de Eno se llama “Before And After Science” y ningún otro nombre podría describir mejor no solo al disco, sino a toda esta etapa de la carrera de Eno. El disco esta dividido en 2 partes: Lado A (Las primeras 5 canciones) y Lado B (las segundas 5 canciones). El lado A es el lado de las canciones rápidas, es el lugar donde Eno intenta ser un rock star por ultima vez, pero ya convencido de la inutilidad de ello, riéndose todo el tiempo de un rol que le es ajeno. Es el lado donde vuelca lo que había estado haciendo con Bowie y Talking Heads. Es Eno diciéndole adiós a la canción pop, su primer amor. Bueno, quizás no su primer amor, pero si su primera obsesión.
El Lado B es el lado donde van las canciones lentas, donde la voz de Eno se disuelve lentamente, donde comienza a verse que haría después, donde las notas de los teclados y los pianos quedan flotando en el aire, como en un sueño, o en el recuerdo de un sueño. Eno no canta, susurra, o murmura por lo bajo. Las canciones son melancólicas, pero he comprobado que si se las escucha un domingo a la tarde, cuando llueve, brindan una felicidad muy particular, una felicidad privada y única.
El ultimo tema se llama “Spider and I” y termina diciendo “We sleep in the morning, we dream of a ship that sails away, a thousand miles away”.
Y después Eno se calla lentamente.

Todos Amamos a Jojo.

2005-12-19T10:42:00.000-03:00

Últimamente ando muy twee, muy puto, el ruido no tiene el papel que tenia en mi vida hace un par de meses. Ando con ganas de contemplar a los pájaros y andar en calesita. O algo así.
Por eso, siempre es bueno para estas épocas recordar a Jonathan Richman, un músico que es inevitable querer, la clase de músico que todos quisiéramos ser: un alfeñique de 40 kilos con un corazón romántico e idealista y que les canta a los placeres de la vida con una sencillez e inocencia supremas. El único músico contemporáneo aun no afectado por el cinismo.
El otro día escuchaba esta canción por la calle y no podía evitar sonreír, porque lo que dice es tan cierto...

Parties in the U.S.A.

1-2-3-4
Hi everybody! I'm from the 60's,
The time of Louie Louie and little Latin Lupe Lou.
And I know we can't have those times back again,
But we can have parties like there were then,
We need more parties in the USA,
We need more parties in the USA.

Could there be block parties of which I don't know?
Maybe they're in neighborhoods where I don't go.
Could there be all these parties down some little lane
With potato chips sitting there and guitar playing?
We need more parties in the USA.

Well my friends were having a party 'round about 9:00,
Down in Huntington Beach when the Police knocked,
Well, my friends were just quiet now.
They were just drinking coffee and talking
When the Officer said someone called up complaining
Everybody kept walking.
He Said...

Go Home, Go Home, Go Home, Go Home, He said...
Go Home, Go Home, Go Home, And that's no good for...

Parties in the USA,
That's no good for pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
No, no good for hang on Sloopy, Sloopy hang on.

So people are staying home more, not having fun,
A cold cold era has begun, has begun,
Now things were bad before, there was lots of lonliness
But in 1965 things were not like this.

When we had Hang on Sloopy, Sloopy hang on,
Oh, Oh, Yeah, And pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
Shake it Shake it Shake it Lupe. Alright.

Well could there be block parties of which I know not?
Wild beach parties around some open flame?
I know there's got to be parties, I bet there's a lot.
But the USA has changed somehow that I can't name.
He said...

Go Home, Go Home, Go Home, Go Home, He said...
Go Home, Go Home, Go Home, And that's no good for...

Parties in the USA,
No pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
Oh Yeah.

People are moving to California who hate the beach and things,
I think they'd rather watch TV than hear a real person sing,
Of course nowadays at parties you got louder stereo equipment,
So now if the parties too loud it's like a radioactive shipment,
I say nowadays at parties for example you got louder stereo bass,
So now if the things too loud it's like a toxic clean up case.
Well nowadays at parties well, they've got louder stereos right?
So now if it's too loud it's like a noxcious chemical sight.

Well Parties in the USA. He said...
Go Home, Go Home, Go Home, Oh Oh
Parties in the USA.

But these friends of mine in Huntington Beach,
They weren't loud when the officers entered.
Like and these officers, man, they weren't mellow,
I mean they were so un-centered. They said...

Go Home, Go Home, Go Home, That's no good for...
Parties in the USA,
We need more pa-pa-pa-pa Lupe Lou,
We need more Shake it shake it shake it Lupe.
We need more Parties yeah, in the USA,
Alright, Yeah, shake it up, shake it up, Oh.

Link - O - Rama (la excusa del blogger perezoso)

2005-11-30T14:46:00.000-03:00

Manual para construirse guitarras eléctricas con basura (robado de Papel Continuo).

The Fall in concert (comic en francés).

Robots para imprimir y armar (robado de Podetti).

La historia de Fred The Clown

La vida con soundtrack (I)

2005-11-26T19:36:00.000-03:00

Hace solo un par de semanas que tengo discman, así que hace solo un par de semanas que estoy experimentando esa maravillosa sensación de salir a la calle con música todo el tiempo.

Y ayer experimente una de las mejores relaciones música / realidad en ese periodo.
Resulta que estaba en el colectivo, sentado en un asiento de dos, escuchando Bis. El disco "Social Dancing", el tema "Eurodisco". En diagonal a mi persona estaba sentado un nene de...3 años, con su madre al lado. En eso lo miro y me saca la lengua. Yo me río y, entretenido, le devuelvo el gesto.

A partir de ahí se inicio una especie de justa lenguadoril. El me sacaba la lengua, yo le contestaba. Finalmente, decidí terminar con el asunto y me agarre las comisuras de los labios con las manos, los estire hacia los costados y le saque la lengua, mientras le mostraba los dientes. Me siguió mirando pero ahí se acabo todo.

En el fondo seguía sonando "Eurodisco".

Happy Happy, Joy Joy!

2005-11-03T03:26:00.000-03:00

Dos regalos para los lectores asiduos de este blog (que prometo en algún momento volverá a ser de música). Dos comics que representan (parte) de lo que deberían ser los comics hoy en día. Dos historietas magnificas, que chorrean felicidad y diversión y alegría y todas las cosas buenas del mundo.
Si no te gustan, probablemente no quiera bailar, ni comer un helado, ni tomar la merienda con vos.
Disfrútenlos.

solo 07 (mike allred)

marvel monsters: fin fang four (roger langridge y scott gray)

Escribir salvó mi vida.

2005-10-20T16:05:00.000-03:00

Hace una semana vi “Almost Famous” por la televisión y me conmovió extrañamente. Es una de las películas a las que me acerque con un sentimiento de rechazo y prejuicio. Pensaba que era una película de mierda que trataba sobre un periodo de mierda de la música en general y del rock and roll en particular. Y algo de eso hay, pero no es lo importante.
La glorificación de un pasado del rock and roll que el punk desterró para siempre como indigno, para alguien de menos de 30 (esto es, que ha crecido y escuchado música bajo el “canon reescrito del punk”) es desagradable por lo menos. Pero por debajo de ese exterior hay un mensaje profético (falso) sobre el fin mismo y muerte anunciada de ese rock and roll y una historia outsider hermosa.
Para mí es imposible no identificarse con el protagonista y con la continua sensación de estar afuera de algo aunque estés dentro. Toda la película es una celebración del estatuto de outsider, de “casi fue”, de “has been”, de esas personas que deambulaban en las fronteras y en el trasfondo de las grandes historias. Lo interesante es que quiebra esa regla dándonos la historia de uno de esas figuras marginales, de esos tipos que no importan demasiado en el circo del rock. .De esos tipos que rodean a las estrellas pero no son ellas. Y al presentarnos el rock a través de los ojos de ese personaje, al presentarnos “ese” rock, viejo, aburrido, que ha sido confinado al desierto de lo “uncool”, se vuelve algo encantador, algo inocente, sin consecuencias, sin lo más feo y lo mas extremo del mundo real. Es una visión idealizada, es un tiempo en el que el rock era “tocado por una banda de amigos que circulan en colectivos por toda América”. El rock era sencillo, el rock era inocente. El rock permitía que un chico de 15 años salga de gira con una de esas bandas. Y no estaba corrupto por el negocio: era ideales, eran ganas de tocar la guitarra con los amigos. El único momento en que se quiebra eso es cuando aparece el personaje de Jimmy Fallon, que ni siquiera es tan malo, solo más eficiente.
A pesar de lo idealizante de la visión de la época, es el sentimiento de inocencia infantil, de inocencia de fanático, de tipo que sigue escuchando los peores discos de una banda en decadencia porque “el próximo será mejor” y hasta encuentra argumentos para defenderlos, del que sigue comprando “X-Men” o “Superman” a pesar de que los guionice Chuck Austen. Es esa imagen infantil, fanatizada, inocente, la que nos vende “Almoust Famous”. Así todo parece mejor.
Por suerte esta el Lester Bangs de Phillip Seymour Hoffman, un personaje que no puedo evitar amar, incluso siento deseos de conocerlo (a pesar de que seguramente Lester Bangs no era tan encantador y no parecía un tío-bueno-que-da-la-casualidad-que-toma-drogas) pero es la voz que expresa el credo del outsider y del excluido “siempre estoy en casa. no soy cool”, dice. Al mismo tiempo, este Lester es la voz de lo que va a triunfar, es el tipo que escucha Iggy And The Stooges y desprecia a The Doors, es la imagen de un futuro que va a influenciar pero no a vivir.

Y al mismo tiempo hay una celebración del periodismo /la critica/ la escritura utilizada como manera de escapar de eso, de dejar testimonio, de salvar la vida, de marcar que uno existió. Grant Morrison en una entrevista reciente dice: I scribble down my impressions about everything and turn them into adventure stories all the time(...)The weird thing is that I did many of these things for the sole purpose of having experiences worthy of putting into stories, so, if I hadn't wanted to include Australian magic, Jeet Kune Do, or the tawdry allure of transvestite glam in The Invisibles, I might never have gone there or done that. Instead, I've been round the world three times on my own and with friends, visited a ton of countries, and had loads of mad relationships and weird experiences. This is how a hypersigil works to change the world around you. This is total surrender to the text, total immersion and deliberate self-annihilation. I'm not doing 'stories', I'm desperately writing biography to celebrate life in this world and to negotiate with depression and meaninglessness. I become possessed by characters and texts to the point where my own 'personality' is reconfigured.

En otras palabras: La escritura como carne, como historia (personal y del mundo), como vida y como escape. La escritura como biografía que alimenta la propia vida y documenta que uno estuvo ahí, aunque sea en la parte de atrás de la foto, tapado por una cabeza, con tu mano fuera de marco.

Truman.

2005-10-20T15:33:00.000-03:00

Hace un par de meses que vengo pensando que la honestidad no tiene ningún lugar en la música o el arte. Cansado desde hace un tiempo de los “songwriters con guitarritas” y del reconocimiento implícito y casi automático de que son mas sinceros = son mas descarnados = son mas honestos = son mejores. Sencillamente porque se equipara el despojamiento con la honestidad desde el alma, con el deschave personal. La gente evidentemente olvida que bandas como los Stones, Joy Division, John Cale han hecho discos profundamente reveladores y descarnados sin necesidad de recurrir a los recursos remanidos, estúpidos y aburridos de muchos songwriters de hoy. La verdad del songwriter es una mentira, es otra persona que pone al frente para que la audiencia lo adore o para lograr una identificacion automatica con quienes desea que lo escuchen.

Pero todo esto tiene un sentido, una razón de ser, mas allá de ser un ataque cascarrabias. En estos últimos meses estuve leyendo mucho a Truman Capote. Bah, en realidad, no es que lo haya leído tanto, sino que ha sido el autor que más me conmovió leer en estos últimos tiempos.
El idilio se inició cuando mi padre me trajo de regalo de uno de sus viajes a Bs As. el libro recientemente editado de sus cuentos completos. Lo primero que se nota es la tapa: una fotografía de un Truman Capote jovencito, flaco, hasta buen mozo (en uno de esos modos raros) frente a unas plantas de grandes hojas (plátanos?). En blanco y negro, con una mirada seria y grave, que no parece observar la cámara, sino algo mas allá, el fotógrafo quizás. Aun se nota su evidente timidez pueblerina, muy alejado de ese Truman que conocí en el primer libro que leí (Retratos), ese Truman que se pasea y se pavonea entre la realeza de Hollywood como uno mas, ese Truman que aparece en la tapa del libro bailando con una Marilyn Monroe que sonríe como si pensara que no iba a morir nunca. Truman, mientras tanto, tiene una expresión de ligero aburrimiento y, a la vez, una estudiada expresión de tipo fuera de lugar, como si pensara: “oh, querida, que cansador que es todo esto, no podemos volver a tu habitación a beber champagne?”.
Que difícil de congeniar con la foto de Truman en la tapa de la edición de “A Sangre Fría” que compre ayer: gordo, con sombrero, con la cara toda arrugada, aparentemente portando un bastón (es una foto borrosa, no se lo nota perfectamente), con una expresión en la cara de vieja bruja, de alguien que ha escuchado todo, que ha perdido la inspiración literaria en los últimos años pero ha afilado una lengua viperina que le dará de comer y lo mantendrá en la primera fila los últimos ¿20?, ¿15? años de su vida.

Y cuando se abre el libro, cuando uno comienza a leer los cuentos, el shock es aun mayor. Durante años me la pase escuchando historias de Truman Capote como esa vieja bruja, como ese comentador de los ídolos de barro de Hollywood en una época en que ya no eran sus amigos y ya probablemente no tenia amigos. Ese Truman acabado por las drogas, por el alcohol y por el sexo. Y en los cuentos: historias de pequeñas genios que desean llegar a Hollywood para bailar pero están en pueblos olvidados de Texas, de viejos que le ruegan al Señor que se los lleve a la tumba, de pequeños Trumans en sus ultimas navidades con la persona que más quiso. Todos cuentos cargados de esperanza, todos cuentos cargados de idealismo, que nos hacen olvidar en que terminó Truman o, quizás, nos hacen pensar que en realidad Truman nunca fue el Truman que nos vendieron en la tele, o quizás si.

Y la verdad es que el Truman que escribe “A Sangre Fría” no es el mismo de los cuentos. Y es magnifica la transmutación que logra en ese libro, la empatía que siente con esos personajes, el modo mágico mediante el cual, en una especie de saltar a través de los aros de un truco imaginario, logra que nos preocupemos mas por los asesinos que por las victimas, que sintamos que tienen que salvarse, que a pesar de que el final esta escrito, que te lo cuentan en la solapa del libro, uno tiene ganas de que safen. Quizás sea por lo que Benito dice, que Truman era una rata, por lo tanto se sentía cómodo con ese tipo de ratas, o quizás sea porque Truman vio en Perry Smith un espejo, un reflejo imperfecto del tipo que el podría haber llegado a ser y que la literatura, las fiestas, el jet set impidieron. Quizás sea porque en el fondo Truman era otro tipo de rata, no tan distante de Dick Hickock.

O quizás sea porque en el fondo Truman nunca dejo de ser ese niño abandonado por sus padres en una Texas que le era enorme y ajena, ese joven que aparece en la foto de Cartier Bresson con una mirada de desconfianza, de alejamiento, temiendo cualquier tipo de acercamiento.

Y es que la gente nunca es la misma mas que por unos momentos. Y yo me siento mucho más cercano y me emociono mucho mas leyendo un cuento de Truman Capote, cualquiera, que escuchando a esos songwriters que “desnudan su corazón al publico”. Y es que en ese modo facetado, caleidoscópico, misterioso de desdoblar vida y obra, trabajo y personalidad es donde yace la riqueza de una verdadera obra de arte, donde se encuentra la miríada de significados que le brindan profundidad.
O como dice Morrissey (otro tipo que no debe ser de lo más agradable para conocer):

You don't know a thing about their lives
They live where you wouldn't dare to drive
You shake as you think of how they sleep
But you write as if you all lie side by side
Reader, meet Author
With the hope of hearing sense
But you may be feeling let down
By the words of defence

MLIR Sessions (De Tierra 2) 01.

2005-09-29T16:09:00.000-03:00

Hoy mi blog es una sucursal de DC en los años 60. Las viejas (y efímeras) sesiones de música han sido reemplazadas por algo absolutamente diferente: comics. Hoy nacen las MLIR Sessions de Tierra 2.
Solo imagínense que están en un comic de DC de los años 60 o 70 y que de pronto, gracias a un defecto en la batería de poder de Oa, una reunión de la Sociedad Secreta de Supervillanos o una corrida demasiado rápida de Barry Allen en su Cosmic Treadmill, se ven transportados a este blog que ha dejado de ser lo que era, se ha mudado a una tierra que es similar a la nuestra, pero no igual.
No se preocupen, pronto la amenaza será suprimida y podrán volver a sus casas. Pero mientras tanto, esto es lo que hay:

- Deadenders 01 (Ed Brubaker y Warren Pleece): mods en el futuro!. Luego de un cataclismo poco especificado un grupo de adolescentes que viven en la zona mala de una megaciudad dividida en distritos con fronteras infranqueables andan en vespas, toman anfetaminas y escuchan a The Who. Comedia adolescente + fantasía apocalíptica + tapas de Phillip Bond + Ed Brubaker escribiendo + el mejor arte que le vi a Warren Pleece en su vida = “como puede ser que solo existan 16 números de esta maravilla?”.

- Ojo 01 (Sam Kieth): lo ultimo de Kieth. Otra vez centrado en ciertos lugares comunes suyos (la perdida de la inocencia, el evento traumático del cual no se habla, la angustia de volverse adolescente, como lidiar con la muerte). Una niña a la cual las mascotas suelen morírsele encuentra un pequeño monstruo en una cañería y decide cuidar de el. Kieth utiliza una variedad de estilos de dibujo, tendiendo mas que nada a un estilo muy bocetado para contar una historia de terror que no es de terror.

- Fantastic Four – Unstable Molecules 01 (James Sturm): ¿y que si los Fantastic Four fuesen personas de verdad cuyas vidas transcurren en los 60’s, la época que los vio nacer?. James Sturm crea una comic que se toma el esqueleto de las personalidades de los 4F y lo vuelve un objeto de su época, pervierte la magnificencia de las historias de Lee y Kirby y despoja a los 4F de su familia y de su mitología. Un ejercicio de “indiezacion” de los pilares del comic de superhéroes y aventuras.

- Vimanarama 01 (Grant Morrison y Phillip Bond): Ali es un chico indio normal, que hace las entregas en el negocio de su padre hasta que un día se entera que su futura esposa (a quien nunca vio en su vida) esta viajando para conocerlo y, como si esto no fuera poco, despierta a un grupo de dioses que da la casualidad que parecen dibujos de Jack Kirby. Caos y diversión prosiguen!!. La tercera miniserie de Morrison para Vertigo (después de We3 y Seaguy) con los dibujazos de Bond.

- Legión Of Superhéroes V5 01 (Mark Waid y Barry Kitson): La Legión son activistas políticos a favor de los derechos de los jóvenes!!. El tercer (o cuarto?) revamp!. Todo lo anterior es olvidado!. Fuera de joda, quizás la mejor serie de superhéroes que se esta publicando en EE.UU en estos momentos. A pesar de que la premisa parece ridícula (la Legión como un grupo “subversivo”) la serie es magnifica y Waid tiene cada interpretación para los poderes, personalidad y actitud de los legionarios que uno se imagina que estuvo deseando que le den la serie hace años.

- Starman 00 (James Robinson y Tony Harris): un clásico. En este numero: un Starman muere!. Un Starman nace!. Quizás lo mejor del genero superheroico de los 90, esta es una serie que te recompensa por ser un nerd, pero al mismo tiempo brilla por esos momentos personales e íntimos que Robinson logra imprimirle. Este numero no le hace justicia, es un comic al que hay que leer entero, con sus especiales, anuales y miniseries. Uno de esas obras maravillosas donde todo cierra. Además de tener a ese personaje genial que es Jack Knight (para quienes no lo conocen: un nerd beatnik que ama todas las cosas viejas, desde las fotos de Betty Page hasta las camisas hawaianas)

- The Heckler 01 (Keith Giffen y Tom & Mary Bierbaum): una reliquia de cuando los superhéroes eran divertidos, en todos los números pasaba algo y Dan Didio no nos decía quien podía morir y quien podía vivir!. Con dibujos de Giffen!. Todas las paginas tienen 9 paneles!. Quizás el mejor diseño de un personaje de los últimos 10 años!. Locura!. Casi sin “caption boxes”!.

- Godland 01 (Joe Casey y Tom Scioli): el nuevo intento de Casey para mostrarnos que es super cool pero conoce el medio. Y este le sale muy bien. En la veta de Mr. Majestic: grandes aventuras épicas en el estilo 60’s. TODO – CON- HIPÉRBOLE!!!. Esta vez copiándole el estilo a Kirby, pero con frases tan Casey como “Violence is the new black”. Por momentos la ironía postmoderna auto consciente cansa y cae peligrosamente en el terreno “millariano” pero se nota que Casey es mas hábil y, lo que es mas importante, se preocupa por sus personajes y por el legado que esta homenajeando.

Disponible aquí. 83.2 MB.
Se leen con esto.
Eso si, estan todos en ingles.

Enjoy!.

Magical Mistery Tour 03

2005-09-24T23:48:00.000-03:00

Magical Mistery Tour 01
Magical Mistery Tour 02

00. Preludio.
Es lunes al mediodía y aun no prepare los bolsos. Salgo a las 6 y media de la tarde. Ropa, ropa, ropa. Libros (A Sangre Fría, Rastros de Carmín, Días de Ron). Discos, demasiados, porque llevo casi 40 discos???. Porque no llevo mas discos de mp3??. Cuaderno, cepillo de dientes. Etc. Llegamos al lugar, nos subimos al “mejor colectivo” (es un decir, son colectivos de la universidad). La cosa se pone en marcha recién a las 8. En el viaje de ida mi amigo F. toma mucho vino y procede a cantar canciones populares hasta las 4 de la mañana, acompañado por un coro de prístinas señoritas. Yo me sumerjo en la indiferencia y el aislamiento que caracterizan mis viajes. En general me encuentro con que tengo tantas ganas de llegar que lo único que puedo hacer para entretenerme es escuchar música y leer. Luego me duermo al lado de T. y me despierto como a las 7 de la mañana con las piernas frias y las rodillas doloridas.
Llegamos a Rosario a la 1 de la tarde del martes. El colectivo da vueltas por media hora hasta que decide donde parar. Protagonizo escenas de ansiedad y malhumor características.

01. Día 1 – Martes 20.
Llegamos al hotel con T. Por suerte la reserva todavía esta hecha (pero si solo llegamos media hora tarde, porque nos la quitarían? Dice en mi cabeza la parte que aun conserva la cordura). Bañarse y salir.
Llamo a M. y quedamos en encontrarnos a la tarde.
Las primeras ponencias que vemos son unas sobre la brujería, herejía, judíos, etc en América y España. Hay una muy buena sobre el origen de las brujas en España. Luego salgo un segundo, doy unas vueltas (todavía no me ubico) y volvemos con mis compañeros al mismo lugar. Ahí presenciamos comentarios despiadados de una profesora bastante atractiva a un par de ponencias (las lindas siempre son malas). Me voy antes de que termine la mesa para encontrarme con M.

........

En la facultad hay stands de libros, uno de ellos es de una librería de Buenos Aires (Prometeo Libros). Lo atendían 2 tipos: un chico joven y un viejo de barba. Y yo no podía dejar de imaginarme a ellos dos yendo a Rosario en un auto viejo (Renault 21 Country, uno de esos autos de mitades de los 90 con un baúl enorme, donde entran por lo menos 2 personas), saliendo de B.A. tipo 4 de la mañana del lunes, con el asiento trasero y el baúl lleno de libros.
Y ellos adelante, con muy poco espacio, tomando café de un termo naranja.

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Damos vueltas por la ciudad, yo no tengo idea de donde estoy la mayoría del tiempo. Conozco Puro Comic, gran lugar. Conozco a E. que parte a un congreso en Salta y vuelve el sabado. Después M. me acompaña al hotel.
Bañarse. Partir al comedor. Fideos con salsa. Luego salir en búsqueda de algún tipo de diversión, pero estamos todos hechos mierda. Tomamos unas cervezas en un bar de mala muerte y como a la 1 decidimos irnos con T.

.......

“Porque cuando la Babot quería poner las clases de Contemporánea a la mañana nadie la dejaba, todos nos parábamos y nos poníamos en su contra. Pero ahora están todos divididos. Ustedes están quedándose muy atrás, muy atrás. La van a pasar mal. No se como van a poder investigar o conseguir becas con un programa del año 69.
Esperanzador discurso de ex militante estudiantil (ya recibido) borracho.

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Dormir al fin.

02. Día 02 – Miércoles 21.
Nos despertamos como a las 9 de la mañana. A mi me encantaría dormir mas (encima dormí mal, como suele pasarme cuando estoy muy cansado. Si, ya se, soy un enfermo.) pero T. molesta y molesta y me levanto.
Desayuno. Salida. Nos pasamos la mañana recorriendo el centro y viendo un par de librerías.
Cuando llegamos a la facultad ya terminaron las ponencias (es como la 1) nos vamos para el comedor donde tenemos que hacer una cola de 45 minutos junto con jipis de todos los rincones del país. Me sorprende, una vez mas, la cantidad de futuras historiadoras lindas que encuentro.
Libros: La historia de los hombres – Joseph Fontana, Las Revoluciones de Europa – Charles Tilly.
A la tarde vamos primero a la mesa de unos profesores de nuestra facultad y luego yo marcho para una mesa sobre Historia Reciente. Interesante, pero yo estaba medio colgado y me dormía.
De ahí salimos y nos vamos con T., F. y V. al balconcito que da al patio.

........

Me encuentro con un profesor muy “importante” de mi facultad (importante por el nivel de poder, los espacios institucionales que maneja y su sequito) y me dice “Hola, (me conoce porque concurse para una ayudantía en su cátedra) vos estas en nuestra mesa?”. Yo venia con 2 amigos (y mi novia) de fumar caño en el balconcito de la facultad (genial, tenia una vista al patio central y era el lugar indicado para ejercer la intoxicación impunemente). Yo le contesto que no, que no exponía, que no había tenido tiempo y no consideraba que tuviese un trabajo que valiese la pena. Me dice “ya te va a llegar el momento” y se va.

........

Recorrer el centro. T. se va al hotel a dormir. V. se va a su hostel. F. me acompaña a comprar unos libros. Subcultura – Dick Hebdige, El Nuevo Periodismo - Tom Wolfe.
Caminamos mucho. Recorremos el centro con esa alegría y apreciación por la arquitectura y la observación sociológica chabacana que da la marihuana. Intentamos establecer patrones de conducta de acuerdo al ingreso y otras beldades. Tomamos una Pritty limón y volvemos a la Facultad como a las 19:30. Yo me quedo unos minutos y parto al hotel a bañarme.
A como 4 cuadras me doy cuenta que tengo el discman.
Me baño, me afeito, me cambio. Pienso “Tengo que hablar con M.”. En eso veo que están dando el partido de Boca y pienso: “no, para que, debe estar viéndolo”.
Nos vamos a comer pizza libre con V., T., A. y E., entre los 3 varones (V., A. y yo) y T. nos comemos 6 pizzas. Salimos dando tumbos.
En eso nos llaman dos amigas y vamos a encontrarnos con ellas.
Comen (ellas) y salimos (nosotros) a una fiesta.
No hay tal cosa. Entonces la comitiva tucumana decide cruzar una plaza e instalarse en un bar de mala muerte que se llama “Costumbres Argentinas II”.
A esa altura con V. ya nos hemos tomado 4 cervezas y junto con T. y otra amiga, C., nos hemos fumado otro porro.
Mis expectativas a esa altura son: “nos tomamos dos cervezas y a dormir”. Pero A. propone tomar shots de tequila. La noción es recibida tibiamente pero aceptada. Pedimos 8.
A duras penas termino el mío. A. se toma 2. T. se toma 1 y medio.
Luego: Cielo Razzo (vodka, blue curacao, 7up, banana y no recuerdo que otra porquería) en un vaso de litro y Tumba Oso (vodka, piña colada y dulce de leche). También en vaso de litro. Entre 5 consumimos este animalada de alcohol.

......

- Soy un monstruo agitadooooooooor!!!!!!
- Quiero bailar como negraaaaaaa!!!!
T., después.

......

Luego: Jarra (vodka, sidra, frutilla). 1 lt.
A esa altura nos cierran el bar y nos echan. A. imitaba a los jipis y se reía de ellos (estando ellos detrás nuestro). C. te miraba como una starlet hollywoodense cuyos años de gloria han pasado y se aferra a la botella. T. corría por la calle. Yo decía que el tiempo y el espacio normales no se aplicaban porque estábamos en otro lugar. V. se reía.

......

Nos manda un mensaje un amigo diciendo que hacia horas que no probaba alcohol, que estaba emboladísimo y que andaba deambulando por la ciudad en busca de cerveza. Mi respuesta automática es: “Es como Aquaman!!!”.
Si Aquaman no podía estar fuera del agua sin morir mas de una hora, el no puede estar mas de una hora sin beber alcohol.
Inmediatamente me viene a la cabeza una tapa que no existe. En ella esta este amigo, en una calle norteamericana donde se ve un cartel que prohíbe el alcohol. Un globito sale de su boca que dice: “Oh no!, la maquina del tiempo ha fallado y me envió a la época de la ley seca. Si no tomo alcohol en 1 hora moriré!”. Y abajo un cartelito que dice “Witness another startling adventure!. J. in “The Day The Alcohol Dissapeared!!!”.

.......

Nos tomamos un taxi con T. y volvemos al hotel.

03. Día 3 – Jueves 22.
El despertar, previsiblemente, es horrible. Recién a las 12 logramos levantarnos. Yo siento la garganta como lija, el estomago como lavadora de ropa y la cabeza como pista de baile.
Salimos del hotel. T. come un lomito pero yo aun estoy hinchado por las obscenas cantidades de pizza que comí la noche anterior. Tomo un café. Luego T. me acompaña a comprar unos libros. Matadero Cinco – Kurt Vonnegut, Lo que hay que tener – Tom Wolfe.
Primera ponencia: genero: Montoneras. Bastante interesante. Nos vamos cuando se cuelgan hablando.
Otro libro mas: Teoría de la Cultura. Un mapa de la cuestión. – Antología de varios autores
Me marcho para la mesa de cine, que encuentro en un receso. Antes me doy una vuelta por la mesa de Historia Argentina, donde están todos los popes. Marcela Ternavasio es una mujer interesante, atractiva, diría.
Dejo mis cosas en la mesa de cine y me voy a hablarlo a M. Quedamos para el otro día.
Vuelvo y me siento.

Termina la mesa por el día y visitamos una vez mas el encantador balcón. T. decide marcharse con C. e ir a ver discos y ropa. Yo parto con F. y V. a comprarme un libro (Historia de E.C. Comics, no se de quien). Compro un par de pins (Batman y Robin en versión sesentas, Bone) y pregunto el precio de una picadora ($12. Muy cara). Nos vamos al Monumento a la Bandera y a la zona de la costanera y nos tomamos una coca. Fumamos un poco mas y descubrimos edificios magníficos. Tenemos charlas sobre la identidad provincial y la arquitectura del monumento.
Me despido y parto al hotel para bañarme. Quedamos en encontrarnos en el comedor a las 10.
Esta vez me acuerdo del discman.

.......

Temas que quizás suenen en mi fiesta de cumpleaños, si llego a hacerla
- !!! – Take Ecstasy With Me
- Enon – Disposable Parts
- Fat Truckers – Superbike
- Art Brut – Good Weekend
- Juliet – On The Dancefloor
- Junior Senior – Take My Time
- Beat Happening – Bewitched

.......

Bañarse. Salir. Comer. Fumar. Partir a un lugar muy lejano a una fiesta muy punga. Tomamos unas cervezas en el bar del frente y vamos. T. esta cansada, se vuelve al hotel.
En la fiesta pasaban cosas como El Símbolo y los grandes éxitos de la cumbia al lado de los clásicos de siempre (Bersuit, Piojos, etc). Con V. instituimos una estricta gimnasia de cerveza-faso-cerveza-faso. Tipo 4 y media de la mañana el cuerpo llama a una retirada estratégica.
En primer momento pienso tomarme un taxi. Mi reticencia a compartirlo con 2 personas que nunca vi en mi vida me decide a caminar una cuadra a ver si encuentro otro en un lugar mas propicio. De pronto me limo y comienzo a caminar. De este modo llego al hotel.
Me lavo los dientes y me acuesto. La habitación da vueltas. Vomito y me duermo finalmente.

04. Día 4 – Viernes 23.
Me despierto a las 9 de la mañana. Desayuno (2 tazas de café).
Abandonamos el hotel. Me compro el último libro (Leonardo Da Vinci – Marcel Brion).
Después dejamos las cosas en el comedor y marchamos para la mesa de cine. Ahí paso la mañana.
A la 1 me encuentro con M. y nos vamos a su casa. La colección de comics es asombrosa. Veo en papel, por primera vez, cosas que solo había leído escaneadas. Charlamos, tomamos 7up y comemos Oreos. Me graba un disco de P.W.E.I. que me olvido. Finalmente tipo 5 me marcho.

......

Girls Aloud: Reinventando la guitarra eléctrica del pop. Quizás el mejor nombre de compilado de la historia.

......

Llego a la facultad y están todos reunidos alrededor de la mesa de Argentina. Esta Halperin!, Esta Halperin!.
El pobre de Halperin es un viejecito encorvado, chiquito, al que le tiembla la mano y tiene unos zapatones enormes. No lo escucho hablar. Con V. y C. estamos afuera.

......

Te quiebra Halperin (idea para un programa de televisión)
El programa consiste en la presentación de trabajos, en un set espartano (dos sillas, una mesa, fondo negro). Halperin comenta los trabajos y no para hasta que los concursantes se quiebran. La frase mas utilizada es “Lo que vos estas hablando yo lo sabia en primer grado”.
Cuando H. los quiebra cae papel picado del techo y se enciende una bola de disco con luces. En eso aparecen unas asistentes muy agraciadas (Sofovich Style) y le ponen un saco con flecos plateados y unos patines (de los viejos, de 4 ruedas). H. baila al ritmo de “Dancing Queen”.
Los participantes que no se quiebran ganan una cátedra paralela y un libro de H. que se llama “Mi vida torturándolos”. En él aparece en la tapa con malla y una camisa floreada, abierta, al lado de una pelopincho.
(V. y yo)

......

De ahí no queda nada mas que volver al comedor, subir los bolsos y viajar en el colectivo que nos toco en suerte. Lo único malo es que el viaje concluye con una mas en lo que parece ser una serie interminable de peleas con T., lo cual causa que viajemos en colectivos separados. Luego de unos momentos de angustia y tristeza comienzo a reírme con mis compañeros y me olvido un poco. Un poco.
Duermo la mayor parte del viaje, en un asiento que no es reclinable. En un momento se bajan a desayunar y aprovecho para tirarme en el asiento de atrás. Uso la campera de un compañero como almohada y se la babeo entera.

......

El chofer del micro “bueno”, el mas grande, el mas lindo, tiene un Teletubbie que cuelga de su espejo retrovisor. Del cuello del Teletubbie cuelga un rosario de madera.
Con V. nos pasamos todo el viaje delirando y riéndonos porque sospechamos que el Teletubbie le habla a Olea (el chofer) y le dice cosas como “Olea choca”, “Olea dale, matalos a todos”, “Olea, no seas puto”, “Dale chango, choca, Marigliano paga”. V. le inventa una voz al teletubbie y todo..

......

Llegamos a Tucumán después de 15 malditas horas de viaje. T. esta parada al lado de una columna. Me acerco y la abrazo. Hablamos un segundo adentro de la facultad. Cuando salimos ya no queda nadie, todos nuestros amigos se fueron. T. se toma un taxi.
Yo me vuelvo a mi casa.

52

2005-09-02T16:52:00.000-03:00

Los chicos de DC Comics están decididos a jugar con mi cabeza y mis expectativas por el mayor tiempo posible. Al mismo tiempo que detesto todo el circo construido alrededor de "Countdown To Infinite Crises Of The Expanding Multiverse" o algo así, y que odio que pareciera que todos los personajes de la Liga de Giffen tengan blancos pintados en sus cabezas, de pronto me entero cosas como esta: el equipo que va a guionizar "52", la serie semanal que va a servir de puente entre la Crisis y los títulos que comienzan un año mas tarde es: Waid, Morrison, Rucka y Johns...con Giffen sirviendo como un especie de consejero a lo largo de toda la historia y haciendo los "breakdowns" de los lápices de cada numero. Los bocetos, bah.

Es imposible que no me entusiasme con una noticia así, especialmente cuando hay 3 de mis guionistas / artistas favoritos metidos (Waid, Morrison, Giffen).
Ah, DC, por cada paso en falso parece dar uno correcto. Ya no se que pensar.

Top 5

2005-08-20T15:01:00.000-03:00

Bandas que me gustaria ver en vivo pero no puedo porque se separaron

01 - Add N To (X)
02 - Pavement
03 - Mclusky
04 - Guided By Voices
05 - Hefner

Videodrone

2005-08-18T17:39:00.000-03:00

Los videos son mi ultima pasión: estas ultimas 2 semanas, lo único que he hecho ha sido bajar videos musicales. Por un lado, me salvan en contra de la saturación musical (hace dos semanas que no bajo un disco, ya hasta estoy cansado de lo que tengo en la computadora). Por otro, es maravilloso poder observar en acción, finalmente, a tantos músicos de los cuales, como mucho, solo conocía los nombres de sus discos y alguna foto promocional.
Eso no quiere decir que uno no corra el riesgo de sufrir de saturación de videos o que la imagen que finalmente se encuentre no este a la altura de lo su imaginación (cosa que pasa mas seguido que lo contrario). Sin embargo hay verdaderas joyas y muchas veces siento que estoy observando porciones de algo histórico, crudo. Frente a las versiones cansadas que muchas veces nos toca observar es bueno entregarse a los placeres de la videología arqueológica.
Por ello, he aquí, sin ningún orden particular, 10 hallazgos, algunos gloriosos, otros perturbadores, otros patéticos, pero todos ellos parte de una MTV imaginaria que nunca existirá.

- Madness – House Of Fun: viendo este video inevitablemente me pregunto como puede ser que los Madness no sean venerados como los grandes alquimistas pop que son y fueron. Probablemente una de las mejores bandas de los últimos 25 años. El video en si trata de ellos vestidos con diversos disfraces, haciendo coreografías ridículas y corriendo de aquí para allá. Todo muy ingles, todo muy genial. Además, recuerdo que fue un especial de “MTV Clásico” allá por el año 97 el que me descubrió a esta banda maravillosa. El video que, justamente, mas recuerdo de aquella ocasión es este “House Of Fun”. Fue curioso como me volví fanático gracias a ese programa y pasaron un par de años antes de que tuviese un disco de ellos en mis manos.

- Electric Six – Gay Bar: este video es una genialidad: el cantante de E6 vestido como Abraham Lincoln, en diversas situaciones sumamente gay y poniendo caritas para la cámara, bañándose, tocando la guitarra bajo la barra de unas pesas. Todo contrastado con unos fondos que aparentan ser la casa blanca y están repletos de una decoración muy alcurniosa. En otras palabras: todo el descaro y el kitsch de E6 hechos videos (el de “Danger High Voltage” contiene niveles similares de irreverencia). Si no te gustan vas a odiar sus videos, si te gustan vas a amarlos.

- B-52’s – Rock Lobster (En Vivo En SNL): ah, los queridos B-52’s. Que lindo es verlos en el pico de sus habilidades y no como los cadáveres patéticos que cantaban la canción de los Picapiedras. Todos vestidos como si saliesen de la serie más tradicional de los años 50, pero con una capa extra de color sobre sus atuendos: las chicas tienen unas pelucas enooooormes, Kate Pierson esta muy linda y tiene un peinado de beehive genial. Cindy Wilson tiene puesto unos pantalones azules brillantes y una remera amarilla, que hace juego con su pelo. Fred luce un bigotito muy coqueto. El tema empieza lento y va adquiriendo velocidad a medida que avanza la presentación, llega un punto en que uno se pregunta como es posible que hagan tanto ruido solo con una batería, una guitarra y un teclado. Absolutamente genial. Por supuesto, no se puede observar sin que inmediatamente quiera uno bailar.

- Les Rythmes Digitales – (Hey You) What’s That Sound: que decir de un video que comienza con una habitación de cuyas paredes cuelgan posters de Kraftwerk y Human League?. Y en el que, además, la cámara hace un super zoom sobre ellos!. Continuando con la cadena de continuas referencias, apariciones y fantasmas que tienen en su centro a Jacques Lu Cont en los ultimos meses, me vine a re-encontrar con este video maravilloso. Básicamente, Lu Cont nos muestra sus influencias como si fuesen medallas de honor y luego camina por las calles, vestido MUY ochentero y con un “teclado-con-correa-a-la-manera-de-guitarra” transformando a los especimenes noventeros que encuentra en especimenes ochenteros. Para peor, en los especimenes ochenteros más ochenteros!. No solo la estética es perfecta, la manera en que esta filmado, los colores, los “efectos especiales” estan copiados a la perfeccion. Genial los breakdancers y la chica “alla flashdance”.

- Yo La Tengo – Sugarcube: Este sea, probablemente, uno de los mejores videos de la historia. El ejecutivo discográfico se enoja con los muchachos de Yo La Tengo y los manda a la escuela de rock, donde dos profesores (uno de ellos interpretado por el gran David Cross) les enseñaran todo lo que tienen que saber para ser estrellas!. El video contiene grandes momentos, como cuando Ira muestra una foto de Lou Reed y el personaje de Cross le tira un borrador por la cabeza o cuando les leen Rush a los estudiantes como si fuera la Biblia. “Te piensas que Beck consiguió un pase sin limitaciones sin saber tocar su guitarra con un arco o samplear el sonido de una guitarra tocada con un arco?” le dice Cross a Kaplan en un momento. Brillante. Además es una destilación tan completa del “espíritu indie” que uno se siente en casa, protegido y cobijado.

- 13th Floor Elevators – You’re Gonna Miss Me: un video chotisimo, con una calidad de mierda, encima medio rectangular, que a pesar de sus fallas no nos impide ver a Roky Erickson y los Elevators tocando como si estuviesen poseídos por el espíritu de un blusero en ácido (usan un botellón de esos que se soplan en la tapa!). Roky esta vestido de un traje color claro (quiero creer, es en blanco y negro) y es buen mozo y energético, grita como un chiflado y uno duda entre maravillarse que ese tipo haya terminado como termino o pensar “claro, ya se notaba que estaba medio loquito”. Las chicas gritan y la actuación termina.

- Kraftwerk – Autobahn: este video es muy raro. Aparentemente es un corto que un amigote les hizo a los Kraftwerk, un corto semi animado, con un personaje de tez blanca, sin rasgos distintivos, que camina por espacios semi vacíos y tiras blancas de animación. No lo vi completo, y por algún motivo me provoca una cierta repulsión, un cierto rechazo. Creo que es porque me recuerda ciertas escenas animadas de “The Wall” y “Heavy Metal”, dos películas de las cuales vi pedazos de niño y que me marcaron para siempre. Además la situación de vacio, el extraño personaje asexuado (casi parece un grey, uno de esos aliens de los X Files) transmiten una sensación de alineación asfixiante.

- The Velvet Underground – Venus In Furs: vi, creo, solo 30 segundos de esto. En realidad me lo bajé pensando: “Que bueno!, un video de la Velvet haciendo uno de sus mejores temas” y pensando, en mi inocencia, que pertenecía a los dorados días de los 60, antes incluso que se vaya John Cale! (notan mi inocencia, no?). Bueno, que decepción fue cuando encontré que es un video del tour de regreso, del año 93. Lou Reed caga la entrada y comienza a recitar mas que a cantar y lo apague inmediatamente.

- Robert Wyatt – I’m A Believer: el bueno y viejo Robert canta desde su silla de ruedas en una edición de Top Of The Pops. Y creo que nunca en mi vida he visto a alguien cantar esta canción tan triste. O casi ninguna canción, para el caso. Los jovencitos que componen la tribuna bailan y hacen gestos a la cámara sin percatarse de la suprema perversión que esta ejecutando Wyatt sobre una canción que, cantada por cualquier otro, quedaría como lo que es: una melodía boba con una letra boba. Mientras tanto, él canta con los ojos cerrados casi todo el tiempo y se mueve hacia atrás y hacia adelante de un modo que es raro hasta que uno recuerda que esta paralizado de la cintura para abajo.

- Devo – Satisfaction: otro magnifico ejercicio de perversión y resignificación de un tema popular. Los Devo le modifican el ritmo completamente al tema de los Stones y lo ponen a Mark Mothersbaugh a cantar una canción que si, en la versión de los Rolling transmitía que el cantante no conseguía satisfacción porque todo era poco para él, porque era insaciable, en la versión de Devo transmite que no la consigue porque es un perdedor, porque no puede conquistar una chica o es demasiado nerd. Encima el video muestra escenas del mismo Mothersbaugh intentando besar a una chica solo para ser interrumpido por su padre y su madre en unos escenarios de lo más patéticos. Viendo este video me di cuenta que amamos a Devo porque son tan nerds como nosotros, porque su versión de Satisfaction es más cercana a lo que experimentamos que el canto al hedonismo y la vida rocker de los Stones.

El Problema Con El Indie.

2005-07-29T02:01:00.000-03:00

Algo que, no te diría que me preocupa, pero si me da curiosidad es el proceso por el cual el indie se volvió casi mala palabra. Proceso extraño que se dio en los últimos 2 o 3 años (que yo tenga noticia). A las vacas sagradas no se las toca, pero escuchar bandas "nuevas" indie es malo, ponele.
Yo le echo la culpa a los Wilco del mundo, pero acá hay una nota bastante interesante sobre el asunto. Quizás lo mejor de toda la cuestión sea la división en dos grupos determinados: popistas y chicos indie, lo cual (en este mundo maniqueo) permite comprender mucho mejor el asunto, o por lo menos imaginarse dos ejércitos rivales en un campo de batalla.
A las consideraciones de la nota solo le agregaría la "osificación" del indie en un cuerpo "respetable" de referencias. El desarrollo de cierta prensa (*cough!*pitchfork*cough!*), cierto estilo y cierto canon le dio al indie un status de respetabilidad que en cierto modo lo volvió parte del establishment. Frente a eso, ¿que hacer sino rescatar conscientemente lo que el estilo dominante rechaza?. Movimiento pendular, que le dicen.

MLIR Sessions 03: Saturday Night Test Drive

2005-07-23T09:05:00.000-03:00

No disponible, anymore.

01: Minor Threat - Salad Days (de Complete Discography)
02: The Undertones - Here Comes Summer (de The Undertones)
03: The Urinals - I'm A Bug (de Negative Capability, Check It Out!)
04: The Fall - No Xmas For John Quays (de The Complete Peel Sessions)
05: Bad Brains - I Against I (de I Against I)
06: Operation Ivy - Soundsystem (de Energy)
07: Dag Nasty - Wig Out At Denko's (de Wig Out At Denko's)
08: Chisel - Out For Kicks (de 8 A.M. All Day)
09: Kid Dynamite - Bookworm (de Kid Dynamite)
10: Sleater Kinney - Stay Where You Are (de Call The Doctor)
11: Mclusky - Collagen Rock (de Mclusky Do Dallas)
12: Art Brut - Good Weekend (de Bang Bang Rock And Roll)

Estoy muy cansado en este momento, sábado a las 9 y 21 de la mañana para escribir algo medianamente coherente sobre las canciones. Cortos himnos para paliar el sopor y el aburrimiento. Mañana habrá algo mas (quizás) junto con la reseña del recital del Panda.

PD: Dedicada a Joey, con eterno agradecimiento por recomendarme la mitad de las bandas

El mejor disco del año...desde el año en que naci.

2005-07-17T22:59:00.000-03:00

Bueno, el meme que anda circulando por los blogs llegó hasta aquí. Lo que posteo no es de ninguna manera una lista definitiva. En algunos años hice trampa y puse dos, (y en el 98 3, tremendo año) en otros me costó horrores encontrar un solo disco. Decidí postearla ahora, antes de rellenarla aun mas.
Aquí estan:

1984: The Fall – The Wonderful And Frightening World Of The Fall
1985: Felt – Forever Breathes The Lonely Word
1986: The Smiths – The Queen Is Dead
1987: Jesus And Mary Chain - Darklands
1988: Minor Threat – Complete Discography
1989: Pixies - Doolittle
1990: Happy Mondays – Pills And Thrills And Bellyaches / Cocteau Twins – Heaven Or Las Vegas
1991: Primal Scream - Screamadelica
1992: Julian Cope - Jehovakill
1993: Blur – Modern Life Is Rubbish
1994: Guided By Voices – Bee Thousand
1995: Pavement – Wowee Zowee / Pulp – Different Class
1996: Beck - Odelay
1997: Gorky’s Zygotic Mynci - Barafundle
1998: Rancid – Life Won’t Wait / The Beta Band – The Three Ep’s / Yummy Fur – Sexy World
1999: Super Furry Animals – Guerrilla / Hefner – The Fidelity Wars
2000: Clinic – Internal Wrangler
2001: Beulah – The Coast Is Never Clear / Daft Punk – Discovery
2002: Richard Hawley – Late Night Final / Add N To X – Avant Hard
2003: Junior Senior - C-c-c-an’t Stop The Beat / Belle And Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
2004: Les Savy Fav - Inches / Destroyer - Your Blues
2005: Hay varios postulantes: Art Brut – Bang Bang Rock And Roll
Spoon – Gimme Fiction
Super Furry Animals – Love Kraft
Daft Punk – Human After All

Love Kraft, primeras impresiones.

2005-07-11T14:45:00.000-03:00

1) Es un disco sumamente cohesivo. Tiene la sensación de disco. Yo se que en estas épocas de singles, mp3 y canciones sueltas esto no dice demasiado, e incluso puede ser algo negativo, pero creo que aquí es un plus. Para mi, desde “Radiator” que no hacían un disco tan cohesivo, tan armónico. Ojo, no estoy diciendo “Es el mejor disco de los SFA desde Radiator” ni nada de eso. Sencillamente se escucha como una obra integral, no como una colección de canciones con un orden mas o menos caótico.

2) Es un disco relajado. Las canciones tienen una cualidad...veraniega...siestera diría, es incluso un mejor termino. La electrónica juguetona ha sido reemplazada en la mayoría de los casos por arreglos de cuerdas muy bonitos, a cargo de Sean O’Hagan. Incluso las canciones mas absurdistas están más tranquilas y hasta en algunos momentos mas despojadas. Toda una declaracion de principios: en “The Horn” (una de las mejores canciones) se escucha “Go, go with the flow, la la la la la la la”. Asoma por momentos la repeticion que caracterizó al disco solista de Gruff. Da la sensación de que luego de la grandilocuencia de “Rings Around The World”, los Furries vinieron bajando los decibeles lentamente hasta llegar a esto. Es interesante porque traza un especie de paralelo con la carrera de los Gorky’s.

3) ¿Es un buen disco?. Si, de hecho, es muy bueno. ¿Es radicalmente diferente de lo que venían haciendo?. No, pero eso no es necesariamente malo. Llega un momento en que cualquier artista lo suficientemente idiosincrásico como para marcar un camino propio ha acumulado una bolsa de trucos mas o menos diversa. No tiene nada de malo que ese artista recurra a esos trucos de manera mas o menos feliz para continuar haciendo música. Me parece que los Furries están haciendo eso: han destilado la esencia de lo que comprendía a su música y la han despojado de muchos de los excesos y las locuras de discos anteriores. Eso es bueno y malo, porque por un lado demuestra que quizás su periodo de innovación ha terminado, la desmesura ha sido domada. Pero por otro lado los resultados de su tranquilidad son aun sumamente gratificantes y quizás debamos dejar de pensar la manera en que escuchamos la música como la búsqueda de la novedad constante, en una situación de foja cero: o nos vuelan la cabeza o lo desechamos.
Después de todo, los Ramones hicieron el mismo disco durante 25 años. ; )

Our Wasted Years

2005-07-08T16:31:00.000-03:00

Hello kitten I don’t miss sex just the feeling of skin against skin that I want,
The photos I take are not the photos I like, they look dull, they look crap when placed next to real life,
You have a blue iris with a hint of burnt of sienna and it wrestles my hate to the ground,
You have inquisitive eyebrows that make me soft centred and your lips make a purring sound.
I’m going to make myself go blind tonight,
I’m going to make myself go blind tonight,
I’m going to build a shrine to the wasted days,
I’m going to make myself go blind tonight.
Hello kitten, you’ll never know what it’s like to be me when I’m curled at your feet,
I thought you were perfect but that racist joke just made it all bitter sweet.
Won’t you slap me around and make my lips a bit swollen so we can spend a day off work,
Won’t you cut up my arm and lock it in a suitcase, cause love is coming in spurts, I’m so fucking happy it hurts.

(Hello Kitten - Hefner, "Boxing Hefner", 2000)

Wanker

2005-06-30T00:21:00.000-03:00

Que un pelotudito de la talla de Bright Eyes diga estas cosas de John Peel es, por lo menos, una falta de respeto y, como mucho, la confirmacion de mis peores prejuicios hacia el.

MLIR Sessions N°2: French Kiss Records Special.

2005-06-22T02:38:00.000-03:00

Primero fue el descubrimiento de Les Savy Fav.
Después el encontrarme con Thunderbirds Are Now! gracias al amigo Manuel.
Luego las entusiastas criticas al nuevo disco de The Hold Steady me incitaron a bajármelo.
Finalmente, se reveló el vinculo común entre las 3 bandas: su sello, French Kiss Records. Los muchachos de Les Savy Fav son dueños de esta pequeña disquera independiente, donde le dan promoción a sus amigos y bandas afines, muchas de ellas de Nueva York y sus alrededores.
Por supuesto que no es un sello infalible, y algunas de las bandas fichadas tienden a lo flojo, pero el espectro estilístico es bastante impresionante. Si bien se mueven en cierta idea del punk y el hardcore plural y extensa, se pueden encontrar grupos que tienden hacia el emo, hacia un revival new wave o a mezclas de punk con kraut rock.

Pero dejemos de dar vueltas. Con ustedes, los responsables:

- The Detachment Kit – “Ted The Electric”: bueno, comenzamos con uno de los grupos mas flojos. El problema es que tienden demasiado hacia el emo. Mejor dicho, tienden hacia un pop emotizado, pero la voz del cantante muchas veces arruina lo que podrían ser canciones mucho más interesantes. La que esta incluida aquí es (a mi gusto) el mejor tema de su segundo disco “If This Blood”, una canción que se diferencia de todo el resto de lo que se encuentra en ese disco. 1 minuto y medio de hardcore / punk furioso, en la que la voz de el cantante pareciera haber sido procesada con un megáfono o con la distorsión al mango.

- Ex Models – “Rock And Roll Simulator”: acá la cosa comienza a ponerse interesante. Una de las mejores bandas del sello, los Ex Models son de Nueva York y hacen una especie de post punk angular y filoso como un diamante. Pocas de sus canciones duran mas de 2 minutos y en general, cuentan con cambios de velocidad, ritmo y melodía cada 20 segundos o algo así. Una maravilla que demuestra que hay grupos que pueden recoger la llama de la ciudad y darle una vuelta original y feroz (de hecho, ahora que lo pienso, serian algo así como unos Feelies al cubo: al cubo en velocidad, en ferocidad, en locura).

- Smoke And Smoke – “Boys, Books And Kitty Cats”: otro de los grupos que menos me interesan del sello. Solo tienen un disco editado, con 9 canciones que dura algo así como 22 minutos. Hacen un hardcore bastante gritado y poco original, pero de vez en cuando se les cae algún tema como este que demuestra algo de variedad y ganas de innovar. Me encanta particularmente el teclado en onda “wah wah” que suena de fondo.

- Les Savy Fav – “We’ll Make A Lover Of You”: de Inches, el compilado de sus singles.

- S PRCSS – “Our Bikes Are Silver...Her Bed Is Hers”: uno de los grupos mas raros del sello. Demasiado experimental para ser punk, demasiado punk para ser experimental. No puedo evitar pensar que están madurando un estilo que demostrara su potencialidad en el futuro, pero por ahora tienen canciones tan buenas como esta. Como deberían sonar los Yeah Yeah Yeahs si fuesen un grupo mas interesante, mas arriesgado y escuchasen buena new wave.

- The Bloodthirsty Lovers – “El Shocko”: el crédito pop y psicodélico del sello. Un grupo interesantísimo, por ratos te hacen acordar a cosas indie, por ratos a cosas psicodélicas, pero no podes encontrarle la filiación inmediatamente. Esta canción es las mas directamente pop y me recuerda bastante a Great Lakes, por ejemplo. Sin embargo su disco cuenta con un rango estilístico bastante grande. Ah! y su cantante de a ratos suena muy parecido a Bob Pollard.

- Sean Na Na –“Double Date”: el cantautor del paquete. Sean Na Na es de esos cantautores “medio en broma medio en serio” en el estilo Adam Green. Sin embargo, no logro encontrarle tanta ironía como al Moldy Peach. Una mezcla entre indie y folk – country, se muestra en la tapa de su propio disco montado en un caballo y revoleando un sombrero de vaquero, cual dueño de una estancia venida a menos. O de uno de esos parques de diversiones basados en el salvaje oeste que tanto gustan a los yankees.

- The Hold Steady – “Your Little Hoodrat Friend”: para mi, el caso de The Hold Steady es rarisimo. En un ambiente como el indie norteamericano, donde todos están interesados en ver quien es el mas cool e impostado, a Craig Finn y su banda lo único que les interesa es hacer rock. Pero un rock que se enmarca en la gran tradición de rock and roll de los Estados Unidos. O sea...antes de hacer un rock que evoque grupos que en los últimos años se han vuelto sinónimo de legitimidad como los Stooges o Television, los Hold Steady quieren sonar como Bruce Springsteen o los Replacements. Todo esto unido a un frontman tan neurótico y carismático como Finn, cuyas letras hablan de como odia a los 80, a los nenes indie o a las mujeres que lo traicionaron. Como dije, raro.

- Thunderbirds Are Now! – “To: Skulls”: lo de los Thunderbirds es el revivalismo new wave (o, mejor dicho, punk con teclados) puro y duro, pero mas febril y descontrolado. Si los describiésemos como unos Pixies que descubrieron los sintetizadores y escuchaban mucho Devo, Blondie y B-52’s en su juventud no andaríamos lejos.

- The Apes – “Lightning”: otro grupo que confirma el amplio espectro de bandas que cobija French Kiss. Si lo de los Thunderbirds es como una versión anfetamínica de la new wave, lo de los Apes es como una version anfetamínica de Black Sabbath. Y sin guitarras. Los Apes solo tienen teclados y suenan como los primos que fuman demasiado porro y escuchan Hawkwind de la Jon Spencer Blues Explosion.

- Turing Machine – “Bleach It Black”: para el final, una de las mas gratas sorpresas que me lleve en los últimos meses. Otros nativos de Nueva York, al parecer el trío que compone Turing Machine en un principio quería tocar hardcore, pero se encontraron con problemas para conseguir un vocalista, por lo cual decidieron mantenerse con una composición instrumental. Lo interesante de su música es como suena como si fuese un trio de hardcore / punk, pero con una obvia influencia kraut y sin voces. Las bases y las guitarras se repiten constantemente en un loop, como en este tema de 9 minutos que demuestra sus cualidades hipnóticas sin perder “el filo”.

Bueno, en definitiva, eso es todo. Hay algunos de estos grupos que ya no se encuentran en French Kiss y otros nuevos, pero siento que estos representan bastante bien el eclecticismo y la variedad que se pueden encontrar en este sello.
Yo entre buscando 6 o 7 grupos iguales a Les Savy Fav y me encontré con una camada de bandas nuevas, interesantes y que se diferencian tanto de los dueños del sello como entre si. Lo cual, generalmente, es una señal de libertad artistica. O, por lo menos, de buena salud.

Ah!, la radio esta andando para la mierda, ya lo se (probablemente la dé de baja a la brevedad). Por ello, decidí comprimir la selección de temas y dejarla para que se la bajen aquí, al más puro estilo French Heroin. Son casi 60 MB, pero los vale.

Tiempo de Monjes

2005-06-10T22:40:00.000-03:00

1) Cualquiera que tenga dos dedos de frente entenderá que el eje alrededor del que discurre el estudio histórico es el tiempo. El discurrir, la sucesión, la narración en tiempo real es lo que va configurando los procesos, los eventos, los hombres.
Pero, escuchando la música de los Monks se hace difícil pensar en términos de tiempo. Uno pone el disco, comienza la batería neandertal que sirve de base a “Monk Time”, de inmediato suena una guitarra que escupe sus acordes y Gary Burger comienza a cantar como un profeta alucinado: “Let’s Go, it’s beat time, it’s hop time, it’s monk time now!”. Uno se para a escuchar y le cuesta encasillar al grupo, ponerles una fecha.
Podrían ser un montón de músicos de kraut a los que les hubiese interesado mas la melodía que la experimentación (y tuviesen el mínimo rudimento sobre como tocar sus instrumentos). Podrían ser un grupo de rock and roll de los 50 drogados hasta las cejas en speed y anfetas. Podrían ser un grupo punk de los 70. Podrían ser un exponente del revival garage de hoy.
Y en algún momento alguien te dice que el disco es del año 65.

¿Como puede ser que un grupo de soldados norteamericanos estacionados en Alemania en el año 65 hayan podido hacer esta música?. ¿Como puede ser que hayan logrado combinar el esqueleto de una canción de rock and roll tradicional con un frenesí neandertal?. ¿Quien les permitió salirse con la suya?.
Hay un axioma muy común entre las bandas míticas, seminales de rock y repite que: “si, el disco esta bien, ¿pero en vivo sabes lo que deberían haber sido?”. Esta frase es utilizada en diversos casos: La Velvet, los Stooges, los Pistols, los Pixies. Tiendo a desconfiar de frases como esta, mas que nada por la imposibilidad de volver a experimentar semejante evento. Mal que nos pese, lo único que queda son los discos, estos pobres e incompletos registros. Son las marcas de que existieron alguna vez y que movieron el mundo. Mejor aprovechar lo que existe y no añorar, ya ni siquiera por tiempos mejores, sino por recuerdos no vividos.
Sin embargo, cuando escucho el disco de los Monks, no puedo evitar imaginarme como habría sido asistir a un recital, verlos todos vestidos de negro, con la cabeza afeitada como un monje, tocando un banjo y acoplando que da gusto y con Gary Burger chillando como un mono en celo en el escenario. Y todo al doble de la velocidad.
La música de los Monks es demasiado primaria, demasiado visceral para no plantearse esta pregunta, para no expresar este deseo.

2) Una de las primeras cosas que te enseñan cuando estudias Historia es que no hay causas únicas, todo es multicausal. Nada sucede por una sola razón, es un proceso.
La energía visceral de los Monks me lleva a pensar lo contrario. Al igual que Julian Cope, no puedo no imaginarme este disco en las habitaciones de Ralf Florian, Holger Czukay o Michael Rother.
El fervor que desprende este disco de los Monks es tan fuerte que es como si en el mismo momento en que decidieron tocar los primeros acordes, comprometerse a ponerlos en disco, un portal a otra dimensión se hubiese abierto y algo viscoso, tentacular, infinito y negro, muy negro, hubiese penetrado en esta. Los Monks son el catalizador, el canal, la vía. Y al mismo tiempo son el mensaje, la distorsión, el fin.
No es difícil imaginárselos en una habitación pequeña en Berlín, tocando instrumentos destartalados, acoplando sus guitarras al ritmo de una base de batería mínima, tocando, tocando, hasta que se les caen las ropas, hasta que el ritmo es mas fuerte que todo y de pronto, en medio de eso, imperceptiblemente, se abre una fisura y sin que se den cuenta Algo entra.
Y ese Algo toca luego a Todos Aquellos Que Se Oponen hasta el día de hoy.

La música de los Monks es como una ruptura en el cauce normal de la historia, una ruptura que de algún modo surca todo el siglo XX desde entonces, que pervierte a aquellos incautos que se arriesgan lo suficiente para acercarse a ella. No se puede permanecer impávido ante ese asalto sónico, esos ritmos descuartizados.
Escuchando el disco de nuevo hoy percibo un frenesí, una necesidad de gritar lo que se tiene adentro, de escupirlo, una insoportable asfixia frente al mundo en el que viven y el lugar de donde provienen. Esa misma asfixia que se ve en Ian Curtis, en Mark E. Smith, en David Thomas.

3) Lo segundo que te enseñan es que una de las cosas más importantes es la contextualizacion: todo sucede en un lugar, en un tiempo. Lo que un hombre es, piensa, experimenta, es producto del mundo en que vive. Del zeitgeist, diria Hegel.
Una vez mas, Los Monks me hacen dudar. No es posible situarlos, ni temporal ni espacialmente.
La música de los Monks, a pesar de tener referencias culturales explicitas (James Bond, Vietnam) no necesita de ninguno de esos maquillajes superficiales para sonar tan vital, tan emotiva aun hoy. Viene de todos lados y de ninguno al mismo tiempo, porque más allá de las quejas superficiales, lo que esta en el centro es ese grito primal de angustia, de desesperación. Los Monks parecían desesperados por decirlo todo ya, en algunos casos ni siquiera conteniéndose lo suficiente para formular las palabras correctas (¿Higgle Dy Piggle Dy?).

Simultaneamente, su alejamiento espacial los descontextualizaba aun mas. Claro, estaban en Alemania, como soldados norteamericanos que cumplían con su servicio, pero por su música no parecían soldados norteamericanos, no parecían estar en Alemania, no formaban parte del paisaje musical de la época y de ninguna época posterior. Aislados como estaban, alejados de lo que sucedía en las grandes urbes del rock, sin internet, banda ancha o teléfonos celulares, los Monks garabateaban sus canciones sobre la base de lo que pretendían era una canción de rock tradicional, lo que habían escuchado en su hogar natal antes de verse trasladados miles de kmts. Burger alguna vez dijo que habían estado en Alemania tanto tiempo que algunos de ellos ya soñaban en alemán.
Pero en ese intento de reproducción los templates de lo que era una canción se fueron pervirtiendo cada vez mas: en primer momento Gary Burger quiso cantar como un becerro, luego cambiaron las guitarras rítmicas por un banjo, luego les intereso usar la batería como si fuese un gran tambor de una tribu perdida que ya no existia y finalmente los teclados comenzaron a funcionar como el grito de una banshee desenfrenada. De la base de la cual partieron no quedaba nada. Lo que quedaba era algo único, irrepetible, que se iba a extender como una mancha perversa.

4) La música de los Monks no tiene lugar, no tiene tiempo, viene de ningún lado y de todos al mismo tiempo.
Y eso no es malo. Porque en la ubicuidad ganan la eternidad.

Radio Blog 2.

2005-06-03T03:02:00.000-03:00

Ja!, me rio en la cara de aquellos que dudan!. Aquí al lado pueden observar la primera selección de este novedoso servicio.
(No es que haya encontrado un hosting copado, sino que encontré un modo de hacer funcionar el radio blog sin necesidad de usar PHP).

Bueno, algunas palabras sobre las primeras canciones:

- Of Montreal - Requiem For O.M.M: de su ultimo disco, The Sunlandic Twins, mas que digno continuador de "Satanic Panic In The Attic". Es el tema que da apertura al disco y en el podemos encontrar todas esas características que han hecho de Of Montreal la niña de los ojos de la critica: melodías psicodélicas, teclados espaciales y un estribillo pegadizo como pocos. Kevin Barnes debe estar orgulloso que se hayan "vuelto famosos" justo cuando Elephant 6 casi no existe.

- Bis - Robotic: lo de Bis es un caso extraño: comenzaron casi como un gimmick act, apoyándose en la idea de una revolución infantil / juvenil que concordaba con sus tiernas edades (entre 17 y 20 años al sacar su primer disco). Hijos tardíos del brit pop, podrían haber sido otros Shampoo, pero eligieron el camino de la madurez y abandonaron su teen revolution casi tan rápido como la abrazaron. Sus últimos discos exudan un sentimiento new wave / synth pop muy elaborado. Justamente de uno de sus últimos discos procede este Robotic que con sus synthes y su voz casi susurrada le demuestra a Manuel que Amanda ya cantaba de antes ;).

- Rogers Sisters - Freight Elevator: garage? punk? new wave?. Los Rogers Sisters son un poco de todo eso y me recuerdan en cantidades iguales a los B - 52's, The Cramps y, una vez mas, los Rezillos. Esta canción procede de su segundo disco, "Three Fingers".

- Les Savy Fav - We've Got Boxes: bueno...de Les Savy Fav ya he hablado mucho, una de las mejores bandas en circulación actualmente. Su sonido nervioso, crispado, agresivo y tendiente a las explosiones de energía y furia me encanta. Singularmente, este mismo sonido se presta con mucha facilidad para proveer melodías geniales y estribillos memorables. Este tema, que debería ser un hit en toda fiesta que se va de mano, viene de su primer disco "The Cat and The Cobra".

- Whitey - Tantrum: la respuesta británica a LCD Soundsystem?. Sin tener la capacidad replicativa de James Murphy y su vasto conocimiento musical (al menos yo no he leído ninguna entrevista), el ingles Nathan Whitey hace una música que podría ser considerada análoga: voces casi mudas, bases repetitivas y el ocasional aporte de la guitarra. Creo que su disco es uno de los mejores del año (por lo menos de lo que voy escuchando) y este tema es perfecto para ambientar alguna persecución nocturna.

- Gorillaz - Dare: bueno, todos tenemos una debilidad. La mía es Blur y todos sus proyectos paralelos, etc. Debo ser la única persona que compro el Think Tank original y le gusto. Bueno, el ultimo disco de Gorillaz es casi un hermano de Think Tank, aunque mas concentrado y sencillo. En este tema canta el GRAN Shaun Ryder y es un tema totalmente camorrero, arrogante pero con el cual dan ganas de bailar hasta la madrugada. Es increíble como la Ryder canta como si no le importara nada y los coros están TAN bien puestos.

- Architecture In Helsinki - In Case We Die: de su ultimo disco, llamado igual que el tema. Los australianos de AIH quizás sean la ultima esperanza del indie pop. Un colectivo de 11 músicos que tocan desde cuerdas hasta campanillas, en este disco los muchachos nos muestran mas de ese pop tan "twee", tan ingenuo y pequeñito que caracterizó el primer disco. Lo hermoso es que esta mucho mas refinado y suenan mucho mas como un grupo, con lo cual el disco gana muchísimo en cohesión y en elegancia (aunque este tema es esquizofrenia a full).

Enjoy!.

Radio Blog

2005-06-02T20:35:00.000-03:00

Ando con ganas de poner un radio blog, pero no encuentro hosting.
Si alguien sabe de un hosting gratuito, con un ancho de banda que valga la pena, que soporte php, un minimo de 30 megs y no tenga limite para el peso de los archivos que se suben, por favor haganmelo saber.

(si, ya se que parece mucho pedir, pero esto es un llamado desesperado).

Musical Baton.

2005-05-30T03:53:00.000-03:00

(Aunque creo que ya lo conteste, ahi va de nuevo).

"Es un meme donde tienes que platicar, más o menos, tus hábitos de transferir información a tu ordenador con fines educativos, en forma de algoritmo de compresión para sonido, que debes borrar después de pasadas veinticuatro horas."

Volumen total de música en mi computadora:
4.88 GB, pequeña cantidad. Me quedo la costumbre de backupear con frecuencia mi música de la época en que solo tenia 6 GB de disco duro.

El último CD que compré:
No recuerdo...me “pagaron” una cosa que escribí con el disco de Kasabian, vale?.

Canción reproduciéndose ahorita:
”It’s On Television” de Ex Models.

Cinco canciones que escucho y significan mucho para mi:
”Honeymoon With You” – Gorky’s Zygotic Mynci.
“Rockaway Beach” – The Ramones
“Care Of Cell 44” – The Zombies
“As We Go Up We Go Down” – Guided By Voices
“Father To A Sister Of Thought” – Pavement (debo admitir que en este punto menti bastante).

Tres personas a los que les paso el Baton:
Lucas
Panda
Esteban

Popular Culture, No Longer Applies To Me

2005-05-27T23:06:00.000-03:00

(Manuel ya les dedico unos parrafos aqui, pero eso no me va a impedir continuar alabandolos.)

En mis días pre banda ancha (ah...que lejanos parecen ahora) muy pocas veces me sucedía de apostar por una banda absolutamente desconocida “porque si”, porque estaba browseando los archivos de algún usuario del Soulseek y de pronto aparecía algo que podía gustarme y pensaba “y bueno, lo bajemos, total no cuesta nada”.
Una de las pocas veces que me paso eso fue con este disco de Art Brut, “Bang Bang Rock And Roll”. Recordando difusamente haber escuchado algo sobre ellos en algún blog amigo, decidí darle una chance.

Y, por favor, que discazo me encontré. La verdad es que, en una época en que predomina la seriedad y la tristeza en la música, en la que se rescata el retorno de los cantautores y la chanson francaise y se denosta el ultimo disco de Daft Punk (hay un post alusivo al respecto que espero escribir este fin de semana) encontrarse con bandas como Art Brut y Electric Six es un soplo de aire fresco. No es que tenga nada en contra de la seriedad en la música, de la emocionalidad crooner, pero, quizás por el momento que estoy pasando, estoy con mas humor para canciones alegres, para bailar, antes que para deprimirme con diatribas de chicos indie.

Ahora bien, a que suena Art Brut?. Bueno, se podría decir que (Folino dixit) “si hubiesen nacido en Estados Unidos serian Electric Six”. Pero es una falacia. En realidad, a pesar de que hay un humor que circula y es una parte integral en ambas bandas, Electric Six son mucho más rockeros, mucho más caricaturescos que estos Art Brut. A su “contrapartida” inglesa se le nota demasiado sus raíces de escuela de arte y su escucha de muchos, demasiados, discos new wave y punk. En primer lugar, el cantante suena casi casi como un Mark E. Smith 20 años más joven y con un sentido del humor menos corrosivo. En segundo lugar, sus canciones canalizan a gente como los Rezillos (“Fight” parece casi la aparición del espíritu de “Somebody’s Gonna Get Their Head Kicked In Tonight”) , los Undertones, The Ramones, Buzzcocks y The Dictators. En definitiva, muchas de aquellas bandas que caminaron una línea que unía el humor auto conciente y el punk más pop.

Cada canción tiene, aunque sea, una frase memorable. ¿Como no amar a una banda la cual en el tema que da nombre a su disco grita felizmente en el estribillo: “Bang Bang Rock And Roll, No puedo soportar el sonido de la Velvet Underground”?. ¿O que en una canción titulada “Moving To L.A tiene la que quizás sea la frase del año: “Voy a beber Hennessey con Morrissey, en una playa, fuera de alcance, en algún lugar muy muy lejos”?. ¿O que es capaz de crear un hit instantáneo tan genial como “Good Weekend, con sus estribillo repetitivo y su batería machacona?.
Art Brut juega al mismo juego que Electric Six o Scissor Sisters: parecer mas estúpidos de lo que son, no tomarse nada en demasiado en serio y justamente por esa libertad que le brinda el rechazo de la solemnidad construir música que es mucho mas interesante y, en ultima instancia, divertida y emocionante que lo que pasa por serio hoy en día. La tarea de ocultamiento les permite escudarse en una ironía, en una estupidez, que, en realidad, dice mucho mas y tiene mas subtexto que la mayoría de los indies sufridos que son el favor de la critica.

Asi que, no se olviden: "And yes, this is my singing voice, it’s not irony, it’s not Rock & Roll, we’re just talking, to the Kids".

Ghetto Musick

2005-05-14T23:55:00.000-03:00

Aparentemente, Inglaterra ha descubierto la cumbia. Un articulo del Guardian analiza el fenómeno de la cumbia villera y les presenta a los ingleses bandas como "Wild Weed" (Yerba Brava) "The Thievering Lads" (Los Pibes Chorros) y "Women Free" (Damas Gratis). De mas esta mencionar el análisis sociocultural profundo, que pinta la Argentina como polarizada entre las villas (shanty towns) y los barrios privados.
Mas allá de eso el articulo es una risa, mi frase favorita: "Combinando las actitudes del punk, los beats del reggae y la agresión machista del hip hop y el rap, los discos de cumbia villera están vendiendo camionadas".

No conformes con esto, los muchachos de I Love Music se ponen nerviosos porque no conocen nada de cumbia y recomiendan a Vilma Palma.

Un motivo mas para tomarse mas en serio la frase que dice que "a nosotros nos gustan muchas cosas porque vienen de afuera, pero anda a saber que opinaríamos si fuesen de Argentina".

24 Four Hour Downloading People

2005-05-13T15:43:00.000-03:00

Hace 24 horas exactas que tengo adsl.
En ese periodo de tiempo me bajé:
- The Arcade Fire - Funeral
- Broken Social Scene - You Forgot It In People
- Les Savy Fav - The Cat And The Cobra
- Gorillaz - Demon Days
- After The Medicine Show (compilado free folk)
- Serge Gainsbourg - Comic Strip
- Go Kart Mozart - Instant Wigwam and Igloo Mixture
- Sondre Lerche - Two Way Monologue
- The KLF - The White Room

La vida es maravillosa.
Ahora, no se como haré para escuchar todo.
(Este blog no esta muerto!)

Otro Que Adorno.

2005-04-19T23:06:00.001-03:00

"El rock es la expresión de pasiones elementales, que en las grandes reuniones de música tienen una relación de carácter cultural, esto es de contracultura, que se opone al culto cristiano"

El rock, añadió, "quiere liberar al hombre de sí mismo en el evento de masas y en el desarreglo mediante el ritmo, el rumor y los efectos luminosos, haciendo precipitar a quienes participan en el poder primitivo del Todo, mediante el éxtasis de la laceración de los propios límites".

El pop, "no es más sostenido por el pueblo en el viejo sentido, sino ordena a un fenómeno de masas, producido por métodos a escala industrial y debe ser definido como culto de la banalidad".

La música que se inspira en el espíritu "parece tener pocas posibilidades" en el mundo del rock, donde "el Yo se transformó en una cárcel, donde el espíritu se convierte en una cadena y la rotura violenta de ambas parece ser la verdadera promesa de liberación, de quien, al menos por algunos instantes, cree haber probado el sabor".

(Joseph Ratzinger, Benedicto XVI [y yo que queria un Urbano, un Gregorio, un Bonifacio])