Thirteen

Ultimamente estuve volviendo a uno de mis primeros amores de la música: el disco 13 de Blur. A mi me sucede bastante seguido que escucho (hoy) cosas que escuchaba hace un par de años y me parecen copias pálidas, aburridas de cosas mejores que conozco ahora. El famoso crecimiento personal, que le dicen. Pero con Blur nunca me pasó eso... a pesar de las críticas que siempre les hicieron (a partir de "Blur" el quinto disco) siempre me pareció que los tipos iban mas allá de una mera copia o de querer plegarse al sonido de moda y que lograban combinar un verdadero gusto y admiración por la música que "emulaban" (ya sea gospel o lo fi o kinks style songs) y este gusto se traducía en canciones que suenan "verdaderas", que no parecen meras copias.
¿Como resistirse a una balada gospel tan perfecta como Tender? ¿O a un tema tan hipnótico pero pegajoso como Battle?.

Ah, y el último disco, a pesar de ser fallido y mas bien un disco solista de Albarn, también me parece bueno. Y tiene uno de los temas del año: Sweet Song.

La noticia de la semana

Moscú.- Papá Noel desciende del famoso hombre de las nieves, el mítico Yeti, afirmó un grupo de antropólogos, etnobiólogos y estudiosos del folclore europeo, en una interpretación que se sitúa en las antípodas de la habitual imagen que tenemos sobre el famoso personaje navideño. Según esta teoría, Papá Noel desciende del mítico Yeti, en quien sobreviven huellas del antiguo dios-animal padre de los chamanes siberianos, que en ocasión del solsticio de invierno entregaba, a través de los techos, hongos alucinógenos de regalo.(...)

En su libro “Santa Claus, el último de los Hombres Salvajes”, la antropóloga Phylos Siefker argumenta que Papá Noel desciende de estos hombres-animales. Para el cumplimiento de los ciclos vitales estas figuras debían ser real o simbólicamente sacrificadas. Y de ellas surgió Santa Claus.
Y el etnobiólogo James Arthur recuerda que “los chamanes siberianos usaban y usan el hongo amanita muscaria como un sacramento religioso. Entraban vestidos de rojo y blanco, los colores de Papá Noel, a través de un agujero en el techo y llevaban estos hongos alucinógenos en grandes bolsas”.
Y sugiere que los renos -que viven en el norte de Europa y en Siberia- son capaces de volar con Papá Noel porque acostumbran comer estos hongos.

Bueno, luego de 70 años de comunismo, a los rusos no les queda otra cosa que comer hongos alucinógenos y publicar estas cosas...
Fuente: aquí

Morrison Invictus

Acabo de terminar de leer New X-Men 150, el ultimo número de Planet X, la penultima saga de Morrison. Esto esta escrito "in the heat of the moment".

Morrison lo hizo de nuevo, logro cerrar (casi) todos los subplots que venía trayendo desde su inicio en los X - Men de manera soberbia, sublime, genial.
Y más que eso, nos trae su propia interpretación (y cierre) de la eterna confrontación filosófica entre Magneto y Xavier, diálogos increibles, pequeñas escenas entre los personajes que son una maravilla, todo eso metido en medio de una laaaarga escena de lucha que esta genialmente construida y que no necesita de Brian Hitch para parecer lo mas grande y majestuoso en años. Magneto aparece como una figura grandiosa y patética al mismo tiempo y eso no disminuye en lo mas mínimo su presencia, que se come la historia.
Es al pedo...justo cuando (algunos) pensaban que Morrison se había ido al caraho, demuestra una vez mas que puede confundirnos pero al final les rompe el orto a todos los otros comic writers de la actualidad.

Xavier: And the worst thing you ever did was to come back, Erik. Magneto had become a legend in death, an inspiration for change.
Now look at you...just another foolish and selfish old man, with outdated thoughts in his head. You have nothing this new generation of mutants wants...except for your face on a T - Shirt

Magneto (justo después de darle "un infarto de escala planetaria" a Jean):I will not be judged by children.
Give me death
Make me immortal

los más más de mi máquina

1 - Cucsifae - Happy Hours (no puedo dejar de ponerlo, 2 minutos de perfección pop - punk)

2 - Belle And Sebastian - Stay Loose (esos tecladitos!, esa guitarra!, genial)

3 - Brian Jonestown Massacre - Going To Hell (como dijeron los pink moon hace un tiempo, una canción para ir por la ruta al lado de campos de girasoles)

4 - Massacre - Adios Caballo Español (buenisimo como todo el último disco, pero este es el "primer impacto" y se te queda pegado)

5 - El Tio Pastafrola - Ludwing (un tema que, en un mundo mas justo, sería un hit mundial)

6 - Lilys - Elevator is Temporary (extraño, una balada que es una cruza entre Pavement y los Beatles)

7 - Los Autenticos Decadentes - Un Osito de Peluche (un tema que es como 2 a la vez, una balada tranquila y un himno pilas de esos que tan bien le salen a los decadentes)

8 - Wire - Ex- Lion Tamer (para cantar y hacer pogo al mismo tiempo)

9 - The Strokes - 12:51 (si si si, el hit, ya lo se, pero es TAN bueno y pegadizo)

10 - Elf Power - Needles In The Camel's Eye (una relectura/reversión del clásico de Eno por estos locos que suena mas punk aún)

Alegrense, chicos y chicas!, el mundo de las action figures llegó a Irak!!!.
Para navidad pueden pedir el muñeco limitado de "Fake Santa Claus, Homeless Style Saddam".



Viene con su propia metralleta, un uniforme militar y una carpeta con los documentos y recibos de la ayuda militar estadounidense 83 - 89!!!.

Bwahahahahaha!



Entre parcial y parcial me bajé "Formerly Known As The Justice League" y tuve tiempo de leerlo. La miniserie es una maravilla, DeMatteis, Giffen y Maguire recuperan toda la magia de esos viejos números de la Liga, con (casi) todos los personajes más importantes. Hace años que no me reía así.

Lo interesante de observar en esta serie es que, bajo ningun concepto, es una serie de superheroes. Si, los tipos pueden andar en trajes todo el tiempo y pelearse con "formas de vida cibernéticas avanzadas", pero en el fondo es una sitcom, pura y sencillamente. El fuerte de la serie son los diálogos, no las peleas "larger than life". Uno no se imagina a Blue Beetle pegandose con Darkseid (incluso la vez que apareció Darkseid en la antigua y gloriosa serie de los 80/90 invitó a Oberon y al Beetle a tomar el té!!!). Eso es lo que la hacía especial antes y la hace especial ahora, no es una de esas viejas series nostálgicas que se apoyan en el sentimiento romántico de gente que creció con ellas (aunque yo crecí con la Justice League de estos dementes) sino que es totalmente distinto a muchas otros intentos de reinterpretación de los superheroes realizados a lo largo de los años y es curioso que nadie haga algo así hoy en dia, que nadie haya conseguido el exito que tuvo esta versión de la Justice League (y que todavía sigue teniendo).

Bueh, en definitiva, es una maza, uno se la pasa de diez con esos diálogos, las expresiones "Maguire" patentadas y los personajes, de los mas reales en cualquier comic de tipos que se ponen calzas y se pegan entre si. Hasta las apariciones de la Justice League y Oracle son geniales. Ahora, si pudiesen traerlo a Guy de nuevo....

Un Grande

"Papa, papa, cuando sea grande quiero ser como este señor:

15 Minutes

Hoy estaba haciendo zapping cuando de pronto apareció la cara de Leo García en pantalla, todo producido, creo que era en "Los Profesionales".
Parece que no lo dejaron entrar en la fiesta de "Gente" (se iba a sentar con Charly García!!!!!) y por eso estaba enojado y decía:
- Yo no se que papel estoy haciendo aquí...estoy haciendo el papel de boludo.

Y bue...ya era hora de que se de cuenta y se dedique a componer canciones.

Morrison

Hay una entrevista a Grant Morrison en The Pulse hoy. Como siempre es lúcido y delirante, en partes iguales.
Algunas de las mejores partes:

But I see no reason why children as young as six, seven, or even three shouldn't be allowed to produce corporate comic books to relentless monthly deadlines. And have to write several titles at once to make a decent living. That's what a proper childhood's all about isn't it? This is the 21st century after all and these unruly little bastards have been milking post-Victorian sentimentality for all it's worth for way too long.

Time to get kids back where they belong - up chimneys, down mines, and tied to the printing presses! If you can pick up a brick to smash a car window, then you can build me a textile factory, son ... here's a whole half dollar for your day's labor. Now put down that Justin Timberlake bio-comic and get back on the production line!

(Morrison debe ser uno de los pocos autores de comics que tiene un sentido del humor que es genuinamente divertido, no un intento barato de "caerle bien" a la audiencia)

I must admit I have no time for the '80s style "serious superheroes" books riding the retro wave; never resisting any chance to gratuitously stick the boot in, I thought Watchmen was self-conscious, derivative, and heavy-handed when it first appeared and time hasn't mellowed my opinion of this vastly overrated series - so the comics I dislike most of all at the moment are filled with unsexy '80s retro "superheroes-in-the-real-world" type stories. All these soldiers-in-tights comics seem miserly and lacking in wonder, surrealism or novelty. Even Alan Moore himself ran screaming from this kind of story and began an ungainly, 15-year long attempt to reinvent himself as me. So why anyone would look to the awkward pomposity of mid-'80s comics for inspiration is baffling.

(La parte Indomaaaaaaables, de la entrevista, una vez mas alimentando la llama de la eterna pica con Alan Moore)

We're so familiar with written language that we sometimes forget how outlandish a concept it must have seemed to our ancestors. Writing allowed people to copy and transfer their thoughts and their tribal codes of conduct to others, even unto generations they themselves would not live to personally instruct, affect or control. The words themselves must have seemed alive and immortal and as "holy" as ghosts. Written law was thus a way of mastering time and influencing the future, a weapon greater than fire and steel, I hope you'll agree. When read, the written word made the head buzz and ring and fill up with voices and commands from nowhere, as if God Himself had come thundering down through the symbols, off the page and into the room, fertilising and impregnating the mind with his Ghostly, unmistakable presence.

So God(ie Yahweh, Jehovah, Allah) always watching us, always judging, is, I believe, a living concept which emerged along with the early development of alphabets, to prey on developing human minds. IN return for providing a lush spawning ground, the "God" meme rewards the human mind with simple satisfying but ultimately incomplete explanations regarding its place in a complex and frightening universe. What the three "Religions of the Book" call "God," I call a virulent and hard-to-kill memetic structure finding its perfect technological carrier medium at a critical time in the history of humanity.

The wholly masculine "God" of the great monoreligions is a personification of written law and its strange effect on our brains. "He" is the cop in the head who constantly checks our behavior to ensure that we don't step too far beyond the limits our culture has established and expected us to internalise. "He" demands obedience and the performance of irrational rituals in "His" name. We've got so used to that hectoring critical voice in our heads and have so many new explanations for it that most of us don't call it "God" anymore and churches are emptying.

So based on my own experience, I've come to the conclusion that the individual human body is no more, no less than one of the billions of skin cells we lose every day. Each of those cells was once bursting with youth and health before it lived its allotted span, shriveled and then fell as dust. Now, if a skin cell became conscious and forgot that it was only a temporary and recyclable part of a much larger living body, it too would no doubt feel the same existential trauma experienced by all living, sentient creatures. It would fear its own demise as we do, because it would have forgotten its purpose and function within a larger context and become trapped in the illusory yet painful cage of individuality.

Like skin cells or perhaps more like immune cells, we as individuals are all part of one immense intelligent living creature which has its roots in the Cryptozoic era and its living tendrils - including us - probing forward through the untasted jelly of the 21st Century. The body of this vast and intelligent lifeform - the biota as it's known - is still in its infancy and still at the stage in its life cycle where it must consume the planet's resources like a caterpillar on a leaf. What looks like environmental destruction to us is, I believe, the natural acceleration of an impending metamorphosis; just as a caterpillar gorges itself to power its transformation into a butterfly, so too does the biota consume everything in its path, in preparation for its own imminent transformation into adult form.

Quite soon now, possibly within ten years even, the infant creature in the body of which we are all merge cells will awaken to its true nature, the concept of individuality will vanish overnight, as the imaginary walls separating our minds collapse, we will realise there is only one mind, and our mega-maggot will metamorphose, leaving the planetary cradle and the four dimensions of spacetime to be born at last as a fully-formed adult creature designed for existence in a higher dimension fluid continuum or informational supermembrane. As immune cells inside this gigantic, living, tree-like body that's currently huffing and puffing its way towards maturity, it's our job to do everything we can to keep the larva healthy and developing normally. That's if we want to be born as adults into hyperspacetimelessness and quite frankly, I fancy the idea.

(Se acuerdan cuando hace un par de meses Morrison dijo que queria enfocar el universo DC desde una perspectiva sistemica???, bueno, aquí tenemos la versión mas acabada de su teología, lo increible es que tiene sentido. Al final dice que tiene su propio culto...ummm..."La iglesia de Grant", suena bien.)

El otro día terminé de leer mi primer libro de Ballard, "Hola América".
Al libro lo leí en 2 partes: la primera, volviendo de un viaje, cansado, medio con calor e incómodo. La segunda, en mi casa, en mi cama, tranquilo.
Quizás por ello me quedó una imagen dividida del libro: la primera parte (la llegada a América, el viaje a través del desierto) me pareció medio aburrida, medio monótona. La segunda (la llegada a las Vegas hasta el final cuasi apocalíptico) me gustó mucho.
Sin embargo, me parece que hay otros motivos. La primera parte es un ejercicio de supervivencia, con pocos personajes y mucho desierto. La segunda parte tiene todo: ambición, locura entrelazada con el (supuesto) destino manifiesto de Estados Unidos, iconos de la cultura, presidentes muertos, selva y hasta bombas atómicas. Por todo eso me parece que la segunda parte representa mucho más (y mejor) lo que creo que buscó hacer Ballard: mostrar Estados Unidos en toda su locura y en su infinita tendencia hacia el mito. Hasta el final es una especie de aseveración de que la locura (y el mito) va a continuar.

Del Newsarama de hoy:
DC TO PUBLISH GREGORY IN MANGA-SIZED VOLUMES

Seguro que nadie se acuerda de Gregory, pero no importa. Era una de esas series extrañas que publicó DC en la epoca de Piranha Press, el imprint que precedió a Vertigo, era una especie de copia del Epic (el imprint maduro de Marvel en esa epoca) pero tenía unas cosas bastante interesantes.
Bue, el tema es que Gregory es un pendejo que está loco, encerrado en un manicomio y le habla a una rata sin ojos que no me acuerdo como se llama. Yo en realidad nunca leí nada, pero recuerdo ver las promos en las viejas revistas Zinco y me parecía alucinante.
Bue, hace unos meses DC también republicó "Epicurus The Sage", otra de esas viejas series (con dibujos de Sam Kieth!) lo cual demuestra que estan con ganas de rescatar ciertas cosas.
Ahora, si republicasen los Big Books o encontrase a alguien que los tenga escaneados en el Direct Connect, mi vida estaría completa.

Femme Fatale

El otro dia ví "Femme Fatale" de De Palma y la verdad que no me gustó nada.
Es un caramelo para los ojos, está muy bien filmada, con grandes usos de la camara, pero es...intrascendente diría yo. La historia no tiene ningun peso, es una anecdota boba y poco interesante, además usando un "gimmick" que ya fue utilizado de mejor modo, y que quita todo el peso emocional a la historia.

Al salir del cine, mi viejo dijo algo que resumió de manera mas o menos concreta lo que yo pensaba: "para mi el cine son historias, la parte visual me interesa cada vez menos". Mi postura con respecto al cine (y a la literatura, y al comic) es que debería ser eso: historias, toda parafernalia externa debería estar en función de esa pequeño requisito que es contar una buena historia, no volverse lo mas importante en sí.

La construcción de una buena historia en el cine es como la construcción de un buen estribillo en una canción pop: cantando un estribillo o sumergiendote en una película uno responde al autor y se "vincula", se "relaciona" con la obra. Por eso es que hay ciertos discos (y ciertas peliculas) que son mas faciles de admirar que de amar. Porque son un malabarismo técnico que, en el fondo, es pura brillantina y nada mas.

Love and Politics

Diálogo que tuve con un amigo hace media hora:

- El otro día estaba hablando con una mina y me dijo que ella no creía en el amor hasta que hubiese igualdad social.
- ¿Como?
- Si, algo asi como que el amor solo era posible en el comunismo.
- Ahhhh?????
- Si, yo no entiendo muy bien. Y mira que ibamos por la primera cerveza nomas.

...

Indomaaaaaaaaaables!

Kevin Ayers had sex with John Cale's wife Cindy - the night before the June 1st 1974 concert. Hence the famous starting lines of Guts:

"The bugger in the short sleeves fucked my wife
Did it quick and split"

La frase pelotuda de la semana

“La gente está tomando más drogas, está más sensible. Y así surgen nuevos formatos. Noto un cambio muy fuerte en los últimos dos años en Buenos Aires. De alguna forma, las drogas son necesarias para la ciudad.”

De aquí
Típica frase de boludo que piensa que las drogas son la causa de la creatividad.

¿Se dan cuenta que hay estilos musicales que parecen tener la muerte signada??. ¿Cuantas veces oimos hablar de que el heavy metal está muerto?, y ahora se estan encargando de decir que la música electronica esta muerta.
Siempre estos vanos intentos de crear polémica. Polémica que a veces es divertida y que en muchos casos obliga a pensar en argumentos y a leer argumentos, un ejercicio de lógica, bah.
No se dan cuenta de lo que es maravilloso de la música popular (en el sentido amplisimo del termino) es que todo tiene una marca en el inconsciente colectivo, siempre va a haber algun enfermo que disfrute de la música que otros condenan (miren a The Darkness sino) y, gracias a esa maravilla que es el recambio generacional, siempre alguno de estos enfermos tendrá la oportunidad de venderle esa música a una juventud que:
a) Siente una falsa nostalgia.
b) Consume "ironicamente".
Por lo tanto toda la música existente para a formar parte de un especie de "caldo de cultivo" del que las generaciones venideras sacan lo que quieren, lo releen, lo combinan, todo es posible.

(Ummm...ahora que releo esto me parece que es algo mas depresivo que otra cosa, pero bue.)

Incógnita

¿Che, que es de la vida de Phil Collins?.
No es que quiera que vuelva a cantar, pero hace mucho que no se nada de el. ¿Vive en la campiña inglesa?, ¿se gasta todo su dinero en drogas y esta en plan Barrett en una casa oscura?, ¿se retiró a vivir en compañia de indígenas de la polinesia?
No se, una de esas preguntas bobas que ocurren de vez en cuando.

Never Get Old

En los últimos días estuve escuchando mucha música hecha por esa rara estirpe de artistas que cuentan con la cruz de venir de una banda exitosa e influyente.
Desde los muchos discos de Morrissey que conseguí, pasando por el nuevo y póstumo de Joe Strummer y sus Mescaleros ("Streetcore") hasta un par de discos de Cale ("Music For A New Society", "Fear").
Todo esto me puso a pensar en la actitud de cierto público, de cierta crítica de rock que piensa que lo mejor que hicieron estos artistas fue lo primero, lo original, lo primigenio. Esa misma crítica que tiende a considerar lo "crudo" como un valor intrínseco en la música y que califica a los Strokes y el retro rock como lo mejor que le paso a la música en los ultimos años.
Por ejemplo: que AllMusicGuide defina "Streetcore" como "el mejor trabajo que hizo desde London Calling" al cual nombran como 5 veces durante toda la review, como si fuera lo unico que hizo , y ponerle 5 estrellas (solo por su muerte), y a los anteriores solo 3, cuando el sonido es exactamente el mismo que venía desarrollando desde su primer disco con los Mescaleros, pura y exclusivamente su fanatismo y amor hacia las "musicas del mundo" y la manera de integrarlas en su mundo de ingles clase media. La integración desde el centro hacia la periferia, que ya se veia en "Sandinista" (otro disco subestimado horrores, cuando es quizás mejor que London Calling).
O lo que hace que grandes porciones de la crítica salude y alabe lo último de Bowie, cuando en realidad se esta comiendo a si mismo, perdió lo que lo hacia unico en los 70, la originalidad, la capacidad de sorprender con cada nuevo disco.
Es casi como si no se les permitiese a los artistas envejecer, hacer lo que quieran, como si se les reprochara, cual novia resentida, que hayan abandonado a su banda original, cuando todavía tenian tanto para dar.
En una industria en la que se privilegia la repetición yo agradezco que todavía haya gente como Strummer, Morrissey o Cale que hacen lo que quieren, que no corren detras del reconocimiento o, como mejor lo dice Cale en la nota de Radar de hoy:

“Con los años he aprendido que no tiene el menor sentido intentar satisfacer el gusto popular, porque no existe. Es una mentira. El gusto popular cambia sin parar, es imposible diagnosticarlo o decodificarlo; y cuando lo consigues, ya ha cambiado. Es como uno de esos virus para los que no hay cura. Muta constantemente. Así que lo mejor, lo más sabio, es dedicarse a lo que a uno le gusta, a lo que me gusta a mí”.

Top 5 Best Comic Strips (solo EE.UU)

5- Peanuts: por que sí, porque es un clásico, pero, más alla de entrar en una categoría aburrida e inmutable como es la de clásico, porque no ha envejecido nada. Snoopy en su casa pretendiendo ser un aviador de la primera guerra mundial, Schroeder, Linus y su manta, el mismo Charly Brown, todavía conservan toda la inventiva del primer momento.

4- Little Nemo In Slumberland: para averiguar mi postura con respecto a esto, remitirse a comentarios previos, de hace un par de dias.

3- Pogo: crítica al Mccartismo, diálogos absurdos, personajes memorables. Pogo transcurre en un pantano de algún lugar de Estados Unidos y dentro del género de los funny animals es una desviación fabulosa, usando a los animales puramente humanos y con la "participación invitada" de varios politicos de la epoca (incluso aparece Fidel!)

2- Krazy Kat: otro clásico indiscutido, la primera (y quizas la única) comic strp surrealista, donde nunca terminamos de averiguar el sexo de Krazy (algunos diran femenino, pero yo tengo mis dudas) y donde los personajes se salen de la tira y, por supuesto, hay ladrillos por doquier.

1- Calvin and Hobbes: era obvio, nadie puede desbancar a esta maravillosa tira del pedestal. Diálogos fabulosos e incisivos, fantasía ilimitada e irresponsable y, mas que nada, ningun deseo moralizante, ningun otro objetivo que la mas plena diversión.

El viernes 7 de noviembre, el entrañable bajista Gary “Mani” Mountfield (ex Stone Roses, actual Primal Scream) pasará discos en Niceto, en otro episodio de la saga “estrellas de rock que nos visitan en módico plan DJ”.

Debido a cirscunstancias obvias (la distancia) no estaré esa noche, pero la verdad es que es un lindo regalo de cumpleaños involuntario y casual.

Toda esta semana y la anterior estuve escuchando a Morrissey intensamente.
Un amigo me comentó: "Ummmm, Morrissey mas soltería, no es una buena combinación".

La imagen de esos muchachones fornidos, de 1.80 m. o más, con protectores bucales y rodilleras, todos sucios y transpirados, llorando, fue algo que parecía salido de un cuento de Dolina o de Fontanarrosa.

El Guardian de Inglaterra tiene una cobertura muy buena del mundial de rugby que estamos viviendo en estos momentos.

Entre datos de los partidos, jugadores, coachs y todo eso, va incluida una serie de datos inútiles sobre el país de donde proviene el equipo. Después de hacerme el serio e intentar leer "como te ganan" los otros paises y "que se puede esperar" de ellos, me encontré bajando hacia esta sección país tras país. Y sin lugar a dudas, lo más gracioso de todo el asunto son las descripciones/ resumenes de los himnos nacionales.
Por ej:

Inglaterra: God Save The Queen: Citizens call on the Almighty to keep the female ruler in power for as long as humanly possible and help her win any competitions she might enter by a considerable margin.

Escocia: Flower Of Scotland: arrogant English bastards and their lackeys are sent away with bloody noses by plucky peace-loving underdogs.

Italia: Song of Mameli: Italy has woken up and in order to preserve its integrity the citizens are prepared to meet death while wearing Roman helmets.

Y, por supuesto, Argentina: The March of the Fatherland: Argentina is Free! Argentina is brilliant! And it is not just Argentinians who think so - anybody worth a damn agrees.

Sin lugar a dudas este tipo de humor mueve algo en algún oscuro lugar de mi persona.

William Randolph Hearst

Esto iba a ser un comentario menor dentro del posteo de Little Nemo, pero encontre tantos datos increibles sobre este tipo que se merece un posteo para el solo.
William Randolph Hearts fue un magnate de los medios de comunicación de principios del siglo XX, en su momento de mayor gloria tenia 28 diarios y 18 revistas. Orson Welles se basó en su vida para filmar "Citizen Kane". El tipo contrataba a los mejores dibujantes de comics y no tenía problema en mantenerlos y pagarles lo que el creía que valian (que en general era mucho) a pesar de que sus historietas no se publiquen o que ni siquiera dibujen mucho.

Pero hay mas:
- Se cree que inició la guerra Española - Norteamericana para aumentar la venta de sus diarios.
- En su momento contaba con los mejores escritores, entre ellos Mark Twain, Ambrose Bierce y Jack London.
- En los 30 se declaró pro-Nazi y en los 40 fue un furioso anticomunista.
- Sus diarios se caracterizaban por ser amarillistas y sensacionalistas, es mas el estilo y el término amarillista provienen de ahí.
- En ocasión del lanzamiento de una nueva tira de prensa la describió así: "ocho páginas de iridiscente y policromática refulgencia que convierte al arco iris en una vulgar cañería".

In The Land Of Wonderful Dreams

El fin de semana pasado estuve en Bs. As. caminando mucho y recorriendo librerias, entre otras cosas.
Mi principal objetivo era encontrar "Rastros de Carmín", pero resulta que está agotado en todos lados, al parecer todo ramonero tiene su copia en la mesa de luz.
Sin embargo, encontré otro libro que venía buscando hace mucho, la recopilación de todo Little Nemo In Slumberland. Little Nemo es una tira de prensa que se publicó en EE.UU entre 1905 y 1914, primero en The New York Herald y después en el grupo de periodicos de Hearst a partir de 1911.


Little Nemo es considerada con toda justicia una de las historietas mas importantes de todos los tiempos y una pionera en el campo de las "daily strips". La lectura del libraco este (recién voy por las primeras páginas) me confirma todo lo bueno que habian dicho de ella. No solo el dibujo es maravilloso sino que también hace un uso de las tecnicas del comic y de las "limitaciones" de la página que incluso hoy se ven poco y nada. Tiene un enfoque muy surrealista, pero no es "weirdness for weirdness sake" sino que esta apuntado a contar una historia. En algunos puntos me hace acordar a otro de mis idolos, Lewis Carroll.


En la introducción dice que la tira era entendida y seguida por pocas personas y la verdad que uno se pregunta que tipo de mecanismos funcionaron para que se publique domingo tras domingo en un diario de distribución masiva. Algo impensable hoy en día.


(La famosa viñeta con que cierran todas las historias, en italiano!)

Haciendo leña del arbol caido

Mi hermana me preguntó el otro día que significaba el término "cabeza" y yo no supe que responderle. Así que el martes me senté con un amigo a ver si podiamos dilucidar cuales eran los componentes esenciales del "cabeza", del tipo que, si te dice que escucha punk, escucha Flema y 2 Minutos, si es heavy escucha V8 y Iron Maiden y así ad infinitum.
Y llegamos a la conclusión de que los 2 rasgos que caracterizan al cabeza son:
I) Reduccionismo: el cabeza odia todo lo que es sofisticado, todo lo que se escapa a la mínima unidad de sentido, a la mínima expresión de una corriente estética.
II) Sincretismo: el cabeza tiene tendencia a tomar elementos dispares y mezclarlos en un enunciado en el cual no existe correlato lógico entre estas dos propocisiones y en el cual la conclusión no tiene nada que ver con ninguna de las 2. En su ignorancia el cabeza piensa que sabe mucho y reduce el mundo a ese poquito que sabe.

Ahora, que mejor ejemplo de esto que...La Renga!, el grupo cabeza por excelencia.
Yo se que es al pedo, que ni deberiamos prestarle atención, pero algunas de las declaraciones de la nota del No de hoy a Chizzo son impagables. Tomenlas como obras maestras del pensamiento, o como dialogos filosóficos:

Quisimos expresar la rabia y bronca que se viven últimamente”, dice el cantante. “Y no sólo en nuestro país sino en todo el mundo: la guerra de Irak, lo de las torres, esos desastres.”

“Los discos anteriores no eran tan crudos: estaban más limpios, había dos guitarras”

A mí los discos me caen, no soy de ir a buscar. Hay bandas que me gustan mucho: Tin Machine, por ejemplo, que es lo que más me gusta de David Bowie. Neil Young también me gusta mucho: tiene un sonido de viola gordo, alucinante.

Chizzo, un pensador contemporaneo.

Sutileza estilo Marvel

Marvel quiere ser "adulta", quiere ser "transgresora" y nos brinda esto:



Smooth... really smooth...

Esta lista está bastante buena, pero es rara. Splendid no se caracteriza por las buenas listas, de vez en cuando, pero en general tienen un feeling muy indie emo kid que me embola un poco.
Bueno, lo gracioso de esta lista es que entre discos que me encantan (Sandinista, Manifesto) hay discos horribles, indefendibles (Tonight! alguien puede defender Tonight!).
De cualquier modo, un ejercicio divertido.

Repetición

No se si alguna vez se encontraron con ese argumento tan imbecil, tan en boga entre los psicólogos de hoy en día, de que los "jóvenes" son autodestructivos y agresivos. Y siempre rematan con algo asi como: "si hasta con como se designan se nota eso, todo el tiempo con el boludo esto, boludo lo otro".
Lo que estas personas no se dan cuenta es que al usar tanto una palabra de connotaciones agresivas, se la vacía de contenido, no significa nada. La repetición la vuelve esteril.

Bueno...el otro día estaban pasando por MTV algo asi como...no se, 10 años en 100 videos. Y por supuesto, pasaban los mismos temas de siempre, las mismas cosas que estan en todas las listas de los 90, etc. etc. El asunto es que la incesante repetición los había vuelto total y absolutamente redundantes. No comunicaban nada. Eran temas vacios de contenido.

Ya no tiene ni sentido enojarse con la Rolling Stone, ni con MTV, ni con ninguna de esas sucursales de la difusión de memes. Son memes estériles. Son como el viento, pasan y no dejan nada.

Grandaddy



Continuando con el apartado "Fotos simpáticas de bandas cuyos discos estoy disfrutando ultimamente" aquí esta esta foto de Grandaddy.
Su ultimo disco, "Sumday", es total y absolutamente genial. ¿Ven al gordito con barba que parece un leñador? bueno, tiene una voz muy finita, y canta así todo el tiempo.
Lo lindo del disco es que, a pesar de tener una gran superposición de sonidos y estar muy producido, nunca abandona la melodía. La melodía como ese hilo conductor invisible que conduce una canción. Ultimamente me dí cuenta que lo que disfruto mucho en una banda es que sean capaces de hacer canciones pegadizas.
Bueno, Grandaddy hace justamente eso, a pesar de su caracter cuasi etereo y fragil. O quizas justamente por eso.

¿Ashton Kushner es el Tinelli yankee?
Digo, por el programa de mierda que tiene.

El horror, el horror!!!!

Mi hermana se bajó una version de "Obladi Oblada" hecha por No doubt.
Piensenlo un momento:
"Obladi Oblada"....
No doubt...

Por esta clase de coincidencias es que pienso que a ciertos músicos hay que cortarles las manos.

Se murió Robert Palmer

Creo que la frase "estan cayendo como moscas" comienza a adquirir una nueva significación.

Top 5 músicos que quisiera que fuesen mis tíos piolas!

Ustedes me imagino que saben lo que es un tío piola. Ese tío que cuenta chistes, que hace asados, que lo lleva a uno al circo, o al cine, o que tiene una casa campestre donde uno va a pasar las vacaciones. Yo no tengo tíos piolas, por eso esta lista.

1. Tom Waits: "el tío Tom esta contando historias al lado del fuego!!!, viva!!!"
2. Iggy Pop: sería como uno de esos tíos que vienen cada seis meses, te divertís como nunca y después te dicen que se fue de viaje, cuando en realidad se esta desintoxicando.
3. Black Francis: este haría unos asados...
4. Kevin Ayers: no se porque me imagino que debe tener los bolsillos siempre llenos de caramelos...o pastillas, quien sabe.
5. Robert Wyatt: con su cara de papa pitufo se gana a cualquier niño.

La única estrella rock argentina

No me acuerdo donde leí esa afirmación (en el blog de Mal Elemento me parece) pero concuerdo totalmente con que Sandro es la única estrella de rock en Argentina. Mis viejos volvieron de un par de días en baires y me trajeron el segundo disco de Sandro y los del Fuego, titulado de manera homónima.

De más está decir que el disco es genial (tiene un par de covers de The Beatles y otras bandas que son tan pero tan buenos, en la voz del idolo). Lo más gracioso del asunto fue ver la cara de mis compañeros en la facultad cuando les comenté, entusiasmadísimo, que me habian traido un cd de Sandro. Las caras iban desde "que se fumó el boludo este" hasta el comentario de un profesor amigo, alimentado a base de Inrocks: "De Sandro a Raphael (o algún similar) hay un paso" dicho con cara de incredulidad y un poco de asco.
Bah, ellos se lo pierden.

En realidad todo el post enorme ese que está antes, venía a colación porque quería recomendar el primer disco de The Romantics, una banda new wave que es pura diversión y fiesta.
Miren esa fotito:


No se puede no quererlos.

New Wave

Ultimamente ando muy New Wave...desde que pase música y comence a asaltar los baules vinilisticos de mi viejo...encontre muchos discos muy buenos.
A veces pienso que el término New Wave tiene muchas similitudes con el término "Nuevo Rock", que esta tan en boga en estos días. Hasta cierto punto los dos son/eran términos muy abarcativos, que englobaban a un grupo enorme de artistas, con estilos muy variados.

La diferencia radica en que la New Wave realmente tenía buenas bandas...no se como se habra vivido en ese momento, pero el 90% de los discos de esa era (digamos...77 - 82) son MUY buenos. Tenes cosas que van desde Madness hasta B52's pasando por Dexy's Midnight Runners...desde ska hasta soul.

En cambio, las bandas del nuevo rock...ummmmm...todas tienen olor a comida recalentada. Un poco de pasatismo nunca está de mas, todos nos llevábamos bien con The Strokes, el problema se plantea cuando se intenta englobar a una serie de bandas dispares en un "movimiento". Hasta cierto punto esta mania de buscar escenas es lo que mata a ciertas músicas, porque inmediatamente se plantea lo que yo veo como el desarrollo orgánico de una escena creada artificialmente:

a) La aparición de una serie de grupitos de la nada, que suenan diferente/divertido/original/simpatico. De pronto el mundo se entera (the world suddenly will listen) y los engloban en una escena.
b) La aparición de bandas de segunda (¿¿estaban ahí desde hace mucho tiempo o se formaron por generación espontanea cuando se dieron cuenta de lo que "pegaba"??) que suenan parecidas a las primeras bandas. Con suerte alguna de estas se independizará y tendra su propio sonido, pero lo mas seguro es que contribuyan a que nos comience a caer pesado esta nueva "escena".
c) Ahora llega la hecatombe...bandas de tercera, que ya se nota que fueron armadas a gusto y piacere de los ejecutivos de la discográfica, que hunden todo lo original que tenía el sonido de la "escena" y hacen que colapse bajo su propio peso...y de vuelta a empezar.

Carroll

Lewis Carroll era un genio. De eso no le cabe ninguna duda a nadie. A pesar de que todo el mundo lo conoce por los libros de Alicia, hay varias cosas increibles a las que nunca se le dio la necesaria bola (mas que nada sus cartas, algunas de las cuales son obras maestras del absurdo, me acuerdo de una en que le probaba mediante una ecuación a un amigo matematico que 2+2 eran 5).

Entre todas estas genialidades hay un librito muy chiquito "La caza del Snark", en realidad, mas que una novela, es un poema en prosa, escrito con ese estilo tan delirante al que nos tiene acostumbrados.

El libro trata sobre la búsqueda de un grupo de personas, tan dispar como delirante, de un animal mítico llamado el Snark. Hay dos tipos de Snark, los que son inofensivos y los que son boojum...el problema es que nadie sabe como son, porque todos los que se han encontrado hasta la fecha son boojum y todos los que lo han visto han desaparecido.
Pero mejor dejemos que Carroll mismo nos explique que es un Snark:

“Vamos, escuchad, muchachos, que yo os repito las
cinco inconfundibles caracteristicas por las cuales, en
todas partes, podréis reconocer a los Snarks garantizados
auténticos.
Considerémoslas en su orden. La primera es el sabor,
que es magro y pérfido, pero crocante, como un traje
demasiado estrecho en la cintura, con no se que fragancia
de Fuego Fatuo.
Su manía de levantarse tarde, que es la segunda, convendréis
que la lleva un poco lejos cuando os diga que el Snark,
muy a menudo, desayuna a la hora del té, y no almuerza
nunca antes del día siguiente.
La tercera es su lentitud para comprender los chistes.
Ante el, si por azar arriesgáis alguno, el Snark suspirara
como un alma afligida y jamas reirá ante un juego de palabras.
La cuarta es su pasion por las casillas de baño, que
arrastra consigo en cualquier ocasión. Las cree una
contribución a la belleza de los paisajes, opinión discutible
y sujeta a caución.
La quinta es la ambicion. Será conveniente describir en
seguida cada especie particular, distinguiendo aquellas
que tienen plumas y muerden de aquellas que usan
bigotes y disponen de garras…”

Yo insisto con la idea de que este libro debería ser lectura obligatoria en todas las escuelas primarias.

Soundtrack para el fin de semana que pasó (ciclotímico! ciclotímico!).

The Housemartins - Anxious
Beulah - If We Can Land A Man On The Moon Surely I Can Win Your Heart
Pixies - Havalina
Less Than Jake - Three Quarts Drunk
Goran Bregovic - Kalasnjikov
All Seeing I (Feat. Jarvis Cocker) - Drive Safely Darlin'
The Beatles - I Am The Walrus
Nick Drake - Saturday Sun
R.E.M - Bad Day
Grandaddy - Underneath The Weeping Willow
Frank Sinatra - Love's Been Good To Me
Belle And Sebastian - Don't Leave A Light On Baby
Future Bible Heroes - Lonely Days

Hubo acuerdo con el FMI

Sacado de Clarin. Así, con letras enormes. Parece que alguien metió un gol.
No se que es mas triste, que presenten la información de esa manera o que yo lo asocie inmediatamente con el futbol.

Que mejor manera de terminar algo que esta:


(La última tira de Calvin And Hobbes, sin lugar a dudas la mejor comic strip)

En mi cine vuelve la idea de la mujer mágica. En 'La noche americana' un personaje pregunta tres veces si las mujeres son mágicas y recibe tres respuestas diferentes. Esta idea de la mujer ángel es machista, cierto, pero como dice Malraux, los hombres han idealizado a la mujer tanto tiempo que privarles de pronto de esta aureola sería un poco triste.
Francois Truffaut

(Gracias a Bruno por la cita!!)

La industria!

The Main Man's Authority
Looks like Lobo Unbound won't be the last story Keith Giffen writes for the "Main Man." A Lobo/Authority crossover is already in the works. The full title is Paramilitary X-Mas 2: Jingle Hell.

A ver, aclaremos los tantos:
I) Lobo es un personaje que nació a finales de los 80 como una burla a todos los superheroes "grim and gritty" que pululaban por esa época. Como todo buen arquetipo llevado al extremo, Lobo no es un personaje, es un envase, un depositorio, en el que cada autor realizaba su interpretación, no tiene demasiados rasgos de personalidad. Pero, más que nada, Lobo es una PARODIA, una exageración comica de cosas que a su autor le molestaban de la industria en esa época. Para decirlo en pocas palabras: una crítica a la maquina productora de chorizos en spandex que suele ser la industria del comic yankee.

II) The Authority, por otro lado, son los comics de superheroes llevados al extremo, con el volumen subido al máximo, con las explosiones más grandes y los personajes más enormes y todo así, todo estalla y todo tiene proporciones gigantescas. Por lo menos ese es el principio inicial. Se suponía que era el comic de superheroes para acabar con todos los comics de superheroes, el comic que iba a ser tan, pero tan enorme, que no quedaba nada mas para hacer después.

III) Por supuesto...estos personajes no son propiedad de sus autores. Son de DC Comics. Y ahora, dos manifestaciones de lo que estaba mal con la industria, dos llamados de atención, se encuentran entrelazados en un crossover, la práctica mas anodina y aburrida en lo que a comics se refiere. La práctica que mejor representa la mentalidad corporativa, la idea de que si las ventas de "A" estan bien y las ventas de "B" estan bien, las ventas de "A" + "B" seran astronómicas!!, no importa quien escriba!!!, ni quien dibuje!!!.
Que asco que es ver algo que en una época fue un bife de lo mejor transformado en una pasta amorfa sin sabor.

Bill S.

Estos últimos días estuve leyendo "Expreso Nova" de William Burroughs. De él solo había leido "Yonqui" que me había gustado mucho, pero le tenía cierta reticencia a su técnica de "cut up".
Este no es uno de sus libros mas famosos, pero es el único que andaba dando vueltas por mi casa así que decidí perderle el miedo y agarralo. Y la verdad que es genial. El "cut up" no funciona todo el tiempo, pero cuando lo hace funciona (tanto en el lector como en el escritor) como un disparador de la asociación libre de ideas, del fluir de conciencia.
Es un libro casi líquido, no se si tiene argumento, pero fluye de una manera increible y uno no se da cuenta que esta siendo arrastrado por la marejada de imágenes, comparaciones y diálogos, dispares o no, que Burroughs mezcla acá.
A diferencia de "Yonqui" que estaba contado de una manera muy rápida, muy "informal" y casi oral, pero con cierta estructura narrativa, aquí se abandona por completo cualquier pretensión de estructura y se libera el fluir del pensamiento.
Por ejemplo:

Yo viajaba con el Pibe Intolerable en La Calaverada de Bova- Estábamos medo dopados después de una trifulca que implicaba esa acumulación de tiempos inversos y paralelos; cuando ustedes lleguen al final de una película biológica sólo tienen que pasarla al revés y empezar de nuevo- Nadie nota la diferencia- Como si nadie hubiera estado allí antes de la pelicula. De modo que empiezan ellos a pasarla al revés y el proyector revienta y nosotros salimos a la disparada antes de la detonación- Metidos en esas frecas montañas azules el aire líquido en nuestras vértebras oyendo una nota de la droga en alta fidelidad que nos deja duros como si fuéramos de metal y nos pone fuera de circulación durante mil años.

Y unas palabras del maestro:

En Expreso Nova, usted declara que el silencio es un estado deseable
Burroughs: El estado más deseable. En cierto sentido, un uso especial de las palabras y de las imágenes puede conducir al silencio. Los álbumes de recortes y los viajes en el tiempo son ejercicios para expandir la conciencia, para enseñarme a pensar en bloques asociativos en vez de en palabras. Recientemente he pasado un tiempo estudiando los sistemas jeroglíficos, tanto egipcios como mayas. Todo un bloque de asociaciones...trac!...así. Las palabras, al menos tal como las usamos, pueden interponerse en el camino de lo que yo llamo experiencia no-corporal. Ya es hora de que pensemos en dejar atrás el cuerpo.
(De "Confesiones de Escritores. Narradores 2", El Ateneo, 1995.)

Gorky's en Rusia

Como no amar a una banda que tiene una foto asi:


Mirenlos!, con esos gorritos y las cupulas detras!. Adoro a estos tipos.
Todo esto a colación de que hace muy poquito salió un disco nuevo de los Gorky's (Sleep : Holiday) y es genial, recomendado. A mucha gente no le gusta que se hayan transformado en una banda folk galesa practicamente tradicional, dejando mucho de lado sus inicios psicodélicos, pero a mí me gustan mucho sus baladas. Me parece perfecto que se hayan transformaron en una banda para escuchar mientras se maneja de noche o tirado en el campo una siesta de verano. Bajenlón!

Ayer fue un día frio, muy frio, como creo que fue en todo el país.
Y cuando volvía de la facultad, como a las 8 de la noche, en el bondi alguien había borroneado el cartelito de "Reservado" de los primeros asientos.
Se leia "Resfriado".

Aislamiento

Hoy me pase todo el día en mi casa, casi sin ningún contacto humano (mi familia y esas cosas) estudiando Prehistoria, una materia horrible.
Fue una sesión de estudio larga, desde las 11 del mediodia hasta las 7 de la tarde, mas o menos. Con pausa para la comida, por supuesto.
Además, la estoy haciendo laburar a la vinilera de mi viejo, estoy desempolvando viejos discos, en un largo proceso de prueba y error.
Como me dí cuenta que estudio mejor con música, me puse a manosear los vinilos y esto fue lo que escuche:

The Rapture - Siouxie And The Banshees (el unico en cd)
The Romantics - The Romantics
Mersey Beat - Varios Artistas
Fearless - Family
Close To The Bone - Tom Tom Club
The Man Machine - Kraftwerk
Cachetazo Al Vicio - Los Twist
A Nod Is As Good As A Wink...To A Blind Horse - Faces
Greatest Hits 72 - 78 - 10CC
Quartet - Ultravox

Y, para festejar el haber terminado, volví al cd y puse "Debaser" de Pixies y "Juxtaposed With U" de Super Furry Animals.
Una tarde productiva, después de todo.

Sabado a la noche

Mi primera experiencia como Dj fue muy buena, la verdad. La gente bailo, me felicito, incluso llegaron al extremo de decirme que habia encontrado mi vocacion (gente muy ebria, por supuesto).
Lo unico realmente destacable fue que me di el gusto de pasar Hefner en una fiesta y que la gente lo baile, que abri con Rock Lobster y segui con Komeda y que la pase muy bien viendo como la gente bailaba musica que a mi me gustaba despues de años de ver como mucha gente baila musica que a mi me parece horrorosa (se entendio?).

Bueno, en definitiva, una buena noche. Lastima que no fue "ella", para que la deslumbre con mi indiferencia y mis habilidades de Dj (era un plan cuidadosamente calculado y lo estropea no yendo, la gente no tiene consideracion).

Psicosis

Acabo de terminar de ver "Bowling For Columbine", la pelicula me gusto mucho, pero no es eso lo que quiero analizar aca.

Para quien no la vio, mas o menos al principio Michael Moore entrevista a un grupo de tipos que son como una milicia civil de Michigan o algun lugar asi. Lo alarmante y sorprendente, a mis ojos, fue el nivel de negacion del Estado que tienen. Sus argumentos estaban en la linea de esto: "es el derecho de todo ciudadano norteamericano el comprar armas para defender a su familia, sino quien lo hara: ¿la policia, el estado?".
Es sorprendente observar la paranoia de estos sujetos, la necesidad cuasi psicotica de controlarlo todo. No hay una delegacion de responsabilidades, no hay un abandono a estructuras mayores supuestamente encargadas de mantener un orden en ciertos aspectos de tu vida.

Y por otro lado tenemos gente como la de, no se, Suecia o Islandia, gente que vota cada 4 o 5 años y se olvida, se despreocupa un poco, intenta vivir su vida de la mejor manera posible, sabiendo que el estado no le resuelve todos los problemas, pero que no hay necesidad de que ellos adquieran sus responsabilidades. Que hay una razon para que exista.

¿Y si en el fondo, muy en el fondo, el estado es (ademas de lo que todos sabemos) un regulador de la locura?.

(un post un tanto colgado, lo admito).

"Most things that appear under a Mature Readers banner don’t sell huge numbers in the Direct Market,” Casey said. “There are exceptions, of course, but Wildcats doesn’t boast fan-favorite superstars in the credit box so we have to try and eke out our existence based on the merits of the material. In this case, it’s a different take on superheroes in the 21st Century executed with as much ultra-modern style as we can manage. Now, while this kind of material doesn’t always burn through the direct market stores, it always seems to succeed when a wider, more general bookstore audience can get their hands on it. To me, that’s what the trades are all about… reaching out to that bookstore crowd. Joe Casey hablando de Wildcats 3.0

Yo entiendo que los comics son una industria en crisis, que necesitan nuevos lectores, que hay que llegar a "cada niño y ama de casa en norteamerica", que hay publico mas alla del comic book guy de los Simpsons. Pero...¿es necesario que los autores hablen asi?. Mirenlo!, parece un directivo de marketing.
Me da un poco de asco.

Top 20 Decadentes!!!!

Ahora, si, despues de mucho tiempo de tener colgado este post!. Los Decadentes se merecen un lugar de privilegio cancionero.

- Autentica: yo nunca lo reconoci a este tema como hit, no tengo memoria de esa epoca, pero tiene una melodia fabulosa y pegajosa.
- Caliente Baila: una cancion para bailar toda la noche. Una cancion para levantar el animo.
- Trasnoche: para antes de salir, o el auto...
- Amor Dorado: que balada...con ese pianito...
- Cuando nacio este amor prohibido: otra balada, con una guitarra entre vaquera, 50's y cumbianchera, fabulosa.
- Los piratas: mas alla de ser un hit total, es una cancion con una construccion tan fabulosa de la melodia, con esos teclados al fondo...
- Sheila: con una base medio increible, a medio camino entre un hit ochentero y una guitarra decididamente western.
- Turdera: una bossa nova tranquila, melancolica, de noche de verano en barrio.
- La Chica del Sur: otra balada...con una guitarra podrida de fondo.
- Lo que me gusta de vos: no se que es lo que me gusta tanto de esta cancion, sera que los niños al principio me parecen tan low fi...
- Yo puedo: otra cancion de la felicidad y el animo arriba.
- Borracho y solo: una balada con toda la onda mexicana (creo que es un cover...aunque no estoy seguro.
- La guitarra: otro hit que, ademas, es un temazo.
- Me perfuma: una balada con unos bongosssss, de ochentosos, bah, toda ella es ochentosa, estaria bueno que la cante Ferry.
- El Rozador: un tema en joda...pero que me hace acordar a la cancion de alguna serie de espias setenteros.
- Corazon: una cumbia con todas las letras...una cancion de amor fabulosa.
- Un Beso: una cumbia como la tocaria Kusturica.
- Cuando nacio este amor prohibido: un bolero cincuentoso, bien de bar de mala muerte.
- Las miradas: un merengue enfermo...pero extrañamente bailable.
- Mil Noches: una balada....que sube y crece hasta un estribillo fabuloso.

Me invitaron a pasar musica en una fiesta el sabado que viene.
Es una fiesta semi privada, muchos amigos y gente con buen gusto musical, algo sumamente informal...por lo tanto estaba pensando en hacer un "set" new wave con algunas cositas agregadas para darle un poco de color.
¿Algunas sugerencias?, ¿temas para hacer bailar a la gente?. Toda ayuda sera apreciada.

(y si, sigo sin acentos)

She tells her love while half asleep

She tells her love while half asleep,
In the dark hours,
With half-words whispered low:
As Earth stirs in her winter sleep
And puts out grass and flowers
Despite the snow,
Despite the falling snow

Robert Graves

Ya lo dijo Morissey, en una letra que es como una declaracion de guerra:
Burn down the disco
hang the blessed dj
because the music that they constantly plays
it says nothing to me about my life

(estuve escuchando mucho "Rank" de los Smiths ultimamente...y principalmente este tema, esa frase me parece genial).
Aclaracion: este post y no se cuantos mas no tienen acentos porque tengo teclado nuevo y no los encuentro. =P

Un llamado a la comunidad

¿Nadie sabe si hay alguna página donde aparezca la música que se usa en las publicidades?. Creo que había algo asi...

Y un ejemplo de lo dicho anteriormente: The League of Extraordinary Gentlemen es un comic absolutamente pop.
Toma unos personajes ya canonizados, considerados por generaciones como íconos y logra darles una vuelta, conseguir algo que es inteligente, esta bien construido, respeta lo original pero cualquiera puede disfrutar.

Por supuesto que toda la carrera de Moore puede ser considerada como "pop". Ya sea en Supreme (el ejemplo mas patente, re/deconstruir los mitos sesenteros de Superman), Watchmen (superheroes en el mundo real), Tom Strong (los pulps), etc, etc.

Todos los escritores ingleses "mature readers" son así (Morrison, Milligan, Ennis, Ellis). Son escritores pop!, a pesar de que sus vidas no sean las de una estrella de cine o de rock (solo Morrison, que parece consumir muchos hongos en sus rituales), su obra es pop, la manera de presentar sus personajes y las ideas que cruzan su obra. Mas presente en Morrison, siempre a tono con las últimas ondas, pero también en Milligan con su análisis del estrellato o Ellis con su análisis de los medios.
Si quieren nuevos lectores tendrían que hacer una campaña publicitaria con King Mob, Jesse Custer y Spider Jesusalem.

El otro día un amigo me dió una definición de pop que me pareció buenisima: "lo que hace el pop es tomar lo que es elevado y bajarlo y tomar lo que es bajo y elevarlo". Así dicho queda un poco mal...pero es un poco la idea que tengo del pop.
En general de eso se trata: de crear algo que todo el mundo pueda disfrutar.

Hay actores y actores. Hay actores malos. Hay actores buenos. Hay actores taquilleros y hay actores de culto. Hay actores que son como un one hit wonder y actores que duran como los buenos vinos.
Y hay una última categoría de actores, esos que con su sola presencia salvan la película, esos que no hacen películas malas. Con un amigo tenemos una categorización: "Películas buenas, películas malas y películas con Christopher Walken". Creo que ya es hora de ampliarla.
Con ustedes 5 de esos actores:

1) Christopher Walken: el que lo inició todo, el que le da nombre a esta categoria.
2) Johnny Depp: Depp ya esta lejos de hacer peliculas malas. Yo creo que su nombre es garantía, aunque sea, de una película entretenida.
3) John Cusack: un tipo que comenzó como actor juvenil pero no terminó con pendejas en su habitación (caso Rob Lowe) o acabado por las drogas. Terminó haciendo Alta Fidelidad.
4) Tim Roth: ¿qué decir de Tim Roth, el tipo que siempre hace de psicopata o de loco?
5) Owen Wilson: este tipo es joven, y no tiene mucho track record. Pero le veo futuro, mucho futuro en este rubro.

Las sugerencias quedan abiertas.

Rancid - Indestructible

Si señores!. Lo admito. Yo fuí un niño punkrock. Durante un periodo de mí vida hasta quise ser skater (un breve periodo). En esa época escuchaba mucha música que hoy en día me parece horrible, iba a recitales hardcore y me hacía puntas en el pelo. Todo eso lo hize y hoy no me arrepiento (quizas de los cds que gasté en cosas horrorosas). De cualquier modo, del puñado de bandas que me quedaron hay una que me parecía la mejor, que aun hoy escucho: Rancid.
En mí mente adolescentoide Rancid siempre fueron como los Clash de los 90 (salvando las innumerables diferencias) y es algo que aún hoy sostengo.

Bueno, después del discazo que fué "Life Won't Wait" a los Rancid les agarró como miedo y para ganar un poco de "street credibility" de nuevo con los punks cabeza sacaron un disco de 22 temas en mas o menos media hora, "Rancid". Este disco era como un retroceso, hoy en día lo escucho y no me pasa demasiado, excepto con un par de temas.

Lo cual nos trae al presente...y a este disco nuevo. Bue, Rancid nunca va a grabar algo comparable a "Life Won't Wait". A esta altura ya estan con el piloto automático. La fórmula esta sedimentada y este nuevo disco alterna entre los temas mas punks de menos de un minuto y un par de temas más largos y gancheros, que tienen hasta teclados en algunos casos.

En definitiva, nada del otro mundo, un disco mas de una buena banda que no va a decepcionar, pero tampoco va a ser una nueva obra maestra...y que ya debería separarse (antes de sacar un "Cut The Crap").

La gente no aprende, no aprende

Banda influyente que ¿vuelve? 1): Frank Black, quien fuera líder de los Pixies, deslizó en una radio inglesa que soñaba con una reunión, pero más tarde aclaró que era sólo sarcasmo. De todos modos, dejó abierta la posibilidad de hablarlo con el guitarrista Joey Santiago... la próxima vez que se emborrachen juntos.

Por dios!!, que maremagnum de noticias sobre vueltas, reformaciones y retornos que tenemos estos días. Throbbing Gristle, My Bloody Valentine y ahora ¿Pixies?.
De cualquier manera este caso no es el mismo que el de las 2 bandas citadas arriba. Este caso me parece el mas patético de todos. Pixies ya hizó todo, ya influyó en una generación (y más!) de artistas, se separaron porque no se soportaban y dejaron 5 discos fabulosos.
Por favor Frank, escucha la voz de la razón, no vuelvas. No importa si te va mal en tu carrera solista, si la gordita Deal te pidío que reflotes su carrera. Ser artista de culto no esta tan mal, después de todo.
Porque tengo la impresión de que esto solo podría ir hacia abajo.

Esto es para Miguel. Sacado de un artículo en Ninth Art:
"...and heard Pete Milligan talk about how Grant Morrison had gone straight to bed after his transatlantic flight "because he's a big girl".

Liniers es un tipo muy talentoso que hace humor gráfico. Uno de los mejores argentinos jovenes en esto, con un humor absurdo y rayano en lo surrealista.
En una época publicaba en el Suplemento No de Pagina 12 y ahora está en La Nación, que, por supuesto, no publica sus tiras online (están muy ocupados con el boludo de Nik).
Aquí, una de mis favoritas:

En el blog de Mal Elemento postearon un análisis de ciertos dichos "vertidos" por el muchacho Cristian Aldana que me pusieron a pensar en una serie de cosas.

I) Si bien es cierto que en el mundo del "rock" hay una dosis de fantasía que es intrínseca y, hasta cierto punto, hace al folklore y la mística del mismo, no hay cosa mas peligrosa que un artista que se "cree" esa mística. Despues de todo, a quien prefieren: ¿al Pity, que es un loco lindo y esta tan quemado que uno sabe que no se la cree y que el es así (porque no le da para mas) o al taradito de The Vines que se cree que es la esperanza del rock and roll y aparece en las fotos con las pipas de agua mas grandes del mundo (que transgresor!, que revolucionario!, que rock)?

II) ¿Hasta que punto es posible disociar al artista de la obra? (esto también tiene un correlato con el post de "La Resistencia" de Marcos).
¿Una obra tiene mas mérito cuando es producida por un pelotudo?, ¿o es más gratificante un artista cuya actitud es coherente con su obra?. Yo creo que uno conoce la obra, no al artista, uno construye su imagen del tipo detras de la música (o cine, o literatura, o etc.) a partir de su obra, y es por eso que muchas veces (excepto casos como Bukowski, cuya obra es como el) la desilución es mayor. Son casos de idealización comunes.
Creo que quizás el síntoma definitivo de que te gusta algo es cuando te sigue gustando después de que te das cuenta de que el tipo es un boludo.

Esto me trajo muy lindos recuerdos de mi más tierna infancia, cuando compraba comics en las ediciones de Zinco, en una casa de usados aca en Tucumán y veía los posters y los números de los Titanes de Jose Luis García Lopez....un grande, la verdad.

WOW!



Capaz que es una cagada....pero yo solo quiero ver como se pegan....

Hoy ví una cosa tan, pero tan buena: una publicidad de Bob Esponja con Rock Lobster de los B'52's de fondo. Que bien que le sienta ese tema a Bob!, una de las pocas cosas salvables de Nickelodeon.
No se, pensé en compartirlo.

Que feos que son los nuevos capítulos de Los Simpsons!!!.
La verdad es que hace mucho que Los Simpsons no logran entusiasmarme/emocionarme/coparme, etc. Creo que en algun momento perdieron lo que los hacía tan especiales, esa mezcla entre delirio y desarrollo de personajes, que en realidad es la base de cualquier gran historia. Ahora los capítulos son gags tras gags tras gags, aprovechándose demas de la estupidez de Homero y sin ninguna estructura de historia, resolviendo los guiones de manera facil y sin sentido.

Perooooo, por suerte (por poco tiempo, una lástima) todavía tenemos Futurama. Futurama es todo lo que los Simpsons solían ser, en términos de desarrollo de personajes e historias redonditas, pero con al agregado de que sucede en el año 3000, por lo tanto cualquier nivel de locura y delirio esta justificado, o por lo menos se puede explicar.
Y aquí entra una de las cosas que a mi más me gustan.....el apartado llamado "world building" que es la razón por la que me gustan tanto Tim Burton, Miyazaki, Morrison, Tolkien, Carroll o incluso Pixar. Esa capacidad para crear mundos nuevos, distintos, con sus propias reglas.

Alguien debería hacer una versión dub del tema de "Friends".

Llamado a la comunidad

1)¿Cómo saco el banner?
2)¿Funcionan mis archivos?

Desde ya, muchas gracias.

Beulah - Yoko

Si, si, si, si!!!!!. Después de mucho esperar salió el nuevo disco de la que debe ser una de las mejores bandas de la actualidad (en realidad sale el 9 de septiembre, pero gracias a nuestro querido slsk, lo tengo desde el viernes).
El disco es FABULOSO. No se si es tan bueno como su obra maestra: The Coast Is Never Clear, pero sin lugar a dudas es de lo mejor que se ha editado este año, en cuanto a pop.

¿Cómo explicar lo que hace Beulah?, tienen una sensibilidad para la melodía, los ganchos, las grandes canciones, que toda gran banda pop debería tener. En este disco dejan un poco de lado los vientos (bah, creo que no hay) y las orquestaciones, es un disco un poco más directo, sin embargo la capacidad para componer grandes canciones, que estás cantando a la segunda escucha, sigue intacta. Y es que aquí sigue estando Miles Kurosky, el alma mater de Beulah. El, con su voz tan particular, con esos estribillos en los que la voz queda colgando, vaga y casi monocorde. Y esa es otra de las particularidades de Beulah, la de construir canciones que ascienden hacia un estribillo maravilloso, con cuerdas, con piano y con la voz de Miles que se mantiene. Y uno que inmediatamente se pone a cantar.

Bue.....no queda más que recomendar los hits: A Man Like Me, Landslide Baby, Hovering, Me And Jesus Don't Talk Anymore....bah, bájense todo el disco. No se van a arrepentir.

Minotauros en vez de tanques!.

¿Porqué no me entero de estas cosas??, ¿en que mundo vivo?.
Bueno, gracias a los buenos muchachos de Ninth Art, me acabo de informar de que Kurt Busiek y Carlos Pacheco están trabajando en una nueva serie que se llama Arrowsmith.
La premisa del asunto no es tan original: ¿que habría pasado en un mundo donde la magia hubiese prosperado en vez de la ciencia?. Lo interesante es que hacen con esa premisa: se proponen contar la historia de la Primera Guerra Mundial.
Con dragones, gargolas y zombies.
Aquí hay un preview.
La verdad es que parece muy muy interesante.

Ahora resulta que todo el mundo "descubrió" a Hayao Miyazaki. Y de pronto salen notas en todos los medios sobre este visionario, este genio de la animación.
Parece que hacía falta que le den un Oscar y que lo distribuya Disney para que los imbéciles de los periodistas locales se den cuenta (justamente!) de que la animación existe más alla de Disney.
Además se llenan la boca hablando de que "el Oscar", "el reconocimiento" son su pasaporte al gran público, cuando varias de sus peliculas son perfectamente conseguibles desde hace años. Yo y varios de mis amigos vimos "Porco Rosso" y "Mi Vecino Totoro" hace como 6 años, por HBO, !!!HBO!!!, ¿hay algo más mainstream que eso?.
Ma' si, dentro de 3 meses, cuando estrenen "The League of Extraordinary Gentlemen" seguro que "descubren" a Moore.

Bue, perdí todos los comments anteriores, pero luego de una larga lucha logre cambiar el Shout Out!. Yo lo consideraría una victoria.

Top 5 cosas para hacer en invierno:
5- Salir a caminar una tarde y sentir el viento fresco en la cara.
4- Levantarse temprano y seguir acostado, entre las colchas y sabanas.
3- Charlar con amigos hasta tarde y, cuando se los despide, sentir el frio y agradecer que uno ya se va a la cama.
2- Sentarse en una plaza a leer.
1- Abrazar a alguien.

Hace un tiempo (6 meses, mas o menos) me bajé algo de TODAS las bandas de Elephant 6, lo que, por supuesto, causó que quede saturado y aburrido. Hace poco las escuche de nuevo y me dí cuenta de que hay cosas muy lindas y de que lo que en realidad me molesta son las bandas que son mas experimentales que melodiosas. I want popsongs!.
Por lo tanto aquí esta:

Top 5 Bandas Elephant 6
(según la lista que está acá)

5- Ladybug Transistor
4- Neutral Milk Hotel
3- Dressy Bessy
2- The Apples in Stereo
y...los únicos....los inimitables:
1-Beulah!

Bonus: Elf Power.

La verdad que anduve muy vago estos últimos días.
Todo fue uno: el inicio del invierno (bah, de los días frios y nublados) y el inicio de las vacaciones.
Y quizás de una ligera depresión.
Pero está bien, ví varias películas, escuché varios discos y leí un solo libro.
Las producciones culturales que me han ayudado en mi bunker invernal:

Películas: "Nixon", "Y tu mamá también", "Battle Royale", "Insomnia". La unica que me gustó mucho fue Nixon, el resto estan bien. "Y tu mamá..." está buena, más que nada por la española, que es muy hermosa. Sobre "Battle Royale" tengo un post pendiente. "Insomnia" con otros actores en los papeles principales y sin los últimos 20 minutos, sería una pequeña gran película, pero la pifiaron, como suelen hacer en jaligud.

Discos: Dressy Bessy - Sound Go Round (que buenas que son las bandas de Elephant 6! y esta es una de mis favoritas).
Los Autenticos Decadentes - Hoy Trasnoche (bajé todos los discos de los Decadentes, que melodías!, que canciones!, que alegría!).
Sparklehorse - It's A Wonderful Life (este disco hace que me sienta en una caverna en el bosque, y que afuera llueve y hace frio, pero yo estoy contento).
The Charlatans - Between 10th and 11th (lo tenía en cassete pero no lo había escuchado mucho, como mi viejo se bajo "Some Friendly" yo seguí la corriente y baje este, muy bonito).

Libros.
Uno solo, solo uno. "Fantasmas de lo nuevo" de Bradbury. No es la mejor colección de sus cuentos, pero tiene algunas cosas hermosas. En especial los cuentos de irlandeses. A pesar de que su estilo floreado y poético le juega en contra en algunas partes tiene esa característica que a mí me encanta, que es la capacidad de crear mundos nuevos, melancólicos y maravillosos, con cosas cotidianas y mundanas.

Un post rapidito antes de irme de fiestor.
Esto es impagable!!!. Clases de aerobics punk!. Hacen ejercicio escuchando a Iggy Pop!. Y sale un DVD pronto!
Todo eso y mucho más a solo un click away.

Hacía años que no armaba un compilado.
Pero bue, cumple años una amiga, así que aquí y aquí se puede ver lo que le arme.
Son como todos mis compilados, caóticos, mezclan mucho. Pero la verdad es que estoy orgulloso.

Definitivamente la noticia del día, estas cosas pasan en mi provincia!!!!.
Cito: "Según su documento de identidad, se llama Rodolfo Humano. Pero él prefiere vestirse de mujer y que lo llamen Rody."
Eso es periodismo.

¿Se puede saber que quiere el Real Madrid?.
¿Cuándo va a empezar a pegar a los futbolistas en un album de figuritas gigante?

Que bueno que el soulseek se traduzca como "buscador de almas".
Mucho mas divertido que el aséptico "galaxia de audio".

Anoche ví el capitulo final de Dawson's Creek. Si, Dawson's Creek.
La verdad que es una serie que me divirtió mucho durante mi más tierna adolescencia. Por supuesto que hace tres o cuatro años que no veo un capitulo (hace tres o cuatro años que casi no veo tele). Pero las primeras tres temporadas las ví enteras y me intrigaba saber en que iba a terminar.

Bueno, el final, dicho en pocas palabras, es una garcha. Es una garcha porque quiere ser un final sorpresivo y al final termina siendo el final mas politicamente correcto.

Para los que no saben, todo el centro de la cuestion circulaba alrededor de a quien iba Joey (que no es un hombre) a elegir: a Dawson o Pacey. En realidad este dilema se inició en la tercera temporada, cuando abandona a Dawson y se enamora de Pacey. Anteriormente la serie trataba exclusivamente de cuanto tiempo tardaría Joey en estar con Dawson (almas gemelas, etc etc etc). Es un elemento que se agregó después de que Kevin Williamson (el creador) se fuera de la serie y que, con el tiempo, se convirtió en el punto principal.

Bueno, para no alargarla, Joey se queda con Pacey y llega a la conclusión de que con Dawson "estan mas alla de los amantes o amigos" o que se yo. ¿Porque este final es horroroso? porque al intentar ser "novedoso" (y no brindarle a la audiencia el final obvio: Dawson con Joey) consigue ser incluso mas "politicamente correcto" e insatisfactorio. No hay tensión, no hay una decisión, Joey sencillamente se queda con Dawson Y con Pacey.
Además es frustrante porque ¿para que ve uno series como esta o comedias romanticas? para que le hagan creer que existe alguien ahi afuera, que las almas gemelas funcionan, etc. Uno sabe que todo esto es mentira pero no le importa, en ese momento. Es lo que los yankees llaman "comfort food", algo predecible que te hace sentir mejor con vos mismo.

Por lo tanto, es un final en el cual no existe el conflicto y que tampoco responde ni llena las expectativas de los espectadores. ¿Qué mejor definición de un final de mierda que esa?.

(acabo de leer todo y me parece un post muy ñoño, ma, si, lo mando igual)

Cosas que me dan miedo

"Las clases te dan un esqueleto de la materia, que después tenes que completar. Yo Roma ví en tres clases. Y Roma son 2 tercios de la materia."

Hay un cuento de Dick que me gusta mucho y que volví a leer hoy. Se llama "La máquina preservadora". Es un cuento que podría ser definido como "menor", pero es muy divertido.
La razón por la que me gusta es porque trata sobre una máquina que sirve para materializar música, transformandola en animales. El planteo básico del cuento trajo a mi mente 2 cuestiones:

a) La idea de la música como un algo tangible y existente, aún mas como un animal, es algo que me despierta muchisima curiosidad. Si hay algo que me disgusta del cuento es que no haya mas descripciones de animales musicales. Por supuesto que el planteo es un tanto simplista y la idea de que una categoría totalmente distinta a otra, pero nacida de la misma, reproduzca las características de lo que le dio origen está muy usada, pero....¿a quien no le gustaría ver que tipo de animal saldría de un disco de Mogwai, o de un disco de Bowie, o de cualquiera de los artistas que escuchamos?.

b) En el cuento usan música clasica, despues de todo, fue publicado por primera vez en 1953. Lo gracioso es lo reconocible que son los animales que esta produce, hasta el observador mas casual puede encontrar el correlato entre la música y el animal. Y me puse a pensar que tipo de artistas de musica "popular" (por llamarla de algún modo) podrian entrar en una version pop de este cuento. O sea, todos saben quienes son Schubert, Mozart y Beethoven, nadie duda de su validez como representantes de la música clasica, nadie duda de su canonizacion. Pero me imagino que siempre habría quejas por los artistas usados en una version "pop". No se si sera por la distancia que nos separa de la música "clasica" o por el hecho de que ahora se produzca una cantidad infinitamente mayor de música, pero es curioso ver la manera en que el espectro se ha fragmentado y dividido y en que estas fragmentaciones son observadas y criticadas, como hay una postura y un análisis para cada una de ellas, lo cual las hace practicamente inutilizables como "canon" o "ejemplo".
Lo cual nos trae a otra cuestión: ¿cual es el canon?, ¿el de la revista rolling stone o el de the wire?, ¿hay un canon?, ¿que clase de contacto tiene el "hombre de la calle" con la musica pop?, ¿hasta que punto la masa de la población reconoce los iconos pop?. Y si no los reconoce ¿que tienen de pop?.
Yo creo que la cultura se ha fragmentado de una manera tan grande que ya es dificil encontar esos iconos reconocidos por todos y aceptados por todos que, al ser universales, son asépticos y maleables de brindarles la significación que nosotros queramos.
Debo reconocer que aca tengo un hueco ya que mas allá de Alta Fidelidad no conozco ningun uso de la música pop (real, producida en nuestro mundo, si hay muchos usos de iconos, imágenes, el mundillo, pero ficcionados) en la literatura. Y quizás esta sea una razon.

El miercoles, en el cementerio, había un cartel con un monton de cosas que no se podian hacer. Entre ellas una me hizo reir mucho. Decía así:

Prohibido ingresar con el torso desnudo

5 discos para escuchar con gripe:

1) Spiritualized - Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space
2) Broadcast - The Noise Made By People
3) Brian Eno - Ambient #1 Music For Airports
4) Robert Wyatt - Rock Bottom
5) Cocteau Twins - Heaven Or Las Vegas.

Para dormirse tranquilo o estimular delirios febriles.

Hero Of The Beach!

Estoy leyendo el Quijote para Introducción a la Literatura, lo cual es un embole y, por lo tanto, busco cualquier excusa para safar. Anoche me baje Flex Mentallo y lo leí hoy. Es fabulosico. En realidad hay un monton de cosas que tengo dando vueltas por la cabeza todavía......debería leerlo por segunda vez o algo asi, pero igual me pareció uno de los cantos de amor al comic de superheroes mas lindo que vi en mucho tiempo.

Lo que mas me gustó del asunto es la manera en que Morrison ataca y defiende al comic de superheroes al mismo tiempo. Por un lado dice que todo comic de hombres es calzas es un producto burdo para adolescentes calenturientos, pero por otro lado rescata el sentido de asombro y fantasía que toda persona tiene al leerlos. No se, la idea de que solo los heroes pueden salvarnos....y de que un mundo sin superheroes es un mundo al que le falta algo....

Que bueno que haya alguien como Morrison que toma cosas que se consideraban "uncool" y las vuelve cool, solo instilando pasión y verdadero placer a lo que hace y redescubriendo lo que nos chiflaba de ellas en primer lugar. Como decía un amigo cuando hablabamos de Alta Fidelidad, "Puede no ser una gran historia pero nos toca el corazón de putos que tenemos".

A propósito de esto, acá hay un Annotated Flex Mentallo que vale la pena.

Llamado a la comunidad

Quiero postear imágenes. ¿Cómo hago?.
Desde ya, muchas gracias

(Librería El Ateneo, San Miguel de Tucumán, Domingo 22 de Junio de 2003)

Camino entre los anaqueles viendo libros y de pronto me encuentro (bajo la sección ensayos) con Rastros de Carmín, que lo venía buscando hace meses.
Me acerco a la cajera y pregunto:
- ¿Cuanto sale este libro?
Ella se fija en su computadora:
- $75.
- Ah.....bueno, muchas gracias.

(Ma' si, para andar pagando eso prefiero comprarme la edición de Little Nemo completo en tapa dura, que sale lo mismo)

Update: hojeando una vieja inrocks, creo que del 99 o 98, veo una nota a Marcus y al final, como es costumbre, decía:
Rastros de Carmín, una historia secreta del siglo XX, Greil Marcus, Anagrama, $21,50
...........

Elija y gane

Fumettis, bande desinee, manga, comic, tebeo, historieta, quadrinhos.......

Se aceptan sugerencias....como se le dira al comic en la República Checa????

Bueno, hace unos días tuve la oportunidad de ir a la casa de un amigo y saquear su discoteca, una de las cosas que más disfruto. Como resultado me llevé unos 15 discos y el se quedó con una cantidad equivalente (de discos mios, of course). Entre todos estos hay tres longplays de los cuales me he enamorado en los últimos días:

- Elliot Smith - XO: a pesar de haber leido sobre él en la Inrockuptibles y en diversos sitios de internet, hasta el momento había dejado pasar la oportunidad de bajar algo por temor a que sea uno de esos cantautores "adultos" y aburridísimos que gustan tanto a la prensa rock. Para mi sorpresa me encontré con un disco fantástico, con orquestaciones y ganchos buenísimos. El pianito es increible, desde el primer tema pasando por "Waltz n° 2" en donde "completa" a la canción y en "Baby Britain" que es uno de los hits. No leí mucho las letras todavía, se que son muy oscuras, pero por el momento prefiero imaginarme significados luminosos para estas melodías. Un disco de otoño disfrazado de disco de primavera.

The Magnetic Fields - Get Lost: mi conocimiento merritiano se reducía a "69 Love Songs".... ya no más!. Ahora conozco "Get Lost" (entre otros discos de Merrit que me prestó, es un gran fanático) y puedo decir que el gran Stephen no falla nunca a la hora de componer hits. Es un disco en que cualquier canción puede pegarla en la radio. Con solo dos escuchadas ya las cantas y se te pegan durante dias enteros!. Merrit es un compositor de memes sumamente resistentes.

The Go Beetwens - The Friends Of Rachel Worth: no tengo nada demasiado interesante que decir sobre este disco, en realidad. Solo que las canciones son hermosas, flirtean entre la languidez y la sensación de tranquilidad y placer que uno encuentra una tarde de sabado bajo el solcito en el parque (o patio, o plaza, o algun lugar con verde). Los hits: "Surfing Magazines", "Going Blind", "Heart And Home".

Uno se aleja dos días de la maquina, consigue una vida y cuando retorna hay novedades a granel!.
Muchísimas gracias a la gente de GoPop por la mención y a Tomas por el link y la buena onda.

¿Está usted harto de ser un alfeñique de 44 kilos?, ¿las chicas se ríen de usted?, ¿los muchachos le tiran arena en la cara?. Bloogee y resucite su vida social!. Haga nuevos amigos!. Conquiste mujeres!. Iame Ia!

Los highlights de mi clase de guitarra de hoy
(Habla mi profesor, pronto a ser ex profesor)

"¿Vos sabias que Emerson era sonidista de los Beatles?"

"Gracias a Pink Floyd los violeros hoy en día tienen un monton de pedales especiales, para producir sonidos distintos"

(Agggg, ¿porque estoy yendo a este tipo?)

Hay algo curioso de los gatos: pareciera que son insensibles a la música. Por lo menos los mios.

No importa si pongo Fantomas o Guided By Voices o High Llamas o The Locust.

Solo se sientan ahí con cara de gatos y duermen. Y entornan las orejas.

Yo creo que es una paradoja que los gatos sean mis animales favoritos. Igual con este defecto nunca me casaría con uno.

Hoy caminaba hacia la facultad y murmuraba - tarareaba "Stop Breathin" de Pavement.
De pronto, y cuando menos me lo espero, me doy cuenta que estaba cantando "Dancing Queen".
¿Qué tipo de mecanismo extraño funcionó ahí'. ¿Sera posible que todo el pop sea tan voluble y cambiante?. ¿Cada canción está unida a otra indefectiblemente?.
Quizás eso sea lo que hace al pop tan universal. Toda canción esta construida con los mismos bloques combinados de distinto modo. Yo tengo la firme convicción de que las grandes canciones pueden ser escuchadas y disfrutadas por todo el mundo, lamentablemente no todo el mundo tiene acceso a ellas o a una gran parte de ellas.
Por eso es que encuentro tanto placer en hacer escuchar música. Siento que estoy poniendo en contacto a la gente con cosas que no pensaron en buscar y espero que encuentren emociones o mundos nuevos en una canción de tres minutos.

The Playlist Of Our Lives:

1) Electric Six - Electric Demons
2) Le Tigre - Deceptacon
3) The Faint - In Concert
4) Le Tigre - My My Metrocard
5) Yeah Yeah Yeahs - Black Tongue
6) The Faint - The Passives
7) Hot Hot Heat - Oh Goddamnit
8) New Order - Slow Jam
9) Hefner - When The Angels Play Their Drum Machines
10) Fischerspooner - Natural Disaster
11) Manitoba - Skunks
12) Hot Hot Heat - Get In Or Get Out
13) Electric Six - Danger High Voltage
14) Fischerspooner - The 15th
15) Manitoba - Every Time She Turns Around It's Her Birthday.

DC, el paraiso lisérgico

Estoy harto de que toda la gilada hable de Marvel de los 60 como si fuese la octava maravilla y se olvide de DC. Yo siempre fui un fanático de DC, más que de Marvel, y creo que eso dejó marcas en mi vida.
¿Que tiene Marvel que DC no tenga?. En su momento Marvel tuvo éxito porque sus personajes eran más "reales", mas "humanos", "la gente podia identificarse con ellos". Eso fue en los 60. ¿Y que hacía DC en esa época?, era el paraiso de la locura y el sinsentido: el multiverso, Captain Carrot, las explicaciones seudocientificas de los orígenes y los gadgets de los villanos, la Doom Patrol, las tapas de Gorilas, Metamorpho, etc, etc, etc.
El problema fue que a la muchachada le gustó más "the marvel way" y asi se inició una paternidad de años (siempre económica y comercial, no tanto artística).

Hoy en dia la cuestión esta un poco en la misma. Marvel se revitalizó despues de años de publicar basura (que quizas haya causado que DC se abatate, en especial por sus logros con Vertigo) y DC ¿qué hace?, es una versión en comics de una radio de clásicos, pareciera que mezclan cartas y dan de nuevo, con los mismos nombres y buscando impresionar a sus papis de Time Warner lo suficiente como para que les dejen hacer un par de películas.

DC tiene que darnos a los fanáticos la locura de los 60, tiene que enorgullecerse de sus origenes dementes, del multiverso (ya lo reconocieron en parte con el Hypertime, gracias a los maestros Morrison y Waid), tiene que dejar de ser la compañia conservadora para volverse la compañia lisérgica. Vamos, que no es tan dificil!, con unos cuantos escritores buenos (los obvios Milligan y Morrison, Evan Dorkin, Kyle Baker) y los huevos suficientes podría convertirse en un digno rival de "The House Of Ideas", "The House Of Delirium", o algo por el estilo
.
No hay que avergonzarse de que en algún momento los Metal Men se hayan enfrentado al robot caníbal o de que uno de los enemigos de la JLA haya sido una estrella de mar gigante con un ojo en el medio.
¡Es hora de abrazar el pasado y enorgullecerse de el!. ¿O nos vamos a ver obligados a seguir leyendo X - Statix nomas?.

Hot Hot Heat - Make Up The Breakdown

Bueno, escuché mucho sobre este disco y decidí bajarmelo a ver que onda. Había leido que era una onda punk bailable o algo asi...le tenía mis dudas, pero al final resultó que me encanta!. El disco es buenisimo, lo que hace la banda acá, a caballo entre el punk y la new wave, con unos tecladitos con toda la onda, esta más que bien.
Es un disco de "bubblegum punk", tiene un par de temas alegres y pegajosos (sumamente pegajosos) que deben ser de los temas del año (en especial "Oh Goddamnit", una canción para salir) . Las canciones tienen un estilo medio desconectado o fragmentado de a ratos, con cambios de ritmo y cosas medio repetitivas. Es como si una banda de "pop punk" de tercera de los últimos años hubiese decidido pasarse a la new wave y la verdad es que queda fantástico (otros hits: el primer single:"Bandages" y "Get In Or Get Out").
En definitiva, creo que es el disco perfecto para el estado de ánimo que estoy pasando y que va a ser el soundtrack de la próxima semana.

Hay algo que me anda dando vueltas por la cabeza ultimamente: ¿es posible descubrir música por uno mismo?, o, dicho de otra manera: ¿es posible escuchar música sin todo el aparato de publicidad circundante?.
A veces sucede (y a mi me pasa muy seguido) que cuando uno se encuentra con un nuevo sitio de crítica musical "inteligentealternativadistinta" uno puede sentirse un tanto desconcertado por tanto nombre y, seguramente, va a encontrar 2 o 3 artistas que no conoce. Pero al integrarse al lenguaje de ese sitio y bajar y escuchar la música que recomienda, uno entra automaticamente en la "mística" o en la "onda" de la crítica en cuestion y las bandas que no conocía se legitiman automaticamente por su inmersión en el lenguaje particular de los críticos que hacen esa pagina/revista/etc.
Por supuesto que no es lo mismo seguir las recomendaciones de la Rolling Stone o de Los Inrockuptibles o de Tangents pero, ¿es posible apreciar la música en estado puro, o en sorpresa pura?.
Me parece que no.

Anoche estaba en un estado mental no del todo normal y me puse a analizar a mis amigos en función de dibujantes.
Me dí cuenta que mi mejor amiga se parece a un dibujo de Steve Dillon.
Un amigo se parece a un dibujo de Adam Pollina.
Otro amigo se parece a un dibujo de Sam Kieth.
Otro a un dibujo de John McCrea.
Otro a un dibujo de Brian Bolland.
Y otra amiga a un dibujo de Phil Jimenez.

(Un post completamente inconsecuente)

Hoy vi de nuevo "Batman Returns".
Fue una situación rara, en una facultad (la mia) tomada, y durmiendome de a ratos (a todo esto, la experiencia de pasar una noche en una facultad tomada, con todas las entradas tapiadas con sillas, con todo oscuro y en la condición en la que esta mi facultad es como estar en una película de zombies).

Bueno, el tema es que la película es buenisima y, algo que me doy cuenta ahora es que detras de todo lo oscuro y "la nueva capa de pintura" que le agregó Burton al asunto, hay cosas muuuuuuy Silver Age, muy sixties. El gran plan del pinguino para destruir Gotham es: pinguinos con cohetes atados a la espalda!!!!. Pinguinos!!!!. ¿A quien no le hace acordar a ese anual tan bueno de la J.L.A de la epoca Giffen, la Justice League Antarctica!?.

Y después los "one liners"!!, de los cuales Catwoman se lleva la palma: "I don't know about you Miss Kitty, but i feel a lot more yummy", "Saved by kitty litter" y cosas asi. Y por supuesto la frase de la película "The penguin is a bird that can't fly. I am a man and I have a name. Oswald Cobblepot"

Que bueno que es cuando todo el mundo piensa que una persona es revolucionaria cuando en realidad esta tomando cosas que eran brillantes, o dementes, en su momento y dandoles una nueva vuelta. O llevandolas a su lógica conclusión.

5 canciones para despertarse a la mañana:

1 - Gorky's Zygotic Mynci - Diamond Dew
2 - The Zombies - Care Of Cell 44
3 - Elvis Costello - The Other Side Of Summer
4 - Roxy Music - Street Life
5 - Blur - Sunday Sunday

Muy buena esta crítica de Live Forever, un documental sobre los años mas gloriosos del brit pop. Incluso para un fanático de la era, como yo, tiene muchos puntos interesantes.

Siempre, siempre, espero encontrarme con un taxista que escuche Stereolab.

O con un colectivero que baile con Madness.

O con un portero que escuche Tom Waits hasta las 5 de la mañana.

O con un mecánico que arregle autos escuchando Kraftwerk.

Para mí ese sería un mundo más justo y divertido.

Ufffffff!!!!! Que día para recordar amores que fue ayer.

Terminó de ver la tele, y me dan ganas de escuchar Apples In Stereo, entonces voy al stereo y pongo a las Apples. El disco era "The Discovery Of A World Inside The Moone". Yo, mientras, acomodaba mi cuarto, tranquilo, incauto. Y de pronto, zas!, comienza a sonar "Submarine Dream" y es como una ola que me envuelve y me acuerdo de esa época, de esas noches de finales de otoño/ principios de invierno, de esos chats hasta las cinco de la mañana a pesar de que me tenía que levantar a las 6 y media al otro día.

Luego, a la noche, me digo a mi mismo "Tengo ganas de escuchar a esos galeses locos, a mis amigos los Gorky". Pongo "How I Long To Feel That Summer..." y, mientras chateaba, desprevenido, comienza a sonar "Let Those Blue Skies" y me acuerdo de como escuché este disco para hacerle el compilado.

Ufffffff!! es increible lo que la música le hace a uno.

Después de ver el último video de Linkin Park me vino un pensamiento a la cabeza que voy a intentar traducir aquí: ¿qué les pasa a todos los nu metaleros hoy en día que quieren ser superheroes? (también vale un poco para el llamado "nuevo rock")
Fijese usted, señora, señor, damita, en cualquier video de alguna banda de nu metal reciente y la estetica que muestra???, tipos malos, muy bien vestidos, con peinados raros (casi un uniforme, bah) haciendo morisquetas y mostrandose comosi estuvieran peleando contra "algo" o "alguien". ¿No nota la iluminación, los saltitos, las contorsiones, que quieren denotar algo "epico"?. Hasta las guitarras parecen decir "nosotros tenemos el poder".
Desde que el videoclip se impuso como una de las tantas formas de promover a una banda y desde que la tecnología permitió hacer videos un poco mas sofisticados las bandas de "rock" han querido comunicar una pose, una idea, un estilo de vida. Las bandas de nu metal parecen querer decir "somos los mas pesados y podemos demostrarlo" casi, casi un "We are The Authority. Behave"
Quizás sea el ego y la locura desmedida característica de los yankees (que todo quieren hacerlo en grande), quizás sea mi mente enferma que hace esta interpretación, quizás esta sea la famosa angustia y furia interior. Pero yo creo que en el fondo quieren pegarse con un Darkseid cualquiera.

Esta debe ser la foto mas horrorosa de Bowie que existe.
Esta bien, el tipo esta viejo, ya no hace lo mismo que antes, ya no deslumbra, ya no se lo levanta a Iggy Pop, pero se merece una foto un poquito mejor.
Estos tipos de La Nación son unos hijos de puta.

Anoche me encontré con que estaban pasando "El Gran Lebowski" en X - Time. Ahora, para los que no saben: X - Time es un canal de cuarta que pasa películas softcore todas las noches y cuya mayor atracción es un vaguito viendo porno en páginas web como a la 1 de la mañana.
Debería haber una ley que prohiba estas cosas.

Super Ferry Animals.............
Se imaginan a Brian Ferry cantando "Keep The Cosmic Trigger Happy" o "The Man Don't Give A Fuck"????? o, más gracioso aun, alguna canción de Mwng?????.......ahhh, las posibilidades

Hoy decidí que me gustan Yeah Yeah Yeahs, bah, me divierten. Estan inflados, seguro, y forman parte del hype del momento, las bandas "garage". Aunque mucho no tienen que ver con estas, en realidad todo el asunto del "garage" y de como "van a salvar al rock" es un invento del NME al cual, todos sabemos, le encanta inflar "escenas".
Volviendo al punto, los Yeah Yeah Yeahs me parecen distintos a The Strokes o The White Stripes, quienes, por otro lado, no tienen mucho que ver entre si tampoco. Los YYY, primero que todo, son newyorkinos (lo cual, de entrada, les hace ganar punto a favor para la prensa inglesa) y me hacen acordar mucho a eso, New York 1979 - 82, son similares a The Raincoats, mucho y tambien, de algun lado, me traen reminiscencias de los Pretenders, aunque mas sexuales y brutales. Creo que la cantante se parece a Chrissie Hynde.
De cualquier modo, me divierten y me caen bien. ¿Sera esta la traducción indie - rocker - intelectualoide del argumento de mi vieja a favor de la cumbia y los éxitos del verano: "Es música bailable, que te divierte"?

Bueno.....esto no debería haber salido aquí.
Es una nota que tuvo un proceso de gestación larguísimoooooo, debería haber salido en febrero o algo así, por otro lado. Pero ya que tengo esta maravilla de la autoedición y que el lugar por donde debería haber salido...umm...no le veo mucho futuro, la pongo aquí y chau pinela.
Con ustedes, uno de los pocos songwriters (¿el unico?) de Tucumán, cantante, guitarrista y compositor de Los Chicles, tipo amable si los hay y ahora, flamante solista: Patricio García!

A: Bueno, comencemos hablando de los Chicles, ¿como comienzan, cuales son los inicios de la banda?
Patricio: Bueno, nosotros éramos compañeros de colegio en el Carducci. No sabíamos tocar muy bien pero queríamos hacer una banda de rock, hacer rock and roll, porque veíamos que lo que pasaba en Tucumán era como que estaba fuera de……no de moda….sino fuera de momento, lo que estaba pasando, era…..Bueno, como ahora, había mucho hard rock, debe ser como California, Tucumán, donde triunfa el hard rock, con el pelo largo.
A: ¿Como llegan al primer disco, cuales eran las influencias en ese momento?
P: Cuando nos juntamos en el colegio, primero armamos Lady Penelope. Y cuando nos separamos los Lady Penelope, a las pocas semanas los chicos se comenzaron a juntar a ensayar: Thouvier, en la batería se había juntado a ensayar con Lazzo en la guitarra y con Cuneo en el bajo y habían ensayado un par de veces así. Ese fue el principio de los chicles, yo entre como al segundo, tercer ensayo de esa etapa y era como una cosa………Lady Penelope eran nuestras ideas, nuestras ganas de triunfar y los chicles empezaron como una juntada a zapar y a tocar canciones. Después empezamos a hacer canciones y cuando menos lo pensamos estabamos tocando. Hasta el nombre surgió por casualidad, le pusimos “Los Chicles” porque vimos un cartel que decía “chicles” noseque, todo fue así.
A: El primer disco es como un disco un poco mas “tradicional”, las canciones no tienen tanta electrónica como en los discos siguientes.
P: Ese primer disco eran las canciones que hacíamos cuando nos juntábamos a tocar con la banda, y eran canciones muy pavotas. .Me encantan, porque son canciones muy adolescentes. Tenia una idea en esa época, de resaltar la onomatopeya y lo pavo de las canciones, contra la poesía de los grandes letristas, que es buenisima también, pero resaltar el “apa papalubap”. Y ese disco se hizo así.
A: En ese primer momento ustedes medio que se consagran como banda revelación…
P: Si, era buenisimo en esa época. Sorprendía porque era lo contrario de lo que había siempre, éramos nosotros y la 448 en la parte heavy, parece que también había causado mucha sensación. Nosotros éramos los chetitos, los poppitos.
A: ¿Cuáles eran sus influencias en esa primera época?
P: Beatles, mucho. Escuchábamos ya El Otro Yo, porque me habían prestado el cassette de Los Hijos Del Alien, que habían sacado en el 94. Nos encantaba esa banda. Escuchábamos mucha música de los 60, hay mucho de los 60 en esa época. Antes del primer disco hay unas cosas grabadas en la casa de Gerardo que para mí es el verdadero primer disco, que suena todo así “ghhhhhgggggzzzztttt”, todo agudo, porque es grabado en un aiwa con dos cassettes que se iban poniendo mas agudos a medida que los sobregrababan y es muy rockero, muy sesentero.
A: Y después, el segundo disco, Dementa, es un disco que tiene muchas capas de sonido, mas electrónica, ya va mostrando lo que van a ser después, en el ultimo disco
P: Ahí la responsabilidad es por dos lados. Por un lado empieza a tener mas que ver con la banda Villa, DJ Villa, que también era un compañero del Carducci, solo que no se había definido como músico en ese momento, era DJ, no era músico. Pero en esa época, de dementa, ya estaba con Nexus y nos copaba lo que hacia con Nexus y cada vez lo invitábamos mas a tocar. Y, además, antes del segundo disco nos invitaron los A77aque y El Otro Yo a Bs. As y vimos las raves, after hours, esas cosas y que todas las bandas tenían computadoras, y dijimos….ehh! no puede ser. Y empezamos a hacer Dementa que es una cosa como querer hacer tecno pero no sabiendo….en el otro (Los Chicles, 2000) ya teníamos mas experiencia.
A: ¿Como se da la experiencia de viajar a Bs. As.?
P: Buenisima! era muy gracioso ver como éramos en la gran ciudad. Lo conseguimos con onda. Parece que a los A77aque y a los Otro Yo les gustó muchisimo la banda. Siempre tuvimos buena onda de su parte
A: ¿Nunca volvieron a Bs. As.?
P: No……nosotros siempre estuvimos dispuestos. Una vez me invitaron al homenaje a Joey (Ramone), para que cante unos temas…..
A: Dementa es un disco que se tardo mucho en grabar, ¿no?
P: Si, tardamos dos años y cuando lo sacamos no lo tocamos mucho……lo vendimos poco. Ahora lo estamos vendiendo…Salió una nota hace poco en la Wipe, del Dementa “la nueva banda tucumana, con su primer disco” (se ríe)
A: ¿En esa época quedan sin baterista?
P: Si, después del primer disco se había ido Lazzo, y entró Gonzalito Cordoba, un personaje. Con el viajamos a Bs. As. , tocamos. No teníamos muchas pilas durante la grabación de Dementa, por eso tardo tanto, y en un momento Thouvier se fue, porque estaba cansado. Y ese mismo día que Thouvier dijo que se iba le digo a villa, que ya estaba tocando con nosotros, “hacete cargo de todas las partes de las bases”. Nadie tenia eso de tocar sin batería….que es extraño y como…..provocador también.
A: ¿Nunca mas pensaron en tener baterista?
P: No, nunca. Cuando estabamos grabando el ultimo disco pensamos en invitarlo a Marcelo Piñero, que toque en un par de temas, porque es un animal….Pero no, nunca pensamos en tener un nuevo baterista fijo. Queríamos que la base sea la maquina y que si hubiese percusiones reales, que sean detalles, adornos.
A: ¿En esa época había otra banda con la que tocaran, se sintieran hermanados, había una escena mas pop?
P: En la primera época estabamos medio solos y tocábamos con los punks, que eran los mas cercanos. Los que eran pop era una cosa embolante o sino estaban los metaleros. Después apareció una escena pop con los Personality Crisis, cuando ya nos sentíamos muy solos, que escuchaban Sonic Youth, y hacían covers de Sonic Youth, y después se fueron desarmando y de ahí salieron otras cosas….Mariano que hizo aguamiel, Diosque, Andrea…….En una época empezamos solitos y tocábamos mucho con Los Libertinos….Estación Experimental antes era Los Libertinos, pero era un embole, porque a ellos les gustaba tocar en barcitos chiquitos y no nos iba a ver nunca mucha gente porque no entraba mucha gente en esos barcitos. A Piñero le encantaba, pero a mi me embolaba un poco……
A: Las tocadas de esa época son famosas….porque eran como mucho ruido, muy anárquicas….uno nunca sabia en que terminaban los recitales.
P: Si teníamos tan poco control del sonido, sufríamos todo el tiempo. Ensayábamos una cosa y salía otra y a la gente le parecía como una marca, que nosotros toquemos y no se entienda nada. Al final nos pusimos mucho las pilas en organizarnos mejor….También la mala influencia era un poco Lazzo, que cuando tocaba inventaba en ese momento, se moqueaba mucho. Por ahí era impresionante, por ahí no. Había muy pocos recitales de los que tuviésemos buenos recuerdos, al final empezamos a disfrutar de los recitales.
A: “Dementa” sale en el 99 y “Los Chicles” en el 2000, salen muy juntos, pero en “Los Chicles” ya hay una evolución muy marcada del sonido….
P: Claro, porque las canciones de dementa son del 98. Durante todo el 99 estuvimos armando las 10 de los chicles, que es mi disco preferido, es redondito. Dementa tiene altibajos y el otro también, pero este es perfecto, es premeditado.
A: Y acá ya hay una cosa mas conceptual, los ruidos están organizados de otra forma, lo de los fuegos artificiales…….
P: Si!!. Nosotros teníamos la idea de grabar los fuegos artificiales porque era el 2000. Y fue buenisimo que grabemos. Primero porque nos ganó muchos fans, que dijeron “que loco!”. Y segundo, porque nunca se tiraron cohetes como esa noche, como ese fin de año, si lo hubiésemos querido grabar después no hubiésemos conseguido lo mismo.
A: Los Chicles son una banda que tiene tres discos y el cuarto, que iba a ser doble, no hay bandas que hagan esto aquí…hay como una necesidad de grabar las canciones….y de mostrarlas mas que algo comercial.
P: Si, era una necesidad imperante de mostrar los temas, porque hacíamos muchos y cambiábamos mucho y necesitamos dejar testimonio de las distintas épocas. No se si me hubiese convenido sacar tres discos….pero estuvo bueno. Y ahora nos vamos a encargar, a posteridad, de reeditarlos y mantenerlos circulando. Porque de cada uno debemos haber hecho 500 y queremos hacer ediciones mas grossas…..cuando tengamos mas plata. Siempre tuvimos problemas con la plata.
A: Además hay otros proyectos paralelos tuyos que nunca vieron la luz…
P: Ah! Si, por ejemplo, como un jueguito de la infancia tenia los Gumbys, ¿viste Gumbys? es ese muñequito de plastilina, que tenia una banda. Tocaba con Gianita que era esa cosita azul que no se sabe que es, el dinosaurio que toca el bajo, Tego, y Trotón que toca la batería y es un caballo. Con eso había flashado y como la música de ellos es como un teclado mal grabado, yo tocaba en un teclado y sacaba discos de Gumbys. Me encantaba sacar discos, hacerle la tapita, y ese era el juego, capaz que eso ya me entrenaba. Y saque discos de gumbys hasta el 2000, hasta boludo grande.
A: Y también están los Drug Addicts….
P: Si, eso es algo que surgió de juntarnos muchisimo con los mismos integrantes de los chicles, y también con otra gente y nos poníamos a tocar con teclados y guitarras, canciones muy ochenteras y nos reíamos de esas canciones ochenteras. E inventamos que eran los Drug Addicts. Glen Toro que era el vocalista, John Mercatore el violero, el bajista Jim Porrissey, el baterista Nicky Anger, y eran así unos ochenteros muy adictos, gay. Y también hicimos varios discos de los Drug Addicts.
A: ¿Con Los Chicles se juntaban a escribir un disco, había un concepto de disco o era un rejunte de canciones que se iban acumulando?
P: Por ejemplo, hacíamos canciones y ensayábamos y tocábamos y cuando sentíamos que había canciones que tenían un concepto entre si, había un concepto de disco, lo grabábamos. Eso paso con los 2 primeros. Y el tercero comenzamos a hacer canciones para que sean de un disco buenisimo. Las 10 mejores canciones para que hagan un gran disco.
A: Los Chicles, en sus últimos años, era una formación medio fluctuante…..al final no tenían guitarrista….
P: Si. Tuvimos muchos guitarristas, primero estuvo Lazzo y después estuvimos con Guadalupe…tocamos un año con Guadalupe. Porque Lazzo siempre fue muy inconstante, siempre nos fallo, lo teníamos porque era muy bueno, era impresionante, pero no confiábamos mucho en él. Y al final estaba Mateo y El Chueco, porque estabamos buscando hacer armonía de tres voces y con El Chueco podíamos hacer eso. Y una guitarra acústica.
A: ¿Porque se separaron Los Chicles?
P: Creo que estabamos un poco cansados de intentar, intentar y tener tan altas expectativas y no tener espacio para ponerles tantas pilas. Teníamos muchas obligaciones, yo hace 5 años que estoy estudiando y tengo un ultimatum para que termine, Gerardo esta casado, con un hijo, Villa quiere presumirle mas a las chicas.
A: ¿Eran una banda con grandes expectativas?
P: Si, todavía mi sueño es tener que correr por las calles para que no me agarren los fans y me destrocen, temer por mi seguridad en las calles. Me encantaría que sea una manía….


A: Pasando al disco solista. ¿Cómo lo grabas?
P: En un arranque. Estaba de novio y la minita me dejó, estuve dos días deprimido y al tercer día dije “que se haga la música”. Y empece a hacer canciones y grabarlas, hacer canciones y grabarlas…….
A: ¿En donde grabas?
P: Acá, en la computadora, con el cool edit, uso el fruity loops para hacer las bases y le agrego percusiones encima, golpeando cosas y grabándolas con el micrófono
A: ¿Y eso es el disco?
P: Si, guitarra y mucho piano. Yo cada vez intento tocar mas el teclado.
A: Es como un disco casi conceptual….
P: Si. Se trata de eso, sirve para toda utilidad, para todas las veces que una persona pasa por eso, que lo deja una chica. Porque todos pasan por eso. Es uno de esos discos que uno escucha y se siente identificado.
A: ¿La elección de los covers del disco, también responde a esa idea del concepto?
P: Si, si, porque tenían mucho que ver con la minita, eran dos canciones claves….Por ejemplo, todas las chicas con las que salí les gusta el ultimo café, los mareados…todas tienen en común eso. Y a mi me aprecio muy raro y pense que había que hacer algo. “I Know” es una canción de Lennon que nos encantaba a los dos y también tenia que ver con lo que pasaba en el disco.
A: El disco solista lo grabaste cuando todavía estabas con Los Chicles, ¿no?
P: Si, la idea era dárselo a la minita, para conmoverla y nada mas. Borre las pistas porque pensaba que ni las iba a editar ni remezclar nunca.
A: Se nota mucho y se nota también en los últimos discos es la influencia de cosas como el bolero….
P: Si, eso es algo que siempre tuve. me encanta el bolero, el pasodoble. las cumbias viejas, de los 50, de chico escuchaba mucho, en los bailes del club en villa lujan, los bailes vecinales. iban orquestas de paso doble que tocaban una locura. También hay mucha influencia del jazz, siempre me gusto mucho, había una época en que solo escuchaba jazz, cuando tenia como diez o 12 años. Porque no me gustaba lo otro que se escuchaba
A: Y después surge la idea de La Orquesta Osos.
P: Si, cuando me fui de vacaciones este año, me fui a gessel, y ahí estaba Bruno (guitarrista) y nos pasamos un montón de tiempo con Bruno, tocando la guitarra, en la playa. Nos acercamos mucho como músicos, y de ahí surgió la idea de volver e invitar a ciertas personas, para formar la banda
A: ¿Y vos no pensabas presentar el disco en vivo?
P: Claro, no iba a presentarlo en vivo, a menos que la gente se copase. El Vampiro (saxofonista) se copo mucho y cuando volví Gercho (bajista) también lo había conseguido y se había copado y lo estaba escuchando hace rato. Y Atilio entro al final al proyecto. No teníamos baterista y Atilio se copo también.
A: ¿Pero tu idea es hacerla mas grande a la banda?
P: Si, quiero que tenga una sección de vientos y es muy fundamental un coro, unas coristas. Esto esta buenisimo, porque generalmente cuando uno es solista tiene que pagarle a los músicos…y esta es toda gente que se copa…
A: El Vampiro nunca toco con ustedes todavía….
P: Si, es cierto, ahora tengo que juntarme con el, para ponerme a arreglar los temas para viento. Los estamos haciendo por estratos a los ensayos…primero la base y después le vamos agregando cosas.
A: Lo que se nota mucho con La Orquesta Osos, es que suenan muy ajustados…
P: Si, la idea es que suena como una banda de músicos en serio. Que suene todo limpio. Eso es influencia del rock manager, que es un juego de computadora donde armas la banda y los haces tocar y cuando mezclas la banda suena así, como La Orquesta Osos, el pianito, la voz…
A: ¿Como se diferencia trabajar con Los Osos y trabajar con Los Chicles?
P: En mucho, los osos van temprano a los ensayos….van a los ensayos. A Los Chicles los tenias que esperar 3 horas, perdías mucho tiempo. Con los osos, hasta ahora lo que he hecho es reproducir las canciones de este disco, y algunas otras canciones, con los chicles, mas en las primeras épocas, nos juntábamos a componer…
A: ¿Pensas componer con los osos?
P: Si, me encantaría….eso se va dando…ya vamos a ver


A: ¿Y que te inspira para componer?
P: Las chicas. Me trastornan, ahora he escrito 2 o 3 canciones nuevas…muy enfermas.
A: Pero son canciones de amor…
P: Si, trato de caretearla en las letras….
A: ¿Las chicas que te dejan o todas las chicas te inspiran?
P: Chicas que me dejan, chicas que aparecen, de antes. Una vez le escribí una canción, que es mala y por eso no se conoce, a un amor de la infancia. Yo me acuerdo que mi viejo se encontraba con un tipo…que era un cliente o algo así y una vez fuimos a comer un asado en su casa, y tenia una hijita de cómo 3 años, a mi me gustaba y yo era chiquito. Yo me acuerdo de esas cosas. He descubierto que estas cosas me conmueven. Por ahí también me agarran arranques políticos pero trato que eso no sean las canciones, porque es mundano y triste.
A: Con lo que estas haciendo ahora, ¿le queres dar mas predominancia al piano?, ¿queres hacer música mas “clásica” por decir algo?
P: Si, me comenze a enamorar de la música del siglo XX, del jazz, las cosas de la primera mitad de del siglo veinte porque eran canciones muy hermosas. No había esos trucos efectivistas como hay ahora, del sonido de la batería fuerte…o la guitarra así, o la voz con tal efecto, todo se basaba en la música y en las canciones. Eso es lo que esta influyendo últimamente en la orquesta, canciones muy emocionales, en contraste con el tecno frío, que no transmite nada, que es como una cuestión hipnótica. Seria ver como te pegan las canciones…
A: ¿Y cual seria tu aspiración como songwriter?….mas allá de que te persigan por las calles..
P: Me encantaría hacer música para películas. Creo que tengo mucha facilidad, en reducir, en abstraer las cosas de la realidad a música. Yo soy un gran critico de música incidental, me interesa mucho.
A: ¿Sos un tipo que compone compulsivamente?
P: Si……a lo mejor durante mucho tiempo no pasa nada pero cuando empiezo no paro mas. Y trato de hacer siempre cosas mejores, mejores de lo que yo podría tocar. No se que quiero demostrar. Cuando empiezo a hacer música me cuelgo con todo lo demás. Hago música todo el tiempo.