Bandas que me gustaria ver en vivo pero no puedo porque se separaron
01 - Add N To (X)
02 - Pavement
03 - Mclusky
04 - Guided By Voices
05 - Hefner
sábado, agosto 20, 2005
jueves, agosto 18, 2005
Videodrone
Los videos son mi ultima pasión: estas ultimas 2 semanas, lo único que he hecho ha sido bajar videos musicales. Por un lado, me salvan en contra de la saturación musical (hace dos semanas que no bajo un disco, ya hasta estoy cansado de lo que tengo en la computadora). Por otro, es maravilloso poder observar en acción, finalmente, a tantos músicos de los cuales, como mucho, solo conocía los nombres de sus discos y alguna foto promocional.
Eso no quiere decir que uno no corra el riesgo de sufrir de saturación de videos o que la imagen que finalmente se encuentre no este a la altura de lo su imaginación (cosa que pasa mas seguido que lo contrario). Sin embargo hay verdaderas joyas y muchas veces siento que estoy observando porciones de algo histórico, crudo. Frente a las versiones cansadas que muchas veces nos toca observar es bueno entregarse a los placeres de la videología arqueológica.
Por ello, he aquí, sin ningún orden particular, 10 hallazgos, algunos gloriosos, otros perturbadores, otros patéticos, pero todos ellos parte de una MTV imaginaria que nunca existirá.
- Madness – House Of Fun: viendo este video inevitablemente me pregunto como puede ser que los Madness no sean venerados como los grandes alquimistas pop que son y fueron. Probablemente una de las mejores bandas de los últimos 25 años. El video en si trata de ellos vestidos con diversos disfraces, haciendo coreografías ridículas y corriendo de aquí para allá. Todo muy ingles, todo muy genial. Además, recuerdo que fue un especial de “MTV Clásico” allá por el año 97 el que me descubrió a esta banda maravillosa. El video que, justamente, mas recuerdo de aquella ocasión es este “House Of Fun”. Fue curioso como me volví fanático gracias a ese programa y pasaron un par de años antes de que tuviese un disco de ellos en mis manos.
- Electric Six – Gay Bar: este video es una genialidad: el cantante de E6 vestido como Abraham Lincoln, en diversas situaciones sumamente gay y poniendo caritas para la cámara, bañándose, tocando la guitarra bajo la barra de unas pesas. Todo contrastado con unos fondos que aparentan ser la casa blanca y están repletos de una decoración muy alcurniosa. En otras palabras: todo el descaro y el kitsch de E6 hechos videos (el de “Danger High Voltage” contiene niveles similares de irreverencia). Si no te gustan vas a odiar sus videos, si te gustan vas a amarlos.
- B-52’s – Rock Lobster (En Vivo En SNL): ah, los queridos B-52’s. Que lindo es verlos en el pico de sus habilidades y no como los cadáveres patéticos que cantaban la canción de los Picapiedras. Todos vestidos como si saliesen de la serie más tradicional de los años 50, pero con una capa extra de color sobre sus atuendos: las chicas tienen unas pelucas enooooormes, Kate Pierson esta muy linda y tiene un peinado de beehive genial. Cindy Wilson tiene puesto unos pantalones azules brillantes y una remera amarilla, que hace juego con su pelo. Fred luce un bigotito muy coqueto. El tema empieza lento y va adquiriendo velocidad a medida que avanza la presentación, llega un punto en que uno se pregunta como es posible que hagan tanto ruido solo con una batería, una guitarra y un teclado. Absolutamente genial. Por supuesto, no se puede observar sin que inmediatamente quiera uno bailar.
- Les Rythmes Digitales – (Hey You) What’s That Sound: que decir de un video que comienza con una habitación de cuyas paredes cuelgan posters de Kraftwerk y Human League?. Y en el que, además, la cámara hace un super zoom sobre ellos!. Continuando con la cadena de continuas referencias, apariciones y fantasmas que tienen en su centro a Jacques Lu Cont en los ultimos meses, me vine a re-encontrar con este video maravilloso. Básicamente, Lu Cont nos muestra sus influencias como si fuesen medallas de honor y luego camina por las calles, vestido MUY ochentero y con un “teclado-con-correa-a-la-manera-de-guitarra” transformando a los especimenes noventeros que encuentra en especimenes ochenteros. Para peor, en los especimenes ochenteros más ochenteros!. No solo la estética es perfecta, la manera en que esta filmado, los colores, los “efectos especiales” estan copiados a la perfeccion. Genial los breakdancers y la chica “alla flashdance”.
- Yo La Tengo – Sugarcube: Este sea, probablemente, uno de los mejores videos de la historia. El ejecutivo discográfico se enoja con los muchachos de Yo La Tengo y los manda a la escuela de rock, donde dos profesores (uno de ellos interpretado por el gran David Cross) les enseñaran todo lo que tienen que saber para ser estrellas!. El video contiene grandes momentos, como cuando Ira muestra una foto de Lou Reed y el personaje de Cross le tira un borrador por la cabeza o cuando les leen Rush a los estudiantes como si fuera la Biblia. “Te piensas que Beck consiguió un pase sin limitaciones sin saber tocar su guitarra con un arco o samplear el sonido de una guitarra tocada con un arco?” le dice Cross a Kaplan en un momento. Brillante. Además es una destilación tan completa del “espíritu indie” que uno se siente en casa, protegido y cobijado.
- 13th Floor Elevators – You’re Gonna Miss Me: un video chotisimo, con una calidad de mierda, encima medio rectangular, que a pesar de sus fallas no nos impide ver a Roky Erickson y los Elevators tocando como si estuviesen poseídos por el espíritu de un blusero en ácido (usan un botellón de esos que se soplan en la tapa!). Roky esta vestido de un traje color claro (quiero creer, es en blanco y negro) y es buen mozo y energético, grita como un chiflado y uno duda entre maravillarse que ese tipo haya terminado como termino o pensar “claro, ya se notaba que estaba medio loquito”. Las chicas gritan y la actuación termina.
- Kraftwerk – Autobahn: este video es muy raro. Aparentemente es un corto que un amigote les hizo a los Kraftwerk, un corto semi animado, con un personaje de tez blanca, sin rasgos distintivos, que camina por espacios semi vacíos y tiras blancas de animación. No lo vi completo, y por algún motivo me provoca una cierta repulsión, un cierto rechazo. Creo que es porque me recuerda ciertas escenas animadas de “The Wall” y “Heavy Metal”, dos películas de las cuales vi pedazos de niño y que me marcaron para siempre. Además la situación de vacio, el extraño personaje asexuado (casi parece un grey, uno de esos aliens de los X Files) transmiten una sensación de alineación asfixiante.
- The Velvet Underground – Venus In Furs: vi, creo, solo 30 segundos de esto. En realidad me lo bajé pensando: “Que bueno!, un video de la Velvet haciendo uno de sus mejores temas” y pensando, en mi inocencia, que pertenecía a los dorados días de los 60, antes incluso que se vaya John Cale! (notan mi inocencia, no?). Bueno, que decepción fue cuando encontré que es un video del tour de regreso, del año 93. Lou Reed caga la entrada y comienza a recitar mas que a cantar y lo apague inmediatamente.
- Robert Wyatt – I’m A Believer: el bueno y viejo Robert canta desde su silla de ruedas en una edición de Top Of The Pops. Y creo que nunca en mi vida he visto a alguien cantar esta canción tan triste. O casi ninguna canción, para el caso. Los jovencitos que componen la tribuna bailan y hacen gestos a la cámara sin percatarse de la suprema perversión que esta ejecutando Wyatt sobre una canción que, cantada por cualquier otro, quedaría como lo que es: una melodía boba con una letra boba. Mientras tanto, él canta con los ojos cerrados casi todo el tiempo y se mueve hacia atrás y hacia adelante de un modo que es raro hasta que uno recuerda que esta paralizado de la cintura para abajo.
- Devo – Satisfaction: otro magnifico ejercicio de perversión y resignificación de un tema popular. Los Devo le modifican el ritmo completamente al tema de los Stones y lo ponen a Mark Mothersbaugh a cantar una canción que si, en la versión de los Rolling transmitía que el cantante no conseguía satisfacción porque todo era poco para él, porque era insaciable, en la versión de Devo transmite que no la consigue porque es un perdedor, porque no puede conquistar una chica o es demasiado nerd. Encima el video muestra escenas del mismo Mothersbaugh intentando besar a una chica solo para ser interrumpido por su padre y su madre en unos escenarios de lo más patéticos. Viendo este video me di cuenta que amamos a Devo porque son tan nerds como nosotros, porque su versión de Satisfaction es más cercana a lo que experimentamos que el canto al hedonismo y la vida rocker de los Stones.
Eso no quiere decir que uno no corra el riesgo de sufrir de saturación de videos o que la imagen que finalmente se encuentre no este a la altura de lo su imaginación (cosa que pasa mas seguido que lo contrario). Sin embargo hay verdaderas joyas y muchas veces siento que estoy observando porciones de algo histórico, crudo. Frente a las versiones cansadas que muchas veces nos toca observar es bueno entregarse a los placeres de la videología arqueológica.
Por ello, he aquí, sin ningún orden particular, 10 hallazgos, algunos gloriosos, otros perturbadores, otros patéticos, pero todos ellos parte de una MTV imaginaria que nunca existirá.
- Madness – House Of Fun: viendo este video inevitablemente me pregunto como puede ser que los Madness no sean venerados como los grandes alquimistas pop que son y fueron. Probablemente una de las mejores bandas de los últimos 25 años. El video en si trata de ellos vestidos con diversos disfraces, haciendo coreografías ridículas y corriendo de aquí para allá. Todo muy ingles, todo muy genial. Además, recuerdo que fue un especial de “MTV Clásico” allá por el año 97 el que me descubrió a esta banda maravillosa. El video que, justamente, mas recuerdo de aquella ocasión es este “House Of Fun”. Fue curioso como me volví fanático gracias a ese programa y pasaron un par de años antes de que tuviese un disco de ellos en mis manos.
- Electric Six – Gay Bar: este video es una genialidad: el cantante de E6 vestido como Abraham Lincoln, en diversas situaciones sumamente gay y poniendo caritas para la cámara, bañándose, tocando la guitarra bajo la barra de unas pesas. Todo contrastado con unos fondos que aparentan ser la casa blanca y están repletos de una decoración muy alcurniosa. En otras palabras: todo el descaro y el kitsch de E6 hechos videos (el de “Danger High Voltage” contiene niveles similares de irreverencia). Si no te gustan vas a odiar sus videos, si te gustan vas a amarlos.
- B-52’s – Rock Lobster (En Vivo En SNL): ah, los queridos B-52’s. Que lindo es verlos en el pico de sus habilidades y no como los cadáveres patéticos que cantaban la canción de los Picapiedras. Todos vestidos como si saliesen de la serie más tradicional de los años 50, pero con una capa extra de color sobre sus atuendos: las chicas tienen unas pelucas enooooormes, Kate Pierson esta muy linda y tiene un peinado de beehive genial. Cindy Wilson tiene puesto unos pantalones azules brillantes y una remera amarilla, que hace juego con su pelo. Fred luce un bigotito muy coqueto. El tema empieza lento y va adquiriendo velocidad a medida que avanza la presentación, llega un punto en que uno se pregunta como es posible que hagan tanto ruido solo con una batería, una guitarra y un teclado. Absolutamente genial. Por supuesto, no se puede observar sin que inmediatamente quiera uno bailar.
- Les Rythmes Digitales – (Hey You) What’s That Sound: que decir de un video que comienza con una habitación de cuyas paredes cuelgan posters de Kraftwerk y Human League?. Y en el que, además, la cámara hace un super zoom sobre ellos!. Continuando con la cadena de continuas referencias, apariciones y fantasmas que tienen en su centro a Jacques Lu Cont en los ultimos meses, me vine a re-encontrar con este video maravilloso. Básicamente, Lu Cont nos muestra sus influencias como si fuesen medallas de honor y luego camina por las calles, vestido MUY ochentero y con un “teclado-con-correa-a-la-manera-de-guitarra” transformando a los especimenes noventeros que encuentra en especimenes ochenteros. Para peor, en los especimenes ochenteros más ochenteros!. No solo la estética es perfecta, la manera en que esta filmado, los colores, los “efectos especiales” estan copiados a la perfeccion. Genial los breakdancers y la chica “alla flashdance”.
- Yo La Tengo – Sugarcube: Este sea, probablemente, uno de los mejores videos de la historia. El ejecutivo discográfico se enoja con los muchachos de Yo La Tengo y los manda a la escuela de rock, donde dos profesores (uno de ellos interpretado por el gran David Cross) les enseñaran todo lo que tienen que saber para ser estrellas!. El video contiene grandes momentos, como cuando Ira muestra una foto de Lou Reed y el personaje de Cross le tira un borrador por la cabeza o cuando les leen Rush a los estudiantes como si fuera la Biblia. “Te piensas que Beck consiguió un pase sin limitaciones sin saber tocar su guitarra con un arco o samplear el sonido de una guitarra tocada con un arco?” le dice Cross a Kaplan en un momento. Brillante. Además es una destilación tan completa del “espíritu indie” que uno se siente en casa, protegido y cobijado.
- 13th Floor Elevators – You’re Gonna Miss Me: un video chotisimo, con una calidad de mierda, encima medio rectangular, que a pesar de sus fallas no nos impide ver a Roky Erickson y los Elevators tocando como si estuviesen poseídos por el espíritu de un blusero en ácido (usan un botellón de esos que se soplan en la tapa!). Roky esta vestido de un traje color claro (quiero creer, es en blanco y negro) y es buen mozo y energético, grita como un chiflado y uno duda entre maravillarse que ese tipo haya terminado como termino o pensar “claro, ya se notaba que estaba medio loquito”. Las chicas gritan y la actuación termina.
- Kraftwerk – Autobahn: este video es muy raro. Aparentemente es un corto que un amigote les hizo a los Kraftwerk, un corto semi animado, con un personaje de tez blanca, sin rasgos distintivos, que camina por espacios semi vacíos y tiras blancas de animación. No lo vi completo, y por algún motivo me provoca una cierta repulsión, un cierto rechazo. Creo que es porque me recuerda ciertas escenas animadas de “The Wall” y “Heavy Metal”, dos películas de las cuales vi pedazos de niño y que me marcaron para siempre. Además la situación de vacio, el extraño personaje asexuado (casi parece un grey, uno de esos aliens de los X Files) transmiten una sensación de alineación asfixiante.
- The Velvet Underground – Venus In Furs: vi, creo, solo 30 segundos de esto. En realidad me lo bajé pensando: “Que bueno!, un video de la Velvet haciendo uno de sus mejores temas” y pensando, en mi inocencia, que pertenecía a los dorados días de los 60, antes incluso que se vaya John Cale! (notan mi inocencia, no?). Bueno, que decepción fue cuando encontré que es un video del tour de regreso, del año 93. Lou Reed caga la entrada y comienza a recitar mas que a cantar y lo apague inmediatamente.
- Robert Wyatt – I’m A Believer: el bueno y viejo Robert canta desde su silla de ruedas en una edición de Top Of The Pops. Y creo que nunca en mi vida he visto a alguien cantar esta canción tan triste. O casi ninguna canción, para el caso. Los jovencitos que componen la tribuna bailan y hacen gestos a la cámara sin percatarse de la suprema perversión que esta ejecutando Wyatt sobre una canción que, cantada por cualquier otro, quedaría como lo que es: una melodía boba con una letra boba. Mientras tanto, él canta con los ojos cerrados casi todo el tiempo y se mueve hacia atrás y hacia adelante de un modo que es raro hasta que uno recuerda que esta paralizado de la cintura para abajo.
- Devo – Satisfaction: otro magnifico ejercicio de perversión y resignificación de un tema popular. Los Devo le modifican el ritmo completamente al tema de los Stones y lo ponen a Mark Mothersbaugh a cantar una canción que si, en la versión de los Rolling transmitía que el cantante no conseguía satisfacción porque todo era poco para él, porque era insaciable, en la versión de Devo transmite que no la consigue porque es un perdedor, porque no puede conquistar una chica o es demasiado nerd. Encima el video muestra escenas del mismo Mothersbaugh intentando besar a una chica solo para ser interrumpido por su padre y su madre en unos escenarios de lo más patéticos. Viendo este video me di cuenta que amamos a Devo porque son tan nerds como nosotros, porque su versión de Satisfaction es más cercana a lo que experimentamos que el canto al hedonismo y la vida rocker de los Stones.
viernes, julio 29, 2005
El Problema Con El Indie.
Algo que, no te diría que me preocupa, pero si me da curiosidad es el proceso por el cual el indie se volvió casi mala palabra. Proceso extraño que se dio en los últimos 2 o 3 años (que yo tenga noticia). A las vacas sagradas no se las toca, pero escuchar bandas "nuevas" indie es malo, ponele.
Yo le echo la culpa a los Wilco del mundo, pero acá hay una nota bastante interesante sobre el asunto. Quizás lo mejor de toda la cuestión sea la división en dos grupos determinados: popistas y chicos indie, lo cual (en este mundo maniqueo) permite comprender mucho mejor el asunto, o por lo menos imaginarse dos ejércitos rivales en un campo de batalla.
A las consideraciones de la nota solo le agregaría la "osificación" del indie en un cuerpo "respetable" de referencias. El desarrollo de cierta prensa (*cough!*pitchfork*cough!*), cierto estilo y cierto canon le dio al indie un status de respetabilidad que en cierto modo lo volvió parte del establishment. Frente a eso, ¿que hacer sino rescatar conscientemente lo que el estilo dominante rechaza?. Movimiento pendular, que le dicen.
Yo le echo la culpa a los Wilco del mundo, pero acá hay una nota bastante interesante sobre el asunto. Quizás lo mejor de toda la cuestión sea la división en dos grupos determinados: popistas y chicos indie, lo cual (en este mundo maniqueo) permite comprender mucho mejor el asunto, o por lo menos imaginarse dos ejércitos rivales en un campo de batalla.
A las consideraciones de la nota solo le agregaría la "osificación" del indie en un cuerpo "respetable" de referencias. El desarrollo de cierta prensa (*cough!*pitchfork*cough!*), cierto estilo y cierto canon le dio al indie un status de respetabilidad que en cierto modo lo volvió parte del establishment. Frente a eso, ¿que hacer sino rescatar conscientemente lo que el estilo dominante rechaza?. Movimiento pendular, que le dicen.
sábado, julio 23, 2005
MLIR Sessions 03: Saturday Night Test Drive
No disponible, anymore.
01: Minor Threat - Salad Days (de Complete Discography)
02: The Undertones - Here Comes Summer (de The Undertones)
03: The Urinals - I'm A Bug (de Negative Capability, Check It Out!)
04: The Fall - No Xmas For John Quays (de The Complete Peel Sessions)
05: Bad Brains - I Against I (de I Against I)
06: Operation Ivy - Soundsystem (de Energy)
07: Dag Nasty - Wig Out At Denko's (de Wig Out At Denko's)
08: Chisel - Out For Kicks (de 8 A.M. All Day)
09: Kid Dynamite - Bookworm (de Kid Dynamite)
10: Sleater Kinney - Stay Where You Are (de Call The Doctor)
11: Mclusky - Collagen Rock (de Mclusky Do Dallas)
12: Art Brut - Good Weekend (de Bang Bang Rock And Roll)
Estoy muy cansado en este momento, sábado a las 9 y 21 de la mañana para escribir algo medianamente coherente sobre las canciones. Cortos himnos para paliar el sopor y el aburrimiento. Mañana habrá algo mas (quizás) junto con la reseña del recital del Panda.
PD: Dedicada a Joey, con eterno agradecimiento por recomendarme la mitad de las bandas
01: Minor Threat - Salad Days (de Complete Discography)
02: The Undertones - Here Comes Summer (de The Undertones)
03: The Urinals - I'm A Bug (de Negative Capability, Check It Out!)
04: The Fall - No Xmas For John Quays (de The Complete Peel Sessions)
05: Bad Brains - I Against I (de I Against I)
06: Operation Ivy - Soundsystem (de Energy)
07: Dag Nasty - Wig Out At Denko's (de Wig Out At Denko's)
08: Chisel - Out For Kicks (de 8 A.M. All Day)
09: Kid Dynamite - Bookworm (de Kid Dynamite)
10: Sleater Kinney - Stay Where You Are (de Call The Doctor)
11: Mclusky - Collagen Rock (de Mclusky Do Dallas)
12: Art Brut - Good Weekend (de Bang Bang Rock And Roll)
Estoy muy cansado en este momento, sábado a las 9 y 21 de la mañana para escribir algo medianamente coherente sobre las canciones. Cortos himnos para paliar el sopor y el aburrimiento. Mañana habrá algo mas (quizás) junto con la reseña del recital del Panda.
PD: Dedicada a Joey, con eterno agradecimiento por recomendarme la mitad de las bandas
domingo, julio 17, 2005
El mejor disco del año...desde el año en que naci.
Bueno, el meme que anda circulando por los blogs llegó hasta aquí. Lo que posteo no es de ninguna manera una lista definitiva. En algunos años hice trampa y puse dos, (y en el 98 3, tremendo año) en otros me costó horrores encontrar un solo disco. Decidí postearla ahora, antes de rellenarla aun mas.
Aquí estan:
1984: The Fall – The Wonderful And Frightening World Of The Fall
1985: Felt – Forever Breathes The Lonely Word
1986: The Smiths – The Queen Is Dead
1987: Jesus And Mary Chain - Darklands
1988: Minor Threat – Complete Discography
1989: Pixies - Doolittle
1990: Happy Mondays – Pills And Thrills And Bellyaches / Cocteau Twins – Heaven Or Las Vegas
1991: Primal Scream - Screamadelica
1992: Julian Cope - Jehovakill
1993: Blur – Modern Life Is Rubbish
1994: Guided By Voices – Bee Thousand
1995: Pavement – Wowee Zowee / Pulp – Different Class
1996: Beck - Odelay
1997: Gorky’s Zygotic Mynci - Barafundle
1998: Rancid – Life Won’t Wait / The Beta Band – The Three Ep’s / Yummy Fur – Sexy World
1999: Super Furry Animals – Guerrilla / Hefner – The Fidelity Wars
2000: Clinic – Internal Wrangler
2001: Beulah – The Coast Is Never Clear / Daft Punk – Discovery
2002: Richard Hawley – Late Night Final / Add N To X – Avant Hard
2003: Junior Senior - C-c-c-an’t Stop The Beat / Belle And Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
2004: Les Savy Fav - Inches / Destroyer - Your Blues
2005: Hay varios postulantes: Art Brut – Bang Bang Rock And Roll
Spoon – Gimme Fiction
Super Furry Animals – Love Kraft
Daft Punk – Human After All
Aquí estan:
1984: The Fall – The Wonderful And Frightening World Of The Fall
1985: Felt – Forever Breathes The Lonely Word
1986: The Smiths – The Queen Is Dead
1987: Jesus And Mary Chain - Darklands
1988: Minor Threat – Complete Discography
1989: Pixies - Doolittle
1990: Happy Mondays – Pills And Thrills And Bellyaches / Cocteau Twins – Heaven Or Las Vegas
1991: Primal Scream - Screamadelica
1992: Julian Cope - Jehovakill
1993: Blur – Modern Life Is Rubbish
1994: Guided By Voices – Bee Thousand
1995: Pavement – Wowee Zowee / Pulp – Different Class
1996: Beck - Odelay
1997: Gorky’s Zygotic Mynci - Barafundle
1998: Rancid – Life Won’t Wait / The Beta Band – The Three Ep’s / Yummy Fur – Sexy World
1999: Super Furry Animals – Guerrilla / Hefner – The Fidelity Wars
2000: Clinic – Internal Wrangler
2001: Beulah – The Coast Is Never Clear / Daft Punk – Discovery
2002: Richard Hawley – Late Night Final / Add N To X – Avant Hard
2003: Junior Senior - C-c-c-an’t Stop The Beat / Belle And Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
2004: Les Savy Fav - Inches / Destroyer - Your Blues
2005: Hay varios postulantes: Art Brut – Bang Bang Rock And Roll
Spoon – Gimme Fiction
Super Furry Animals – Love Kraft
Daft Punk – Human After All
lunes, julio 11, 2005
Love Kraft, primeras impresiones.
1) Es un disco sumamente cohesivo. Tiene la sensación de disco. Yo se que en estas épocas de singles, mp3 y canciones sueltas esto no dice demasiado, e incluso puede ser algo negativo, pero creo que aquí es un plus. Para mi, desde “Radiator” que no hacían un disco tan cohesivo, tan armónico. Ojo, no estoy diciendo “Es el mejor disco de los SFA desde Radiator” ni nada de eso. Sencillamente se escucha como una obra integral, no como una colección de canciones con un orden mas o menos caótico.
2) Es un disco relajado. Las canciones tienen una cualidad...veraniega...siestera diría, es incluso un mejor termino. La electrónica juguetona ha sido reemplazada en la mayoría de los casos por arreglos de cuerdas muy bonitos, a cargo de Sean O’Hagan. Incluso las canciones mas absurdistas están más tranquilas y hasta en algunos momentos mas despojadas. Toda una declaracion de principios: en “The Horn” (una de las mejores canciones) se escucha “Go, go with the flow, la la la la la la la”. Asoma por momentos la repeticion que caracterizó al disco solista de Gruff. Da la sensación de que luego de la grandilocuencia de “Rings Around The World”, los Furries vinieron bajando los decibeles lentamente hasta llegar a esto. Es interesante porque traza un especie de paralelo con la carrera de los Gorky’s.
3) ¿Es un buen disco?. Si, de hecho, es muy bueno. ¿Es radicalmente diferente de lo que venían haciendo?. No, pero eso no es necesariamente malo. Llega un momento en que cualquier artista lo suficientemente idiosincrásico como para marcar un camino propio ha acumulado una bolsa de trucos mas o menos diversa. No tiene nada de malo que ese artista recurra a esos trucos de manera mas o menos feliz para continuar haciendo música. Me parece que los Furries están haciendo eso: han destilado la esencia de lo que comprendía a su música y la han despojado de muchos de los excesos y las locuras de discos anteriores. Eso es bueno y malo, porque por un lado demuestra que quizás su periodo de innovación ha terminado, la desmesura ha sido domada. Pero por otro lado los resultados de su tranquilidad son aun sumamente gratificantes y quizás debamos dejar de pensar la manera en que escuchamos la música como la búsqueda de la novedad constante, en una situación de foja cero: o nos vuelan la cabeza o lo desechamos.
Después de todo, los Ramones hicieron el mismo disco durante 25 años. ; )
viernes, julio 08, 2005
Our Wasted Years
Hello kitten I don’t miss sex just the feeling of skin against skin that I want,
The photos I take are not the photos I like, they look dull, they look crap when placed next to real life,
You have a blue iris with a hint of burnt of sienna and it wrestles my hate to the ground,
You have inquisitive eyebrows that make me soft centred and your lips make a purring sound.
I’m going to make myself go blind tonight,
I’m going to make myself go blind tonight,
I’m going to build a shrine to the wasted days,
I’m going to make myself go blind tonight.
Hello kitten, you’ll never know what it’s like to be me when I’m curled at your feet,
I thought you were perfect but that racist joke just made it all bitter sweet.
Won’t you slap me around and make my lips a bit swollen so we can spend a day off work,
Won’t you cut up my arm and lock it in a suitcase, cause love is coming in spurts, I’m so fucking happy it hurts.
(Hello Kitten - Hefner, "Boxing Hefner", 2000)
The photos I take are not the photos I like, they look dull, they look crap when placed next to real life,
You have a blue iris with a hint of burnt of sienna and it wrestles my hate to the ground,
You have inquisitive eyebrows that make me soft centred and your lips make a purring sound.
I’m going to make myself go blind tonight,
I’m going to make myself go blind tonight,
I’m going to build a shrine to the wasted days,
I’m going to make myself go blind tonight.
Hello kitten, you’ll never know what it’s like to be me when I’m curled at your feet,
I thought you were perfect but that racist joke just made it all bitter sweet.
Won’t you slap me around and make my lips a bit swollen so we can spend a day off work,
Won’t you cut up my arm and lock it in a suitcase, cause love is coming in spurts, I’m so fucking happy it hurts.
(Hello Kitten - Hefner, "Boxing Hefner", 2000)
jueves, junio 30, 2005
Wanker
Que un pelotudito de la talla de Bright Eyes diga estas cosas de John Peel es, por lo menos, una falta de respeto y, como mucho, la confirmacion de mis peores prejuicios hacia el.
miércoles, junio 22, 2005
MLIR Sessions N°2: French Kiss Records Special.
Primero fue el descubrimiento de Les Savy Fav.
Después el encontrarme con Thunderbirds Are Now! gracias al amigo Manuel.
Luego las entusiastas criticas al nuevo disco de The Hold Steady me incitaron a bajármelo.
Finalmente, se reveló el vinculo común entre las 3 bandas: su sello, French Kiss Records. Los muchachos de Les Savy Fav son dueños de esta pequeña disquera independiente, donde le dan promoción a sus amigos y bandas afines, muchas de ellas de Nueva York y sus alrededores.
Por supuesto que no es un sello infalible, y algunas de las bandas fichadas tienden a lo flojo, pero el espectro estilístico es bastante impresionante. Si bien se mueven en cierta idea del punk y el hardcore plural y extensa, se pueden encontrar grupos que tienden hacia el emo, hacia un revival new wave o a mezclas de punk con kraut rock.
Pero dejemos de dar vueltas. Con ustedes, los responsables:
- The Detachment Kit – “Ted The Electric”: bueno, comenzamos con uno de los grupos mas flojos. El problema es que tienden demasiado hacia el emo. Mejor dicho, tienden hacia un pop emotizado, pero la voz del cantante muchas veces arruina lo que podrían ser canciones mucho más interesantes. La que esta incluida aquí es (a mi gusto) el mejor tema de su segundo disco “If This Blood”, una canción que se diferencia de todo el resto de lo que se encuentra en ese disco. 1 minuto y medio de hardcore / punk furioso, en la que la voz de el cantante pareciera haber sido procesada con un megáfono o con la distorsión al mango.
- Ex Models – “Rock And Roll Simulator”: acá la cosa comienza a ponerse interesante. Una de las mejores bandas del sello, los Ex Models son de Nueva York y hacen una especie de post punk angular y filoso como un diamante. Pocas de sus canciones duran mas de 2 minutos y en general, cuentan con cambios de velocidad, ritmo y melodía cada 20 segundos o algo así. Una maravilla que demuestra que hay grupos que pueden recoger la llama de la ciudad y darle una vuelta original y feroz (de hecho, ahora que lo pienso, serian algo así como unos Feelies al cubo: al cubo en velocidad, en ferocidad, en locura).
- Smoke And Smoke – “Boys, Books And Kitty Cats”: otro de los grupos que menos me interesan del sello. Solo tienen un disco editado, con 9 canciones que dura algo así como 22 minutos. Hacen un hardcore bastante gritado y poco original, pero de vez en cuando se les cae algún tema como este que demuestra algo de variedad y ganas de innovar. Me encanta particularmente el teclado en onda “wah wah” que suena de fondo.
- Les Savy Fav – “We’ll Make A Lover Of You”: de Inches, el compilado de sus singles.
- S PRCSS – “Our Bikes Are Silver...Her Bed Is Hers”: uno de los grupos mas raros del sello. Demasiado experimental para ser punk, demasiado punk para ser experimental. No puedo evitar pensar que están madurando un estilo que demostrara su potencialidad en el futuro, pero por ahora tienen canciones tan buenas como esta. Como deberían sonar los Yeah Yeah Yeahs si fuesen un grupo mas interesante, mas arriesgado y escuchasen buena new wave.
- The Bloodthirsty Lovers – “El Shocko”: el crédito pop y psicodélico del sello. Un grupo interesantísimo, por ratos te hacen acordar a cosas indie, por ratos a cosas psicodélicas, pero no podes encontrarle la filiación inmediatamente. Esta canción es las mas directamente pop y me recuerda bastante a Great Lakes, por ejemplo. Sin embargo su disco cuenta con un rango estilístico bastante grande. Ah! y su cantante de a ratos suena muy parecido a Bob Pollard.
- Sean Na Na –“Double Date”: el cantautor del paquete. Sean Na Na es de esos cantautores “medio en broma medio en serio” en el estilo Adam Green. Sin embargo, no logro encontrarle tanta ironía como al Moldy Peach. Una mezcla entre indie y folk – country, se muestra en la tapa de su propio disco montado en un caballo y revoleando un sombrero de vaquero, cual dueño de una estancia venida a menos. O de uno de esos parques de diversiones basados en el salvaje oeste que tanto gustan a los yankees.
- The Hold Steady – “Your Little Hoodrat Friend”: para mi, el caso de The Hold Steady es rarisimo. En un ambiente como el indie norteamericano, donde todos están interesados en ver quien es el mas cool e impostado, a Craig Finn y su banda lo único que les interesa es hacer rock. Pero un rock que se enmarca en la gran tradición de rock and roll de los Estados Unidos. O sea...antes de hacer un rock que evoque grupos que en los últimos años se han vuelto sinónimo de legitimidad como los Stooges o Television, los Hold Steady quieren sonar como Bruce Springsteen o los Replacements. Todo esto unido a un frontman tan neurótico y carismático como Finn, cuyas letras hablan de como odia a los 80, a los nenes indie o a las mujeres que lo traicionaron. Como dije, raro.
- Thunderbirds Are Now! – “To: Skulls”: lo de los Thunderbirds es el revivalismo new wave (o, mejor dicho, punk con teclados) puro y duro, pero mas febril y descontrolado. Si los describiésemos como unos Pixies que descubrieron los sintetizadores y escuchaban mucho Devo, Blondie y B-52’s en su juventud no andaríamos lejos.
- The Apes – “Lightning”: otro grupo que confirma el amplio espectro de bandas que cobija French Kiss. Si lo de los Thunderbirds es como una versión anfetamínica de la new wave, lo de los Apes es como una version anfetamínica de Black Sabbath. Y sin guitarras. Los Apes solo tienen teclados y suenan como los primos que fuman demasiado porro y escuchan Hawkwind de la Jon Spencer Blues Explosion.
- Turing Machine – “Bleach It Black”: para el final, una de las mas gratas sorpresas que me lleve en los últimos meses. Otros nativos de Nueva York, al parecer el trío que compone Turing Machine en un principio quería tocar hardcore, pero se encontraron con problemas para conseguir un vocalista, por lo cual decidieron mantenerse con una composición instrumental. Lo interesante de su música es como suena como si fuese un trio de hardcore / punk, pero con una obvia influencia kraut y sin voces. Las bases y las guitarras se repiten constantemente en un loop, como en este tema de 9 minutos que demuestra sus cualidades hipnóticas sin perder “el filo”.
Bueno, en definitiva, eso es todo. Hay algunos de estos grupos que ya no se encuentran en French Kiss y otros nuevos, pero siento que estos representan bastante bien el eclecticismo y la variedad que se pueden encontrar en este sello.
Yo entre buscando 6 o 7 grupos iguales a Les Savy Fav y me encontré con una camada de bandas nuevas, interesantes y que se diferencian tanto de los dueños del sello como entre si. Lo cual, generalmente, es una señal de libertad artistica. O, por lo menos, de buena salud.
Ah!, la radio esta andando para la mierda, ya lo se (probablemente la dé de baja a la brevedad). Por ello, decidí comprimir la selección de temas y dejarla para que se la bajen aquí, al más puro estilo French Heroin. Son casi 60 MB, pero los vale.
Después el encontrarme con Thunderbirds Are Now! gracias al amigo Manuel.
Luego las entusiastas criticas al nuevo disco de The Hold Steady me incitaron a bajármelo.
Finalmente, se reveló el vinculo común entre las 3 bandas: su sello, French Kiss Records. Los muchachos de Les Savy Fav son dueños de esta pequeña disquera independiente, donde le dan promoción a sus amigos y bandas afines, muchas de ellas de Nueva York y sus alrededores.
Por supuesto que no es un sello infalible, y algunas de las bandas fichadas tienden a lo flojo, pero el espectro estilístico es bastante impresionante. Si bien se mueven en cierta idea del punk y el hardcore plural y extensa, se pueden encontrar grupos que tienden hacia el emo, hacia un revival new wave o a mezclas de punk con kraut rock.
Pero dejemos de dar vueltas. Con ustedes, los responsables:
- The Detachment Kit – “Ted The Electric”: bueno, comenzamos con uno de los grupos mas flojos. El problema es que tienden demasiado hacia el emo. Mejor dicho, tienden hacia un pop emotizado, pero la voz del cantante muchas veces arruina lo que podrían ser canciones mucho más interesantes. La que esta incluida aquí es (a mi gusto) el mejor tema de su segundo disco “If This Blood”, una canción que se diferencia de todo el resto de lo que se encuentra en ese disco. 1 minuto y medio de hardcore / punk furioso, en la que la voz de el cantante pareciera haber sido procesada con un megáfono o con la distorsión al mango.
- Ex Models – “Rock And Roll Simulator”: acá la cosa comienza a ponerse interesante. Una de las mejores bandas del sello, los Ex Models son de Nueva York y hacen una especie de post punk angular y filoso como un diamante. Pocas de sus canciones duran mas de 2 minutos y en general, cuentan con cambios de velocidad, ritmo y melodía cada 20 segundos o algo así. Una maravilla que demuestra que hay grupos que pueden recoger la llama de la ciudad y darle una vuelta original y feroz (de hecho, ahora que lo pienso, serian algo así como unos Feelies al cubo: al cubo en velocidad, en ferocidad, en locura).
- Smoke And Smoke – “Boys, Books And Kitty Cats”: otro de los grupos que menos me interesan del sello. Solo tienen un disco editado, con 9 canciones que dura algo así como 22 minutos. Hacen un hardcore bastante gritado y poco original, pero de vez en cuando se les cae algún tema como este que demuestra algo de variedad y ganas de innovar. Me encanta particularmente el teclado en onda “wah wah” que suena de fondo.
- Les Savy Fav – “We’ll Make A Lover Of You”: de Inches, el compilado de sus singles.
- S PRCSS – “Our Bikes Are Silver...Her Bed Is Hers”: uno de los grupos mas raros del sello. Demasiado experimental para ser punk, demasiado punk para ser experimental. No puedo evitar pensar que están madurando un estilo que demostrara su potencialidad en el futuro, pero por ahora tienen canciones tan buenas como esta. Como deberían sonar los Yeah Yeah Yeahs si fuesen un grupo mas interesante, mas arriesgado y escuchasen buena new wave.
- The Bloodthirsty Lovers – “El Shocko”: el crédito pop y psicodélico del sello. Un grupo interesantísimo, por ratos te hacen acordar a cosas indie, por ratos a cosas psicodélicas, pero no podes encontrarle la filiación inmediatamente. Esta canción es las mas directamente pop y me recuerda bastante a Great Lakes, por ejemplo. Sin embargo su disco cuenta con un rango estilístico bastante grande. Ah! y su cantante de a ratos suena muy parecido a Bob Pollard.
- Sean Na Na –“Double Date”: el cantautor del paquete. Sean Na Na es de esos cantautores “medio en broma medio en serio” en el estilo Adam Green. Sin embargo, no logro encontrarle tanta ironía como al Moldy Peach. Una mezcla entre indie y folk – country, se muestra en la tapa de su propio disco montado en un caballo y revoleando un sombrero de vaquero, cual dueño de una estancia venida a menos. O de uno de esos parques de diversiones basados en el salvaje oeste que tanto gustan a los yankees.
- The Hold Steady – “Your Little Hoodrat Friend”: para mi, el caso de The Hold Steady es rarisimo. En un ambiente como el indie norteamericano, donde todos están interesados en ver quien es el mas cool e impostado, a Craig Finn y su banda lo único que les interesa es hacer rock. Pero un rock que se enmarca en la gran tradición de rock and roll de los Estados Unidos. O sea...antes de hacer un rock que evoque grupos que en los últimos años se han vuelto sinónimo de legitimidad como los Stooges o Television, los Hold Steady quieren sonar como Bruce Springsteen o los Replacements. Todo esto unido a un frontman tan neurótico y carismático como Finn, cuyas letras hablan de como odia a los 80, a los nenes indie o a las mujeres que lo traicionaron. Como dije, raro.
- Thunderbirds Are Now! – “To: Skulls”: lo de los Thunderbirds es el revivalismo new wave (o, mejor dicho, punk con teclados) puro y duro, pero mas febril y descontrolado. Si los describiésemos como unos Pixies que descubrieron los sintetizadores y escuchaban mucho Devo, Blondie y B-52’s en su juventud no andaríamos lejos.
- The Apes – “Lightning”: otro grupo que confirma el amplio espectro de bandas que cobija French Kiss. Si lo de los Thunderbirds es como una versión anfetamínica de la new wave, lo de los Apes es como una version anfetamínica de Black Sabbath. Y sin guitarras. Los Apes solo tienen teclados y suenan como los primos que fuman demasiado porro y escuchan Hawkwind de la Jon Spencer Blues Explosion.
- Turing Machine – “Bleach It Black”: para el final, una de las mas gratas sorpresas que me lleve en los últimos meses. Otros nativos de Nueva York, al parecer el trío que compone Turing Machine en un principio quería tocar hardcore, pero se encontraron con problemas para conseguir un vocalista, por lo cual decidieron mantenerse con una composición instrumental. Lo interesante de su música es como suena como si fuese un trio de hardcore / punk, pero con una obvia influencia kraut y sin voces. Las bases y las guitarras se repiten constantemente en un loop, como en este tema de 9 minutos que demuestra sus cualidades hipnóticas sin perder “el filo”.
Bueno, en definitiva, eso es todo. Hay algunos de estos grupos que ya no se encuentran en French Kiss y otros nuevos, pero siento que estos representan bastante bien el eclecticismo y la variedad que se pueden encontrar en este sello.
Yo entre buscando 6 o 7 grupos iguales a Les Savy Fav y me encontré con una camada de bandas nuevas, interesantes y que se diferencian tanto de los dueños del sello como entre si. Lo cual, generalmente, es una señal de libertad artistica. O, por lo menos, de buena salud.
Ah!, la radio esta andando para la mierda, ya lo se (probablemente la dé de baja a la brevedad). Por ello, decidí comprimir la selección de temas y dejarla para que se la bajen aquí, al más puro estilo French Heroin. Son casi 60 MB, pero los vale.
viernes, junio 10, 2005
Tiempo de Monjes
1) Cualquiera que tenga dos dedos de frente entenderá que el eje alrededor del que discurre el estudio histórico es el tiempo. El discurrir, la sucesión, la narración en tiempo real es lo que va configurando los procesos, los eventos, los hombres.
Pero, escuchando la música de los Monks se hace difícil pensar en términos de tiempo. Uno pone el disco, comienza la batería neandertal que sirve de base a “Monk Time”, de inmediato suena una guitarra que escupe sus acordes y Gary Burger comienza a cantar como un profeta alucinado: “Let’s Go, it’s beat time, it’s hop time, it’s monk time now!”. Uno se para a escuchar y le cuesta encasillar al grupo, ponerles una fecha.
Podrían ser un montón de músicos de kraut a los que les hubiese interesado mas la melodía que la experimentación (y tuviesen el mínimo rudimento sobre como tocar sus instrumentos). Podrían ser un grupo de rock and roll de los 50 drogados hasta las cejas en speed y anfetas. Podrían ser un grupo punk de los 70. Podrían ser un exponente del revival garage de hoy.
Y en algún momento alguien te dice que el disco es del año 65.
¿Como puede ser que un grupo de soldados norteamericanos estacionados en Alemania en el año 65 hayan podido hacer esta música?. ¿Como puede ser que hayan logrado combinar el esqueleto de una canción de rock and roll tradicional con un frenesí neandertal?. ¿Quien les permitió salirse con la suya?.
Hay un axioma muy común entre las bandas míticas, seminales de rock y repite que: “si, el disco esta bien, ¿pero en vivo sabes lo que deberían haber sido?”. Esta frase es utilizada en diversos casos: La Velvet, los Stooges, los Pistols, los Pixies. Tiendo a desconfiar de frases como esta, mas que nada por la imposibilidad de volver a experimentar semejante evento. Mal que nos pese, lo único que queda son los discos, estos pobres e incompletos registros. Son las marcas de que existieron alguna vez y que movieron el mundo. Mejor aprovechar lo que existe y no añorar, ya ni siquiera por tiempos mejores, sino por recuerdos no vividos.
Sin embargo, cuando escucho el disco de los Monks, no puedo evitar imaginarme como habría sido asistir a un recital, verlos todos vestidos de negro, con la cabeza afeitada como un monje, tocando un banjo y acoplando que da gusto y con Gary Burger chillando como un mono en celo en el escenario. Y todo al doble de la velocidad.
La música de los Monks es demasiado primaria, demasiado visceral para no plantearse esta pregunta, para no expresar este deseo.
2) Una de las primeras cosas que te enseñan cuando estudias Historia es que no hay causas únicas, todo es multicausal. Nada sucede por una sola razón, es un proceso.
La energía visceral de los Monks me lleva a pensar lo contrario. Al igual que Julian Cope, no puedo no imaginarme este disco en las habitaciones de Ralf Florian, Holger Czukay o Michael Rother.
El fervor que desprende este disco de los Monks es tan fuerte que es como si en el mismo momento en que decidieron tocar los primeros acordes, comprometerse a ponerlos en disco, un portal a otra dimensión se hubiese abierto y algo viscoso, tentacular, infinito y negro, muy negro, hubiese penetrado en esta. Los Monks son el catalizador, el canal, la vía. Y al mismo tiempo son el mensaje, la distorsión, el fin.
No es difícil imaginárselos en una habitación pequeña en Berlín, tocando instrumentos destartalados, acoplando sus guitarras al ritmo de una base de batería mínima, tocando, tocando, hasta que se les caen las ropas, hasta que el ritmo es mas fuerte que todo y de pronto, en medio de eso, imperceptiblemente, se abre una fisura y sin que se den cuenta Algo entra.
Y ese Algo toca luego a Todos Aquellos Que Se Oponen hasta el día de hoy.
La música de los Monks es como una ruptura en el cauce normal de la historia, una ruptura que de algún modo surca todo el siglo XX desde entonces, que pervierte a aquellos incautos que se arriesgan lo suficiente para acercarse a ella. No se puede permanecer impávido ante ese asalto sónico, esos ritmos descuartizados.
Escuchando el disco de nuevo hoy percibo un frenesí, una necesidad de gritar lo que se tiene adentro, de escupirlo, una insoportable asfixia frente al mundo en el que viven y el lugar de donde provienen. Esa misma asfixia que se ve en Ian Curtis, en Mark E. Smith, en David Thomas.
3) Lo segundo que te enseñan es que una de las cosas más importantes es la contextualizacion: todo sucede en un lugar, en un tiempo. Lo que un hombre es, piensa, experimenta, es producto del mundo en que vive. Del zeitgeist, diria Hegel.
Una vez mas, Los Monks me hacen dudar. No es posible situarlos, ni temporal ni espacialmente.
La música de los Monks, a pesar de tener referencias culturales explicitas (James Bond, Vietnam) no necesita de ninguno de esos maquillajes superficiales para sonar tan vital, tan emotiva aun hoy. Viene de todos lados y de ninguno al mismo tiempo, porque más allá de las quejas superficiales, lo que esta en el centro es ese grito primal de angustia, de desesperación. Los Monks parecían desesperados por decirlo todo ya, en algunos casos ni siquiera conteniéndose lo suficiente para formular las palabras correctas (¿Higgle Dy Piggle Dy?).
Simultaneamente, su alejamiento espacial los descontextualizaba aun mas. Claro, estaban en Alemania, como soldados norteamericanos que cumplían con su servicio, pero por su música no parecían soldados norteamericanos, no parecían estar en Alemania, no formaban parte del paisaje musical de la época y de ninguna época posterior. Aislados como estaban, alejados de lo que sucedía en las grandes urbes del rock, sin internet, banda ancha o teléfonos celulares, los Monks garabateaban sus canciones sobre la base de lo que pretendían era una canción de rock tradicional, lo que habían escuchado en su hogar natal antes de verse trasladados miles de kmts. Burger alguna vez dijo que habían estado en Alemania tanto tiempo que algunos de ellos ya soñaban en alemán.
Pero en ese intento de reproducción los templates de lo que era una canción se fueron pervirtiendo cada vez mas: en primer momento Gary Burger quiso cantar como un becerro, luego cambiaron las guitarras rítmicas por un banjo, luego les intereso usar la batería como si fuese un gran tambor de una tribu perdida que ya no existia y finalmente los teclados comenzaron a funcionar como el grito de una banshee desenfrenada. De la base de la cual partieron no quedaba nada. Lo que quedaba era algo único, irrepetible, que se iba a extender como una mancha perversa.
4) La música de los Monks no tiene lugar, no tiene tiempo, viene de ningún lado y de todos al mismo tiempo.
Y eso no es malo. Porque en la ubicuidad ganan la eternidad.
Pero, escuchando la música de los Monks se hace difícil pensar en términos de tiempo. Uno pone el disco, comienza la batería neandertal que sirve de base a “Monk Time”, de inmediato suena una guitarra que escupe sus acordes y Gary Burger comienza a cantar como un profeta alucinado: “Let’s Go, it’s beat time, it’s hop time, it’s monk time now!”. Uno se para a escuchar y le cuesta encasillar al grupo, ponerles una fecha.
Podrían ser un montón de músicos de kraut a los que les hubiese interesado mas la melodía que la experimentación (y tuviesen el mínimo rudimento sobre como tocar sus instrumentos). Podrían ser un grupo de rock and roll de los 50 drogados hasta las cejas en speed y anfetas. Podrían ser un grupo punk de los 70. Podrían ser un exponente del revival garage de hoy.
Y en algún momento alguien te dice que el disco es del año 65.
¿Como puede ser que un grupo de soldados norteamericanos estacionados en Alemania en el año 65 hayan podido hacer esta música?. ¿Como puede ser que hayan logrado combinar el esqueleto de una canción de rock and roll tradicional con un frenesí neandertal?. ¿Quien les permitió salirse con la suya?.
Hay un axioma muy común entre las bandas míticas, seminales de rock y repite que: “si, el disco esta bien, ¿pero en vivo sabes lo que deberían haber sido?”. Esta frase es utilizada en diversos casos: La Velvet, los Stooges, los Pistols, los Pixies. Tiendo a desconfiar de frases como esta, mas que nada por la imposibilidad de volver a experimentar semejante evento. Mal que nos pese, lo único que queda son los discos, estos pobres e incompletos registros. Son las marcas de que existieron alguna vez y que movieron el mundo. Mejor aprovechar lo que existe y no añorar, ya ni siquiera por tiempos mejores, sino por recuerdos no vividos.
Sin embargo, cuando escucho el disco de los Monks, no puedo evitar imaginarme como habría sido asistir a un recital, verlos todos vestidos de negro, con la cabeza afeitada como un monje, tocando un banjo y acoplando que da gusto y con Gary Burger chillando como un mono en celo en el escenario. Y todo al doble de la velocidad.
La música de los Monks es demasiado primaria, demasiado visceral para no plantearse esta pregunta, para no expresar este deseo.
2) Una de las primeras cosas que te enseñan cuando estudias Historia es que no hay causas únicas, todo es multicausal. Nada sucede por una sola razón, es un proceso.
La energía visceral de los Monks me lleva a pensar lo contrario. Al igual que Julian Cope, no puedo no imaginarme este disco en las habitaciones de Ralf Florian, Holger Czukay o Michael Rother.
El fervor que desprende este disco de los Monks es tan fuerte que es como si en el mismo momento en que decidieron tocar los primeros acordes, comprometerse a ponerlos en disco, un portal a otra dimensión se hubiese abierto y algo viscoso, tentacular, infinito y negro, muy negro, hubiese penetrado en esta. Los Monks son el catalizador, el canal, la vía. Y al mismo tiempo son el mensaje, la distorsión, el fin.
No es difícil imaginárselos en una habitación pequeña en Berlín, tocando instrumentos destartalados, acoplando sus guitarras al ritmo de una base de batería mínima, tocando, tocando, hasta que se les caen las ropas, hasta que el ritmo es mas fuerte que todo y de pronto, en medio de eso, imperceptiblemente, se abre una fisura y sin que se den cuenta Algo entra.
Y ese Algo toca luego a Todos Aquellos Que Se Oponen hasta el día de hoy.
La música de los Monks es como una ruptura en el cauce normal de la historia, una ruptura que de algún modo surca todo el siglo XX desde entonces, que pervierte a aquellos incautos que se arriesgan lo suficiente para acercarse a ella. No se puede permanecer impávido ante ese asalto sónico, esos ritmos descuartizados.
Escuchando el disco de nuevo hoy percibo un frenesí, una necesidad de gritar lo que se tiene adentro, de escupirlo, una insoportable asfixia frente al mundo en el que viven y el lugar de donde provienen. Esa misma asfixia que se ve en Ian Curtis, en Mark E. Smith, en David Thomas.
3) Lo segundo que te enseñan es que una de las cosas más importantes es la contextualizacion: todo sucede en un lugar, en un tiempo. Lo que un hombre es, piensa, experimenta, es producto del mundo en que vive. Del zeitgeist, diria Hegel.
Una vez mas, Los Monks me hacen dudar. No es posible situarlos, ni temporal ni espacialmente.
La música de los Monks, a pesar de tener referencias culturales explicitas (James Bond, Vietnam) no necesita de ninguno de esos maquillajes superficiales para sonar tan vital, tan emotiva aun hoy. Viene de todos lados y de ninguno al mismo tiempo, porque más allá de las quejas superficiales, lo que esta en el centro es ese grito primal de angustia, de desesperación. Los Monks parecían desesperados por decirlo todo ya, en algunos casos ni siquiera conteniéndose lo suficiente para formular las palabras correctas (¿Higgle Dy Piggle Dy?).
Simultaneamente, su alejamiento espacial los descontextualizaba aun mas. Claro, estaban en Alemania, como soldados norteamericanos que cumplían con su servicio, pero por su música no parecían soldados norteamericanos, no parecían estar en Alemania, no formaban parte del paisaje musical de la época y de ninguna época posterior. Aislados como estaban, alejados de lo que sucedía en las grandes urbes del rock, sin internet, banda ancha o teléfonos celulares, los Monks garabateaban sus canciones sobre la base de lo que pretendían era una canción de rock tradicional, lo que habían escuchado en su hogar natal antes de verse trasladados miles de kmts. Burger alguna vez dijo que habían estado en Alemania tanto tiempo que algunos de ellos ya soñaban en alemán.
Pero en ese intento de reproducción los templates de lo que era una canción se fueron pervirtiendo cada vez mas: en primer momento Gary Burger quiso cantar como un becerro, luego cambiaron las guitarras rítmicas por un banjo, luego les intereso usar la batería como si fuese un gran tambor de una tribu perdida que ya no existia y finalmente los teclados comenzaron a funcionar como el grito de una banshee desenfrenada. De la base de la cual partieron no quedaba nada. Lo que quedaba era algo único, irrepetible, que se iba a extender como una mancha perversa.
4) La música de los Monks no tiene lugar, no tiene tiempo, viene de ningún lado y de todos al mismo tiempo.
Y eso no es malo. Porque en la ubicuidad ganan la eternidad.
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