Bueno, epoca de Top 10, Top 20's, Top todo.
Esta es la encuesta Pinkmoon, que mas o menos refleja lo que mas me gusto del año.
Cheers!
Discos del Año:
- Les Savy Fav – Inches: el disco del año por muchos motivos, en primer lugar porque fue el disco que mas escuche, el que mas rotación tuvo en el winamp, el que estuvo mas tiempo en la computadora, el que queme a un disco y luego grabe a un cassete para poder escuchar en el auto, antes de que me roben el estereo. El disco creo que me llego por medio de Arturo, de French Heroin, y al principio pensé...”ah, otra banda mas de punk funk o lo que sea” pero con las repetidas escuchadas me di cuenta que era el disco de punk para la gente que ya no escuchaba punk, que ya no confiaba en el, tenia las canciones, tenia los ganchos y tenia la energía. No importa que sea una compilación, lo indestructible de todas las canciones lo convierte en un todo.
- Death In Vegas – Satan’s Circus: un disco ignorado por todo el mundo. Es una copia /homenaje descarado al kraut rock, pero justamente por eso me gusta. Quizás todavía estoy influenciado por el show que dieron en el Personal Fest., pero no puedo negar que es uno disco que conecta perfectamente con lo que ando escuchando y que sencillamente me gusta mucho.
- Annie – Anniemal / Girls Aloud – What Will The Neighbours Say: el hallazgo este año, para mi, fue el “nuevo pop”, o, en otras palabras, de lo que Miguel, Folino o Popjustice vienen hablando hace un par de años. Estos discos me transmiten una sensación de despreocupación y arrogancia enorme, además de tener esos hits totalmente gancheros, totalmente bailables que me encantan. De los dos me gusto el de Annie un poquito mas, quizás porque funciona mejor como disco, ya que no había llegado a escuchar la mitad de los temas como singles, pero los dos están muy bien.
- The Go Team – Thunder, Lightning, Strike: un disco de dibujos animados de los 70, una banda de sonido a Hanna and Barbera. Lo que Starsky y Hutch escuchaban en su auto cuando salían de patrulla. Lo que sonaba en la radio de Speed Racer. Pura y encantadora diversión.
- The Magnetic Fields – I / The Divine Comedy – Absent Friends: de todos los grupos / solistas consagrados que sacaron discos nuevos este año (y que escuche) estos son los mejores. Ninguno de los dos presenta nada radicalmente nuevo, pero son buenos discos, que utilizan el arsenal de trucos de ambos artistas del mejor modo posible. El de Merrit es quizás un poco mas decepcionante, pero solo por las altas expectativas luego de “69 Love Songs”. En cambio, el de Hannon es emotivo, es grandilocuente, es un tanto barroco, pero es también sentido, hermoso, profundamente conmovedor y no abandona los grandes ganchos, las canciones. Es un retorno a plena forma, vamos. Que mas se le puede pedir?.
- Comets On Fire – Blue Cathedral: puro sonido. Eso es todo lo que tengo que decir.
- A. C Newman – The Slow Wonder: en el obligatorio lugar de “cantautor indie del año”, lugar que responde a mi corazoncito low fi /indie escondido en algún lado. Canciones bonitas que me hacen acordar a Beulah, a The Shins, a lo mejor de Elephant Six.
- Destroyer – Your Blues: un disco que canaliza al mejor Bowie y se mueve entre lo grandilocuente y lo intimo. No le di mucha bola al principio, pero cada vez que lo pongo me convence mas.
Nacionales
- El Tio Pastaflora - "Despejen La Pista"
- Voltura - "Il Cuore Tedesco"
- El Mato A Un Policia Motorizado - "EMAUPM"
Mejores Temas.
- “Dont Be A Stranger” – Graham Coxon.
- “Most Of Us Prizefighters” – A.C. Newman
- “Come Home Billy Boy” – The Divine Comedy
- “Me Plus One” – Annie
- “Year Of The Rat” – Badly Drawn Boy
- “Meet Me In The Dollar Bin” / “Hold On To Your Genre”- Les Savy Fav
- “Huddle Formation” - The Go! Team
- “Out- Side” – The Beta Band
- “Mild Devotion To Majesty” – The Polyphonic Spree
- “W.D.Y.Y.B” – Clinic
- “Huffman Prairie Flying Field” – Guided By Voices
- “The Homeland” – Bobby Conn
- “Hoist That Rag” – Tom Waits
- "Better Luck Next Time" - Scissor Sisters
Mejor Show
- Death In Vegas en el Personal Fest.: si, ya se, estoy totalmente cebado, pero de las pocas cosas que pude ver en Baires, esta es la mejor.
- Demelocotons y Comando Peluchengue en Viraru: lamentablemente Demelocotons ya no existe (aunque renació como “Los Municipales”) pero este fue su mejor show, además de ser la primera actuación en vivo de Comando Peluchengue, una banda que cada vez suena mejor.
La Decepción
No sabría decirlo, nada me decepciono demasiado este año. No hubo grandes lanzamientos, pero tampoco me los esperaba.
Hallazgo
En primer lugar, el “nuevo pop?”: Girls Aloud y Annie principalmente, pero también toda la saga de Richard X, principalmente su “disco solista”, que tiene temas maravillosos en compañía de Annie, Jarvis Cocker y Kelis.
En segundo lugar, The Yummy Fur, una banda que parece fue creada a la altura de mis deseos. Mucho humor, sentimiento indie, grandes canciones pop y una mezcla entre Pavement y The Fall que no tiene desperdicio.
Chanta del Año
El reconocimiento a The Cure. No es culpa de ellos, The Cure o Robert Smith no son los chantas del año (a pesar de que su ultimo disco no es nada demasiado diferente de los anteriores y lo muestran como un hallazgo extraordinario) sino el gran circo mediático que se armo alrededor de ellos, cuando hace 10 años que los vienen ignorando persistentemente. Ahora MTV, Rolling Stone o la Inrockuptibles les dedican tapas cuando antes si tenían una columna de review era demasiado.
El retorno de Duran Duran también, intentando cobrar por sus glorias pasadas, cuando ya nos dieron demasiados buenos momentos, que los dejen descansar en nuestra memoria.
jueves, diciembre 23, 2004
miércoles, diciembre 15, 2004
domingo, diciembre 05, 2004
Nerddom
La cuestión es así: MTV tiene un nuevo reality show, para el cual acaban de comenzar las audiciones. Esto no seria lo raro, lo raro es que el programa es un reality de superheroes: una serie de fans son elegidos a lo largo y ancho de los Estados Unidos, estos muchachos tienen que haber creado sus propios héroes y luego son internados en una casa donde tienen que actuar como sus héroes y enfrentarse a celebridades villanas (lo cual no se si significa que tienen que enfrentarse a villanos celebres o a celebridades que actuarán como villanos) para ganar el gran premio: la posibilidad de publicar su comic.
O sea, Real World meets Superheroes.
Si fuese aquí, ya me estaría inscribiendo. Sin embargo, lo mas interesante creo que va a ser ver como son los nerds en Estados Unidos y confirmar (o negar) la idea de que son todos vírgenes de 25 años que viven en el sótano de sus padres. Es una gran posibilidad de publicidad...negativa o positiva.
Crucemos los dedos que nos hagan quedar bien.
O sea, Real World meets Superheroes.
Si fuese aquí, ya me estaría inscribiendo. Sin embargo, lo mas interesante creo que va a ser ver como son los nerds en Estados Unidos y confirmar (o negar) la idea de que son todos vírgenes de 25 años que viven en el sótano de sus padres. Es una gran posibilidad de publicidad...negativa o positiva.
Crucemos los dedos que nos hagan quedar bien.
viernes, noviembre 26, 2004
Snob
La situación es la siguiente: está Jack Knight, Starman titular en el momento, quien es un coleccionista de antiguedades, un fanático de todo lo "viejo" y todo lo inutil, un nerd, un fetichista, un coleccionista. En definitiva, uno de los mejores personajes creados en el comic. Bueno, decía que está Jack Knight sentado en un bar con Sadie, con quien esta comenzando a salir y que luego sera la madre de su hijo. El tema es que estan sentados y se da el siguiente diálogo:
Sadie: And what don't you like? You know. Likes and dislikes. I don't really know any of that.
Jack: Hmmm. Dislikes. Um, yeah, I know. People that profess to know intimate details abour stufff...I'm talking collectibles now, by the way. People who haven't walked the walk...been to the meets and the junk stores and looked around and asked little things and gained their knowledge a piece at a time.
There's an article int he newspaper abour oh, I don't know...old jukeboxes or reddy killowatt, with just enough info that people who don't know any more than what they've just read come up to me at a swap-meets and spout off.
A few well aimed questions by me and I can deflate them, but it still bugs me.
Sadie: Isn'y that a bit elitist?.
Jack: There's nothing wrong with being elite.
Or another example.
This one isn't about collectibles but it's the same kind of thing. I'm in a book store...for new books. I've gone a little bit crazy and I'm about to spend a couple of hundred bucks. I murmur under my breath "money's too tight to mention".
Now the guy behind the register, he hears this. He looks at me, nodding his head knowingly like we're in some "club of cool" together. He says, "Yeah, Simply Red" like it's a password, and now we do the secret hand shake.
And I'm thinking "Simply Red"? Lame english band. More soul at a polka convention. And the book store guy thinks he's on some kind of inside loop with that.
Sadie: Jack, that's the smuggest thing I ever heard. A guy tries to be nice. And you stand there hating him just because he hasn't heard of The Valentine Brothers.
You're like my ex-boyfriend. He was that way about authors. He'd deliberately drop obscure quotes and references. He'd take over conversations at parties. But none of what he read was for the love of it. His knowledge was like a weapon.
Don't tell me you're like that. I don't want another jerk. I've had...
Hey, why are you smiling?
Jack: Because you've heard of the Valentine Brothers.
Absolutamente genial.
Sadie: And what don't you like? You know. Likes and dislikes. I don't really know any of that.
Jack: Hmmm. Dislikes. Um, yeah, I know. People that profess to know intimate details abour stufff...I'm talking collectibles now, by the way. People who haven't walked the walk...been to the meets and the junk stores and looked around and asked little things and gained their knowledge a piece at a time.
There's an article int he newspaper abour oh, I don't know...old jukeboxes or reddy killowatt, with just enough info that people who don't know any more than what they've just read come up to me at a swap-meets and spout off.
A few well aimed questions by me and I can deflate them, but it still bugs me.
Sadie: Isn'y that a bit elitist?.
Jack: There's nothing wrong with being elite.
Or another example.
This one isn't about collectibles but it's the same kind of thing. I'm in a book store...for new books. I've gone a little bit crazy and I'm about to spend a couple of hundred bucks. I murmur under my breath "money's too tight to mention".
Now the guy behind the register, he hears this. He looks at me, nodding his head knowingly like we're in some "club of cool" together. He says, "Yeah, Simply Red" like it's a password, and now we do the secret hand shake.
And I'm thinking "Simply Red"? Lame english band. More soul at a polka convention. And the book store guy thinks he's on some kind of inside loop with that.
Sadie: Jack, that's the smuggest thing I ever heard. A guy tries to be nice. And you stand there hating him just because he hasn't heard of The Valentine Brothers.
You're like my ex-boyfriend. He was that way about authors. He'd deliberately drop obscure quotes and references. He'd take over conversations at parties. But none of what he read was for the love of it. His knowledge was like a weapon.
Don't tell me you're like that. I don't want another jerk. I've had...
Hey, why are you smiling?
Jack: Because you've heard of the Valentine Brothers.
Absolutamente genial.
martes, noviembre 09, 2004
Panic on the streets of B.A. Diario de un pueblerino en la urbe.
Bueno, como todos ustedes saben (los que no me vieron por que les conte) estuve en estos días en Buenos Aires, para presenciar el festival denominado Personal Fest. Fueron 5 días de desenfreno, descontrol y música. Y conocer gente también. La realidad muchas veces choca con la idea que uno tenía de las personas, pero la verdad que puedo decir que la muchachada blogger es un grupo alegre de excelentes muchachos / nerds que lo hacen sentir a uno en casa.
Este post es un pequeño desglose de lo que sucedió en esos 5 dias. Y es kilométrico, lo mas largo que publique en todo este tiempo.
Antes.
La emoción comienza desde temprano!. Observe como su blogger favorito se pierde el colectivo al llegar 15 minutos tarde!! (convencido de que salía a las 9 y media y no a las 9), suspire aliviado cuando el muchacho de la empresa de colectivos le consigue un lugar en el bondi de las 10!!. El episodio del día termina felizmente, aunque el viaje comienza con una hora de retraso. Por suerte el amigo de nuestro protagonista (el magnánimo Bruno, no podría pedir por un mejor compañero de viaje) lo espero hasta la hora de salida del nuevo colectivo.
Día 1.
Llegamos. Subte. El departamento donde estábamos era una maza (Gracias, tía de Bruno!). Baño. Comida. Caminar. Caminar. Caminar. Caminar. Volver. Buscar Fiesta. Nada. Dormir.
Día 2.
En este día comienza el shopping y las emociones fuertes. Salimos del departamento a las 11 de la mañana. Caminamos hasta la Bond Street así Bruno se compre un par de discos de Divine Comedy (“Absent Friends” versión doble y “Casanova”). De ahí a ver un par de librerías donde adquiero dos libros: uno de Leonard Cohen (“Prophet Of The Heart”) y uno de Gram Parsons (“Hickory Wind”, que compre entusiasmado para luego darme cuenta que lo había escrito uno que es editor de la Rolling Stone). No tengo referencias de ninguno de los dos, si alguno sabe algo, que chifle.
Después hablamos con Satur, comemos una pizza en Ugi’s (dios mío, esa pizza parece de cartón), paramos en un Musimundo antes (tenia que comprar ese dvd de The Clash) y tomamos el subte para la casa de Sat.
Llegamos, nos hace pasar, nos ponemos a escuchar música y, luego de una dosis de THC terminamos escuchando un tema que había grabado con el guitarrista de Smk2jnts que, se suponía, era un cover de Brian Eno. Era uno de esos momentos sublimes en el que uno no sabe si lo que escucha es una maravilla o una porquería (va con buena onda, Sat!) Al rato nos despedimos de Satur y salimos a la luz.
Desorientados, como topos fuera de sus cuevas, caminamos por las calles de Buenos Aires, nos perdemos un poquito pero luego retomamos la buena senda y llegamos al santuario protector del gran Chueco Ferrer. Entre mates y cigarrillos nos resguardamos de la lluvia torrencial que cae afuera. Al rato cae el mismo Chueco (antes habíamos estado hablando con Federico Carlorossi, su roommate) y luego de sentarse unos minutos nos pide asistencia para ir a la Cigalle a buscar los equipos con los cuales habían tocado el lunes pasado. Nosotros, que somos muchachos jóvenes, buen mozos y llenos de energía decimos que si.
A todo esto, ya habíamos decidido ir a la noche a ver a Daniel Melero y creíamos (porque somos pueblerinos) que comenzaba puntual, a las 9 de la noche.
El tema es que nos vamos a la Cigalle, buscamos los equipos (hasta que el ortiba de la barra se digna a atendernos) y salimos tipo 8 menos 10 de la noche. Preocupados como la puta madre porque se nos hacia tarde para ir al recital. Encima llovía. Y no paraba un puto taxi.
Cuando ya veíamos que estaba todo perdido, decidimos hacer un esfuerzo heroico y caminar hasta el subte. Gracias a Dios yo no cargaba el sintetizador que llevaba el Chueco, que pesaba como un muerto de tamaño moderado.
El subte por suerte es benigno y nos deja mas o menos bien. Cuando llegamos a la casa resulta que Melero comenzaba mucho mas tarde, lo cual nos da la posibilidad de fumar algo, relajarnos y tomar un té.
Partimos de la casa de Ferrer tipo 9 y media de la noche, descansados, calentitos y con camperas prestadas, las cuales nos salvaron la vida esos dos días de lluvia.
A Melero llegamos tipo 10 y comienza como a las 11. Ahora bien, no se muy bien que decir de este recital. Quizás yo fui esperando demasiado, quizás esperaba algo distinto. Lo cierto es que Melero salió a rockear, con una banda que suena muy bien, muy ensayada. Las canciones eran bonitas, las nuevas versiones muy lindas (sobre todo “No Dejes Que Llueva” y ese tema de Vaquero que es hit pero cuyo nombre no recuerdo ahora) pero me producía algo de vergüenza ajena ver a un tipo grande, de ya cuarenta años, con un poco de panza y un tanto pelado, haciéndose el rockero y enredándose el cable del micrófono. No se si habrá estado ebrio o que (consumía una cantidad impresionante de whisky) y tampoco es una critica a su talento, es que sencillamente esperaba algo mas sobrio.
Salimos de ahí como a la 1 de la mañana, a la casa a dormir.
Día 3 – Personal Día 1.
Nos despertamos tipo 11, llegan unos amigos de Tucumán y nos vamos a hacer una serie de tramites. Le dejo una pipa a mi viejo para que se la arreglen y me cobran $20 mangos. Después paramos en Zivals y me compro un libro de soul (“Nowhere to Run” se llama, esta bueno?, alguien tiene referencias?). De ahí un almuerzo rápido y partimos.
Llegamos al lugar de los hechos y comienza la odisea musical:
- Bristol: vi dos temas de los 3 que les dejaron tocar. No me pareció nada del otro mundo, pero me quedo con lo que dijo Bruno: “Una chica que sale vestida así no puede probar sonido”. Ah, el guitarrista era muy parecido a Elvis Costello (ese no era Rubin???)
- Miranda: tenia cero expectativas, hasta mucha antipatía y me cayeron bien, mas que nada por el desparpajo y la buena onda que ponen en el escenario. De ahí a comprar un disco de ellos hay un trecho, pero fue agradable. Salió Leo García a “tocar” (mas bien a bailar y tocarle el pelo al bajista). Ah, el pogo de Miranda es el “primer pogo con perfume” (Bruno dixit).
- Electric Six: bueno, aquí se comenzó a poner buena la cosa. Esta era una de las razones por las que fui al Personal y me parecieron geniales. El cantante (no recuerdo su nombre) era un hijo de puta, hacia bromas, se aplaudía a si mismo (la arrogancia es un buen recurso cuando esta bien utilizada, a pesar de que Lucas se queje) y tocaron “Synthetizer” y todo. Lastima el horario y la gente que no los favorecían. Igual, primer punto alto.
- Mars Volta: casi me olvido de ellos. Eso describe mas o menos mis impresiones del recital. Nada...estuvo bien, pero mi vida podría haber continuado igual sin haberlos escuchado nunca.
- PJ Harvey: otra de la que no me esperaba nada de nada y me partió la cabeza. No me pareció un show para nada aburrido (y eso que yo nunca escuche un puto disco) y me encanto el sonido de la banda, en particular las baterías, bien primitivas, tribales casi. De lo mejor del primer día, me lleve una grata sorpresa. Lo único malo fue que en mitad del recital me fui a ver a Bebel Gilberto....para que, para dormirme nomás.
- Pet Shop Boys: era una de las cosas que mas ganas tenia de ver y me decepcionaron un poquito. Al principio (como remarcaron varios) el sonido era del orto, no se escuchaba la voz ni nada. Después repuntó con una seguidilla de hits: Se A Vida É, Being Boring, Suburbia, NYC Boy y, mi favorito, Always on My Mind. Después de “Can’t Take My Eyes Out Of You” huí para ver Primal Scream.
- Primal Scream: me habré perdido los 3 primeros temas. Llego y digo, bueno, yo aquí me quedo a ver que onda, aunque no este muy bien. Con el correr de los temas me fui adentrando en la muchedumbre y, para “Swastika Eyes”, ya estaba al frente de todo. De mas esta decir que me volaron la cabeza, un gran recital, al palo todo el tiempo, un set variado con grandes temas, tanto de Vanishing Point como de XTRMNTR. Los bises fueron gloriosos, con “Medication” (un favorito personal) y “Higher Than The Sun” (hasta en ese bailé!!!, increíble). Cuando salieron por segunda vez y tocaron “Kick Out The Jams” ya fue demasiado.
Cuando ya terminó la seguidilla de shows logre reencontrarme con mis amigos y, en eso que estaba en el túnel ese azul de Personal, el Panda señala y me dice “Ahí esta Lucas!!”. Lo saludo (al fin conozco alguien de los blogs!!, mas temprano había visto a los Pinkmoon bros + Folino pero no me iba a acercar a molestar y también lo había visto a Tomas, pero no lo había reconocido). Lucas parte raudo para sus aposentos y yo también me tomo el palo a dormir.
Día 4. Personal día 2 (El día Blogger!!).
Me despierto quebrado a la 1 del mediodía, luego de un baño revitalizante me siento a esperar que vuelva Bruno. Llega como a las 2 de la tarde, con un disco nuevo de Divine Comedy (“Liberation”) y dos amigos, Claudia y Alvaro. Comemos, ellos se van y nos damos una corrida al Musimundo de Corrientes al no se cuanto para que el enfermo este se compre “Regeneration”. De ahí a tomar el colectivo y volver al lugar de los hechos.
Llegamos y tocaba una murga espantosa y Virus, veo dos temas de estos últimos y me voy a dar una vuelta por ahí. En eso me lo encuentro a Lucas, mas solo que Kung Fu, mirando el stand de la Nah!. Nos quedamos charlando y al rato llega Sebastián (alias “S”, alias “El Nerd”). Luego de las introducciones pertinentes nos quedamos hablando y se produce uno de los highlights del día....de pronto, de algún lugar misterioso, se materializa Naza Chong. Ahora...es indescriptible la impresión que causó en mi persona este alto personaje, con su remera rosa de “Wild On Burzaco” y su estampa que parecía decir: “Tome un par de cervezas de mas anoche”. Una maza.
De ahí comenzó lo que se puede llamar la maratón de rigor....
- Kinky: muy bueno, algunos lo llaman revelación, no se si me da para tanto pero fue un show muy compacto, plagado de canciones con chapa de hits presentadas por un grupo con mucho carisma. Para la hora garpó y me fui satisfecho.
Termina Kinky y nos movilizamos con Lucas y Sebastián a ver los últimos 3 temas del “Viejo Choto”, que la verdad sonaba muy bien. Lastima esas canciones tan, tan aburridas. Encima cerro con “Primavera 0” lo cual demuestra que ya esta viendo que puede afanar de las arcas de Soda Stereo.
Partimos luego con Luco al otro escenario y nos encontramos de frente con Scott, Naza y Folino. En ese momento lo veo a Fernando y digo...”ahhhh, este era el limado que ayer estaba a mi lado y gritaba todo el tiempo “SYNTHETIZEEEEEER!” “SYNTHETIZEEEEEEEER” “. Por supuesto que no se lo digo, pero la nota de color ya esta.
Continuamos y en el camino nos encontramos con Tomas, del cual no me despegue hasta Morrissey. Casi simultáneamente me presentan de manera brevisima a los Pink Moon brothers y entramos a ver a Soulwax. Ah, en medio del asunto también conozco a Adrian Wagner, muy finamente trajeado, pero la confusión no me permitió saber quien era hasta mas tarde.
- Soulwax: muy bien lo de estos muchachos, yo esperaba algo mas tecnoso, con menos alma y espíritu, y la verdad es que rockean. Luego de empezar con un tema medio techno pop al palo agarraron con mas gusto las guitarras y se despacharon con temas que, según el Panda, “parecían Motorhead”. Sin embargo no escuche el set entero porque partí para ver que onda Blondie.
- Blondie: patético, lo peor del festival. En primer lugar, el sonido era horroroso. En segundo lugar, ella esta hecha mierda, verla intentando cantar canciones que tenían sentido cuando tenia 25 años a los 50 y pico era triste. Además, las guitarras no sonaban, el guitarrista no sabia que hacia, un desastre. Y eso que abrieron con catarata de hits, pero ni eso me conmovió. Con Tomas huimos para ver Death In Vegas.
- Death In Vegas: bueno, esto ya lo leyeron en todos lados, pero no me da empacho decirlo: INCREÍBLE!, IMPRESIONANTE!. Creo que fue, sin lugar a dudas, lo mejor del segundo día, solo un poquito mas arriba de Mozz. No se...un show sumamente ambiental, al principio con guitarra y batería y luego con los teclados solamente, que quedo una maza. Los temas subían, giraban, te mareaban y finalmente estallaban en tu cara y te daban ganas, no se, o de bailar o de que te compren un cerebro nuevo. Totalmente increíble. Mención especial para los dos o tres temas mas krautsosos que tocaron (en particular ese donde Scott se dio vuelta y dijo: “Escucha! Escucha!, este es el primer tema del ultimo disco, es tremendo”). De ahí a Morrissey había solo un paso.
- Morrissey: llego justo cuando empieza. Suenan las primeras notas de “First Of The Gang To Die” y me emociono. Una de las razones principales por las que vine, no podía creer que lo estuviese viendo en vivo. Cuando la euforia desciende logro adentrarme en la multitud, que era compacta como tapioca. Todo el recital lo disfrute muchísimo, el tiene una presencia, un dominio del escenario increíble. Las cosas que decía eran sumamente ácidas y sarcásticas y eso me encantaba. Se hacia la diva todo el tiempo, pero con estilo y nivel. Y además, como si eso fuera poco toco 4 temas de los Smiths y 2 de “Vauxhall and I”. Lo único que me dolió fue que no tocase “Boyracer” o “Suedehead” y nada de “Your Arsenal”, lo cual me pareció un crimen. Se fue temprano y nos dejo a todos con ganas de mas, pero fue otro punto alto del segundo día.
A partir de ahí mis amigos me abandonaron y me quede medio solo esperando que salgan 2 Many Dj’s. Obviamente que yo a esa hora ya estaba fusilado, muerto del sueño. Picoteo aquí, allá, veo dos temas de Goran, dos temas de Rinocerose (ni en pedo busco todos los acentos en el teclado) y finalmente me voy para donde estaban tocando los Soulwax, pero vestidos de pista de baile. Y nada...será que yo estaba muy, pero muy cansado, pero no me parecieron gran cosa. Muy arriba todo el tiempo, pero a esa hora yo ya escuchaba un zumbido solamente. Por lo tanto decido que es hora de retornar al hogar y me voy a tomar al bondi. No veo a nadie de los blogs (solo a Scott y a Sebastián a lo lejos, bailoteando. Esta loco ese muchacho, parecía que se había dado con algo y es straight!) y parto con destino a cama.
Día 5. El regreso.
Despertarse tarde es la consigna, comer un sanguche y partir a devolver las camperas prestadas el jueves. Llegamos, comemos un poco de torta y nos vamos al Parque Centenario a ver que onda. El viaje resulta ser fructífero después de todo, porque consigo un muñequito del Pato Donald mexicano, un Mickey vaquero, un muñeco de los Palomos Cascarrabias (de Animaniacs) andando en bicicleta y un Superman muy bonito en pedestal que salta cuando apretás el logo que esta en dicho soporte.
Luego el subte y a tomarse el colectivo de vuelta al hogar.
El cumpleaños mas extraño de mi vida, por otro lado. Yo suelo pasarla medio mal en esos festejos, pero este fue como intrascendente. La fiesta fue el viernes y el sábado y el hecho de que haya nacido este día pareció menor. Además, me la pase viajando, la mitad del día y la otra mitad en el festival, perdido. Igual, siempre es bueno cumplir dos décadas.
Después.
Perooooo...las aventuras no terminan ahí. Resulta que las dos horas de estar en viaje al colectivo no le puede suceder otra cosa que cortársele el cable del acelerador, como consecuencia, nos quedamos parados una hora, en medio de la nada, en algún lugar de Buenos Aires. Con Bruno, para entretenernos, inventamos a Manfred Perkins, famoso filólogo y antropólogo irlandés escapado de su país natal por deudas de bebida. Por suerte logran arreglar el colectivo y arrancamos.
Sin embargo, en algún momento de la mañana, habrán sido las ocho o nueve, me despierto con un chabon vociferando en el piso superior del bondi: “El arreglo que yo hice era para tirar hasta Uñapuya (o algún lugar similar), aquí me habían dicho que se podía conseguir un mecánico”. Elijo ignorar el surreal incidente y seguir durmiendo, pero un tiempo nos tuvieron parados ahí!.
En Santiago hacemos una parada de una hora mas para arreglar el aire acondicionado y terminamos llegando a casita a las 4 de la tarde del lunes, 20 horas después de habernos subido al colectivo.
Respiramos aliviados y cada uno parte a su casa a bañarse y comer.
Fin.
Este post es un pequeño desglose de lo que sucedió en esos 5 dias. Y es kilométrico, lo mas largo que publique en todo este tiempo.
Antes.
La emoción comienza desde temprano!. Observe como su blogger favorito se pierde el colectivo al llegar 15 minutos tarde!! (convencido de que salía a las 9 y media y no a las 9), suspire aliviado cuando el muchacho de la empresa de colectivos le consigue un lugar en el bondi de las 10!!. El episodio del día termina felizmente, aunque el viaje comienza con una hora de retraso. Por suerte el amigo de nuestro protagonista (el magnánimo Bruno, no podría pedir por un mejor compañero de viaje) lo espero hasta la hora de salida del nuevo colectivo.
Día 1.
Llegamos. Subte. El departamento donde estábamos era una maza (Gracias, tía de Bruno!). Baño. Comida. Caminar. Caminar. Caminar. Caminar. Volver. Buscar Fiesta. Nada. Dormir.
Día 2.
En este día comienza el shopping y las emociones fuertes. Salimos del departamento a las 11 de la mañana. Caminamos hasta la Bond Street así Bruno se compre un par de discos de Divine Comedy (“Absent Friends” versión doble y “Casanova”). De ahí a ver un par de librerías donde adquiero dos libros: uno de Leonard Cohen (“Prophet Of The Heart”) y uno de Gram Parsons (“Hickory Wind”, que compre entusiasmado para luego darme cuenta que lo había escrito uno que es editor de la Rolling Stone). No tengo referencias de ninguno de los dos, si alguno sabe algo, que chifle.
Después hablamos con Satur, comemos una pizza en Ugi’s (dios mío, esa pizza parece de cartón), paramos en un Musimundo antes (tenia que comprar ese dvd de The Clash) y tomamos el subte para la casa de Sat.
Llegamos, nos hace pasar, nos ponemos a escuchar música y, luego de una dosis de THC terminamos escuchando un tema que había grabado con el guitarrista de Smk2jnts que, se suponía, era un cover de Brian Eno. Era uno de esos momentos sublimes en el que uno no sabe si lo que escucha es una maravilla o una porquería (va con buena onda, Sat!) Al rato nos despedimos de Satur y salimos a la luz.
Desorientados, como topos fuera de sus cuevas, caminamos por las calles de Buenos Aires, nos perdemos un poquito pero luego retomamos la buena senda y llegamos al santuario protector del gran Chueco Ferrer. Entre mates y cigarrillos nos resguardamos de la lluvia torrencial que cae afuera. Al rato cae el mismo Chueco (antes habíamos estado hablando con Federico Carlorossi, su roommate) y luego de sentarse unos minutos nos pide asistencia para ir a la Cigalle a buscar los equipos con los cuales habían tocado el lunes pasado. Nosotros, que somos muchachos jóvenes, buen mozos y llenos de energía decimos que si.
A todo esto, ya habíamos decidido ir a la noche a ver a Daniel Melero y creíamos (porque somos pueblerinos) que comenzaba puntual, a las 9 de la noche.
El tema es que nos vamos a la Cigalle, buscamos los equipos (hasta que el ortiba de la barra se digna a atendernos) y salimos tipo 8 menos 10 de la noche. Preocupados como la puta madre porque se nos hacia tarde para ir al recital. Encima llovía. Y no paraba un puto taxi.
Cuando ya veíamos que estaba todo perdido, decidimos hacer un esfuerzo heroico y caminar hasta el subte. Gracias a Dios yo no cargaba el sintetizador que llevaba el Chueco, que pesaba como un muerto de tamaño moderado.
El subte por suerte es benigno y nos deja mas o menos bien. Cuando llegamos a la casa resulta que Melero comenzaba mucho mas tarde, lo cual nos da la posibilidad de fumar algo, relajarnos y tomar un té.
Partimos de la casa de Ferrer tipo 9 y media de la noche, descansados, calentitos y con camperas prestadas, las cuales nos salvaron la vida esos dos días de lluvia.
A Melero llegamos tipo 10 y comienza como a las 11. Ahora bien, no se muy bien que decir de este recital. Quizás yo fui esperando demasiado, quizás esperaba algo distinto. Lo cierto es que Melero salió a rockear, con una banda que suena muy bien, muy ensayada. Las canciones eran bonitas, las nuevas versiones muy lindas (sobre todo “No Dejes Que Llueva” y ese tema de Vaquero que es hit pero cuyo nombre no recuerdo ahora) pero me producía algo de vergüenza ajena ver a un tipo grande, de ya cuarenta años, con un poco de panza y un tanto pelado, haciéndose el rockero y enredándose el cable del micrófono. No se si habrá estado ebrio o que (consumía una cantidad impresionante de whisky) y tampoco es una critica a su talento, es que sencillamente esperaba algo mas sobrio.
Salimos de ahí como a la 1 de la mañana, a la casa a dormir.
Día 3 – Personal Día 1.
Nos despertamos tipo 11, llegan unos amigos de Tucumán y nos vamos a hacer una serie de tramites. Le dejo una pipa a mi viejo para que se la arreglen y me cobran $20 mangos. Después paramos en Zivals y me compro un libro de soul (“Nowhere to Run” se llama, esta bueno?, alguien tiene referencias?). De ahí un almuerzo rápido y partimos.
Llegamos al lugar de los hechos y comienza la odisea musical:
- Bristol: vi dos temas de los 3 que les dejaron tocar. No me pareció nada del otro mundo, pero me quedo con lo que dijo Bruno: “Una chica que sale vestida así no puede probar sonido”. Ah, el guitarrista era muy parecido a Elvis Costello (ese no era Rubin???)
- Miranda: tenia cero expectativas, hasta mucha antipatía y me cayeron bien, mas que nada por el desparpajo y la buena onda que ponen en el escenario. De ahí a comprar un disco de ellos hay un trecho, pero fue agradable. Salió Leo García a “tocar” (mas bien a bailar y tocarle el pelo al bajista). Ah, el pogo de Miranda es el “primer pogo con perfume” (Bruno dixit).
- Electric Six: bueno, aquí se comenzó a poner buena la cosa. Esta era una de las razones por las que fui al Personal y me parecieron geniales. El cantante (no recuerdo su nombre) era un hijo de puta, hacia bromas, se aplaudía a si mismo (la arrogancia es un buen recurso cuando esta bien utilizada, a pesar de que Lucas se queje) y tocaron “Synthetizer” y todo. Lastima el horario y la gente que no los favorecían. Igual, primer punto alto.
- Mars Volta: casi me olvido de ellos. Eso describe mas o menos mis impresiones del recital. Nada...estuvo bien, pero mi vida podría haber continuado igual sin haberlos escuchado nunca.
- PJ Harvey: otra de la que no me esperaba nada de nada y me partió la cabeza. No me pareció un show para nada aburrido (y eso que yo nunca escuche un puto disco) y me encanto el sonido de la banda, en particular las baterías, bien primitivas, tribales casi. De lo mejor del primer día, me lleve una grata sorpresa. Lo único malo fue que en mitad del recital me fui a ver a Bebel Gilberto....para que, para dormirme nomás.
- Pet Shop Boys: era una de las cosas que mas ganas tenia de ver y me decepcionaron un poquito. Al principio (como remarcaron varios) el sonido era del orto, no se escuchaba la voz ni nada. Después repuntó con una seguidilla de hits: Se A Vida É, Being Boring, Suburbia, NYC Boy y, mi favorito, Always on My Mind. Después de “Can’t Take My Eyes Out Of You” huí para ver Primal Scream.
- Primal Scream: me habré perdido los 3 primeros temas. Llego y digo, bueno, yo aquí me quedo a ver que onda, aunque no este muy bien. Con el correr de los temas me fui adentrando en la muchedumbre y, para “Swastika Eyes”, ya estaba al frente de todo. De mas esta decir que me volaron la cabeza, un gran recital, al palo todo el tiempo, un set variado con grandes temas, tanto de Vanishing Point como de XTRMNTR. Los bises fueron gloriosos, con “Medication” (un favorito personal) y “Higher Than The Sun” (hasta en ese bailé!!!, increíble). Cuando salieron por segunda vez y tocaron “Kick Out The Jams” ya fue demasiado.
Cuando ya terminó la seguidilla de shows logre reencontrarme con mis amigos y, en eso que estaba en el túnel ese azul de Personal, el Panda señala y me dice “Ahí esta Lucas!!”. Lo saludo (al fin conozco alguien de los blogs!!, mas temprano había visto a los Pinkmoon bros + Folino pero no me iba a acercar a molestar y también lo había visto a Tomas, pero no lo había reconocido). Lucas parte raudo para sus aposentos y yo también me tomo el palo a dormir.
Día 4. Personal día 2 (El día Blogger!!).
Me despierto quebrado a la 1 del mediodía, luego de un baño revitalizante me siento a esperar que vuelva Bruno. Llega como a las 2 de la tarde, con un disco nuevo de Divine Comedy (“Liberation”) y dos amigos, Claudia y Alvaro. Comemos, ellos se van y nos damos una corrida al Musimundo de Corrientes al no se cuanto para que el enfermo este se compre “Regeneration”. De ahí a tomar el colectivo y volver al lugar de los hechos.
Llegamos y tocaba una murga espantosa y Virus, veo dos temas de estos últimos y me voy a dar una vuelta por ahí. En eso me lo encuentro a Lucas, mas solo que Kung Fu, mirando el stand de la Nah!. Nos quedamos charlando y al rato llega Sebastián (alias “S”, alias “El Nerd”). Luego de las introducciones pertinentes nos quedamos hablando y se produce uno de los highlights del día....de pronto, de algún lugar misterioso, se materializa Naza Chong. Ahora...es indescriptible la impresión que causó en mi persona este alto personaje, con su remera rosa de “Wild On Burzaco” y su estampa que parecía decir: “Tome un par de cervezas de mas anoche”. Una maza.
De ahí comenzó lo que se puede llamar la maratón de rigor....
- Kinky: muy bueno, algunos lo llaman revelación, no se si me da para tanto pero fue un show muy compacto, plagado de canciones con chapa de hits presentadas por un grupo con mucho carisma. Para la hora garpó y me fui satisfecho.
Termina Kinky y nos movilizamos con Lucas y Sebastián a ver los últimos 3 temas del “Viejo Choto”, que la verdad sonaba muy bien. Lastima esas canciones tan, tan aburridas. Encima cerro con “Primavera 0” lo cual demuestra que ya esta viendo que puede afanar de las arcas de Soda Stereo.
Partimos luego con Luco al otro escenario y nos encontramos de frente con Scott, Naza y Folino. En ese momento lo veo a Fernando y digo...”ahhhh, este era el limado que ayer estaba a mi lado y gritaba todo el tiempo “SYNTHETIZEEEEEER!” “SYNTHETIZEEEEEEEER” “. Por supuesto que no se lo digo, pero la nota de color ya esta.
Continuamos y en el camino nos encontramos con Tomas, del cual no me despegue hasta Morrissey. Casi simultáneamente me presentan de manera brevisima a los Pink Moon brothers y entramos a ver a Soulwax. Ah, en medio del asunto también conozco a Adrian Wagner, muy finamente trajeado, pero la confusión no me permitió saber quien era hasta mas tarde.
- Soulwax: muy bien lo de estos muchachos, yo esperaba algo mas tecnoso, con menos alma y espíritu, y la verdad es que rockean. Luego de empezar con un tema medio techno pop al palo agarraron con mas gusto las guitarras y se despacharon con temas que, según el Panda, “parecían Motorhead”. Sin embargo no escuche el set entero porque partí para ver que onda Blondie.
- Blondie: patético, lo peor del festival. En primer lugar, el sonido era horroroso. En segundo lugar, ella esta hecha mierda, verla intentando cantar canciones que tenían sentido cuando tenia 25 años a los 50 y pico era triste. Además, las guitarras no sonaban, el guitarrista no sabia que hacia, un desastre. Y eso que abrieron con catarata de hits, pero ni eso me conmovió. Con Tomas huimos para ver Death In Vegas.
- Death In Vegas: bueno, esto ya lo leyeron en todos lados, pero no me da empacho decirlo: INCREÍBLE!, IMPRESIONANTE!. Creo que fue, sin lugar a dudas, lo mejor del segundo día, solo un poquito mas arriba de Mozz. No se...un show sumamente ambiental, al principio con guitarra y batería y luego con los teclados solamente, que quedo una maza. Los temas subían, giraban, te mareaban y finalmente estallaban en tu cara y te daban ganas, no se, o de bailar o de que te compren un cerebro nuevo. Totalmente increíble. Mención especial para los dos o tres temas mas krautsosos que tocaron (en particular ese donde Scott se dio vuelta y dijo: “Escucha! Escucha!, este es el primer tema del ultimo disco, es tremendo”). De ahí a Morrissey había solo un paso.
- Morrissey: llego justo cuando empieza. Suenan las primeras notas de “First Of The Gang To Die” y me emociono. Una de las razones principales por las que vine, no podía creer que lo estuviese viendo en vivo. Cuando la euforia desciende logro adentrarme en la multitud, que era compacta como tapioca. Todo el recital lo disfrute muchísimo, el tiene una presencia, un dominio del escenario increíble. Las cosas que decía eran sumamente ácidas y sarcásticas y eso me encantaba. Se hacia la diva todo el tiempo, pero con estilo y nivel. Y además, como si eso fuera poco toco 4 temas de los Smiths y 2 de “Vauxhall and I”. Lo único que me dolió fue que no tocase “Boyracer” o “Suedehead” y nada de “Your Arsenal”, lo cual me pareció un crimen. Se fue temprano y nos dejo a todos con ganas de mas, pero fue otro punto alto del segundo día.
A partir de ahí mis amigos me abandonaron y me quede medio solo esperando que salgan 2 Many Dj’s. Obviamente que yo a esa hora ya estaba fusilado, muerto del sueño. Picoteo aquí, allá, veo dos temas de Goran, dos temas de Rinocerose (ni en pedo busco todos los acentos en el teclado) y finalmente me voy para donde estaban tocando los Soulwax, pero vestidos de pista de baile. Y nada...será que yo estaba muy, pero muy cansado, pero no me parecieron gran cosa. Muy arriba todo el tiempo, pero a esa hora yo ya escuchaba un zumbido solamente. Por lo tanto decido que es hora de retornar al hogar y me voy a tomar al bondi. No veo a nadie de los blogs (solo a Scott y a Sebastián a lo lejos, bailoteando. Esta loco ese muchacho, parecía que se había dado con algo y es straight!) y parto con destino a cama.
Día 5. El regreso.
Despertarse tarde es la consigna, comer un sanguche y partir a devolver las camperas prestadas el jueves. Llegamos, comemos un poco de torta y nos vamos al Parque Centenario a ver que onda. El viaje resulta ser fructífero después de todo, porque consigo un muñequito del Pato Donald mexicano, un Mickey vaquero, un muñeco de los Palomos Cascarrabias (de Animaniacs) andando en bicicleta y un Superman muy bonito en pedestal que salta cuando apretás el logo que esta en dicho soporte.
Luego el subte y a tomarse el colectivo de vuelta al hogar.
El cumpleaños mas extraño de mi vida, por otro lado. Yo suelo pasarla medio mal en esos festejos, pero este fue como intrascendente. La fiesta fue el viernes y el sábado y el hecho de que haya nacido este día pareció menor. Además, me la pase viajando, la mitad del día y la otra mitad en el festival, perdido. Igual, siempre es bueno cumplir dos décadas.
Después.
Perooooo...las aventuras no terminan ahí. Resulta que las dos horas de estar en viaje al colectivo no le puede suceder otra cosa que cortársele el cable del acelerador, como consecuencia, nos quedamos parados una hora, en medio de la nada, en algún lugar de Buenos Aires. Con Bruno, para entretenernos, inventamos a Manfred Perkins, famoso filólogo y antropólogo irlandés escapado de su país natal por deudas de bebida. Por suerte logran arreglar el colectivo y arrancamos.
Sin embargo, en algún momento de la mañana, habrán sido las ocho o nueve, me despierto con un chabon vociferando en el piso superior del bondi: “El arreglo que yo hice era para tirar hasta Uñapuya (o algún lugar similar), aquí me habían dicho que se podía conseguir un mecánico”. Elijo ignorar el surreal incidente y seguir durmiendo, pero un tiempo nos tuvieron parados ahí!.
En Santiago hacemos una parada de una hora mas para arreglar el aire acondicionado y terminamos llegando a casita a las 4 de la tarde del lunes, 20 horas después de habernos subido al colectivo.
Respiramos aliviados y cada uno parte a su casa a bañarse y comer.
Fin.
miércoles, octubre 27, 2004
martes, octubre 19, 2004
Oh, How The Ghost Of You Clings (Pt.2)
Hace un par de meses escribí algo para Vuelvete Underground donde intentaba encontrarle pies y cabeza, quizás entender si tenia algún significado para mi este nuevo movimiento "popista" en el que los músicos pop prefabricados y adolescentoides son valorados con el mismo rasero que cualquier artista anteriormente considerado "serio".
El post pecaba de lo que era esperable en ese tipo de cosas: traslucía una cantidad de prejuicios de niño bipolar quien recién se daba cuenta de que existían otros modos de disfrutar de la música mas allá de el eterno conflicto pop vs rock, o lo que fuese.
Ya pasaron varios meses desde ese momento y la verdad que, aunque no he escuchado mucho mas. Pero escuche Girls Aloud, y creo que existe un antes y un después a eso. En este momento no puedo imaginarme una banda mas cool que GA, lo digo con la verdadera excitación de alguien que acaba de descubrir un diamante en bruto, una piedra rara. Como encontrar un libro en la biblioteca de nuestros padres y sentir que ese libro nos va a traer muchas horas de felicidad. Lo digo con la emoción de quien siente que esta todo por hacerse. Hay algo en ese grupo de chicas que me entusiasma sobremanera, no solo por las grandes canciones que nos han dado, sino porque siento que pueden darnos muchas mas aun. Para alguien que estuvo siempre interesado en los estribillos pegadizos y las canciones melodiosas, quizás este sea el next step, mi mutación secundaria.
Consecuentemente con esto, las ultimas semanas estuve leyendo Bizarre Love Triangle, un blog para la gente que se encuentra perdida en estos tiempos y necesitaba una buena fuente de información sobre pop. Y resulta que ahora Miguel (quien es realmente el verdadero fanático/enfermo de GA en la red) tiene una idea genial: compara los 6 primeros singles de Girls Aloud con los 6 primeros singles de los Beatles. Y los Fab Four no quedan muy bien parados.
Compre Bizarre Love Triangle, por un pensamiento menos monolítico.
El post pecaba de lo que era esperable en ese tipo de cosas: traslucía una cantidad de prejuicios de niño bipolar quien recién se daba cuenta de que existían otros modos de disfrutar de la música mas allá de el eterno conflicto pop vs rock, o lo que fuese.
Ya pasaron varios meses desde ese momento y la verdad que, aunque no he escuchado mucho mas. Pero escuche Girls Aloud, y creo que existe un antes y un después a eso. En este momento no puedo imaginarme una banda mas cool que GA, lo digo con la verdadera excitación de alguien que acaba de descubrir un diamante en bruto, una piedra rara. Como encontrar un libro en la biblioteca de nuestros padres y sentir que ese libro nos va a traer muchas horas de felicidad. Lo digo con la emoción de quien siente que esta todo por hacerse. Hay algo en ese grupo de chicas que me entusiasma sobremanera, no solo por las grandes canciones que nos han dado, sino porque siento que pueden darnos muchas mas aun. Para alguien que estuvo siempre interesado en los estribillos pegadizos y las canciones melodiosas, quizás este sea el next step, mi mutación secundaria.
Consecuentemente con esto, las ultimas semanas estuve leyendo Bizarre Love Triangle, un blog para la gente que se encuentra perdida en estos tiempos y necesitaba una buena fuente de información sobre pop. Y resulta que ahora Miguel (quien es realmente el verdadero fanático/enfermo de GA en la red) tiene una idea genial: compara los 6 primeros singles de Girls Aloud con los 6 primeros singles de los Beatles. Y los Fab Four no quedan muy bien parados.
Compre Bizarre Love Triangle, por un pensamiento menos monolítico.
jueves, octubre 14, 2004
State Of The Nation
Como es tradición todos los años, Newsarama realiza una entrevista a los "tipos fuertes" en DC y Marvel.
Mientras que Dan Didio nos habla de un "plan a largo plazo" de DC para volverse la editorial mas emocionante del mercado y nos intenta convencer (con cierto grado de éxito) de que su objetivo es que DC funcione como un universo cohesionado y con un sentido total (algo tendrá que ver con el famoso "enfoque sistémico" del que hablaba Grant Morrison hace unos meses?), Joe Quesada nos comenta que, para el, Marvel no ha dejado de ser la editorial mas interesante del mercado y que no cree que "este volviendo a contenidos mas tradicionales", sencillamente que lo que antes parecía extremo ahora es cosa de todos los días.
En definitiva, es como escuchar hablar a dos publicitarios de sus productos (lo cual en el fondo son). Sin embargo, hay algunas puntas interesantes en las notas. Veanlas y saquen sus propias conclusiones
Mientras que Dan Didio nos habla de un "plan a largo plazo" de DC para volverse la editorial mas emocionante del mercado y nos intenta convencer (con cierto grado de éxito) de que su objetivo es que DC funcione como un universo cohesionado y con un sentido total (algo tendrá que ver con el famoso "enfoque sistémico" del que hablaba Grant Morrison hace unos meses?), Joe Quesada nos comenta que, para el, Marvel no ha dejado de ser la editorial mas interesante del mercado y que no cree que "este volviendo a contenidos mas tradicionales", sencillamente que lo que antes parecía extremo ahora es cosa de todos los días.
En definitiva, es como escuchar hablar a dos publicitarios de sus productos (lo cual en el fondo son). Sin embargo, hay algunas puntas interesantes en las notas. Veanlas y saquen sus propias conclusiones
lunes, octubre 11, 2004
Mis discos de invierno
Robándole una idea a Benito, que a su vez le roba a MVC (lo cual supongo me da 100 años de perdón), aquí están los discos que me acompañaron durante los meses invernales, que siempre son cortos y ajenos.
Boards of Canada – “Music Has The Right To Children”: Esta es una de esas bandas muy reverenciada por cierto sector de la critica con un aroma “indie”. Poco afecto como soy a la electrónica, le venia rehuyendo a escucharlos, mas por una cuestión de prejuicios y tozudez que por tener verdaderas razones en su contra. En el ultimo raid de discos de la casa de B., gran amigo, me lo traje y resulta que me voló la peluca. Es una electrónica muy rara, yo diría que casi psicodélica. Cuando se los escucha, imágenes de bosques oscuros, de niños perdidos, de hongos alucinógenos es lo primero que viene a la mente. Tienen una capacidad para construir climas con sonidos que, por alguna razón, me suenan a algo “orgánico”, algo “vivo”. Muy alejado de la discapacidad emocional, aunque algunas primeras escuchas nos engañen con lo contrario.
Les Savy Fav – “Inches”: al principio me sonó a “bleh, otra bandita indie mas, escucha esas baterías nerviosas, ese cantante excitado, esas guitarras entrecortadas, que los diferencia de...no se...unos Franz Ferdinand”. Pero luego, a base de repeticiones en la playlist el disco comenzó a gustarme cada vez mas. Si, tienen una fuerte impronta “punk – funk” (o lo que te venden como punk funk estos días) pero va mucho mas allá. En ningún momento se vislumbra una postura irónica, un distanciamiento respecto de lo que tocan. Es mas, en canciones como “Our Coastal Hymn”, pareciera que se están dejando la vida en ellas, que su ultima voluntad es tocar LA “canción punk epica” (aunque esto suena a oximoron).
Guided By Voices – “Half Smiles Of The Decomposed”: G.B.V. es una de mis debilidades, desde el primer momento en que los escuche. Siempre me parecieron una banda de chapuceros, una orquesta enclenque, que toca porque si, porque la pasan bien, para ver cuantas cervezas se toman en la próxima gira. Y, de pronto, se separan. Pero antes, el ultimo disco. Es un tema jodido esto de los finales anunciados, uno se tiene muchas expectativas, esperando que el ultimo disco sea la obra maestra que cierre con genialidad una carrera. Pero Pollard nunca nos lo puso fácil y este disco de G.B.V. es solo uno mas, que se inserta con total naturalidad en el continuum de la banda. Sin embargo la primera canción (“Everybody Thinks I’m A Raincloud (When I’m Not Looking) ) y la ultima (“Huffman Prairie Flying Field”) son imbatibles y justifican el resto del disco. Y quizás, como leí por ahí, este no sea la ultima parada, sino solo el lugar donde Pollard toma el próximo bondi.
Brian Eno – “Before And After Science”: En realidad no tengo demasiado que decir sobre este disco. En el ultimo tiempo he llegado a considerar que los cuatro primeros discos solistas de Eno forman una obra indivisible, que no se puede analizar por separado. En este disco ya se estaba alejando del glam (miren esa portada super sobria, compárenla con la tapa de “Here Comes...”) y comenzaba a rumbear para los lados ambient (aunque todos sus discos tienen temas de ese estilo), lo que es mas importante, había refinado su composición muchísimo, lo cual nos permite disfrutar de maravillas como “Here He Comes” o “By This River” (pero bueno, en discos anteriores teníamos “On Some Faraway Beach” o “Mother Whale Eyeless”).
Entonces, es al pedo, releo lo que escribí y la conclusión salta a la vista: no se puede hablar de estos discos por separado.
Los Chicles – “Disco Doble Demos” (a.k.a. Inédito): lo voy a afirmar cada vez que escriba algo sobre ellos: los Chicles fueron la mejor banda que salió de este pueblucho. Esto que comento ahora es una compilación de los demos (en realidad son canciones casi terminadas) de lo que iba a formar su cuarto disco, un disco doble, por añadidura. Lo primero que se nota es la falta de los grandes hits que se encontraban en abundancia en su tercer album, pero lo que se escucha compensa en abundancia. Desde remedos ochentosos (“Depresión Anal”) hasta canciones cuasi ambientales con solo un pianito (“Una película francesa”) y un par de hits chiclosos que se pegan como goma (“Callejear”, “Pibes Tristes”), la diversidad estilística que se encuentra en este disco es asombrosa, testimonio de que si lo hubiesen completado, habria sido su obra maestra.
Pavement – “Wowee Zowee”: ya hable de ellos hace poco, así que esto tendrá que ser corto. Un disco largo y muy diverso, que confirma mi (hasta ahora desconocido) gusto por las obras largas y laberínticas, que requieren un poquito mas de atención, atención muchas veces perdida en estos días de “too much information” (ahhh, las palabras de Simon LeBon siempre son correctas). Además, me permitió descubrir esa gema de 3 minutos 28 llamada “Father To A Sister Of Thought”.
Julian Cope – “Jehovakill”: el druida...por alguna razón me imaginaba detrás de toda su colorida personalidad y parafernalia a canciones aburridas, chatas, con tintes de songwriter maduro. De hecho no fui yo quien puso a bajar este disco, sino mi padre. Cuando finalmente lo escuche, me di cuenta de cuan equivocado estaba. Hay de todo un poco aquí: krautrock, melodías que parecen producidas en un bosque lleno de hongos, canciones que parecen nacidas en los polvorientos desiertos de California y mucho mas. Todo eso envuelto en un paquete que quiere hacerse pasar por disco conceptual pero no afecta en nada a la escucha. Es curioso que un songwriter tan carismático, capaz de crear una adicción tan profunda en sus devotos sea de tan fácil acceso. Un disco bajado al azar y ya estas “hooked”. Bueno, quizás ese sea su secreto.
The Divine Comedy – “Promenade”: y hablando de songwriters carismáticos, el invierno fue el tiempo en que me toco interiorizarme de verdad con la obra de Neil Hannon. Comenzando de adelante para atrás, escuchando primero “Absent Friends” y luego sumergiéndome en la obra de este artista extraordinario. Lo que comentábamos el otro día con un amigo, es que lo que lo vuelve especial a Hannon es su habilidad para transmitir no solo una canción, sino todo un mundo de referencias literarias, musicales, artísticas. Hay muy pocos compositores tan idiosincrásicos en el mundo del pop (o por lo menos que quieran parecerlo). Hannon es casi un habitante de finales del siglo XIX – principios del 20, con una fascinación por la época victoriana y unos comportamientos de bon vivant admirables. En realidad, toda su obra (menos los flojos “Fin de Siecle” y “Regeneration, uno por barroco y el otro por despojado) es muy recomendable, pero elijo este porque es el que mas debo haber escuchado y porque contiene canciones tan fabulosas como “The Booklovers” o “A Drinking Song”.
Pil – “Second Edition”: uno de esos discos desenterrados que de pronto se vuelven indispensables. Lo que me encanta de este disco es su cualidad hipnótica, sus tonos deliberadamente apagados, su repetición. “Drone” seria la palabra que mejor lo describiría. Todo con Rotten adelante cantando de una manera que lo mismo seria que te este diciendo que te vayas a la mierda. Un disco maravilloso por su falta de respeto, por su apatía y su agresión contenida. Bah, por lo menos así lo veo yo.
Gary Numan – “Replicas”: gracias a que a mis padres se les dio por arreglar el pasacassetes del auto, recobre muchos cassetes viejos que andaban tirados por ahí. En uno de esos días antes de salir, me pongo a buscar algo para escuchar y encuentro esto, digo “bueno, vamos” y lo pongo en el equipo. No se si Numan lo sabrá, pero es el hijo ilegitimo de Bowie y Eno. Un hijo ilegitimo que escuchaba “The Man Machine” todos los días desde su cuna. Es un disco que entra dentro de un continuum musical “mecanizado-glam-rock” que ando siguiendo últimamente. Nada, uno de esos discos para todo momento, desde el baile hasta el sueño.
Boards of Canada – “Music Has The Right To Children”: Esta es una de esas bandas muy reverenciada por cierto sector de la critica con un aroma “indie”. Poco afecto como soy a la electrónica, le venia rehuyendo a escucharlos, mas por una cuestión de prejuicios y tozudez que por tener verdaderas razones en su contra. En el ultimo raid de discos de la casa de B., gran amigo, me lo traje y resulta que me voló la peluca. Es una electrónica muy rara, yo diría que casi psicodélica. Cuando se los escucha, imágenes de bosques oscuros, de niños perdidos, de hongos alucinógenos es lo primero que viene a la mente. Tienen una capacidad para construir climas con sonidos que, por alguna razón, me suenan a algo “orgánico”, algo “vivo”. Muy alejado de la discapacidad emocional, aunque algunas primeras escuchas nos engañen con lo contrario.
Les Savy Fav – “Inches”: al principio me sonó a “bleh, otra bandita indie mas, escucha esas baterías nerviosas, ese cantante excitado, esas guitarras entrecortadas, que los diferencia de...no se...unos Franz Ferdinand”. Pero luego, a base de repeticiones en la playlist el disco comenzó a gustarme cada vez mas. Si, tienen una fuerte impronta “punk – funk” (o lo que te venden como punk funk estos días) pero va mucho mas allá. En ningún momento se vislumbra una postura irónica, un distanciamiento respecto de lo que tocan. Es mas, en canciones como “Our Coastal Hymn”, pareciera que se están dejando la vida en ellas, que su ultima voluntad es tocar LA “canción punk epica” (aunque esto suena a oximoron).
Guided By Voices – “Half Smiles Of The Decomposed”: G.B.V. es una de mis debilidades, desde el primer momento en que los escuche. Siempre me parecieron una banda de chapuceros, una orquesta enclenque, que toca porque si, porque la pasan bien, para ver cuantas cervezas se toman en la próxima gira. Y, de pronto, se separan. Pero antes, el ultimo disco. Es un tema jodido esto de los finales anunciados, uno se tiene muchas expectativas, esperando que el ultimo disco sea la obra maestra que cierre con genialidad una carrera. Pero Pollard nunca nos lo puso fácil y este disco de G.B.V. es solo uno mas, que se inserta con total naturalidad en el continuum de la banda. Sin embargo la primera canción (“Everybody Thinks I’m A Raincloud (When I’m Not Looking) ) y la ultima (“Huffman Prairie Flying Field”) son imbatibles y justifican el resto del disco. Y quizás, como leí por ahí, este no sea la ultima parada, sino solo el lugar donde Pollard toma el próximo bondi.
Brian Eno – “Before And After Science”: En realidad no tengo demasiado que decir sobre este disco. En el ultimo tiempo he llegado a considerar que los cuatro primeros discos solistas de Eno forman una obra indivisible, que no se puede analizar por separado. En este disco ya se estaba alejando del glam (miren esa portada super sobria, compárenla con la tapa de “Here Comes...”) y comenzaba a rumbear para los lados ambient (aunque todos sus discos tienen temas de ese estilo), lo que es mas importante, había refinado su composición muchísimo, lo cual nos permite disfrutar de maravillas como “Here He Comes” o “By This River” (pero bueno, en discos anteriores teníamos “On Some Faraway Beach” o “Mother Whale Eyeless”).
Entonces, es al pedo, releo lo que escribí y la conclusión salta a la vista: no se puede hablar de estos discos por separado.
Los Chicles – “Disco Doble Demos” (a.k.a. Inédito): lo voy a afirmar cada vez que escriba algo sobre ellos: los Chicles fueron la mejor banda que salió de este pueblucho. Esto que comento ahora es una compilación de los demos (en realidad son canciones casi terminadas) de lo que iba a formar su cuarto disco, un disco doble, por añadidura. Lo primero que se nota es la falta de los grandes hits que se encontraban en abundancia en su tercer album, pero lo que se escucha compensa en abundancia. Desde remedos ochentosos (“Depresión Anal”) hasta canciones cuasi ambientales con solo un pianito (“Una película francesa”) y un par de hits chiclosos que se pegan como goma (“Callejear”, “Pibes Tristes”), la diversidad estilística que se encuentra en este disco es asombrosa, testimonio de que si lo hubiesen completado, habria sido su obra maestra.
Pavement – “Wowee Zowee”: ya hable de ellos hace poco, así que esto tendrá que ser corto. Un disco largo y muy diverso, que confirma mi (hasta ahora desconocido) gusto por las obras largas y laberínticas, que requieren un poquito mas de atención, atención muchas veces perdida en estos días de “too much information” (ahhh, las palabras de Simon LeBon siempre son correctas). Además, me permitió descubrir esa gema de 3 minutos 28 llamada “Father To A Sister Of Thought”.
Julian Cope – “Jehovakill”: el druida...por alguna razón me imaginaba detrás de toda su colorida personalidad y parafernalia a canciones aburridas, chatas, con tintes de songwriter maduro. De hecho no fui yo quien puso a bajar este disco, sino mi padre. Cuando finalmente lo escuche, me di cuenta de cuan equivocado estaba. Hay de todo un poco aquí: krautrock, melodías que parecen producidas en un bosque lleno de hongos, canciones que parecen nacidas en los polvorientos desiertos de California y mucho mas. Todo eso envuelto en un paquete que quiere hacerse pasar por disco conceptual pero no afecta en nada a la escucha. Es curioso que un songwriter tan carismático, capaz de crear una adicción tan profunda en sus devotos sea de tan fácil acceso. Un disco bajado al azar y ya estas “hooked”. Bueno, quizás ese sea su secreto.
The Divine Comedy – “Promenade”: y hablando de songwriters carismáticos, el invierno fue el tiempo en que me toco interiorizarme de verdad con la obra de Neil Hannon. Comenzando de adelante para atrás, escuchando primero “Absent Friends” y luego sumergiéndome en la obra de este artista extraordinario. Lo que comentábamos el otro día con un amigo, es que lo que lo vuelve especial a Hannon es su habilidad para transmitir no solo una canción, sino todo un mundo de referencias literarias, musicales, artísticas. Hay muy pocos compositores tan idiosincrásicos en el mundo del pop (o por lo menos que quieran parecerlo). Hannon es casi un habitante de finales del siglo XIX – principios del 20, con una fascinación por la época victoriana y unos comportamientos de bon vivant admirables. En realidad, toda su obra (menos los flojos “Fin de Siecle” y “Regeneration, uno por barroco y el otro por despojado) es muy recomendable, pero elijo este porque es el que mas debo haber escuchado y porque contiene canciones tan fabulosas como “The Booklovers” o “A Drinking Song”.
Pil – “Second Edition”: uno de esos discos desenterrados que de pronto se vuelven indispensables. Lo que me encanta de este disco es su cualidad hipnótica, sus tonos deliberadamente apagados, su repetición. “Drone” seria la palabra que mejor lo describiría. Todo con Rotten adelante cantando de una manera que lo mismo seria que te este diciendo que te vayas a la mierda. Un disco maravilloso por su falta de respeto, por su apatía y su agresión contenida. Bah, por lo menos así lo veo yo.
Gary Numan – “Replicas”: gracias a que a mis padres se les dio por arreglar el pasacassetes del auto, recobre muchos cassetes viejos que andaban tirados por ahí. En uno de esos días antes de salir, me pongo a buscar algo para escuchar y encuentro esto, digo “bueno, vamos” y lo pongo en el equipo. No se si Numan lo sabrá, pero es el hijo ilegitimo de Bowie y Eno. Un hijo ilegitimo que escuchaba “The Man Machine” todos los días desde su cuna. Es un disco que entra dentro de un continuum musical “mecanizado-glam-rock” que ando siguiendo últimamente. Nada, uno de esos discos para todo momento, desde el baile hasta el sueño.
miércoles, septiembre 29, 2004
Lapdogs And Englismen
Entre las cosas que hacen a John Constantine uno de los mejores personajes del comic mundial (por lo menos uno de los mas redondeados) es el hecho de que tuvo su propia banda punk: Mucous Membrane (Membrana Mucosa), siempre se la menciona en la biografía de los años formativos de Constantine y al parecer tuvieron un único hit: "Venus Of The Hardsell".
Mientras buscaba imágenes de nuestro bastardo favorito, me encontré con esta tapa de un disco de Mucous Membrane falso, dibujada por Tim Bradstreet:
Hasta lo nombra a Jello Biafra!.
Mientras buscaba imágenes de nuestro bastardo favorito, me encontré con esta tapa de un disco de Mucous Membrane falso, dibujada por Tim Bradstreet:
Hasta lo nombra a Jello Biafra!.
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