Comando Peluchengue + Demelocotons en Virarú. 19/06/04
Una fecha cargada de emociones, de expectativas, no solo porque ambas son bandas amigas sino porque era el debut de Comando Peluchengue en los escenarios tucumanos. Además, fue una fecha organizada a ultimo momento, el viernes se confirmó, para el sabado.
Sin embargo, fue un gran recital, que demuestra el buen momento que esta pasando el pop tucumano. No solamente se esta despojando de cierta estética de la languidez que me resulta insoportable (alguien debería prohibir las bandas con bases electrónicas y chicas cantando encima) sino también porque las nuevas bandas tienen actitudes de una banda en serio. Salen a la cancha y se la bancan. Después de un periodo de fluctuaciones, de proyectos nunca concretados y de ideas a medias, al fin se observa un reverdecer, un buen momento.
Bueno...hablando del recital en cuestión, los primeros en copar el escenario fueron los Comando Peluchengue. Para ser su debut sonaron muy, pero muy bien. Lo interesante de Comando es que es una muy buena combinación entre el formato canción mas cosas un poco mas experimentales, tienen momentos un poco krautrock, momentos post rock, pero en general los temas están estructurados alrededor de guitarras muy prístinas, sin distorsión, lo cual lo hace muy pop. El único problema es que la voz de a momentos es muy parecida a Spinetta. Yo no soy de los que piensan que a Spinetta habría que colgarlo, pero no pega del todo con la música. Bueno, en definitiva, un auspicioso debut.
Y no puedo hablar de renacimiento en el pop tucumano sin hablar de Demelocotons. En mi cabeza, por lo menos, es como si el hecho de que se haya formado Demelocotons hubiese encendido alguna llama invisible y de pronto a todos les haya picado el tener una banda o revivir viejos proyectos. Y bueno...Demelocotons es un sentimiento, una banda que puede mezclar en un mismo tema guitarras a lo Pavement e influencias de Los Iracundos. Además, cosa rara en estos ambientes, una de las bandas con mayor sentido del humor. De algún modo sus temas son como postales, que capturan un momento, un sentimiento, y logran que uno se sienta muy identificado.
Bueno, el recital del sábado demostró todo eso y mucho mas. Porque probó que Demelocotons es una banda en serio, que componen mucho, que ya tienen su repertorio cargado de clásicos y que se pueden bancar un recital como "plato principal" sin titubear, sin caerse. Desde el inicio con “El Bajo” (oda a una zona de dudosa reputación de nuestra provincia) hasta el final con “Calamar” (o “Al Amar” nunca supe que nombre le pusieron al final, de cualquier modo es un gran tema) se plantaron en el escenario, tocaron, y sonaron muy ajustados, con mucha actitud.
Bueno, en general, un gran recital, un muy buen momento, que demuestra la renovada vitalidad de una escena pequeña pero que nos llena de satisfacción. Ahora solo resta esperar para el 8 de julio, cuando tocan Demelocotons, Comando Peluchengue y Nadando Croll (y el 9 de julio toca Eterna Inocencia!!!! Si!!!! que buen fin de semana que va a ser ese.)
martes, junio 22, 2004
Miedo Escénico
Hace mas o menos un año. Algo paso - salimos a tocar una noche y la gente nos estaba aplaudiendo. No supimos que hacer - fue difícil vivir con ello y aun es difícil vivir con ello después de como cinco años de escuchar cada boo en la ciudad. Nos miramos, nos miramos en serio - que esta pasando???. Pensamos que algo estaba mal, sabes, que estaban esperando otro grupo, quizás no sabían que éramos nosotros o algo así. Pero ellos siguieron aplaudiendo y pensé que nunca había estado tan incomodo en toda mi vida. Quiero decir, me habían tirado de todo, había sido pateado, esto y lo otro y esa noche, cuando estaban aplaudiendo, realmente no sabia que hacer. Y comenzaron a bailar...que es esto? Que se supone que haga ahora?. Quiero decir, todo mi acto estaba cagado - Se suponía que yo hacia sentir a todos miserables, y aquí estaban todos aplaudiendo, y yo estoy tratando de ser miserable. Y ellos realmente quieren mas, y era como una interminable "danos mas" basura. Era irreal y todavía lo es - todavía no puedo enfrentarlo. Todavía es difícil con esa clase de reacción
Alan Vega en una entrevista con John Tobler en 1978, hablando de la aceptación de Suicide
Imagínate, dos tipos se juntan en 1972, los dos vienen de un trasfondo artístico, uno es como un Elvis alucinado, violento y gritón y el otro anda por ahí con unos lentes enormes que le tapan la cara y toca un monton de sintetizadores. Y esa es toda la banda (en 1972!!! como 10 años antes del new romantic y el synth pop). Y se pasean por todos los reductos newyorkinos para que les tiren con cosas nomás (en algún momento Martin Rev dijo que el tocaba con una sola mano, mientras con la otra se protegía de las cosas que le tiraba la gente), los insulten, les griten, les escupan. Y después de como 5 años de esta vida llega el punk y aunque ellos quedan un poco relegados, se les comienza a dar bola. Y de pronto los aplauden. Uno se imagina que deben haber pasado tanto tiempo siendo confrontacionales y cabrones que cuando se dio vuelta la tortilla se quedaron un poquito en bolas. Como dice Vega: "Todo mi acto estaba cagado".
Hace mas o menos un año. Algo paso - salimos a tocar una noche y la gente nos estaba aplaudiendo. No supimos que hacer - fue difícil vivir con ello y aun es difícil vivir con ello después de como cinco años de escuchar cada boo en la ciudad. Nos miramos, nos miramos en serio - que esta pasando???. Pensamos que algo estaba mal, sabes, que estaban esperando otro grupo, quizás no sabían que éramos nosotros o algo así. Pero ellos siguieron aplaudiendo y pensé que nunca había estado tan incomodo en toda mi vida. Quiero decir, me habían tirado de todo, había sido pateado, esto y lo otro y esa noche, cuando estaban aplaudiendo, realmente no sabia que hacer. Y comenzaron a bailar...que es esto? Que se supone que haga ahora?. Quiero decir, todo mi acto estaba cagado - Se suponía que yo hacia sentir a todos miserables, y aquí estaban todos aplaudiendo, y yo estoy tratando de ser miserable. Y ellos realmente quieren mas, y era como una interminable "danos mas" basura. Era irreal y todavía lo es - todavía no puedo enfrentarlo. Todavía es difícil con esa clase de reacción
Alan Vega en una entrevista con John Tobler en 1978, hablando de la aceptación de Suicide
Imagínate, dos tipos se juntan en 1972, los dos vienen de un trasfondo artístico, uno es como un Elvis alucinado, violento y gritón y el otro anda por ahí con unos lentes enormes que le tapan la cara y toca un monton de sintetizadores. Y esa es toda la banda (en 1972!!! como 10 años antes del new romantic y el synth pop). Y se pasean por todos los reductos newyorkinos para que les tiren con cosas nomás (en algún momento Martin Rev dijo que el tocaba con una sola mano, mientras con la otra se protegía de las cosas que le tiraba la gente), los insulten, les griten, les escupan. Y después de como 5 años de esta vida llega el punk y aunque ellos quedan un poco relegados, se les comienza a dar bola. Y de pronto los aplauden. Uno se imagina que deben haber pasado tanto tiempo siendo confrontacionales y cabrones que cuando se dio vuelta la tortilla se quedaron un poquito en bolas. Como dice Vega: "Todo mi acto estaba cagado".
jueves, junio 17, 2004
Blandito
Hoy en la facultad, en la única clase que disfruto este año, la profesora nos hablaba sobre las estructuras mentales en la historia. Nos decía que estas estructuras a veces reflejaban de manera mas o menos correcta algunos aspectos de la realidad, de las estructuras materiales, y a veces no, pero que siempre existía algún nivel de interrelación, porque cuando estas estructuras mentales eran muy cuestionadas, generalmente esto implicaba el florecimiento de algo nuevo.
Bueno, lo que le pasa a McCartney tiene mucho que ver con eso.
Hoy en la facultad, en la única clase que disfruto este año, la profesora nos hablaba sobre las estructuras mentales en la historia. Nos decía que estas estructuras a veces reflejaban de manera mas o menos correcta algunos aspectos de la realidad, de las estructuras materiales, y a veces no, pero que siempre existía algún nivel de interrelación, porque cuando estas estructuras mentales eran muy cuestionadas, generalmente esto implicaba el florecimiento de algo nuevo.
Bueno, lo que le pasa a McCartney tiene mucho que ver con eso.
Punks viejos
Parece que se muere Johnny Ramone. El tipo tiene cáncer, hace 4 años y ya esta en las ultimas. En virtud de una ley no escrita (que en realidad creo que se aplica a los Beatles, pero bue) que dice que los músicos de una banda se mueren en orden inverso a su "coolness" o genio yo pensaba que a lo mejor se moría ultimo, pero no, Marky va a ser el ultimo que quede para seguir facturando. Seguro que se arma una banda con clones jovencitos (a lo mejor lo llama a C.J y todo) y se va de gira tocando los temas que el no compuso.
Para que mencionar las boludeces que dice en la nota (aunque para ser justos el que habla es Marky): "Estaba hablando de las cosas positivas que los Ramones lograron: entrar al Salón de la Fama del Rock and Roll, que nuestra música sea aceptada finalmente".
Si, ni una mención a los discos que grabaron. Es increíble que de un blockhead como este haya salido punk.
Por otro lado, es increíble la volteada de músicos punk en los últimos dos o tres años: Joe Strummer, Joey, Dee Dee...en cualquier momento me avisan que se murió Pete Shelley y ahí me pongo a llorar.
El hecho de que los punkies se estén muriendo ahora, viejos, hecho crosta, de muerte natural (algunos todavía se mueren de sobredosis de heroína, bueno, un clásico que nunca muere) lo lleva a uno a pensar sobre el significado ultimo de un movimiento que tenia en la juventud y la rebelión sus banderas de batalla. No es que yo espere que todos los viejos punkies mueran batallando contra la ley en las calles, pero la confirmación de que, al fin y al cabo, son humanos, hace todo esto un poquito mas triste.
Parece que se muere Johnny Ramone. El tipo tiene cáncer, hace 4 años y ya esta en las ultimas. En virtud de una ley no escrita (que en realidad creo que se aplica a los Beatles, pero bue) que dice que los músicos de una banda se mueren en orden inverso a su "coolness" o genio yo pensaba que a lo mejor se moría ultimo, pero no, Marky va a ser el ultimo que quede para seguir facturando. Seguro que se arma una banda con clones jovencitos (a lo mejor lo llama a C.J y todo) y se va de gira tocando los temas que el no compuso.
Para que mencionar las boludeces que dice en la nota (aunque para ser justos el que habla es Marky): "Estaba hablando de las cosas positivas que los Ramones lograron: entrar al Salón de la Fama del Rock and Roll, que nuestra música sea aceptada finalmente".
Si, ni una mención a los discos que grabaron. Es increíble que de un blockhead como este haya salido punk.
Por otro lado, es increíble la volteada de músicos punk en los últimos dos o tres años: Joe Strummer, Joey, Dee Dee...en cualquier momento me avisan que se murió Pete Shelley y ahí me pongo a llorar.
El hecho de que los punkies se estén muriendo ahora, viejos, hecho crosta, de muerte natural (algunos todavía se mueren de sobredosis de heroína, bueno, un clásico que nunca muere) lo lleva a uno a pensar sobre el significado ultimo de un movimiento que tenia en la juventud y la rebelión sus banderas de batalla. No es que yo espere que todos los viejos punkies mueran batallando contra la ley en las calles, pero la confirmación de que, al fin y al cabo, son humanos, hace todo esto un poquito mas triste.
lunes, junio 07, 2004
Nuevos Lanzamientos
En las ultimas semanas estuve intentando ponerme al día con lo que salió en los últimos meses. Entre otras cosas me bajé:
- Morrissey - "You Are The Quarry"
- Badly Drawn Boy - "One Plus One Is One" (muy bonito disco, muy invernal, a pesar de que creo que no es santo de la devoción de ninguno de los que escriben blogs)
- Aluminum Group - "More Happyness" (lo que dice el nombre, aun no lo escuche demasiado)
- Clinic - "Winchester Cathedral" (buenisimo!! mas rock nervioso, frío, espástico de parte de Clinic, igual todavía tengo que escucharlo bastante)
- The Magnetic Fields - "I" (el Merritt nuestro de cada día)
- Bobby Conn - "The Homeland" (disco! funk! glam! + ataques a la política externa de los EE.UU. Mas raro que la mierda, pero vale la pena)
- The Divine Comedy - "Absent Friends" (gran disco: hermosas melodías, la voz del mejor Hannon, etc etc. Contiene uno de los hits del año: "Come Home Billy Bird”)
- The Beta Band - "Heroes To Zeroes" (me parece que es la mejor combinación de la psicodelia de la Beta Band + el formato canción)
El tema es que la mayoría de estos discos vienen de parte de gente que ya conocía (Bobby Conn seria la excepción) y de quienes esperaba su nuevo disco. Así que...estaría bueno que, haciendo uso de los comments, la gente bonita que entra en este blog me recomiende discos nuevos, si es posible de bandas nuevas o desconocidas, si no, no. El objetivo es evitar que tenga el síndrome del soulseek en blanco.
Vamos, si se que a todos les gusta.
En las ultimas semanas estuve intentando ponerme al día con lo que salió en los últimos meses. Entre otras cosas me bajé:
- Morrissey - "You Are The Quarry"
- Badly Drawn Boy - "One Plus One Is One" (muy bonito disco, muy invernal, a pesar de que creo que no es santo de la devoción de ninguno de los que escriben blogs)
- Aluminum Group - "More Happyness" (lo que dice el nombre, aun no lo escuche demasiado)
- Clinic - "Winchester Cathedral" (buenisimo!! mas rock nervioso, frío, espástico de parte de Clinic, igual todavía tengo que escucharlo bastante)
- The Magnetic Fields - "I" (el Merritt nuestro de cada día)
- Bobby Conn - "The Homeland" (disco! funk! glam! + ataques a la política externa de los EE.UU. Mas raro que la mierda, pero vale la pena)
- The Divine Comedy - "Absent Friends" (gran disco: hermosas melodías, la voz del mejor Hannon, etc etc. Contiene uno de los hits del año: "Come Home Billy Bird”)
- The Beta Band - "Heroes To Zeroes" (me parece que es la mejor combinación de la psicodelia de la Beta Band + el formato canción)
El tema es que la mayoría de estos discos vienen de parte de gente que ya conocía (Bobby Conn seria la excepción) y de quienes esperaba su nuevo disco. Así que...estaría bueno que, haciendo uso de los comments, la gente bonita que entra en este blog me recomiende discos nuevos, si es posible de bandas nuevas o desconocidas, si no, no. El objetivo es evitar que tenga el síndrome del soulseek en blanco.
Vamos, si se que a todos les gusta.
domingo, junio 06, 2004
Oficial, que mi banda tenga nombre de rockero muerto no quiere decir que este drogado
Ando escuchando mucho Brian Jonestown Massacre...en realidad completando mi colección y maravillándome ante cada uno de sus discos.
Por eso entro a la pagina a buscar fotos y me encuentro con una notita de Anton Newcombe que dice que "no apoya el documental Dig! en su versión actual, etc etc etc". Entonces me pregunto: un documental sobre los BJM?? epaaa, eso debe ser bueno!.
Me pongo a buscar y encuentro esta review.
Bueno, el documental al parecer traza un paralelismo entre la carrera de los Dandy Warhols y la de Brian Jonestown Massacre, destacando en el primer caso su "ascenso" (por decirle de alguna manera) y en el segundo su "espiral descendiente hacia las drogas". Según lo que leí sigue a ambas bandas hasta el 97 nomás.
Puesto así como lo leo (tanto en la review como en la notita de Anton) parece un poco simplista...y quizás equipare el éxito comercial con la salvación de los Dandy, mientras que al parecer iguala el status under de los BJM con su descontrol.
Sin embargo hay dos razones para ver el documental: primero, justamente para ser testigo de los años mas salvajes de BJM (el morbo vende muchachos, el snuff lo prueba) y dos porque te da una excelente posibilidad de ver de cerca a Anton Newcombe, personalidad fascinante al parecer, yo diría que casi un primo de Mark E. Smith (y, a propósito, que interesante seria sentar a esos dos para una entrevista sobre "group dynamics")
Ando escuchando mucho Brian Jonestown Massacre...en realidad completando mi colección y maravillándome ante cada uno de sus discos.
Por eso entro a la pagina a buscar fotos y me encuentro con una notita de Anton Newcombe que dice que "no apoya el documental Dig! en su versión actual, etc etc etc". Entonces me pregunto: un documental sobre los BJM?? epaaa, eso debe ser bueno!.
Me pongo a buscar y encuentro esta review.
Bueno, el documental al parecer traza un paralelismo entre la carrera de los Dandy Warhols y la de Brian Jonestown Massacre, destacando en el primer caso su "ascenso" (por decirle de alguna manera) y en el segundo su "espiral descendiente hacia las drogas". Según lo que leí sigue a ambas bandas hasta el 97 nomás.
Puesto así como lo leo (tanto en la review como en la notita de Anton) parece un poco simplista...y quizás equipare el éxito comercial con la salvación de los Dandy, mientras que al parecer iguala el status under de los BJM con su descontrol.
Sin embargo hay dos razones para ver el documental: primero, justamente para ser testigo de los años mas salvajes de BJM (el morbo vende muchachos, el snuff lo prueba) y dos porque te da una excelente posibilidad de ver de cerca a Anton Newcombe, personalidad fascinante al parecer, yo diría que casi un primo de Mark E. Smith (y, a propósito, que interesante seria sentar a esos dos para una entrevista sobre "group dynamics")
martes, junio 01, 2004
2 Noticias
Se acuerdan que cancelaron la serie de la Legión de Superhéroes??. Bueno, ahora la relanzan con Mark Waid en guiones y Barry Kitson en dibujos. No se el resto del mundo, pero yo le tengo una fe impresionante. Ademas Waid dijo que es fana de la época del "five year gap" de Giffen, lo cual yo creo que es una buena señal.
Jeff Smith esta loco. Publica TODO Bone* en un solo tomo de 1300 paginas. A solo $40 dolares. Incluso con el cambio que hay aqui es negocio!.
-------
*La Legión de Superhéroes es un grupo de DC Comics compuesto por una multitud de jovencitos (es normal que el grupo tenga 30 miembros), todos con un superpoder diferente, provenientes de mundos diferentes y situado en el siglo 30.
*Bone es un comic de fantasía, muy en la línea de El Señor de los Anillos, pero cruzado con Pogo, una tira grafica (o sea, que salía en los diarios) clásica sobre un marsupial que vive en un pantano, rodeado de una multitud de animales. Comenzó siendo cómica y después se volvió mas épica. Se editaba de manera independiente y termino el año pasado. Son 55 números.
Se acuerdan que cancelaron la serie de la Legión de Superhéroes??. Bueno, ahora la relanzan con Mark Waid en guiones y Barry Kitson en dibujos. No se el resto del mundo, pero yo le tengo una fe impresionante. Ademas Waid dijo que es fana de la época del "five year gap" de Giffen, lo cual yo creo que es una buena señal.
Jeff Smith esta loco. Publica TODO Bone* en un solo tomo de 1300 paginas. A solo $40 dolares. Incluso con el cambio que hay aqui es negocio!.
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*La Legión de Superhéroes es un grupo de DC Comics compuesto por una multitud de jovencitos (es normal que el grupo tenga 30 miembros), todos con un superpoder diferente, provenientes de mundos diferentes y situado en el siglo 30.
*Bone es un comic de fantasía, muy en la línea de El Señor de los Anillos, pero cruzado con Pogo, una tira grafica (o sea, que salía en los diarios) clásica sobre un marsupial que vive en un pantano, rodeado de una multitud de animales. Comenzó siendo cómica y después se volvió mas épica. Se editaba de manera independiente y termino el año pasado. Son 55 números.
lunes, mayo 31, 2004
Los héroes mas grandes de nuestro tiempo
Hoy por hoy en estas épocas post widescreen, post Morrison en la misma, la JLA es un concepto, por lo menos, complicado. Es complicado por dos razones: por un lado la JLA tiene sus raíces firmemente emplazadas en los años sesenta. Y mas grave aun, en la DC de los años 60. Números enteros donde villanos de cuarta lograban vencer a los héroes mas poderosos de la tierra, estrellas de mar gigantes que conquistan planetas, déspotas estelares desterrados en planetas construidos por Superman ad-hoc, esferas con conciencia y muchas cosas mas forman parte de las orígenes de este súper grupo. El problema se presenta cuando uno quiere unir estas raíces con las tendencias enormes, el gigantismo presente en estos tiempos postmodernos y con la idea detrás del subtitulo del comic: son los héroes mas grandes de la tierra, vamos!. Tienen a Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, necesitan un desafío de su talla.
¿Esta JLA?
Entonces ahí recaemos en una extraña combinación, iniciada por Morrison en la nueva serie y continuada con éxito dispar por Mark Waid y Joe Kelly: historias que tienen la "sensación" de magnitud, el "feeling of widescreenity" pero cuyos funcionamientos internos son, al fin y al cabo, los mismos de los 60: seudociencia, seudomagia y psicodelia. Ejemplo: los marcianos blancos cambian TODO el aire de la tierra, bajando la proporción de oxigeno, para que no se pueda producir fuego (su única debilidad). O los héroes viajan a la 5ta dimensión para detener a dos seres de pura energía y como les faltan dos dimensiones son como figuritas...planos.
En manos de un buen guionista esto puede funcionar...pero se necesita una habilidad cuasi malabaristica para equilibrar las dos concepciones, un buen conocimiento de la continuidad y una excelente capacidad para suspender la incredulidad.
¿O esta JLA?
El segundo problema tiene mas que ver con el funcionamiento de una buena historia y menos con el nivel de nerdess de uno: la JLA esta compuesta, casi invariablemente, de los "big guns", los héroes mas conocidos, los que mueven universos (y lectores) con el dedo meñique. El tema es...que casi invariablemente estos héroes tienen sus propias revistas, entonces no queda casi espacio para el desarrollo de los personajes, para las historias personales, para el "crecimiento" diríamos. Morrison lo definio alguna vez como diciendo que en la JLA los conceptos movían a las historias, mientras que en los X-Men es al revés, los personajes mueven las historias.
¿Que hace un guionista en esta situación?. Hay dos salidas: o llena el grupo de personajes sin titulo, menos taquilleros, con lo cual invariablemente las ventas caen (excepto en la época de Giffen, pero lo que hace la época de Giffen tan maravillosa es otra cosa, muy diferente a todo esto de lo que estoy hablando aquí, en realidad es una anomalía) o intenta trabajar con lo que tiene, sometido a editores, continuidad, crossovers y otras plagas del trabajar en un universo compartido.
Bueno...en realidad todo este largo preámbulo tenia por objetivo recomendar los números 61 al 91 de la JLA, la etapa de Joe Kelly, que logra un balance mas que interesante entre estas cuatro concepciones, en particular a partir del 76, cuando ingresan entre otros The Atom y Firestorm (dos de mis favoritos de siempre). Hay una buena interrelación entre los personajes, hay varios subplots que avanzan y se resuelven, hay diálogos interesantes y hay varias historias que tienen una sensación de "amenaza intergaláctica de puta madre". En particular la saga "Trial By Fire" donde crea a un villano que espero sea rescatado en el futuro, porque tiene mucho potencial. Y además esta acompañado por los excelentes dibujos de Doug Mankhe, con unas escenas de acción muy dinámicas y muy lindas y una diseño de personajes plástico, elegante.
En definitiva, recomendado, para todo aquel que adora a Superman y compañía.
Hoy por hoy en estas épocas post widescreen, post Morrison en la misma, la JLA es un concepto, por lo menos, complicado. Es complicado por dos razones: por un lado la JLA tiene sus raíces firmemente emplazadas en los años sesenta. Y mas grave aun, en la DC de los años 60. Números enteros donde villanos de cuarta lograban vencer a los héroes mas poderosos de la tierra, estrellas de mar gigantes que conquistan planetas, déspotas estelares desterrados en planetas construidos por Superman ad-hoc, esferas con conciencia y muchas cosas mas forman parte de las orígenes de este súper grupo. El problema se presenta cuando uno quiere unir estas raíces con las tendencias enormes, el gigantismo presente en estos tiempos postmodernos y con la idea detrás del subtitulo del comic: son los héroes mas grandes de la tierra, vamos!. Tienen a Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, necesitan un desafío de su talla.
¿Esta JLA?
Entonces ahí recaemos en una extraña combinación, iniciada por Morrison en la nueva serie y continuada con éxito dispar por Mark Waid y Joe Kelly: historias que tienen la "sensación" de magnitud, el "feeling of widescreenity" pero cuyos funcionamientos internos son, al fin y al cabo, los mismos de los 60: seudociencia, seudomagia y psicodelia. Ejemplo: los marcianos blancos cambian TODO el aire de la tierra, bajando la proporción de oxigeno, para que no se pueda producir fuego (su única debilidad). O los héroes viajan a la 5ta dimensión para detener a dos seres de pura energía y como les faltan dos dimensiones son como figuritas...planos.
En manos de un buen guionista esto puede funcionar...pero se necesita una habilidad cuasi malabaristica para equilibrar las dos concepciones, un buen conocimiento de la continuidad y una excelente capacidad para suspender la incredulidad.
¿O esta JLA?
El segundo problema tiene mas que ver con el funcionamiento de una buena historia y menos con el nivel de nerdess de uno: la JLA esta compuesta, casi invariablemente, de los "big guns", los héroes mas conocidos, los que mueven universos (y lectores) con el dedo meñique. El tema es...que casi invariablemente estos héroes tienen sus propias revistas, entonces no queda casi espacio para el desarrollo de los personajes, para las historias personales, para el "crecimiento" diríamos. Morrison lo definio alguna vez como diciendo que en la JLA los conceptos movían a las historias, mientras que en los X-Men es al revés, los personajes mueven las historias.
¿Que hace un guionista en esta situación?. Hay dos salidas: o llena el grupo de personajes sin titulo, menos taquilleros, con lo cual invariablemente las ventas caen (excepto en la época de Giffen, pero lo que hace la época de Giffen tan maravillosa es otra cosa, muy diferente a todo esto de lo que estoy hablando aquí, en realidad es una anomalía) o intenta trabajar con lo que tiene, sometido a editores, continuidad, crossovers y otras plagas del trabajar en un universo compartido.
Bueno...en realidad todo este largo preámbulo tenia por objetivo recomendar los números 61 al 91 de la JLA, la etapa de Joe Kelly, que logra un balance mas que interesante entre estas cuatro concepciones, en particular a partir del 76, cuando ingresan entre otros The Atom y Firestorm (dos de mis favoritos de siempre). Hay una buena interrelación entre los personajes, hay varios subplots que avanzan y se resuelven, hay diálogos interesantes y hay varias historias que tienen una sensación de "amenaza intergaláctica de puta madre". En particular la saga "Trial By Fire" donde crea a un villano que espero sea rescatado en el futuro, porque tiene mucho potencial. Y además esta acompañado por los excelentes dibujos de Doug Mankhe, con unas escenas de acción muy dinámicas y muy lindas y una diseño de personajes plástico, elegante.
En definitiva, recomendado, para todo aquel que adora a Superman y compañía.
Águilas Panamericanas de Oro + El Sueño de Carla. En Club 25. 27/05/04
Bueno, un recital con dos bandas que podrían ser calificadas de "experimentales" o "de improvisación" pero con una diferencia fundamental: Las Águilas son música en primer lugar, con el concepto sirviendo de materia estructurante a la improvisación, mientras que "El Sueño de Carla" es un concepto vagamente definido, rellenado con algo que a duras penas puede ser definido como música.
Yo pensaba que Las Águilas estaban muertas. Desde aquel memorable recital a fines del 2002 en el Centro Cultural Virla que no tocaban en unas condiciones como la gente. La ultima vez que tocaron fue alrededor de Junio del año pasado, en un recital sin ningún tipo de ensayo, todos ellos tocando con teclados (que conste que de la formación de las Águilas que toco en esa ocasión solo 1 y medio se pueden considerar que tocan teclados) y todos unidos por una especie de camiseta multiforme y aglutinante. A pesar de que yo disfrute del ataque sonoro con el que le faltaron el respeto a la audiencia en ese momento, creo estar en la minoría.
Luego de eso vinieron muchos meses de silencio y la siempre ominosa señal de sus integrantes dedicados a otros proyectos. Por eso es que esta aparición me resulto bastante inesperada. Y la verdad es que dentro de todo sonó bien. La columna vertebral del recital fue una versión de "Love me tender" de Elvis, que duró mas o menos media hora y podía degenerar tanto hacia los terrenos de la canción como hacia los terrenos del ruido. Hubo momentos muy buenos, como cuando cantaron juntos Mariano y Pato, o el cover de los Beatles cantado por Pato y acompañado solo por teclados. En realidad seria interesante ver como funcionaria la banda ensayando de manera mas regular y organizada (bah, ensayando alguna vez!). Si pudiesen lograr la consistencia de su recital de fines del 2002, serian un ensamble de la puta madre.
Y después vino El Sueño de Carla.
Primera presentación en vivo, y yo iba con ciertos preconceptos sobre lo que podría encontrarme. Sin embargo, intente escucharlo intentando encontrar los aspectos mas positivos de la "performance" (porque se asemejaba mas a eso que a un recital). Pero la verdad es que me aburrí, y no solo me aburrí sino que me encontré con uno de los peores defectos que puede tener una propuesta artística: apoyarse exclusivamente en el concepto, sin nada concreto detrás y que ese concepto involucre una idea de lo que es "shockeante" o "vanguardista" que lo reduce a su mínimo común denominador. Básicamente la idea era la siguiente (o lo que yo entendí como la idea): 4 chicas jugando a que eran nenas de 5 años que jugaban a hacer música. Ya en esta doble vuelta se encuentra una de las fallas mas obvias de la propuesta: le faltaba espontaneidad, le faltaba la sensación de creación que fluye que en general acompaña a las improvisaciones. Era todo demasiado pensado, como si cada cosa tuviese una justificación "teórica" detrás.
Por supuesto que esto habría sido un detalle menor si hubiese existido alguna sustancia detrás de la obra, pero en realidad no la había. En realidad todo se reducía a una sucesión de ruidos y gritos, de instrumentos tocados fuera de sincro, de intentos vanos de llamar la atención. Y lamentablemente no producía el mas mínimo impacto, mas bien aburría. Y en ese punto fundamental radica la debilidad de la propuesta de "El sueño de Carla": con intención de impactar, en realidad aburre. A algo que a uno lo shockea no se puede dejar de prestarle atención, mientras tanto, el aburrimiento es el limite: mata cualquier tipo de interés, cualquier trascendencia, cualquier concepto. Por cuidadosamente que haya sido pensado.
Bueno, un recital con dos bandas que podrían ser calificadas de "experimentales" o "de improvisación" pero con una diferencia fundamental: Las Águilas son música en primer lugar, con el concepto sirviendo de materia estructurante a la improvisación, mientras que "El Sueño de Carla" es un concepto vagamente definido, rellenado con algo que a duras penas puede ser definido como música.
Yo pensaba que Las Águilas estaban muertas. Desde aquel memorable recital a fines del 2002 en el Centro Cultural Virla que no tocaban en unas condiciones como la gente. La ultima vez que tocaron fue alrededor de Junio del año pasado, en un recital sin ningún tipo de ensayo, todos ellos tocando con teclados (que conste que de la formación de las Águilas que toco en esa ocasión solo 1 y medio se pueden considerar que tocan teclados) y todos unidos por una especie de camiseta multiforme y aglutinante. A pesar de que yo disfrute del ataque sonoro con el que le faltaron el respeto a la audiencia en ese momento, creo estar en la minoría.
Luego de eso vinieron muchos meses de silencio y la siempre ominosa señal de sus integrantes dedicados a otros proyectos. Por eso es que esta aparición me resulto bastante inesperada. Y la verdad es que dentro de todo sonó bien. La columna vertebral del recital fue una versión de "Love me tender" de Elvis, que duró mas o menos media hora y podía degenerar tanto hacia los terrenos de la canción como hacia los terrenos del ruido. Hubo momentos muy buenos, como cuando cantaron juntos Mariano y Pato, o el cover de los Beatles cantado por Pato y acompañado solo por teclados. En realidad seria interesante ver como funcionaria la banda ensayando de manera mas regular y organizada (bah, ensayando alguna vez!). Si pudiesen lograr la consistencia de su recital de fines del 2002, serian un ensamble de la puta madre.
Y después vino El Sueño de Carla.
Primera presentación en vivo, y yo iba con ciertos preconceptos sobre lo que podría encontrarme. Sin embargo, intente escucharlo intentando encontrar los aspectos mas positivos de la "performance" (porque se asemejaba mas a eso que a un recital). Pero la verdad es que me aburrí, y no solo me aburrí sino que me encontré con uno de los peores defectos que puede tener una propuesta artística: apoyarse exclusivamente en el concepto, sin nada concreto detrás y que ese concepto involucre una idea de lo que es "shockeante" o "vanguardista" que lo reduce a su mínimo común denominador. Básicamente la idea era la siguiente (o lo que yo entendí como la idea): 4 chicas jugando a que eran nenas de 5 años que jugaban a hacer música. Ya en esta doble vuelta se encuentra una de las fallas mas obvias de la propuesta: le faltaba espontaneidad, le faltaba la sensación de creación que fluye que en general acompaña a las improvisaciones. Era todo demasiado pensado, como si cada cosa tuviese una justificación "teórica" detrás.
Por supuesto que esto habría sido un detalle menor si hubiese existido alguna sustancia detrás de la obra, pero en realidad no la había. En realidad todo se reducía a una sucesión de ruidos y gritos, de instrumentos tocados fuera de sincro, de intentos vanos de llamar la atención. Y lamentablemente no producía el mas mínimo impacto, mas bien aburría. Y en ese punto fundamental radica la debilidad de la propuesta de "El sueño de Carla": con intención de impactar, en realidad aburre. A algo que a uno lo shockea no se puede dejar de prestarle atención, mientras tanto, el aburrimiento es el limite: mata cualquier tipo de interés, cualquier trascendencia, cualquier concepto. Por cuidadosamente que haya sido pensado.
martes, mayo 25, 2004
Thou shalt not download music!
Luego de arduas deliberaciones, la iglesia catolica, siempre al filo de los tiempos, acaba de decretar que:
El listado de los "nuevos modos de pecar" es encabezado por la creación de sitios pornográficos y el uso de ellos. Pero también incluye, por ejemplo, el uso de programas sin la correspondiente licencia, la creación y difusión de virus informáticos, el envío de e-mails o mensajes electrónicos anónimos o con direcciones y datos falsificados, bajar de Internet música o películas ilegalmente, y robar programas informáticos.
También es considerado pecado el "spam" o e-mail basura, de publicidad o no, que llena los correos electrónicos de medio mundo. La lista también incluye a los "hackers", que violan la privacidad y la seguridad de los sistemas informáticos, y el hecho de abusar de las líneas de chat dando falsas informaciones sobre la propia persona.
Mi copia en cdr del ultimo disco de los Magnetic Fields y yo ya tenemos reservado nuestro puesto en los lagos de fuego.
(Tomado de aquí)
Luego de arduas deliberaciones, la iglesia catolica, siempre al filo de los tiempos, acaba de decretar que:
El listado de los "nuevos modos de pecar" es encabezado por la creación de sitios pornográficos y el uso de ellos. Pero también incluye, por ejemplo, el uso de programas sin la correspondiente licencia, la creación y difusión de virus informáticos, el envío de e-mails o mensajes electrónicos anónimos o con direcciones y datos falsificados, bajar de Internet música o películas ilegalmente, y robar programas informáticos.
También es considerado pecado el "spam" o e-mail basura, de publicidad o no, que llena los correos electrónicos de medio mundo. La lista también incluye a los "hackers", que violan la privacidad y la seguridad de los sistemas informáticos, y el hecho de abusar de las líneas de chat dando falsas informaciones sobre la propia persona.
Mi copia en cdr del ultimo disco de los Magnetic Fields y yo ya tenemos reservado nuestro puesto en los lagos de fuego.
(Tomado de aquí)
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