Ja!, me rio en la cara de aquellos que dudan!. Aquí al lado pueden observar la primera selección de este novedoso servicio.
(No es que haya encontrado un hosting copado, sino que encontré un modo de hacer funcionar el radio blog sin necesidad de usar PHP).
Bueno, algunas palabras sobre las primeras canciones:
- Of Montreal - Requiem For O.M.M: de su ultimo disco, The Sunlandic Twins, mas que digno continuador de "Satanic Panic In The Attic". Es el tema que da apertura al disco y en el podemos encontrar todas esas características que han hecho de Of Montreal la niña de los ojos de la critica: melodías psicodélicas, teclados espaciales y un estribillo pegadizo como pocos. Kevin Barnes debe estar orgulloso que se hayan "vuelto famosos" justo cuando Elephant 6 casi no existe.
- Bis - Robotic: lo de Bis es un caso extraño: comenzaron casi como un gimmick act, apoyándose en la idea de una revolución infantil / juvenil que concordaba con sus tiernas edades (entre 17 y 20 años al sacar su primer disco). Hijos tardíos del brit pop, podrían haber sido otros Shampoo, pero eligieron el camino de la madurez y abandonaron su teen revolution casi tan rápido como la abrazaron. Sus últimos discos exudan un sentimiento new wave / synth pop muy elaborado. Justamente de uno de sus últimos discos procede este Robotic que con sus synthes y su voz casi susurrada le demuestra a Manuel que Amanda ya cantaba de antes ;).
- Rogers Sisters - Freight Elevator: garage? punk? new wave?. Los Rogers Sisters son un poco de todo eso y me recuerdan en cantidades iguales a los B - 52's, The Cramps y, una vez mas, los Rezillos. Esta canción procede de su segundo disco, "Three Fingers".
- Les Savy Fav - We've Got Boxes: bueno...de Les Savy Fav ya he hablado mucho, una de las mejores bandas en circulación actualmente. Su sonido nervioso, crispado, agresivo y tendiente a las explosiones de energía y furia me encanta. Singularmente, este mismo sonido se presta con mucha facilidad para proveer melodías geniales y estribillos memorables. Este tema, que debería ser un hit en toda fiesta que se va de mano, viene de su primer disco "The Cat and The Cobra".
- Whitey - Tantrum: la respuesta británica a LCD Soundsystem?. Sin tener la capacidad replicativa de James Murphy y su vasto conocimiento musical (al menos yo no he leído ninguna entrevista), el ingles Nathan Whitey hace una música que podría ser considerada análoga: voces casi mudas, bases repetitivas y el ocasional aporte de la guitarra. Creo que su disco es uno de los mejores del año (por lo menos de lo que voy escuchando) y este tema es perfecto para ambientar alguna persecución nocturna.
- Gorillaz - Dare: bueno, todos tenemos una debilidad. La mía es Blur y todos sus proyectos paralelos, etc. Debo ser la única persona que compro el Think Tank original y le gusto. Bueno, el ultimo disco de Gorillaz es casi un hermano de Think Tank, aunque mas concentrado y sencillo. En este tema canta el GRAN Shaun Ryder y es un tema totalmente camorrero, arrogante pero con el cual dan ganas de bailar hasta la madrugada. Es increíble como la Ryder canta como si no le importara nada y los coros están TAN bien puestos.
- Architecture In Helsinki - In Case We Die: de su ultimo disco, llamado igual que el tema. Los australianos de AIH quizás sean la ultima esperanza del indie pop. Un colectivo de 11 músicos que tocan desde cuerdas hasta campanillas, en este disco los muchachos nos muestran mas de ese pop tan "twee", tan ingenuo y pequeñito que caracterizó el primer disco. Lo hermoso es que esta mucho mas refinado y suenan mucho mas como un grupo, con lo cual el disco gana muchísimo en cohesión y en elegancia (aunque este tema es esquizofrenia a full).
Enjoy!.
viernes, junio 03, 2005
jueves, junio 02, 2005
Radio Blog
Ando con ganas de poner un radio blog, pero no encuentro hosting.
Si alguien sabe de un hosting gratuito, con un ancho de banda que valga la pena, que soporte php, un minimo de 30 megs y no tenga limite para el peso de los archivos que se suben, por favor haganmelo saber.
(si, ya se que parece mucho pedir, pero esto es un llamado desesperado).
Si alguien sabe de un hosting gratuito, con un ancho de banda que valga la pena, que soporte php, un minimo de 30 megs y no tenga limite para el peso de los archivos que se suben, por favor haganmelo saber.
(si, ya se que parece mucho pedir, pero esto es un llamado desesperado).
lunes, mayo 30, 2005
Musical Baton.
(Aunque creo que ya lo conteste, ahi va de nuevo).
"Es un meme donde tienes que platicar, más o menos, tus hábitos de transferir información a tu ordenador con fines educativos, en forma de algoritmo de compresión para sonido, que debes borrar después de pasadas veinticuatro horas."
Volumen total de música en mi computadora:
4.88 GB, pequeña cantidad. Me quedo la costumbre de backupear con frecuencia mi música de la época en que solo tenia 6 GB de disco duro.
El último CD que compré:
No recuerdo...me “pagaron” una cosa que escribí con el disco de Kasabian, vale?.
Canción reproduciéndose ahorita:
”It’s On Television” de Ex Models.
Cinco canciones que escucho y significan mucho para mi:
”Honeymoon With You” – Gorky’s Zygotic Mynci.
“Rockaway Beach” – The Ramones
“Care Of Cell 44” – The Zombies
“As We Go Up We Go Down” – Guided By Voices
“Father To A Sister Of Thought” – Pavement (debo admitir que en este punto menti bastante).
Tres personas a los que les paso el Baton:
Lucas
Panda
Esteban
"Es un meme donde tienes que platicar, más o menos, tus hábitos de transferir información a tu ordenador con fines educativos, en forma de algoritmo de compresión para sonido, que debes borrar después de pasadas veinticuatro horas."
Volumen total de música en mi computadora:
4.88 GB, pequeña cantidad. Me quedo la costumbre de backupear con frecuencia mi música de la época en que solo tenia 6 GB de disco duro.
El último CD que compré:
No recuerdo...me “pagaron” una cosa que escribí con el disco de Kasabian, vale?.
Canción reproduciéndose ahorita:
”It’s On Television” de Ex Models.
Cinco canciones que escucho y significan mucho para mi:
”Honeymoon With You” – Gorky’s Zygotic Mynci.
“Rockaway Beach” – The Ramones
“Care Of Cell 44” – The Zombies
“As We Go Up We Go Down” – Guided By Voices
“Father To A Sister Of Thought” – Pavement (debo admitir que en este punto menti bastante).
Tres personas a los que les paso el Baton:
Lucas
Panda
Esteban
viernes, mayo 27, 2005
Popular Culture, No Longer Applies To Me
(Manuel ya les dedico unos parrafos aqui, pero eso no me va a impedir continuar alabandolos.)
En mis días pre banda ancha (ah...que lejanos parecen ahora) muy pocas veces me sucedía de apostar por una banda absolutamente desconocida “porque si”, porque estaba browseando los archivos de algún usuario del Soulseek y de pronto aparecía algo que podía gustarme y pensaba “y bueno, lo bajemos, total no cuesta nada”.
Una de las pocas veces que me paso eso fue con este disco de Art Brut, “Bang Bang Rock And Roll”. Recordando difusamente haber escuchado algo sobre ellos en algún blog amigo, decidí darle una chance.
Y, por favor, que discazo me encontré. La verdad es que, en una época en que predomina la seriedad y la tristeza en la música, en la que se rescata el retorno de los cantautores y la chanson francaise y se denosta el ultimo disco de Daft Punk (hay un post alusivo al respecto que espero escribir este fin de semana) encontrarse con bandas como Art Brut y Electric Six es un soplo de aire fresco. No es que tenga nada en contra de la seriedad en la música, de la emocionalidad crooner, pero, quizás por el momento que estoy pasando, estoy con mas humor para canciones alegres, para bailar, antes que para deprimirme con diatribas de chicos indie.
Ahora bien, a que suena Art Brut?. Bueno, se podría decir que (Folino dixit) “si hubiesen nacido en Estados Unidos serian Electric Six”. Pero es una falacia. En realidad, a pesar de que hay un humor que circula y es una parte integral en ambas bandas, Electric Six son mucho más rockeros, mucho más caricaturescos que estos Art Brut. A su “contrapartida” inglesa se le nota demasiado sus raíces de escuela de arte y su escucha de muchos, demasiados, discos new wave y punk. En primer lugar, el cantante suena casi casi como un Mark E. Smith 20 años más joven y con un sentido del humor menos corrosivo. En segundo lugar, sus canciones canalizan a gente como los Rezillos (“Fight” parece casi la aparición del espíritu de “Somebody’s Gonna Get Their Head Kicked In Tonight”) , los Undertones, The Ramones, Buzzcocks y The Dictators. En definitiva, muchas de aquellas bandas que caminaron una línea que unía el humor auto conciente y el punk más pop.
Cada canción tiene, aunque sea, una frase memorable. ¿Como no amar a una banda la cual en el tema que da nombre a su disco grita felizmente en el estribillo: “Bang Bang Rock And Roll, No puedo soportar el sonido de la Velvet Underground”?. ¿O que en una canción titulada “Moving To L.A tiene la que quizás sea la frase del año: “Voy a beber Hennessey con Morrissey, en una playa, fuera de alcance, en algún lugar muy muy lejos”?. ¿O que es capaz de crear un hit instantáneo tan genial como “Good Weekend, con sus estribillo repetitivo y su batería machacona?.
Art Brut juega al mismo juego que Electric Six o Scissor Sisters: parecer mas estúpidos de lo que son, no tomarse nada en demasiado en serio y justamente por esa libertad que le brinda el rechazo de la solemnidad construir música que es mucho mas interesante y, en ultima instancia, divertida y emocionante que lo que pasa por serio hoy en día. La tarea de ocultamiento les permite escudarse en una ironía, en una estupidez, que, en realidad, dice mucho mas y tiene mas subtexto que la mayoría de los indies sufridos que son el favor de la critica.
Asi que, no se olviden: "And yes, this is my singing voice, it’s not irony, it’s not Rock & Roll, we’re just talking, to the Kids".
En mis días pre banda ancha (ah...que lejanos parecen ahora) muy pocas veces me sucedía de apostar por una banda absolutamente desconocida “porque si”, porque estaba browseando los archivos de algún usuario del Soulseek y de pronto aparecía algo que podía gustarme y pensaba “y bueno, lo bajemos, total no cuesta nada”.
Una de las pocas veces que me paso eso fue con este disco de Art Brut, “Bang Bang Rock And Roll”. Recordando difusamente haber escuchado algo sobre ellos en algún blog amigo, decidí darle una chance.
Y, por favor, que discazo me encontré. La verdad es que, en una época en que predomina la seriedad y la tristeza en la música, en la que se rescata el retorno de los cantautores y la chanson francaise y se denosta el ultimo disco de Daft Punk (hay un post alusivo al respecto que espero escribir este fin de semana) encontrarse con bandas como Art Brut y Electric Six es un soplo de aire fresco. No es que tenga nada en contra de la seriedad en la música, de la emocionalidad crooner, pero, quizás por el momento que estoy pasando, estoy con mas humor para canciones alegres, para bailar, antes que para deprimirme con diatribas de chicos indie.
Ahora bien, a que suena Art Brut?. Bueno, se podría decir que (Folino dixit) “si hubiesen nacido en Estados Unidos serian Electric Six”. Pero es una falacia. En realidad, a pesar de que hay un humor que circula y es una parte integral en ambas bandas, Electric Six son mucho más rockeros, mucho más caricaturescos que estos Art Brut. A su “contrapartida” inglesa se le nota demasiado sus raíces de escuela de arte y su escucha de muchos, demasiados, discos new wave y punk. En primer lugar, el cantante suena casi casi como un Mark E. Smith 20 años más joven y con un sentido del humor menos corrosivo. En segundo lugar, sus canciones canalizan a gente como los Rezillos (“Fight” parece casi la aparición del espíritu de “Somebody’s Gonna Get Their Head Kicked In Tonight”) , los Undertones, The Ramones, Buzzcocks y The Dictators. En definitiva, muchas de aquellas bandas que caminaron una línea que unía el humor auto conciente y el punk más pop.
Cada canción tiene, aunque sea, una frase memorable. ¿Como no amar a una banda la cual en el tema que da nombre a su disco grita felizmente en el estribillo: “Bang Bang Rock And Roll, No puedo soportar el sonido de la Velvet Underground”?. ¿O que en una canción titulada “Moving To L.A tiene la que quizás sea la frase del año: “Voy a beber Hennessey con Morrissey, en una playa, fuera de alcance, en algún lugar muy muy lejos”?. ¿O que es capaz de crear un hit instantáneo tan genial como “Good Weekend, con sus estribillo repetitivo y su batería machacona?.
Art Brut juega al mismo juego que Electric Six o Scissor Sisters: parecer mas estúpidos de lo que son, no tomarse nada en demasiado en serio y justamente por esa libertad que le brinda el rechazo de la solemnidad construir música que es mucho mas interesante y, en ultima instancia, divertida y emocionante que lo que pasa por serio hoy en día. La tarea de ocultamiento les permite escudarse en una ironía, en una estupidez, que, en realidad, dice mucho mas y tiene mas subtexto que la mayoría de los indies sufridos que son el favor de la critica.
Asi que, no se olviden: "And yes, this is my singing voice, it’s not irony, it’s not Rock & Roll, we’re just talking, to the Kids".
sábado, mayo 14, 2005
Ghetto Musick
Aparentemente, Inglaterra ha descubierto la cumbia. Un articulo del Guardian analiza el fenómeno de la cumbia villera y les presenta a los ingleses bandas como "Wild Weed" (Yerba Brava) "The Thievering Lads" (Los Pibes Chorros) y "Women Free" (Damas Gratis). De mas esta mencionar el análisis sociocultural profundo, que pinta la Argentina como polarizada entre las villas (shanty towns) y los barrios privados.
Mas allá de eso el articulo es una risa, mi frase favorita: "Combinando las actitudes del punk, los beats del reggae y la agresión machista del hip hop y el rap, los discos de cumbia villera están vendiendo camionadas".
No conformes con esto, los muchachos de I Love Music se ponen nerviosos porque no conocen nada de cumbia y recomiendan a Vilma Palma.
Un motivo mas para tomarse mas en serio la frase que dice que "a nosotros nos gustan muchas cosas porque vienen de afuera, pero anda a saber que opinaríamos si fuesen de Argentina".
Mas allá de eso el articulo es una risa, mi frase favorita: "Combinando las actitudes del punk, los beats del reggae y la agresión machista del hip hop y el rap, los discos de cumbia villera están vendiendo camionadas".
No conformes con esto, los muchachos de I Love Music se ponen nerviosos porque no conocen nada de cumbia y recomiendan a Vilma Palma.
Un motivo mas para tomarse mas en serio la frase que dice que "a nosotros nos gustan muchas cosas porque vienen de afuera, pero anda a saber que opinaríamos si fuesen de Argentina".
viernes, mayo 13, 2005
24 Four Hour Downloading People
Hace 24 horas exactas que tengo adsl.
En ese periodo de tiempo me bajé:
- The Arcade Fire - Funeral
- Broken Social Scene - You Forgot It In People
- Les Savy Fav - The Cat And The Cobra
- Gorillaz - Demon Days
- After The Medicine Show (compilado free folk)
- Serge Gainsbourg - Comic Strip
- Go Kart Mozart - Instant Wigwam and Igloo Mixture
- Sondre Lerche - Two Way Monologue
- The KLF - The White Room
La vida es maravillosa.
Ahora, no se como haré para escuchar todo.
(Este blog no esta muerto!)
En ese periodo de tiempo me bajé:
- The Arcade Fire - Funeral
- Broken Social Scene - You Forgot It In People
- Les Savy Fav - The Cat And The Cobra
- Gorillaz - Demon Days
- After The Medicine Show (compilado free folk)
- Serge Gainsbourg - Comic Strip
- Go Kart Mozart - Instant Wigwam and Igloo Mixture
- Sondre Lerche - Two Way Monologue
- The KLF - The White Room
La vida es maravillosa.
Ahora, no se como haré para escuchar todo.
(Este blog no esta muerto!)
martes, abril 19, 2005
Otro Que Adorno.
"El rock es la expresión de pasiones elementales, que en las grandes reuniones de música tienen una relación de carácter cultural, esto es de contracultura, que se opone al culto cristiano"
El rock, añadió, "quiere liberar al hombre de sí mismo en el evento de masas y en el desarreglo mediante el ritmo, el rumor y los efectos luminosos, haciendo precipitar a quienes participan en el poder primitivo del Todo, mediante el éxtasis de la laceración de los propios límites".
El pop, "no es más sostenido por el pueblo en el viejo sentido, sino ordena a un fenómeno de masas, producido por métodos a escala industrial y debe ser definido como culto de la banalidad".
La música que se inspira en el espíritu "parece tener pocas posibilidades" en el mundo del rock, donde "el Yo se transformó en una cárcel, donde el espíritu se convierte en una cadena y la rotura violenta de ambas parece ser la verdadera promesa de liberación, de quien, al menos por algunos instantes, cree haber probado el sabor".
(Joseph Ratzinger, Benedicto XVI [y yo que queria un Urbano, un Gregorio, un Bonifacio])
El rock, añadió, "quiere liberar al hombre de sí mismo en el evento de masas y en el desarreglo mediante el ritmo, el rumor y los efectos luminosos, haciendo precipitar a quienes participan en el poder primitivo del Todo, mediante el éxtasis de la laceración de los propios límites".
El pop, "no es más sostenido por el pueblo en el viejo sentido, sino ordena a un fenómeno de masas, producido por métodos a escala industrial y debe ser definido como culto de la banalidad".
La música que se inspira en el espíritu "parece tener pocas posibilidades" en el mundo del rock, donde "el Yo se transformó en una cárcel, donde el espíritu se convierte en una cadena y la rotura violenta de ambas parece ser la verdadera promesa de liberación, de quien, al menos por algunos instantes, cree haber probado el sabor".
(Joseph Ratzinger, Benedicto XVI [y yo que queria un Urbano, un Gregorio, un Bonifacio])
domingo, abril 10, 2005
Buscando a Lawrence.
La anécdota más interesante que escuché con respecto a Belle And Sebastian cuenta que su líder, Stuart Murdoch, se dedicó durante una temporada (previamente a formar B&S) a buscar a Lawrence Hayward por todo Londres con las intenciones de confesarle su admiración absoluta. La leyenda cuenta que finalmente la búsqueda resulto infructuosa y tuvo que retornar a su Glasgow natal con las manos vacías.
Esta pequeña historia podría ser calificada como una pieza de folklore perteneciente a Belle And Sebastian, unirla a la leyenda de este grupo y abandonarla ahí, etiquetarla como la obsesión de Murdoch por un ídolo de su adolescencia, pero hay una pieza opaca dentro de la anécdota que se resiste a que la descartemos tan rápidamente, hay un elemento que nos llama a investigar mas a fondo, que nos grita que existe una historia subterránea que debe ser develada: ¿Quien es Lawrence Hayward?, o, mas apropiadamente, ¿quien es Lawrence?.
Lawrence es el alma mater y el cerebro detrás de Felt, Denim y Go Kart Mozart. Pertenece a una raza de excéntricos musicales que no llegan a ser famosos pese a si mismos, a un grupo de músicos demasiado idiosincrásicos, demasiado cerebrales, demasiado excéntricos para su propio bien. Si me piden filiaciones diría que es un primo de Robyn Hitchcock sin la imaginería delirante, un heredero de Ray Davies sin ser tan marcadamente ingles en sus temas, un precursor de gente tan diversa como el mismo Stuart Murdoch o Luke Haines.
Lawrence es un personaje extraño por la propia convicción de su estrellato, por la férrea decisión que exhibe en todos sus proyectos musicales. Otras anécdotas comentan que echó al primer baterista de Felt por tener rulos y negarse a cortar el cabello, que edito un disco de Felt en el cual su única colaboración consistió en ponerle nombres a los temas y que cuando Denim participo en el Glastonbury (o algún otro festival ingles, no recuerdo exactamente) se presento reclamando un camerino para el solo diciendo “Pensé que aquí tenían un tratamiento especial para las verdaderas estrellas”. Un personaje de estas características no puede menos que emocionarnos.
Lo cual nos lleva a la siguiente pregunta: ¿porque Lawrence no es la superestrella que deberia ser?.
Felt tenia todas las cartas para ser la gran salvación blanca del pop que terminaron encarnando los Smiths: letras intelectuales y poéticas, canciones pop perfectas, melodías emotivas y un frontman intelectual, pero algo falló en el medio que llevó a que nunca pasen de ser un secreto susurrado en un pequeño pero fiel grupo de fanáticos. Mas allá de los problemas con las disqueras y la falta de promoción que los plagó desde el inicio, su debilidad procedía del mismo lugar que su fortaleza: de la firme convicción de Lawrence (porque Lawrence ES Felt, a pesar de la importante contribución de gente como Maurice Debank y Martin Duffy) de su inminente fama. La música de Felt es el lugar de la afirmación, de la marca personal sin titubeos; la misma idea detrás del grupo lo demuestra: editar 10 discos y 10 singles en 10 años y luego separarse.
Frente a la música, las letras, la imagen personal de los Smiths y Morrissey, que es el lugar de la ambigüedad, de la indefinición, mezclada con temas de encanto universal (el desamor, la timidez, el rechazo, el sentirse especial y fuera de lugar todo el tiempo y al mismo tiempo) la música y las letras de Felt hablan de una persona con una fuerte personalidad y convicción. El lugar del enunciador en el que se para Morrissey es el lugar del diletante, del indeciso, del despreciado. Es este lugar, acompañado con una imagen publica cuidadosamente construida de ambigüedad sexual y emocional lo que despierta la adhesión y el endiosamiento tan “sentimental”, tan “amoroso” en sus fanáticos. Lawrence es lo opuesto: esta seguro de lo que quiere, esta seguro de su vida y de sus canciones y lo que Morrissey presenta como emocionalidad Lawrence lo reemplaza con intelectualidad.
Lawrence canta cosas como “No voy a creerlo hasta que sea mío/ hasta que sea mío / todo mío/ si, mío” (The World Is As Soft As Lace) o “lees “A Season In Hell” pero no sabes de que se trata” (Sunlight Bathes The Golden Glow) o incluso “y todas esas canciones/ como Crystal Ball/ Dismantled King/ sabes que las amo a todas/ pero oh, todavía tengo ganas de rendirme” (Ballad Of The Band). Morrissey es un amante, un objeto de deseo inasible, un histérico, en definitiva. Lawrence es un obsesivo, un neurótico. Se obsesiona con la fama, con las mujeres, con si mismo.
Y esta obsesión de Lawrence se traslada a su mundo lírico: es un mundo herméticamente cerrado. Son abundantes las referencias a canciones anteriores de la banda en las letras; hay un meta comentario con respecto a su propia carrera que se hace presente en canciones como “Ballad Of The Band” o “Declaration”. Lawrence se cita a si mismo, construye canciones que son comentarios de otras canciones, por momentos pareciera que el único mundo en el que existe es el mundo de Felt, de sus discos y de sus letras al que retorna y refiere constantemente.
Sin embargo, a pesar de todos sus intentos, Felt nunca fue un grupo exitoso. Publicaron sus 10 discos, sus 10 singles y se disolvieron sin mayor estruendo. Recién ahora, con la reedición de todos sus discos remasterizados y con la tarea dedicada de sus “fanaticos famosos” como Stuart Murdoch, están adquiriendo un status de banda de culto, quizás fundamental para la discoteca. Pero Felt siempre va a ser un diamante opaco, un grupo con el que la identificación emocional cuesta, justamente por vivir en su propio mundo, un mundo en el que probablemente eran el grupo mas famoso y Lawrence una estrella mundial.
En este hermetismo voluntario, en esta ambición monotemática, en la persecución obstinada de una meta imposible y su reflejo en el fracaso es donde reside el encanto de Felt. Probablemente a Lawrence le hubiese gustado recibir los elogios de Murdoch, pero en el marco de su historia, es mucho más apropiado que nunca se hayan conocido.
Esta pequeña historia podría ser calificada como una pieza de folklore perteneciente a Belle And Sebastian, unirla a la leyenda de este grupo y abandonarla ahí, etiquetarla como la obsesión de Murdoch por un ídolo de su adolescencia, pero hay una pieza opaca dentro de la anécdota que se resiste a que la descartemos tan rápidamente, hay un elemento que nos llama a investigar mas a fondo, que nos grita que existe una historia subterránea que debe ser develada: ¿Quien es Lawrence Hayward?, o, mas apropiadamente, ¿quien es Lawrence?.
Lawrence es el alma mater y el cerebro detrás de Felt, Denim y Go Kart Mozart. Pertenece a una raza de excéntricos musicales que no llegan a ser famosos pese a si mismos, a un grupo de músicos demasiado idiosincrásicos, demasiado cerebrales, demasiado excéntricos para su propio bien. Si me piden filiaciones diría que es un primo de Robyn Hitchcock sin la imaginería delirante, un heredero de Ray Davies sin ser tan marcadamente ingles en sus temas, un precursor de gente tan diversa como el mismo Stuart Murdoch o Luke Haines.
Lawrence es un personaje extraño por la propia convicción de su estrellato, por la férrea decisión que exhibe en todos sus proyectos musicales. Otras anécdotas comentan que echó al primer baterista de Felt por tener rulos y negarse a cortar el cabello, que edito un disco de Felt en el cual su única colaboración consistió en ponerle nombres a los temas y que cuando Denim participo en el Glastonbury (o algún otro festival ingles, no recuerdo exactamente) se presento reclamando un camerino para el solo diciendo “Pensé que aquí tenían un tratamiento especial para las verdaderas estrellas”. Un personaje de estas características no puede menos que emocionarnos.
Lo cual nos lleva a la siguiente pregunta: ¿porque Lawrence no es la superestrella que deberia ser?.
Felt tenia todas las cartas para ser la gran salvación blanca del pop que terminaron encarnando los Smiths: letras intelectuales y poéticas, canciones pop perfectas, melodías emotivas y un frontman intelectual, pero algo falló en el medio que llevó a que nunca pasen de ser un secreto susurrado en un pequeño pero fiel grupo de fanáticos. Mas allá de los problemas con las disqueras y la falta de promoción que los plagó desde el inicio, su debilidad procedía del mismo lugar que su fortaleza: de la firme convicción de Lawrence (porque Lawrence ES Felt, a pesar de la importante contribución de gente como Maurice Debank y Martin Duffy) de su inminente fama. La música de Felt es el lugar de la afirmación, de la marca personal sin titubeos; la misma idea detrás del grupo lo demuestra: editar 10 discos y 10 singles en 10 años y luego separarse.
Frente a la música, las letras, la imagen personal de los Smiths y Morrissey, que es el lugar de la ambigüedad, de la indefinición, mezclada con temas de encanto universal (el desamor, la timidez, el rechazo, el sentirse especial y fuera de lugar todo el tiempo y al mismo tiempo) la música y las letras de Felt hablan de una persona con una fuerte personalidad y convicción. El lugar del enunciador en el que se para Morrissey es el lugar del diletante, del indeciso, del despreciado. Es este lugar, acompañado con una imagen publica cuidadosamente construida de ambigüedad sexual y emocional lo que despierta la adhesión y el endiosamiento tan “sentimental”, tan “amoroso” en sus fanáticos. Lawrence es lo opuesto: esta seguro de lo que quiere, esta seguro de su vida y de sus canciones y lo que Morrissey presenta como emocionalidad Lawrence lo reemplaza con intelectualidad.
Lawrence canta cosas como “No voy a creerlo hasta que sea mío/ hasta que sea mío / todo mío/ si, mío” (The World Is As Soft As Lace) o “lees “A Season In Hell” pero no sabes de que se trata” (Sunlight Bathes The Golden Glow) o incluso “y todas esas canciones/ como Crystal Ball/ Dismantled King/ sabes que las amo a todas/ pero oh, todavía tengo ganas de rendirme” (Ballad Of The Band). Morrissey es un amante, un objeto de deseo inasible, un histérico, en definitiva. Lawrence es un obsesivo, un neurótico. Se obsesiona con la fama, con las mujeres, con si mismo.
Y esta obsesión de Lawrence se traslada a su mundo lírico: es un mundo herméticamente cerrado. Son abundantes las referencias a canciones anteriores de la banda en las letras; hay un meta comentario con respecto a su propia carrera que se hace presente en canciones como “Ballad Of The Band” o “Declaration”. Lawrence se cita a si mismo, construye canciones que son comentarios de otras canciones, por momentos pareciera que el único mundo en el que existe es el mundo de Felt, de sus discos y de sus letras al que retorna y refiere constantemente.
Sin embargo, a pesar de todos sus intentos, Felt nunca fue un grupo exitoso. Publicaron sus 10 discos, sus 10 singles y se disolvieron sin mayor estruendo. Recién ahora, con la reedición de todos sus discos remasterizados y con la tarea dedicada de sus “fanaticos famosos” como Stuart Murdoch, están adquiriendo un status de banda de culto, quizás fundamental para la discoteca. Pero Felt siempre va a ser un diamante opaco, un grupo con el que la identificación emocional cuesta, justamente por vivir en su propio mundo, un mundo en el que probablemente eran el grupo mas famoso y Lawrence una estrella mundial.
En este hermetismo voluntario, en esta ambición monotemática, en la persecución obstinada de una meta imposible y su reflejo en el fracaso es donde reside el encanto de Felt. Probablemente a Lawrence le hubiese gustado recibir los elogios de Murdoch, pero en el marco de su historia, es mucho más apropiado que nunca se hayan conocido.
Too Dumb To Cheer.
Ayer, cuando debería haber estado haciendo cosas importantes como estudiar Historia Moderna, me encontré viendo una extraña película adolescente llamada “Triunfos Robados” (Bring It On, Peyton Reed, 2000) con la hermosísima Kirsten Dunst.
Es una película de lo mas rara: bajo todos los estándares debería ser otra comedia adolescente boba, sin ninguna atracción, y de hecho tiene una estructura narrativa muy clásica que incluye interés amoroso, protagonista que triunfa a través del trabajo duro, mejor amiga de la protagonista que cree en ella y la ayuda a triunfar, antagonista y dura prueba que debe ser conquistada.
Otra razón para odiarla es que trata sobre uno de los sectores mas frívolos de la secundaria yanquee: las porristas. Se supone que uno, en su carcasa pseudointelectual, debería despreciar lo que las porristas representan y que, de vivir en Estados Unidos y cursar la secundaria, pertenecería al grupo opuesto y seria despreciado: si uno cursara la secundaria allá y si lo que nos dicen las películas es cierto (y algo de cierto debe haber, porque no pueden existir tantas representaciones congruentes provenientes de lugares tan distintos como Gus Van Sant o American Pie) uno seria un nerd, los jugadores de futbol le pegarían y le robarían el almuerzo y no tendría cita para el baile de promoción. Que nos hayan lavado tanto la cabeza con esta imagen tiende a predisponer contra este tipo de peliculas.
A pesar de todos estos prejuicios la película es sorprendentemente buena, mayormente porque rechaza tratar a sus protagonistas como estereotipos y los trata como personas de verdad. O, mejor dicho, los protagonistas son estereotipados, pero a partir de los rasgos clichés y de la aceptación de estos rasgos, logran construir algo que los excede. Las porristas son mostradas como tontas, pero ellas tienen plena conciencia de su frivolidad, lo cual permite dejar de lado la postura maniquea de cierto cine de mostrarlas como el mal y mostrarlas sencillamente como gente con un interés en una cosa tan ajena a la mayoría de nosotros como es vestirse con polleras y mallas y representar una cosa que no es ni gimnasia ni baile, sino una especie de adaptación fascista y repetitiva de los anteriores. Hay una aceptación de los códigos adolescentes y superficiales de los protagonistas, pero no para burlarse de ellos sino para integrarlos en su personalidad y lograr que uno se encariñe. Es genial observar esta tarea en la construcción de los intereses amorosos de Kirsten Dunst: su novio es un Ken, perfecto, maquillado para parecer que tiene la piel naranja y absolutamente superficial. Mientras tanto, el “nuevo” es un punkie intelectual que desprecia a las porras pero termina sucumbiendo a los encantos de Kirsten mientras usa una remera de The Clash. Solamente en una película como esta tal romance intercultural es posible. Y lo mas hermoso es que suena real, esta contado con tal inocencia que nos vende que tal cosa es posible.
Otra cosa que hace que sea excelente es la creación de otra realidad: es genial observar como prácticamente la única actividad de estas personas es su actividad como cheerleaders. Yo la miraba y a la mitad me preguntaba: ¿esta gente no estudia?, ¿no tiene obligaciones familiares?. Que se tome en serio una actividad tan ridícula como es las porras y la vuelva central sin reírse de ella ya es loable.
Finalmente la película es interesante porque, a pesar de que tiene un final “feliz”, no es perfecto: el squad de Kirsten no sale primero, sale segundo, ganan “las malas” con las cuales ya nos hemos encariñado porque en ningún momento se las presento como la antitesis de el grupo de Kirsten, sino como sus rivales en su propio derecho.
Es interesante observar como de vez en cuando en la maquinaria de producción en serie que es Hollywood se filtra algo que, sin ser revolucionaria, rompe medianamente con el molde y nos sorprende. Véanla si pueden, la están repitiendo bastante en I Sat y vale la pena.
Es una película de lo mas rara: bajo todos los estándares debería ser otra comedia adolescente boba, sin ninguna atracción, y de hecho tiene una estructura narrativa muy clásica que incluye interés amoroso, protagonista que triunfa a través del trabajo duro, mejor amiga de la protagonista que cree en ella y la ayuda a triunfar, antagonista y dura prueba que debe ser conquistada.
Otra razón para odiarla es que trata sobre uno de los sectores mas frívolos de la secundaria yanquee: las porristas. Se supone que uno, en su carcasa pseudointelectual, debería despreciar lo que las porristas representan y que, de vivir en Estados Unidos y cursar la secundaria, pertenecería al grupo opuesto y seria despreciado: si uno cursara la secundaria allá y si lo que nos dicen las películas es cierto (y algo de cierto debe haber, porque no pueden existir tantas representaciones congruentes provenientes de lugares tan distintos como Gus Van Sant o American Pie) uno seria un nerd, los jugadores de futbol le pegarían y le robarían el almuerzo y no tendría cita para el baile de promoción. Que nos hayan lavado tanto la cabeza con esta imagen tiende a predisponer contra este tipo de peliculas.
A pesar de todos estos prejuicios la película es sorprendentemente buena, mayormente porque rechaza tratar a sus protagonistas como estereotipos y los trata como personas de verdad. O, mejor dicho, los protagonistas son estereotipados, pero a partir de los rasgos clichés y de la aceptación de estos rasgos, logran construir algo que los excede. Las porristas son mostradas como tontas, pero ellas tienen plena conciencia de su frivolidad, lo cual permite dejar de lado la postura maniquea de cierto cine de mostrarlas como el mal y mostrarlas sencillamente como gente con un interés en una cosa tan ajena a la mayoría de nosotros como es vestirse con polleras y mallas y representar una cosa que no es ni gimnasia ni baile, sino una especie de adaptación fascista y repetitiva de los anteriores. Hay una aceptación de los códigos adolescentes y superficiales de los protagonistas, pero no para burlarse de ellos sino para integrarlos en su personalidad y lograr que uno se encariñe. Es genial observar esta tarea en la construcción de los intereses amorosos de Kirsten Dunst: su novio es un Ken, perfecto, maquillado para parecer que tiene la piel naranja y absolutamente superficial. Mientras tanto, el “nuevo” es un punkie intelectual que desprecia a las porras pero termina sucumbiendo a los encantos de Kirsten mientras usa una remera de The Clash. Solamente en una película como esta tal romance intercultural es posible. Y lo mas hermoso es que suena real, esta contado con tal inocencia que nos vende que tal cosa es posible.
Otra cosa que hace que sea excelente es la creación de otra realidad: es genial observar como prácticamente la única actividad de estas personas es su actividad como cheerleaders. Yo la miraba y a la mitad me preguntaba: ¿esta gente no estudia?, ¿no tiene obligaciones familiares?. Que se tome en serio una actividad tan ridícula como es las porras y la vuelva central sin reírse de ella ya es loable.
Finalmente la película es interesante porque, a pesar de que tiene un final “feliz”, no es perfecto: el squad de Kirsten no sale primero, sale segundo, ganan “las malas” con las cuales ya nos hemos encariñado porque en ningún momento se las presento como la antitesis de el grupo de Kirsten, sino como sus rivales en su propio derecho.
Es interesante observar como de vez en cuando en la maquinaria de producción en serie que es Hollywood se filtra algo que, sin ser revolucionaria, rompe medianamente con el molde y nos sorprende. Véanla si pueden, la están repitiendo bastante en I Sat y vale la pena.
jueves, marzo 17, 2005
Playlist a prueba de balas.
Para noches sin responsabilidades.
01 - Wire - Ahead.
02 - Aberfeldy - Heliopolis By Night
03 - Add N To (X) - Large Number
04 - Electric Six - Dance Epidemic
05 - Felt - Sunlight Bathed The Golden Glow
06 - Felt - Gather Up Your Wings And Fly
07 - Felt - Don't Die On My Doorstep
08 - Felt - I Will Die With My Head In Flames
09 - Hot Chip - Baby Said
10 - Mylo - Guilty Of Love
11 - The Clash - (White Man) In Hammersmith Palais
12 - Tahiti 80 - Soul Deep
13 - R.E.M. - So Central Rain
14 - Vitalic - Wooo
15 - Miranda - Otra Vez
16 - Kylie Minogue - Made Of Glass
17 - Belvedere Kane - Never Felt As Good
18 - Rachel Stevens - Negotiate With Love
19 - Daft Punk - Television Rules The Nation
Notas.
(1) Estoy pasando por mi etapa Felt. Desempolve un grupo de viejos discos que me había pasado un amigo hacia años, me baje el "Stains On A Decade" y bue...es sorprendente que una banda como Felt no haya alcanzado el mismo éxito y popularidad que The Smiths o Belle And Sebastian, sus émulos. Pop de guitarras de ese que nos gusta a todos, idiosincratico y pegadizo.
(2) Miguel dijo que "Ahead" era como "Made Of Glass", lo que llevo a que me lo baje. "Filisteo!" gritaran algunos, pero no están tan alejados, a decir verdad. Ahead es mucho más árido, pero la intención se nota. Los Wire podían hacer una "canción pop perfecta" cuando querían.
(3) El disco de Hot Chip es un enigma para mí. Todavía no sé si me gusta mucho o es un embole. Es como una Beta Band mezclada con Aluminum Group. Por momentos se torna aburridísimo, pero ese tema...ese tema. Es como una cancion infantil por sus ruiditos, por su repeticion de las pocas frases que componen la letra ("My baby said she wanted some action / I said baby, I can't give you that/ I'm a simple man/ My baby said she wanted adventure/ I said baby, the outside is not safe/ we should sit down"). Instrumentación mínima, ruiditos simpáticos, una canción de verano para el puto verano que se acaba (que se acabe ya! quiero frío!).
(4) El tema de Belvedere Kane es el tema mas bala de la historia de la música, pero es absolutamente genial. Otra recomendación de Miguel. Gana con cada escuchada. Si es posible que un tema totalmente ganchero se vuelva mas ganchero, esto es el uber gancho, es el estribillo widescreen.
(5) El de Add N To (X) se puede reemplazar con "Sheez Mine" del mismo disco, hasta te diría que gana en invulnerabilidad la playlist, pero yo ya me canse de escuchar "Sheez Mine" así que pongo este.
(6) "Otra Vez" es mejor que "Don" y me enfrento a cualquiera que me lo refute.
(7) The Clash es la banda de rock mas grande de la historia. La escucha de su primer disco, mas que nada de esos singles maravillosos que, maquiavélicamente marketineros, le pusieron a la edición U.S.A. te demuestran que los chicos estaban en algo desde el principio (el teclado de "Clash City Rockers" mi dios!).
(8) El resto son hits.
(9) La lista tiene ese orden, pero se puede escuchar en random y no pierde nada del "punch", del "ooomph!", del "uh-la-la!".
Muchas gracias.
01 - Wire - Ahead.
02 - Aberfeldy - Heliopolis By Night
03 - Add N To (X) - Large Number
04 - Electric Six - Dance Epidemic
05 - Felt - Sunlight Bathed The Golden Glow
06 - Felt - Gather Up Your Wings And Fly
07 - Felt - Don't Die On My Doorstep
08 - Felt - I Will Die With My Head In Flames
09 - Hot Chip - Baby Said
10 - Mylo - Guilty Of Love
11 - The Clash - (White Man) In Hammersmith Palais
12 - Tahiti 80 - Soul Deep
13 - R.E.M. - So Central Rain
14 - Vitalic - Wooo
15 - Miranda - Otra Vez
16 - Kylie Minogue - Made Of Glass
17 - Belvedere Kane - Never Felt As Good
18 - Rachel Stevens - Negotiate With Love
19 - Daft Punk - Television Rules The Nation
Notas.
(1) Estoy pasando por mi etapa Felt. Desempolve un grupo de viejos discos que me había pasado un amigo hacia años, me baje el "Stains On A Decade" y bue...es sorprendente que una banda como Felt no haya alcanzado el mismo éxito y popularidad que The Smiths o Belle And Sebastian, sus émulos. Pop de guitarras de ese que nos gusta a todos, idiosincratico y pegadizo.
(2) Miguel dijo que "Ahead" era como "Made Of Glass", lo que llevo a que me lo baje. "Filisteo!" gritaran algunos, pero no están tan alejados, a decir verdad. Ahead es mucho más árido, pero la intención se nota. Los Wire podían hacer una "canción pop perfecta" cuando querían.
(3) El disco de Hot Chip es un enigma para mí. Todavía no sé si me gusta mucho o es un embole. Es como una Beta Band mezclada con Aluminum Group. Por momentos se torna aburridísimo, pero ese tema...ese tema. Es como una cancion infantil por sus ruiditos, por su repeticion de las pocas frases que componen la letra ("My baby said she wanted some action / I said baby, I can't give you that/ I'm a simple man/ My baby said she wanted adventure/ I said baby, the outside is not safe/ we should sit down"). Instrumentación mínima, ruiditos simpáticos, una canción de verano para el puto verano que se acaba (que se acabe ya! quiero frío!).
(4) El tema de Belvedere Kane es el tema mas bala de la historia de la música, pero es absolutamente genial. Otra recomendación de Miguel. Gana con cada escuchada. Si es posible que un tema totalmente ganchero se vuelva mas ganchero, esto es el uber gancho, es el estribillo widescreen.
(5) El de Add N To (X) se puede reemplazar con "Sheez Mine" del mismo disco, hasta te diría que gana en invulnerabilidad la playlist, pero yo ya me canse de escuchar "Sheez Mine" así que pongo este.
(6) "Otra Vez" es mejor que "Don" y me enfrento a cualquiera que me lo refute.
(7) The Clash es la banda de rock mas grande de la historia. La escucha de su primer disco, mas que nada de esos singles maravillosos que, maquiavélicamente marketineros, le pusieron a la edición U.S.A. te demuestran que los chicos estaban en algo desde el principio (el teclado de "Clash City Rockers" mi dios!).
(8) El resto son hits.
(9) La lista tiene ese orden, pero se puede escuchar en random y no pierde nada del "punch", del "ooomph!", del "uh-la-la!".
Muchas gracias.
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