El viernes fui a una fiesta malísima.
Para pintarles un panorama de lo que era la fiesta: cuando quisimos entrar nos bloquearon la entrada hasta que dijimos quien nos había invitado y confesamos no portar bebidas extrañas. La fiesta en si parecía un quince: papel picado en el suelo, maracas con forma de maiz y tradicionales, narices de payaso y TODAS las luces encendidas. No había alcohol. Grupos de gente daban vueltas por acá y por allá, sin interactuar nunca. La música salía de un equipo de audio de living comedor. Finalmente, a las 4 y media una señora mayor, con el peor malhumor del mundo, nos echó con la excusa de que tenían que limpiar el piso.
Lo raro es que 20 minutos antes de que nos echen, lo que sonaba en el mini grabador era “You Gonna Want Me” de Tiga.
Yo no entendía nada.
miércoles, marzo 01, 2006
jueves, febrero 23, 2006
Canciones Para Aprender y Cantar (I): The Hymn For The Cigarettes / The Hymn For The Alcohol.
Con todo el respeto que me ciertos modos de enfocar la vida, todo el mundo sabe lo importante que son los vicios para definir la existencia. Vamos, ¿quien no se ha recurrido al fácil escape de embriagarse y salir en plan destroy para olvidar cosas?. ¿Quién no ha fumado cigarrillo tras cigarrillo y al final se da cuenta de que se fumo un 20 en 3 horas?. Los tóxicos son grandes compañeros de momentos angustiosos o de alta emocionalidad. Como tirarse ebrio en un pogo violento, en un recital de hardcore. Son grandes compañeros porque te liberan de ciertas ataduras de la cordura de los días rutinarios y te dan una mínima vía libre para hacer cualquiera. O, en el caso de los cigarrillos, para las personas ansiosas y nerviosas (como yo) te dan algo para hacer. En esos momentos en los que no podes mas con vos mismo, no te interesa tomarte una cerveza para relajarte después de un día estresante, querés tomarte 20 cervezas para terminar tirado en alguna zanja, sin acordarte de nada.
Y de la multitud de canciones que detalla esa delicada relación entre emoción e intoxicación voluntaria, hay dos de una banda que ha sido criminalmente menospreciada en el mundo en general: Hefner.
Hefner es una de esas bandas que nos da Inglaterra de vez en cuando, que logra conjugar esas letras tan propias del rompimiento amoroso con la flema y la ironía inglesa, sin en ningún momento volverse llorón o pesado. Es un experimento hermoso, que culminó con un disco que (aparentemente) nadie entendió, “Dead Media”, un disco en el que se volvían synth pop y dejaban de lado su estilo brit pop y que tenia temas inmortales como “Junk” y “When The Angels Play Their Drum Machines” (escucha obligada en cualquier fiesta que se precie de tal y en cualquier dormitorio donde uno es feliz).
Pero las canciones que nos ocupan en esta ocasión provienen de su segundo disco, “The Fidelity Wars”, quizás su mejor disco. Yo siempre supe que se trataba de un disco que trataba de la ruptura amorosa, como tantos otros, pero el otro día, buscando las letras en el sitio oficial de la banda (www.hefnet.com, recomendado), me entere que tiene una cierta estructura conceptual. Darren Hayman, cantante y compositor, se estaba peleando con su novia del momento, tenia un montón de canciones compuestas y decidió meterlas en un disco, componiendo canciones nuevas para llenar los vacios de la “historia”.
La historia va mas o menos así: un pibe conoce a una chica, se enamora (en las 3 primeras canciones), pero tiene miedo de que ella le sea infiel, porque cuando la conoció estaba con otro chabón, por lo tanto, le es infiel antes. Luego le pide disculpas, pero la chica no sabe que hacer. Le es infiel de nuevo (“Fat Kelly’s Teeth”, una canción que merece un posteo ella sola). Llegan a una componenda como amigos (“Don’t Flake Out On Me”) pero finalmente el se da cuenta que la ama y se lo confiesa (“I Love Only You”).
Las canciones de este posteo son la primera y la tercera el disco, “The Hymn For The Cigarettes” y “The Hymn For The Alcohol”. Luego de leer el orden de la historia del disco, la visión que tenia de estas canciones cambió radicalmente.
The Hymn For The Cigarettes.
No one called, no one wrote, no one phoned,
So no one knew that I was with her on my own.
She smoked on my bed cause she thought it would annoy me,
But I love to watch the girls smoke in my bed.
I love to watch the girls smoke in my bed.
I love to watch the girls smoke in my bed.
How can she love me when she doesn't even love the cinema that I love.
What does she feel if she doesn't have the feeling that I have in my fingers.
This joy I have could lift this ceiling from its rafters but I'm not laughing.
We feel nothing, so we search for nothing, so we achieve nothing, love.
Lucky Strikes remind me of my friends out on the west coast,
Camel Lights remind me of my ex-girlfriend at Christmas time,
Marlboro Reds remind me of giving up in Berlin,
B&H remind me of not giving up but giving in.
B&H remind me of not giving up but giving in.
B&H remind me of not giving up but giving in.
How can she love me when she doesn't even love the cinema that I love.
What does she feel if she doesn't have the feeling that I have in my fingers.
This joy I have could lift this ceiling from its rafters but I'm not laughing.
We feel nothing, so we search for nothing, so we achieve nothing, love.
A ver...”The Hymn For The Cigarettes” es, básicamente, una canción en la que el narrador nos cuenta como conoció a una chica, como están en su departamento y “nadie llamó, nadie escribió, nadie telefoneó, así que nadie supo que yo estaba con ella solo”. O sea...de entrada, evidentemente el hecho de que estén solos es algo beneficioso. La delicia de lo subrepticio, del secreto compartido solo con la persona con la que uno comparte la intimidad, el momento delicado antes de que el mundo se introduzca y todo comience a ser mas complicado.
Después hay un distanciamiento de él, que se pregunta como puede ser que la chica lo quiera cuando no “ama el cine que el ama”. Típico mecanismo de defensa “no, esta chica no me gusta, carajo”.
Y a partir de ahí hay una larga enumeración (que sirve casi como estribillo) de diversas marcas de cigarrillos y de lo que le recuerdan. Es un momento de genialidad, ya que comunica de manera magistral como esos pedacitos insignificantes de nuestras vidas al final terminan marcando toda una época. Una marca de cigarrillos, un sabor de helado, un determinado tipo de caramelos (pico dulces, por ejemplo, o palitos de la selva). O una canción. De pronto no podemos fumar lo mismo, o comer lo mismo, porque el equilibrio se modifica y algo duele un poco y tenemos que, a pesar nuestro, cambiar nuestros hábitos para cambiarnos y quemar los puentes que nos unen al pasado.
Y, finalmente, la canción termina con un grito desesperado “I don’t want to stay in love”. Sorry, macho, ya estas en el horno.
Ahora...”The Hymn For The Alcohol” es una canción mucho mas triste. Al principio, cuando no conocía la historia, pensaba que era una típica canción de “chico enamorado que pierde a su chica a manos de otro”. Pero no...en realidad la esta ganando, solo que no soporta que siga con su novio.
The Hymn For The Alcohol.
Don’t start me on the rum, Just because it makes me numb.
Start me on the whiskey I know whiskey is his drink.
You never drank it with me but now you drink it with him,
I’m not good enough for whiskey, not good enough for you.
Let’s start drinking wine, we used to all the time.
It used to go to our heads but then you went to his bed.
If the wine stains you lips red then tonight you might forget,
You might not go home to him you might stay here with me.
It is just wishful thinking that all this hard drinking might lure you back to my ramshackle stable,
There's no point in trying, the debutante was lying when she said that she did something that your lips could never do.
And if you know what's true then you know I love you.
Its six months since you left, you must be truly blessed,
Cause you look no less pretty, in fact you may be more so,
If you reap the seeds that you sow, Oh we both know you are going straight to Hell
Es, genialmente, otra gran enumeración de bebidas, de efectos colaterales, de hechos sin importancia y de lo que estas significan en la vida de una persona enamorada. “Si bebemos vino, sos mía, lo hacemos todo el tiempo, es una señal de que me querés. Pero, por favor, no bebamos whisky. El whisky es SU bebida”.
Después de tantas noches intentando aplacar la angustia /tristeza /ansiedad bebiendo copiosas cantidades de alcohol, ¿cómo no sentirse identificado con esto?. Me confirma una vez mas que la mayoría de las grandes obras o de las cosas que realmente nos conmueven están compuestas tanto de disfuncionalidad, angustia y algún tipo de catalizador que hace que esta existencia sea mas soportable. En este caso, el alcohol.
Porque en realidad, para eso bebemos, para eso fumamos, para eso nos intoxicamos. Mas allá de las practicas cualidades hedonísticas, que cumplen una gran función, uno se intoxica para poder sobrellevar mas dignamente esta vida que a veces nos supera, que a veces se vuelve un peso demasiado grande para poder cargarlo solo. Y es la razón por la que hacemos muchas cosas, por las que nos portamos como un pelotudo con la gente que nos rodea o escribimos o hacemos música o lloramos.
O, como dijo el gran Hank: “Estamos aquí para desaprender las enseñanzas del sistema educativo. Estamos aquí para beber cerveza. Estamos aquí para matar a la guerra. Estamos aquí para reírnos de las posibilidades y vivir nuestras vidas tan bien que la Muerte tiemble al llevarnos”.
Y ahora, perdónenme, se me acabaron los cigarrillos y necesito un whisky.
Y de la multitud de canciones que detalla esa delicada relación entre emoción e intoxicación voluntaria, hay dos de una banda que ha sido criminalmente menospreciada en el mundo en general: Hefner.
Hefner es una de esas bandas que nos da Inglaterra de vez en cuando, que logra conjugar esas letras tan propias del rompimiento amoroso con la flema y la ironía inglesa, sin en ningún momento volverse llorón o pesado. Es un experimento hermoso, que culminó con un disco que (aparentemente) nadie entendió, “Dead Media”, un disco en el que se volvían synth pop y dejaban de lado su estilo brit pop y que tenia temas inmortales como “Junk” y “When The Angels Play Their Drum Machines” (escucha obligada en cualquier fiesta que se precie de tal y en cualquier dormitorio donde uno es feliz).
Pero las canciones que nos ocupan en esta ocasión provienen de su segundo disco, “The Fidelity Wars”, quizás su mejor disco. Yo siempre supe que se trataba de un disco que trataba de la ruptura amorosa, como tantos otros, pero el otro día, buscando las letras en el sitio oficial de la banda (www.hefnet.com, recomendado), me entere que tiene una cierta estructura conceptual. Darren Hayman, cantante y compositor, se estaba peleando con su novia del momento, tenia un montón de canciones compuestas y decidió meterlas en un disco, componiendo canciones nuevas para llenar los vacios de la “historia”.
La historia va mas o menos así: un pibe conoce a una chica, se enamora (en las 3 primeras canciones), pero tiene miedo de que ella le sea infiel, porque cuando la conoció estaba con otro chabón, por lo tanto, le es infiel antes. Luego le pide disculpas, pero la chica no sabe que hacer. Le es infiel de nuevo (“Fat Kelly’s Teeth”, una canción que merece un posteo ella sola). Llegan a una componenda como amigos (“Don’t Flake Out On Me”) pero finalmente el se da cuenta que la ama y se lo confiesa (“I Love Only You”).
Las canciones de este posteo son la primera y la tercera el disco, “The Hymn For The Cigarettes” y “The Hymn For The Alcohol”. Luego de leer el orden de la historia del disco, la visión que tenia de estas canciones cambió radicalmente.
The Hymn For The Cigarettes.
No one called, no one wrote, no one phoned,
So no one knew that I was with her on my own.
She smoked on my bed cause she thought it would annoy me,
But I love to watch the girls smoke in my bed.
I love to watch the girls smoke in my bed.
I love to watch the girls smoke in my bed.
How can she love me when she doesn't even love the cinema that I love.
What does she feel if she doesn't have the feeling that I have in my fingers.
This joy I have could lift this ceiling from its rafters but I'm not laughing.
We feel nothing, so we search for nothing, so we achieve nothing, love.
Lucky Strikes remind me of my friends out on the west coast,
Camel Lights remind me of my ex-girlfriend at Christmas time,
Marlboro Reds remind me of giving up in Berlin,
B&H remind me of not giving up but giving in.
B&H remind me of not giving up but giving in.
B&H remind me of not giving up but giving in.
How can she love me when she doesn't even love the cinema that I love.
What does she feel if she doesn't have the feeling that I have in my fingers.
This joy I have could lift this ceiling from its rafters but I'm not laughing.
We feel nothing, so we search for nothing, so we achieve nothing, love.
A ver...”The Hymn For The Cigarettes” es, básicamente, una canción en la que el narrador nos cuenta como conoció a una chica, como están en su departamento y “nadie llamó, nadie escribió, nadie telefoneó, así que nadie supo que yo estaba con ella solo”. O sea...de entrada, evidentemente el hecho de que estén solos es algo beneficioso. La delicia de lo subrepticio, del secreto compartido solo con la persona con la que uno comparte la intimidad, el momento delicado antes de que el mundo se introduzca y todo comience a ser mas complicado.
Después hay un distanciamiento de él, que se pregunta como puede ser que la chica lo quiera cuando no “ama el cine que el ama”. Típico mecanismo de defensa “no, esta chica no me gusta, carajo”.
Y a partir de ahí hay una larga enumeración (que sirve casi como estribillo) de diversas marcas de cigarrillos y de lo que le recuerdan. Es un momento de genialidad, ya que comunica de manera magistral como esos pedacitos insignificantes de nuestras vidas al final terminan marcando toda una época. Una marca de cigarrillos, un sabor de helado, un determinado tipo de caramelos (pico dulces, por ejemplo, o palitos de la selva). O una canción. De pronto no podemos fumar lo mismo, o comer lo mismo, porque el equilibrio se modifica y algo duele un poco y tenemos que, a pesar nuestro, cambiar nuestros hábitos para cambiarnos y quemar los puentes que nos unen al pasado.
Y, finalmente, la canción termina con un grito desesperado “I don’t want to stay in love”. Sorry, macho, ya estas en el horno.
Ahora...”The Hymn For The Alcohol” es una canción mucho mas triste. Al principio, cuando no conocía la historia, pensaba que era una típica canción de “chico enamorado que pierde a su chica a manos de otro”. Pero no...en realidad la esta ganando, solo que no soporta que siga con su novio.
The Hymn For The Alcohol.
Don’t start me on the rum, Just because it makes me numb.
Start me on the whiskey I know whiskey is his drink.
You never drank it with me but now you drink it with him,
I’m not good enough for whiskey, not good enough for you.
Let’s start drinking wine, we used to all the time.
It used to go to our heads but then you went to his bed.
If the wine stains you lips red then tonight you might forget,
You might not go home to him you might stay here with me.
It is just wishful thinking that all this hard drinking might lure you back to my ramshackle stable,
There's no point in trying, the debutante was lying when she said that she did something that your lips could never do.
And if you know what's true then you know I love you.
Its six months since you left, you must be truly blessed,
Cause you look no less pretty, in fact you may be more so,
If you reap the seeds that you sow, Oh we both know you are going straight to Hell
Es, genialmente, otra gran enumeración de bebidas, de efectos colaterales, de hechos sin importancia y de lo que estas significan en la vida de una persona enamorada. “Si bebemos vino, sos mía, lo hacemos todo el tiempo, es una señal de que me querés. Pero, por favor, no bebamos whisky. El whisky es SU bebida”.
Después de tantas noches intentando aplacar la angustia /tristeza /ansiedad bebiendo copiosas cantidades de alcohol, ¿cómo no sentirse identificado con esto?. Me confirma una vez mas que la mayoría de las grandes obras o de las cosas que realmente nos conmueven están compuestas tanto de disfuncionalidad, angustia y algún tipo de catalizador que hace que esta existencia sea mas soportable. En este caso, el alcohol.
Porque en realidad, para eso bebemos, para eso fumamos, para eso nos intoxicamos. Mas allá de las practicas cualidades hedonísticas, que cumplen una gran función, uno se intoxica para poder sobrellevar mas dignamente esta vida que a veces nos supera, que a veces se vuelve un peso demasiado grande para poder cargarlo solo. Y es la razón por la que hacemos muchas cosas, por las que nos portamos como un pelotudo con la gente que nos rodea o escribimos o hacemos música o lloramos.
O, como dijo el gran Hank: “Estamos aquí para desaprender las enseñanzas del sistema educativo. Estamos aquí para beber cerveza. Estamos aquí para matar a la guerra. Estamos aquí para reírnos de las posibilidades y vivir nuestras vidas tan bien que la Muerte tiemble al llevarnos”.
Y ahora, perdónenme, se me acabaron los cigarrillos y necesito un whisky.
lunes, febrero 13, 2006
Aquí.
Para unos cuantos de nosotros, Pavement es como una contraseña, es un nombre que nos trae recuerdos (falsos, en su mayoría) de chicas californianas, días soleados y picnics en parques públicos. Y de observar a esas mismas chicas a una distancia prudencial. Ser fanático de Pavement es pertenecer a una cofradía en la que admitimos nuestra condición de perdedor, pero un perdedor totalmente consciente de su postura. La famosa “ironía distante” de Malkmus. El indie pop post 90’s aprendió lo peor de Pavement y descartó lo mejor.
Pero para aquellos que sospechan que Malkmus es una de las plumas más elegantes y talentosas de su generación, uno de los últimos tipos capaces de componer himnos generacionales capaces de conmover y moldear cabezas inocentes, aquí hay una comprobación, una muestra de que no nos equivocábamos al emocionarnos sinceramente detrás de todo el post-modernismo y los guiños cómplices de sus canciones.
Uno de los mejores temas del pavimento, tocado en un registro absolutamente diferente, con una afectación que lo deja al tema en sus “puros huesos” y que revela el sentido de absoluta derrota debajo del humor que la aceptaba.
Porque “Here” es eso, es una victoria pírrica. Es decir “estaba vestido para el éxito, pero el éxito nunca llegó”. Es decir “aquí estoy y me vengo a comer la cancha, pero me torcí el tobillo en el primer pase. Y encima puedo reírme de ello”. Que Malkmus y Pavement lo hayan podido enmascarar es una cosa, pero en esta versión de los Tindersticks, como en las mejores versiones, el sentido oculto o secundario de la canción sale a la luz y uno no puede evitar pensar en que alguna noche lo vamos a escuchar, tomando whisky, con un cenicero lleno de colillas al costado, en una habitación a oscuras.
Tindersticks - Here
Pero para aquellos que sospechan que Malkmus es una de las plumas más elegantes y talentosas de su generación, uno de los últimos tipos capaces de componer himnos generacionales capaces de conmover y moldear cabezas inocentes, aquí hay una comprobación, una muestra de que no nos equivocábamos al emocionarnos sinceramente detrás de todo el post-modernismo y los guiños cómplices de sus canciones.
Uno de los mejores temas del pavimento, tocado en un registro absolutamente diferente, con una afectación que lo deja al tema en sus “puros huesos” y que revela el sentido de absoluta derrota debajo del humor que la aceptaba.
Porque “Here” es eso, es una victoria pírrica. Es decir “estaba vestido para el éxito, pero el éxito nunca llegó”. Es decir “aquí estoy y me vengo a comer la cancha, pero me torcí el tobillo en el primer pase. Y encima puedo reírme de ello”. Que Malkmus y Pavement lo hayan podido enmascarar es una cosa, pero en esta versión de los Tindersticks, como en las mejores versiones, el sentido oculto o secundario de la canción sale a la luz y uno no puede evitar pensar en que alguna noche lo vamos a escuchar, tomando whisky, con un cenicero lleno de colillas al costado, en una habitación a oscuras.
Tindersticks - Here
miércoles, febrero 08, 2006
Epitafio Para Seth Fisher
Hace exactamente una semana que se murió Seth Fisher.
Se cayo de un séptimo piso de un club nocturno en Osaka. Una muerte muy rocker.
Quien es Seth Fisher?, se preguntaran. Bueno, Seth Fisher era uno de esos dibujantes de comics que le daban al, generalmente aburrido, ambiente del comic mainstream yankee (o sea, DC y Marvel) un soplo de aire fresco. Yo lo emparentaría con Cameron Stewart, Philip Bond, Paul Pope, Mike Allred, Darwyn Cooke o Ryan Sook. O sea...un tipo que hace superhéroes (o algo bastante cercano) pero con un estilo absolutamente original. De mas esta decir que ninguno de esos artistas tiene algo en común con el estilo del otro y menos con el estilo de Seth Fisher. En realidad es una distinción mas bien generacional, una cierta comunidad de sensibilidades. Son todos artistas que tienen una fuerte veta pop, que dibujan superhéroes alejándose lo más posible del cliché del genero superheroico, de los grandes músculos y las tetas que saltan de los trajes de spandex. Son todos tipos con estilos muy diferenciables y que tienen influencias fuera de los comics, ya sea la animación (Cooke), el manga y el anime (Pope y Fisher), el rock (Allred), etc. Lo mejor es que últimamente todos están consiguiendo el reconocimiento que merecen. Para mi, representan todo lo que los comics deberían ser y no son por miopía editorial, falta de ambición y de pelotas. Son pop, son joycore, son thrill power.
Pero estoy yéndome por las ramas. Seth Fisher era, quizás, el mas delirante de ese grupo. Sus dibujos se parecían a una mezcla entre Jim Woodring, Geoff Darrow y cierto manga absolutamente loco. Con algo de línea clara europea. En ácido. Mucho ácido. “Fuckin’ mental”, como dirían los ingleses. Lo mas terrible es que no solo era un gran artista, sino que parecía destinado a mejorar aun mas en el futuro. Sino vean lo que eran sus dibujos en “Happydale”, la primera cosa profesional que hizo, y luego en “Iron Man/ Fantastic Four – Big In Japan”, lo ultimo que hizo, cuyo numero final se publicó el mismo día de su muerte.
A mí me sorprende el manejo del medio que tenia, su capacidad para el storytelling, sus dementes diseños y su imaginación desbordante. Era uno de esos tipos que podía contar una historia sin tenerle ningún respeto al orden tradicional de los cuadritos y que no parezca un manchón sin sentido.
Y no solo era un gran artista, sino que parecía un buen tipo. Alguien con el que salir a beber. Si no miren las fotos que acompañan el post.
Encima yo recién lo comenzaba a descubrir, gracias justamente a “Iron Man / FF”.
Bueno, como un pequeño homenaje a ese gran artista que era Seth Fisher, voy a colgar acá 3 de sus mejores obras, en orden cronológico. Lo único que puedo decirles es: si no les gustan los comics, bájenselas igual, total, son 10 – 15 minutos de banda ancha. Bájenselas igual y contemplen los dibujos, los diseños y el trabajo de un tipo que era algo totalmente inusual para la industria yankee, un tipo absolutamente original, con un talento que probablemente no volvamos a ver en mucho tiempo. Algo, alguna cosa van a sacar de su trabajo. Les aseguro que no se van a arrepentir.
- Happydale – Devils In The Desert: esto fue lo primero que Seth publicó profesionalmente, con guiones de Andrew Dabb y los colores extraordinarios de Laura Allred (si, la mujer de Mike). La premisa de Happydale es simple: es un pueblo de freaks, de outsiders, de gente que no tiene ningún lugar donde ir. A este pueblo llegan unos criminales de poca monta y de ahí se sucede el caos. Evidentemente los autores tenían planes para la serie que iban mucho mas allá de los 2 numeritos que les publico Vertigo (miren la cantidad de potencial que hay en esos personajes!). Es una lastima, porque lo mas seguro sea que nunca mas los vayamos a ver.
- Green Lantern – Willworld: Con guiones de J.M. Dematteis. Hal Jordan se despierta en una planicie extraña, no sabe quien es, no sabe como llego ahí. El lugar se llama “The Land Of Odd”. Si les cuento mas seria arruinarlo. Aquí, Seth despliega a la onceava potencia su capacidad creativa, su gusto para crear personajes, monstruos y engendros de la mas variada naturaleza. En Odd nada es lo que parece y el paisaje surrealista funciona perfecto para un artista que era tan creativo que parecía que no había manera de detener el flujo hacia la pagina.
- Fantastic Four / Iron Man – Big In Japan: con guiones de Zeb Wells. Bueno, esto ya es una obscenidad. Nadie puede dibujar tan bien!. Nadie puede estar tan loco!. Los Cuatro Fantásticos e Iron Man se van a Japón y terminan peleando con monstruos gigantes. Además de que el genero de monstruos gigantes es una debilidad personal, estos no son monstruos cualquiera: salen de la mente y de la pluma de Fisher. O sea, parafraseando a Paul O’Brien: “una parte de Godzilla, dos partes juguetes de niños y 3 partes drogas psicodélicas”. Y realmente pareciera que Seth dibujo esto de la cabezota, todo el tiempo. Las cosas que hace con el orden de los paneles y la ruptura de la realidad en el número 3 son únicas y por ese tipo de cosas no puedo evitar entristecerme muchísimo y pensar que hubiera sido de él y su talento de no haber muerto tan pronto.
(Como siempre, todo se ve con el CDisplay)
Se cayo de un séptimo piso de un club nocturno en Osaka. Una muerte muy rocker.
Quien es Seth Fisher?, se preguntaran. Bueno, Seth Fisher era uno de esos dibujantes de comics que le daban al, generalmente aburrido, ambiente del comic mainstream yankee (o sea, DC y Marvel) un soplo de aire fresco. Yo lo emparentaría con Cameron Stewart, Philip Bond, Paul Pope, Mike Allred, Darwyn Cooke o Ryan Sook. O sea...un tipo que hace superhéroes (o algo bastante cercano) pero con un estilo absolutamente original. De mas esta decir que ninguno de esos artistas tiene algo en común con el estilo del otro y menos con el estilo de Seth Fisher. En realidad es una distinción mas bien generacional, una cierta comunidad de sensibilidades. Son todos artistas que tienen una fuerte veta pop, que dibujan superhéroes alejándose lo más posible del cliché del genero superheroico, de los grandes músculos y las tetas que saltan de los trajes de spandex. Son todos tipos con estilos muy diferenciables y que tienen influencias fuera de los comics, ya sea la animación (Cooke), el manga y el anime (Pope y Fisher), el rock (Allred), etc. Lo mejor es que últimamente todos están consiguiendo el reconocimiento que merecen. Para mi, representan todo lo que los comics deberían ser y no son por miopía editorial, falta de ambición y de pelotas. Son pop, son joycore, son thrill power.
Pero estoy yéndome por las ramas. Seth Fisher era, quizás, el mas delirante de ese grupo. Sus dibujos se parecían a una mezcla entre Jim Woodring, Geoff Darrow y cierto manga absolutamente loco. Con algo de línea clara europea. En ácido. Mucho ácido. “Fuckin’ mental”, como dirían los ingleses. Lo mas terrible es que no solo era un gran artista, sino que parecía destinado a mejorar aun mas en el futuro. Sino vean lo que eran sus dibujos en “Happydale”, la primera cosa profesional que hizo, y luego en “Iron Man/ Fantastic Four – Big In Japan”, lo ultimo que hizo, cuyo numero final se publicó el mismo día de su muerte.
A mí me sorprende el manejo del medio que tenia, su capacidad para el storytelling, sus dementes diseños y su imaginación desbordante. Era uno de esos tipos que podía contar una historia sin tenerle ningún respeto al orden tradicional de los cuadritos y que no parezca un manchón sin sentido.
Y no solo era un gran artista, sino que parecía un buen tipo. Alguien con el que salir a beber. Si no miren las fotos que acompañan el post.
Encima yo recién lo comenzaba a descubrir, gracias justamente a “Iron Man / FF”.
Bueno, como un pequeño homenaje a ese gran artista que era Seth Fisher, voy a colgar acá 3 de sus mejores obras, en orden cronológico. Lo único que puedo decirles es: si no les gustan los comics, bájenselas igual, total, son 10 – 15 minutos de banda ancha. Bájenselas igual y contemplen los dibujos, los diseños y el trabajo de un tipo que era algo totalmente inusual para la industria yankee, un tipo absolutamente original, con un talento que probablemente no volvamos a ver en mucho tiempo. Algo, alguna cosa van a sacar de su trabajo. Les aseguro que no se van a arrepentir.
- Happydale – Devils In The Desert: esto fue lo primero que Seth publicó profesionalmente, con guiones de Andrew Dabb y los colores extraordinarios de Laura Allred (si, la mujer de Mike). La premisa de Happydale es simple: es un pueblo de freaks, de outsiders, de gente que no tiene ningún lugar donde ir. A este pueblo llegan unos criminales de poca monta y de ahí se sucede el caos. Evidentemente los autores tenían planes para la serie que iban mucho mas allá de los 2 numeritos que les publico Vertigo (miren la cantidad de potencial que hay en esos personajes!). Es una lastima, porque lo mas seguro sea que nunca mas los vayamos a ver.
- Green Lantern – Willworld: Con guiones de J.M. Dematteis. Hal Jordan se despierta en una planicie extraña, no sabe quien es, no sabe como llego ahí. El lugar se llama “The Land Of Odd”. Si les cuento mas seria arruinarlo. Aquí, Seth despliega a la onceava potencia su capacidad creativa, su gusto para crear personajes, monstruos y engendros de la mas variada naturaleza. En Odd nada es lo que parece y el paisaje surrealista funciona perfecto para un artista que era tan creativo que parecía que no había manera de detener el flujo hacia la pagina.
- Fantastic Four / Iron Man – Big In Japan: con guiones de Zeb Wells. Bueno, esto ya es una obscenidad. Nadie puede dibujar tan bien!. Nadie puede estar tan loco!. Los Cuatro Fantásticos e Iron Man se van a Japón y terminan peleando con monstruos gigantes. Además de que el genero de monstruos gigantes es una debilidad personal, estos no son monstruos cualquiera: salen de la mente y de la pluma de Fisher. O sea, parafraseando a Paul O’Brien: “una parte de Godzilla, dos partes juguetes de niños y 3 partes drogas psicodélicas”. Y realmente pareciera que Seth dibujo esto de la cabezota, todo el tiempo. Las cosas que hace con el orden de los paneles y la ruptura de la realidad en el número 3 son únicas y por ese tipo de cosas no puedo evitar entristecerme muchísimo y pensar que hubiera sido de él y su talento de no haber muerto tan pronto.
(Como siempre, todo se ve con el CDisplay)
Escenas De La Vida Alcohólica.
Mi cuerpo retorno a este pueblucho perdido de Dios hace aproximadamente dos semanas. El contraste entre las vacaciones llenas de diversión y terror y la rutina diaria que estuve haciendo en estos 14 días no es nada impactante. Cambie 15 días de estar en Uruguay bebiendo Pilsen todo el día y fumando caño en cantidades industriales por 14 jornadas de beber como si fuese un ruso presa de una severa melancolía.
He continuado de vacaciones desde que he retornado. Mi gran amigo Agustín (a.k.a. Vizcacha a.k.a. Viz) estaba solo en su casa, lo cual siempre es una contraseña, un mensaje divino para invadirla y utilizarla como si fuese un gran aguantadero de lacras. Así que básicamente lo que estuve haciendo en estos días fue juntarme con mis amigos y beber en demasía. Y fumar muchos cigarrillos, claro que sí.
En general, la rutina consistía en juntarse en la casa de Agustín, salir a la compra de bebidas espirituosas, beber y terminar en “El Abasto”. “El Abasto” es el antiguo mercado de Abasto de San Miguel De Tucumán, un lugar bastante tumba, oscuro y peligroso que en los últimos años ha sido revalorizado por la apertura, en un primer momento, de 3 bares, los cuales hoy son como 6 o 7 y 3 boliches. Localizado en el barrio de Ciudadela, cerca de la cancha de uno de los equipos de fútbol local, de mas esta decir que no es un lugar en el que uno se querría aventurar, mas allá de las dos o tres cuadras populosas.
Uno de los boliches era en otras épocas un salón de mala muerte, que era alquilado por gente del punk o el hardcore para organizar recitales. Gran parte de mis 16 y 17 años me los pase asistiendo a estos recitales, de los cuales tengo hermosos recuerdos como un grupo de muchachotes del lugar pateando las puertas, intentando entrar gratis mientras que mis amigos hacían lo imposible por mantenerlos afuera. O, como olvidarlo, el chabón que andaba con una antena de auto afilada en la punta (longitud: aproximadamente 40 cmts), totalmente borracho, preguntándote si “habías estado causando bardo”.
Anyway, este lugar se llena de toda clase de gente, desde los peores exponentes de lo que es ser “tucumano” (rugbiers, gente cabeza de toda especie) hasta intrusos que uno no esperaría encontrarse ahí (hasta he llegado a visualizar un grupo de nü metaleros sin ningún tipo de vergüenza). Es el único lugar a donde se puede ir en esta inmunda ciudad durante enero, el único lugar donde hay gente, y, obviamente, chicas, muchas chicas.
Una vez allí hacíamos el típico recorrido Rubia Tarada – As de Bastos Pub – Loca y algún otro lugar donde lográramos colarnos. Rubia Tarada es un bar horrendo, donde pasan rock nacional todo el tiempo. El Dj es una suerte de imbecil espástico que no deja ningún tema mas de 30 segundos. Encima es el único lugar que no tiene ningún tipo de control sobre la gente que entra. Resultado: 300 personas bailando en la proverbial cabeza de un alfiler. Y eso sin contar que hace por lo menos 10 días esta haciendo un calorcito que bordea los 40 grados, todos los días. As De Bastos es un bar un poco más careta, donde los fines de semana cobran entrada, pero otro gran amigo, Guido, laburaba ahí como barman, con lo cual ligamos alguna que otra vez algún trago gratis. Finalmente Loca, donde podes escuchar desde The Cure en un buen día hasta Madonna y muchísimas bizarreadas en el medio. El lugar con menos criterio musical del mundo.
Pero, como no puede pasar un verano sin escuchar buena música y como la música del viaje a Uruguay quedara para otro posteo (si es que algún día lo hago), la previa al Abasto siempre contaba con un recorrido musical de lo mas variado y divertido que he escuchado los últimos meses. Mis amigos son gente obsesiva (como si yo no lo fuese) y nuestro recorrido musical siempre tenia sus mojones conocidos, sus momentos de repetición infinita. Esto es, de alguna manera, un tributo a estas vacaciones perdidas, como todas las vacaciones, a estos muchachos que me aguantan las manijeadas y a todo el alcohol y los cigarrillos que arruinaron aun mas mis pulmones y mi hígado. Y a la casa de Viz, claro, que se ha vuelto nuestro segundo hogar.
- The Ramones – Pleasant Dreams: creo que este, como disco, fue el registro que más escuchamos en estos días. Un disco absolutamente increíble, repleto de canciones de Joey Ramone. Quizás su ultimo trabajo genial de principio a fin. A esta altura Joey ya estaba bastante amargado con la banda y se nota. Es increíble (y esto lo vengo pensando desde que vi “End Of The Century”) como Joey enmascaraba su tristeza existencial, la tristeza del idealista que ha sido vencido y pateado por la tierra, bajo estas canciones aparentemente idiotas, con tres acordes, en plena armonía Ramone. Y si no escuchen la letra de “Don’t Go”, “You Sound Like You’re Sick” (EL hit, creo que no hubo un día que no la hayamos escuchado) o “This Business Is Killing Me”. Encima con la producción de Graham Gouldman. El disco por el cual el verano será recordado.
- Rancid – Corazon De Oro: así, sin ningún tipo de disco, una canción, solitaria, abandonada, de una banda que últimamente se ha vuelto mala palabra mencionar y adorar. Cuando escuche por primera vez “Life Won’t Wait”, hace ya varios años, esta canción me pareció una de las mejores del disco (en un disco que considero fundamental y que todavía me parece el pináculo de su carrera). Nunca le había prestado demasiada atención a la letra, que me parecía irrelevante debajo de esa mezcla de ska con punk, con ese tono tan optimista. Y resulta que la canción es una típica canción de “rebound”, de abandono, de tristeza. Pero recubierta con un optimismo que reluce en el estribillo, cuando Tim Armstrong canta aquello que tantas veces he gritado a voz de cuello de “buscar a la chica con el corazón de oro”. Y es que hay dos maneras de lidiar con el momento en que te quedas solo: o quemas todo y te quemas a vos mismo, utilizas una política de tierra quemada que culmina con “estoy harto del amor” o seguís adelante, convencido que en algún punto del horizonte esta el estúpido arco iris que seguís buscando con típica estupidez.
- The Smiths – There’s A Light That Never Goes Out: un hit rarísimo de verano, no solo por que es una canción decididamente anti sol, anti felicidad y despreocupación, sino porque es de lo mas extraño que se haya impuesto de esa manera entre mis amigos, viejos punkies despreocupados. Pero así fue, una tarde que yo no estaba en la Maison Indri, los enfermos se pusieron a escuchar “There Is A Light...” de manera obsesiva, en repeat todo el tiempo, durante aproximadamente 5 horas. Si, esa clase de enfermos son mis amigos. Y bueno...quizás tenga que ver con que en dos días llegaba la madre de Viz, con que se nos acababan las vacaciones y con esa famosa frase que dice “oh, please don’t take me home, because it’s not my home, it’s their home and I’m not welcome no more”.
- Dag Nasty – Minority Of One: un discazo del que no sabia ni la existencia. No se, no hay mucho que pueda decir sobre este disco. Grandes melodías, pegajosas, cantadas con emoción a flor de piel. Lo único que puedo decir es que fue uno de esos discos que comenzaron a sonar en la casa de Viz de una manera subrepticia, medio oculto y de pronto había dos o tres temas (principalmente “Broken Days” y el tema homónimo) que no podía dejar de cantar, como si los conociese de toda la vida. Y apenas estuve un tiempo en mi casa, me puse a bajarlo.
- AC / DC – Big Gun: nuestro amor por AC/DC es ilimitado y se modifica todos los veranos para fijarnos en algún tema en particular. Nuestra discoteca completa de los locos australianos consiste en un par de cds compilados que Viz compro en Bolivia (creo) y que son como dos “Grandes Éxitos” en donde hay de todo. Ya tuvimos nuestra fijación con “She Shook Me All Night Long” y “Safe In NYC”. Ahora le toco el turno a “Big Gun”, una canción que parece hecha a la medida de Spinal Tap y cuyo subtexto sexual es tan obvio que no es ni gracioso. Igual, no hay una banda que se preste mejor para una larga noche de cerveza y amigos...excepto quizás...
- 2 Minutos – 2 Minutos de Advertencia: otra banda que amamos mas allá de la racionalización, solo porque apela a nuestros sentimientos más básicos, que generalmente involucran cerveza y chicas. Sin embargo: como resistirse a un disco que tiene hits como “Lejos” y “No Me Moleste” (gran canción para cantar borracho caminando por la calle). Y hasta hay un tema que se llama “Aquaman”.
- The Rolling Stones – Satisfaction / Get Off Of My Cloud: cuando íbamos en el colectivo a Uruguay, Viz me comenzó a delirar sobre una supuesta banda de covers formada exclusivamente por freaks. Tipo: una mujer barbuda que toque el bajo, un hombre gigante en la batería, cosas así. El punto es que habría un enano que cante, y el primer cover que harían seria “Satisfaction” de los Rolling. Mientras tanto, el enano te miraría y señalaría mientras canta. Bueno...si “Satisfaction” es el opener, “Get Off Of My Cloud” es el follow up. Get Off...es toda la rebeldía del rock condensada en escasos casi 3 minutos. Es todo lo hermoso que tiene una canción que te da ganas de salir a la calle a pelearte con alguien, seducir a una chica para dejarla al día siguiente y experimentar con drogas hasta quedar inconsciente. O, para ponerlo con un ejemplo: un día decidí tomar 7 shots de tequila en aproximadamente 20 minutos y la canción que me dio coraje para empezar fue “Get Off Of My Cloud”
- Nirvana – MTV Unplugged: yo era uno de esos niñatos sabelotodos que pensaban que tenia la posta por odiar a Kurt Cobain. Recuerdo momentos de snobismo y soberbia absoluta, en alguna fiesta, clamando que todo lo que hizo Cobain fue robarle a Pixies y Sonic Youth (a los cuales ni siquiera había escuchado tanto). Por suerte uno crece y aprende a superar los prejuicios (o por lo menos los cambia, yo estoy a favor de ciertos prejuicios) y a escuchar mejor. Y, aunque no me parece el ángel salvador del rock que revistas como Rolling Stone se han dedicado a promocionar, Cobain hoy por hoy me parece un buen músico, un tipo honesto y coherente y una persona fascinante. Bueno, para varios momentos en que pinto el bajón en nuestro improvisado bunker, sonó este disco, cuyas versiones despojadas de las canciones de Nirvana (en particular “Polly”, un tema que siempre me encanto y esa hermosa versión de “Jesús Wants Me”) ambientaron los momentos en que parece que va a amanecer en cualquier momento, en los que la noche se acaba, el cielo se pone lechoso y ni siquiera el alcohol, ni siquiera el sueño te salva de la soledad de la madrugada.
He continuado de vacaciones desde que he retornado. Mi gran amigo Agustín (a.k.a. Vizcacha a.k.a. Viz) estaba solo en su casa, lo cual siempre es una contraseña, un mensaje divino para invadirla y utilizarla como si fuese un gran aguantadero de lacras. Así que básicamente lo que estuve haciendo en estos días fue juntarme con mis amigos y beber en demasía. Y fumar muchos cigarrillos, claro que sí.
En general, la rutina consistía en juntarse en la casa de Agustín, salir a la compra de bebidas espirituosas, beber y terminar en “El Abasto”. “El Abasto” es el antiguo mercado de Abasto de San Miguel De Tucumán, un lugar bastante tumba, oscuro y peligroso que en los últimos años ha sido revalorizado por la apertura, en un primer momento, de 3 bares, los cuales hoy son como 6 o 7 y 3 boliches. Localizado en el barrio de Ciudadela, cerca de la cancha de uno de los equipos de fútbol local, de mas esta decir que no es un lugar en el que uno se querría aventurar, mas allá de las dos o tres cuadras populosas.
Uno de los boliches era en otras épocas un salón de mala muerte, que era alquilado por gente del punk o el hardcore para organizar recitales. Gran parte de mis 16 y 17 años me los pase asistiendo a estos recitales, de los cuales tengo hermosos recuerdos como un grupo de muchachotes del lugar pateando las puertas, intentando entrar gratis mientras que mis amigos hacían lo imposible por mantenerlos afuera. O, como olvidarlo, el chabón que andaba con una antena de auto afilada en la punta (longitud: aproximadamente 40 cmts), totalmente borracho, preguntándote si “habías estado causando bardo”.
Anyway, este lugar se llena de toda clase de gente, desde los peores exponentes de lo que es ser “tucumano” (rugbiers, gente cabeza de toda especie) hasta intrusos que uno no esperaría encontrarse ahí (hasta he llegado a visualizar un grupo de nü metaleros sin ningún tipo de vergüenza). Es el único lugar a donde se puede ir en esta inmunda ciudad durante enero, el único lugar donde hay gente, y, obviamente, chicas, muchas chicas.
Una vez allí hacíamos el típico recorrido Rubia Tarada – As de Bastos Pub – Loca y algún otro lugar donde lográramos colarnos. Rubia Tarada es un bar horrendo, donde pasan rock nacional todo el tiempo. El Dj es una suerte de imbecil espástico que no deja ningún tema mas de 30 segundos. Encima es el único lugar que no tiene ningún tipo de control sobre la gente que entra. Resultado: 300 personas bailando en la proverbial cabeza de un alfiler. Y eso sin contar que hace por lo menos 10 días esta haciendo un calorcito que bordea los 40 grados, todos los días. As De Bastos es un bar un poco más careta, donde los fines de semana cobran entrada, pero otro gran amigo, Guido, laburaba ahí como barman, con lo cual ligamos alguna que otra vez algún trago gratis. Finalmente Loca, donde podes escuchar desde The Cure en un buen día hasta Madonna y muchísimas bizarreadas en el medio. El lugar con menos criterio musical del mundo.
Pero, como no puede pasar un verano sin escuchar buena música y como la música del viaje a Uruguay quedara para otro posteo (si es que algún día lo hago), la previa al Abasto siempre contaba con un recorrido musical de lo mas variado y divertido que he escuchado los últimos meses. Mis amigos son gente obsesiva (como si yo no lo fuese) y nuestro recorrido musical siempre tenia sus mojones conocidos, sus momentos de repetición infinita. Esto es, de alguna manera, un tributo a estas vacaciones perdidas, como todas las vacaciones, a estos muchachos que me aguantan las manijeadas y a todo el alcohol y los cigarrillos que arruinaron aun mas mis pulmones y mi hígado. Y a la casa de Viz, claro, que se ha vuelto nuestro segundo hogar.
- The Ramones – Pleasant Dreams: creo que este, como disco, fue el registro que más escuchamos en estos días. Un disco absolutamente increíble, repleto de canciones de Joey Ramone. Quizás su ultimo trabajo genial de principio a fin. A esta altura Joey ya estaba bastante amargado con la banda y se nota. Es increíble (y esto lo vengo pensando desde que vi “End Of The Century”) como Joey enmascaraba su tristeza existencial, la tristeza del idealista que ha sido vencido y pateado por la tierra, bajo estas canciones aparentemente idiotas, con tres acordes, en plena armonía Ramone. Y si no escuchen la letra de “Don’t Go”, “You Sound Like You’re Sick” (EL hit, creo que no hubo un día que no la hayamos escuchado) o “This Business Is Killing Me”. Encima con la producción de Graham Gouldman. El disco por el cual el verano será recordado.
- Rancid – Corazon De Oro: así, sin ningún tipo de disco, una canción, solitaria, abandonada, de una banda que últimamente se ha vuelto mala palabra mencionar y adorar. Cuando escuche por primera vez “Life Won’t Wait”, hace ya varios años, esta canción me pareció una de las mejores del disco (en un disco que considero fundamental y que todavía me parece el pináculo de su carrera). Nunca le había prestado demasiada atención a la letra, que me parecía irrelevante debajo de esa mezcla de ska con punk, con ese tono tan optimista. Y resulta que la canción es una típica canción de “rebound”, de abandono, de tristeza. Pero recubierta con un optimismo que reluce en el estribillo, cuando Tim Armstrong canta aquello que tantas veces he gritado a voz de cuello de “buscar a la chica con el corazón de oro”. Y es que hay dos maneras de lidiar con el momento en que te quedas solo: o quemas todo y te quemas a vos mismo, utilizas una política de tierra quemada que culmina con “estoy harto del amor” o seguís adelante, convencido que en algún punto del horizonte esta el estúpido arco iris que seguís buscando con típica estupidez.
- The Smiths – There’s A Light That Never Goes Out: un hit rarísimo de verano, no solo por que es una canción decididamente anti sol, anti felicidad y despreocupación, sino porque es de lo mas extraño que se haya impuesto de esa manera entre mis amigos, viejos punkies despreocupados. Pero así fue, una tarde que yo no estaba en la Maison Indri, los enfermos se pusieron a escuchar “There Is A Light...” de manera obsesiva, en repeat todo el tiempo, durante aproximadamente 5 horas. Si, esa clase de enfermos son mis amigos. Y bueno...quizás tenga que ver con que en dos días llegaba la madre de Viz, con que se nos acababan las vacaciones y con esa famosa frase que dice “oh, please don’t take me home, because it’s not my home, it’s their home and I’m not welcome no more”.
- Dag Nasty – Minority Of One: un discazo del que no sabia ni la existencia. No se, no hay mucho que pueda decir sobre este disco. Grandes melodías, pegajosas, cantadas con emoción a flor de piel. Lo único que puedo decir es que fue uno de esos discos que comenzaron a sonar en la casa de Viz de una manera subrepticia, medio oculto y de pronto había dos o tres temas (principalmente “Broken Days” y el tema homónimo) que no podía dejar de cantar, como si los conociese de toda la vida. Y apenas estuve un tiempo en mi casa, me puse a bajarlo.
- AC / DC – Big Gun: nuestro amor por AC/DC es ilimitado y se modifica todos los veranos para fijarnos en algún tema en particular. Nuestra discoteca completa de los locos australianos consiste en un par de cds compilados que Viz compro en Bolivia (creo) y que son como dos “Grandes Éxitos” en donde hay de todo. Ya tuvimos nuestra fijación con “She Shook Me All Night Long” y “Safe In NYC”. Ahora le toco el turno a “Big Gun”, una canción que parece hecha a la medida de Spinal Tap y cuyo subtexto sexual es tan obvio que no es ni gracioso. Igual, no hay una banda que se preste mejor para una larga noche de cerveza y amigos...excepto quizás...
- 2 Minutos – 2 Minutos de Advertencia: otra banda que amamos mas allá de la racionalización, solo porque apela a nuestros sentimientos más básicos, que generalmente involucran cerveza y chicas. Sin embargo: como resistirse a un disco que tiene hits como “Lejos” y “No Me Moleste” (gran canción para cantar borracho caminando por la calle). Y hasta hay un tema que se llama “Aquaman”.
- The Rolling Stones – Satisfaction / Get Off Of My Cloud: cuando íbamos en el colectivo a Uruguay, Viz me comenzó a delirar sobre una supuesta banda de covers formada exclusivamente por freaks. Tipo: una mujer barbuda que toque el bajo, un hombre gigante en la batería, cosas así. El punto es que habría un enano que cante, y el primer cover que harían seria “Satisfaction” de los Rolling. Mientras tanto, el enano te miraría y señalaría mientras canta. Bueno...si “Satisfaction” es el opener, “Get Off Of My Cloud” es el follow up. Get Off...es toda la rebeldía del rock condensada en escasos casi 3 minutos. Es todo lo hermoso que tiene una canción que te da ganas de salir a la calle a pelearte con alguien, seducir a una chica para dejarla al día siguiente y experimentar con drogas hasta quedar inconsciente. O, para ponerlo con un ejemplo: un día decidí tomar 7 shots de tequila en aproximadamente 20 minutos y la canción que me dio coraje para empezar fue “Get Off Of My Cloud”
- Nirvana – MTV Unplugged: yo era uno de esos niñatos sabelotodos que pensaban que tenia la posta por odiar a Kurt Cobain. Recuerdo momentos de snobismo y soberbia absoluta, en alguna fiesta, clamando que todo lo que hizo Cobain fue robarle a Pixies y Sonic Youth (a los cuales ni siquiera había escuchado tanto). Por suerte uno crece y aprende a superar los prejuicios (o por lo menos los cambia, yo estoy a favor de ciertos prejuicios) y a escuchar mejor. Y, aunque no me parece el ángel salvador del rock que revistas como Rolling Stone se han dedicado a promocionar, Cobain hoy por hoy me parece un buen músico, un tipo honesto y coherente y una persona fascinante. Bueno, para varios momentos en que pinto el bajón en nuestro improvisado bunker, sonó este disco, cuyas versiones despojadas de las canciones de Nirvana (en particular “Polly”, un tema que siempre me encanto y esa hermosa versión de “Jesús Wants Me”) ambientaron los momentos en que parece que va a amanecer en cualquier momento, en los que la noche se acaba, el cielo se pone lechoso y ni siquiera el alcohol, ni siquiera el sueño te salva de la soledad de la madrugada.
martes, diciembre 27, 2005
Linus #01: A la venta.
La razón que me mantuvo alejado del blog durante un tiempo (ademas de los condenados exámenes) ya esta en la calle. Un fanzine, un típico fanzine de papel, donde pueden leer notas mias y de otras luminarias del blog.
//68 pgs.//
//contiene:
+girlsaloud vs beatles (x migueltt)
+una apologia del rock progresivo (x rexpop)
+all we ever wanted was everything (x benito)
+the screamers (x manuel)
+the monks
+elephant 6
+guided by voices
+grant morrison
+reviews (por mi, todo eso de arriba).//
//se consigue (para la gente de tucumán):
+mod (galería del sol. local 11. maipú 253)
+don raul (revistería de música y cine. 25 de mayo y santiago. al lado de tic tac toe)//
//precio: 2.50//
//contacto: linus.zine@gmail.com//
(si alguien de buenos aires esta interesado, voy a llevar unas cuantas cuando vaya por ahi en enero)
viernes, diciembre 23, 2005
Encuestatore.
discos.
//art brut//bang bang rock and roll: uno de los pocos discos de rock lanzados este año. pero, rock que se ríe de si mismo, de su tradición y de sus poses. es un disco de una banda sumamente inteligente, cuyo cantante suena a “the fall procesado por pulp”
//daft punk//human after all: el disco de la deshumanización del rock. Después del giro de 180 grados dado por “discovery”, los Daft Punk largan un disco que es una parodia del rock mismo, del fordismo del rock. vamos a enajenar mas fans!, iupi!.
//the new pornographers//twin cinema: the new pornographers confirman que son la más grande productora de hits subterráneos. tremendas canciones para cantar y bailar, aunque con un tono más melancólico, triste, de noche de egresados, que los anteriores.
//clap your hands say yeah//selftitled: viva el retorno del indie!. no, en serio. Es una banda que suena irónica, con letras inentendibles y producción low fi. y guitarras pegajosas!. pero es increíblemente bueno y ganchero.
//architecture in helsinki//in case we die: !!prog twee!!. architecture in helsinki es una banda pop rarísima, capaz de cambiar de ritmo en la canción 2 o 3 veces y hacer que las mismas suenen como porciones de 3 o 4 composiciones distintas, cortadas de la manera mas desastrosa posible y cosidas en un cuerpo nuevo. y, encima de eso, son twee, ingenuos, aniñados. complejidad en la simplicidad.
//the fall//fall heads roll: un disco excelente de la mejor banda de rock del puto mundo. mas teclado + mas melodía + algunos momentos de puro rock como ya no se ve en estos tiempos = mark e. smith es un genio.
//super furry animals//love kraft: disco relajado, soleadooooo, tranquilo, para escuchar en la playa un martes de enero. por momentos uno tiene miedo que se hayan “madurizado”, que hayan perdido el brillo pop de los primeros discos, pero anda ahí, solo que sedado.
//whitey//the light at the end of the tunnel is a train: música de disco para robots. canciones de cuna para niños monstruo. el disco con mas vida útil en mi lectora de cds.
//polysics//polysics or die!: la caricatura new wave mas completa y exagerada del mundo. una banda technicolor, japonesa, camp. una caricatura.
//sufjan stevens//illinoise: salve sufjan stevens, el hombre que nos va a salvar de los songwriters aburridos!. salve la persona que toca 8 instrumentos en su disco!. salve sufjan stevens, el hombre que escribe sobre absolutamente TODO, desde canceres hasta asesinos seriales!
//ex models//chrome panthers: la banda de sonido de una pelea con botellas rotas y cadenas. sierras eléctricas amplificadas.
//rachel stevens//come and get it: !gopop! el primero de los grandes discos pop del año. genial la producción de richard x en algunos temas (some girls es por lejos lo mejor de la carrera de rachel). el annie de este año, un disco pop con 11 temazos de 13. glam!.
//spoon//gimme fiction: el disco para la duermevela, ese estado extraño entre el sueño y la vigilia. un disco que hace honor a su nombre y tiene canciones que cuentan historias sobre cosas que uno no termina de entender que son.
//sleater kinney//the woods: rock de chicas!. si!. muchachas duras que tocan instrumentos y cantan en contra del capitalismo y la discriminación. una estampida de búfalos con guitarras. y amazonas cabalgándolos.
//the hold steady//separation sunday: ¿y que si una banda indie odia el indie y rescata el glorioso pasado del rock and roll de verdad, de los 70, con canciones monolíticas y bien machas?. eso es The Hold Steady, y encima su cantante es genial y literato: craig finn. un tipo que comienza un disco diciendo: “she said always remember / never to trust me / she said it the first night i met her / remember there’s gonna come a time / when i’m gonna have to go / with whoever gets me higher”
//fischerspooner//odyssey: electrorock!. salvados del electroclash por un pase mágico, prestidigitación de teclados y cover de boredoms incluido. como rock de teclados, pero con guitarras.
//broadcast//tender buttons: el ascetismo es la nueva moda de broadcast. un disco absolutamente simple, sin capas y capas de sonido, solo con teclados, alguna batería destartalada y su voz. nunca menos parecidos a the united states of america, nunca mas parecidos a young marble giants.
//junior senior//hey hey my my yo yo: ¿cómo se mejora un disco inmejorable, bailable, alegre, similar a comer esos caramelos que hacían chispas en tu boca?. con otro disco igual pero sustancialmente mas regular y donde participan kate pierson y cindy wilson, claro.
//vitalic//ok cowboy: el sonido de una jukebox polaca borracha, que solo tiene en su interior viejos discos de rock, un par de singles de devo y un disco de giorgio moroder.
//girls aloud//chemistry: girls aloud es la mejor banda de pop del mundo. Es una locura como consiguen canciones que se te pegan a la cabeza y te patean el cerebro. Adrenalina hecha música.
//lcd soundsystem//lcd soundsystem: si, james murphy roba a mano armada. si, parece haberse identificado demasiado con el personaje de “losing my edge”. pero eso no le quita el haber hecho el disco definitivo para todos los revivals de los próximos 10 años.
//fannypack//see you next tuesday: chicas del bronx que cantan sobre sexo y “quien necesita el disco de m.i.a. cuando tenes fannypack?” (miguel dixit).
//gorillaz//demon days: que más se puede decir de este disco?. damon albarn no tuvo mejor idea que convertirse en 2-D.
//robyn//robyn: pop sueco feliz, con letras sobre frustraciones amorosas idealistas (“who’s that girl?” es casi autobiográfico, no pregunten), novios traicioneros y una de las mejores canciones sobre chicas arrogantes que escuche en mi vida (“handle me”)
//soulwax//any minute now: el único disco que podría evitar que hoy, viernes 23, 9:49 de la mañana, me vaya a dormir.
canciones
//made of glass (kylie minogue)//take ecstasy with me (!!!)// the horn (super furry animals)//on the dance floor (juliet)//the beast and dragon, adored (spoon)//take my time (junior senior)//dare (dfa mix) (gorillaz)//human after all (daft punk)//who’s that girl? (robyn)//good weekend (art brut)//chemistry (girls aloud)//corporeal (broadcast)//every little thing (rachel stevens)//baby said (hot chip)//a walk in the dark (whitey)//ny excuse (soulwax)//hung up (madonna)//
el disco que debería haber sido
ese leak maravilloso de “waiting for the siren’s call” que luego nos decepcionó tanto cuando lo que editaron fue como new order en la casa de ancianos.
12 discos descubiertos este año.
01//fat truckers//the new fat truckers album is for sale
02//the vaselines//the way of the vaselines
03//the barracudas//drop out with
04//mclusky//mclusky do dallas
05//black grape//it’s great when you’re straight...yeah!
06//butthole surfers//locust abortion technician
07//jonathan richman//i, jonathan
08//chrome//red exposure
09//donovan//hms donovan
10//frank black//teenager of the year
11//beat happening//jamboree
12//the mummies//never been caught
comics.
//the defenders//keith giffen. j.m. dematteis. kevin maguire
//all star superman 01// grant morrison. frank quitely
//seven soldiers// grant morrison. ryan sook. frazier irving. simone bianchi. cameron stewart. doug mankhe. yanick paquette. pasqual ferry
//solo 07// mike allred
//marvel monsters: fin fang four// roger langridge. scott gray
//the ultimates v.2 05 - 09 // mark millar. bryan hitch
//godland// joe casey. tom scioli
//gla (great lakes avengers)// dan slott.
//top ten: the forty niners// alan moore. gene ha.
//the originals// dave gibbons.
//legion of superheroes v5// mark waid. barry kitson.
cosas que leí este año, que no fueron publicadas en él, pero que igual merecen atención:
//thor// walt simonson
//black hole// charles burns
//enigma// peter milligan. duncan fegredo
//starman// james robinson. tony harris. peter snejberj
//1963// alan moore. rick veitch. stephen bissette
//frank// jim woodring
//maximortal// rick veitch
//100%// paul pope
//the heckler// keith giffen. tom bierbaum. mary bierbaum
//deadenders// ed brubaker. warren pleece
//stormwatch v.1// warren ellis. tom raney
//epicurus the sage// william messner loebs. sam kieth
//the cowboy wally show// kyle baker
//bizarro comics// varios artistas
//xenozoic tales// mark schultz
//loki// robert rodi. essad ribic
libros.
en esta categoría si que no tengo idea de que leí que valga la pena en el año. solo recuerdo 3 cosas: “ubik” de dick, “cuentos completos” de capote y “la bondad de las mujeres” de ballard.
fue mas bien un año de encontrar ballenas blancas: “rastros de carmín”, “miedo y asco en las vegas” (gracias t.) y de la nada, sin esperarlo, el mítico libro de kreimer “punk, la muerte joven”, que sirve al menos como curiosidad histórica.
cine.
otra cosa de la que no tengo idea. de este año me gustaron “la vida acuática”, “charlie y la fabrica de chocolate”, “fantastic four”, “batman begins”, “machuca” y “whisky”.
de otros años: “24 four hour party people”, “the warriors”, “shaun of the dead”, “mean girls”, “bad santa”.
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//art brut//bang bang rock and roll: uno de los pocos discos de rock lanzados este año. pero, rock que se ríe de si mismo, de su tradición y de sus poses. es un disco de una banda sumamente inteligente, cuyo cantante suena a “the fall procesado por pulp”
//daft punk//human after all: el disco de la deshumanización del rock. Después del giro de 180 grados dado por “discovery”, los Daft Punk largan un disco que es una parodia del rock mismo, del fordismo del rock. vamos a enajenar mas fans!, iupi!.
//the new pornographers//twin cinema: the new pornographers confirman que son la más grande productora de hits subterráneos. tremendas canciones para cantar y bailar, aunque con un tono más melancólico, triste, de noche de egresados, que los anteriores.
//clap your hands say yeah//selftitled: viva el retorno del indie!. no, en serio. Es una banda que suena irónica, con letras inentendibles y producción low fi. y guitarras pegajosas!. pero es increíblemente bueno y ganchero.
//architecture in helsinki//in case we die: !!prog twee!!. architecture in helsinki es una banda pop rarísima, capaz de cambiar de ritmo en la canción 2 o 3 veces y hacer que las mismas suenen como porciones de 3 o 4 composiciones distintas, cortadas de la manera mas desastrosa posible y cosidas en un cuerpo nuevo. y, encima de eso, son twee, ingenuos, aniñados. complejidad en la simplicidad.
//the fall//fall heads roll: un disco excelente de la mejor banda de rock del puto mundo. mas teclado + mas melodía + algunos momentos de puro rock como ya no se ve en estos tiempos = mark e. smith es un genio.
//super furry animals//love kraft: disco relajado, soleadooooo, tranquilo, para escuchar en la playa un martes de enero. por momentos uno tiene miedo que se hayan “madurizado”, que hayan perdido el brillo pop de los primeros discos, pero anda ahí, solo que sedado.
//whitey//the light at the end of the tunnel is a train: música de disco para robots. canciones de cuna para niños monstruo. el disco con mas vida útil en mi lectora de cds.
//polysics//polysics or die!: la caricatura new wave mas completa y exagerada del mundo. una banda technicolor, japonesa, camp. una caricatura.
//sufjan stevens//illinoise: salve sufjan stevens, el hombre que nos va a salvar de los songwriters aburridos!. salve la persona que toca 8 instrumentos en su disco!. salve sufjan stevens, el hombre que escribe sobre absolutamente TODO, desde canceres hasta asesinos seriales!
//ex models//chrome panthers: la banda de sonido de una pelea con botellas rotas y cadenas. sierras eléctricas amplificadas.
//rachel stevens//come and get it: !gopop! el primero de los grandes discos pop del año. genial la producción de richard x en algunos temas (some girls es por lejos lo mejor de la carrera de rachel). el annie de este año, un disco pop con 11 temazos de 13. glam!.
//spoon//gimme fiction: el disco para la duermevela, ese estado extraño entre el sueño y la vigilia. un disco que hace honor a su nombre y tiene canciones que cuentan historias sobre cosas que uno no termina de entender que son.
//sleater kinney//the woods: rock de chicas!. si!. muchachas duras que tocan instrumentos y cantan en contra del capitalismo y la discriminación. una estampida de búfalos con guitarras. y amazonas cabalgándolos.
//the hold steady//separation sunday: ¿y que si una banda indie odia el indie y rescata el glorioso pasado del rock and roll de verdad, de los 70, con canciones monolíticas y bien machas?. eso es The Hold Steady, y encima su cantante es genial y literato: craig finn. un tipo que comienza un disco diciendo: “she said always remember / never to trust me / she said it the first night i met her / remember there’s gonna come a time / when i’m gonna have to go / with whoever gets me higher”
//fischerspooner//odyssey: electrorock!. salvados del electroclash por un pase mágico, prestidigitación de teclados y cover de boredoms incluido. como rock de teclados, pero con guitarras.
//broadcast//tender buttons: el ascetismo es la nueva moda de broadcast. un disco absolutamente simple, sin capas y capas de sonido, solo con teclados, alguna batería destartalada y su voz. nunca menos parecidos a the united states of america, nunca mas parecidos a young marble giants.
//junior senior//hey hey my my yo yo: ¿cómo se mejora un disco inmejorable, bailable, alegre, similar a comer esos caramelos que hacían chispas en tu boca?. con otro disco igual pero sustancialmente mas regular y donde participan kate pierson y cindy wilson, claro.
//vitalic//ok cowboy: el sonido de una jukebox polaca borracha, que solo tiene en su interior viejos discos de rock, un par de singles de devo y un disco de giorgio moroder.
//girls aloud//chemistry: girls aloud es la mejor banda de pop del mundo. Es una locura como consiguen canciones que se te pegan a la cabeza y te patean el cerebro. Adrenalina hecha música.
//lcd soundsystem//lcd soundsystem: si, james murphy roba a mano armada. si, parece haberse identificado demasiado con el personaje de “losing my edge”. pero eso no le quita el haber hecho el disco definitivo para todos los revivals de los próximos 10 años.
//fannypack//see you next tuesday: chicas del bronx que cantan sobre sexo y “quien necesita el disco de m.i.a. cuando tenes fannypack?” (miguel dixit).
//gorillaz//demon days: que más se puede decir de este disco?. damon albarn no tuvo mejor idea que convertirse en 2-D.
//robyn//robyn: pop sueco feliz, con letras sobre frustraciones amorosas idealistas (“who’s that girl?” es casi autobiográfico, no pregunten), novios traicioneros y una de las mejores canciones sobre chicas arrogantes que escuche en mi vida (“handle me”)
//soulwax//any minute now: el único disco que podría evitar que hoy, viernes 23, 9:49 de la mañana, me vaya a dormir.
canciones
//made of glass (kylie minogue)//take ecstasy with me (!!!)// the horn (super furry animals)//on the dance floor (juliet)//the beast and dragon, adored (spoon)//take my time (junior senior)//dare (dfa mix) (gorillaz)//human after all (daft punk)//who’s that girl? (robyn)//good weekend (art brut)//chemistry (girls aloud)//corporeal (broadcast)//every little thing (rachel stevens)//baby said (hot chip)//a walk in the dark (whitey)//ny excuse (soulwax)//hung up (madonna)//
el disco que debería haber sido
ese leak maravilloso de “waiting for the siren’s call” que luego nos decepcionó tanto cuando lo que editaron fue como new order en la casa de ancianos.
12 discos descubiertos este año.
01//fat truckers//the new fat truckers album is for sale
02//the vaselines//the way of the vaselines
03//the barracudas//drop out with
04//mclusky//mclusky do dallas
05//black grape//it’s great when you’re straight...yeah!
06//butthole surfers//locust abortion technician
07//jonathan richman//i, jonathan
08//chrome//red exposure
09//donovan//hms donovan
10//frank black//teenager of the year
11//beat happening//jamboree
12//the mummies//never been caught
comics.
//the defenders//keith giffen. j.m. dematteis. kevin maguire
//all star superman 01// grant morrison. frank quitely
//seven soldiers// grant morrison. ryan sook. frazier irving. simone bianchi. cameron stewart. doug mankhe. yanick paquette. pasqual ferry
//solo 07// mike allred
//marvel monsters: fin fang four// roger langridge. scott gray
//the ultimates v.2 05 - 09 // mark millar. bryan hitch
//godland// joe casey. tom scioli
//gla (great lakes avengers)// dan slott.
//top ten: the forty niners// alan moore. gene ha.
//the originals// dave gibbons.
//legion of superheroes v5// mark waid. barry kitson.
cosas que leí este año, que no fueron publicadas en él, pero que igual merecen atención:
//thor// walt simonson
//black hole// charles burns
//enigma// peter milligan. duncan fegredo
//starman// james robinson. tony harris. peter snejberj
//1963// alan moore. rick veitch. stephen bissette
//frank// jim woodring
//maximortal// rick veitch
//100%// paul pope
//the heckler// keith giffen. tom bierbaum. mary bierbaum
//deadenders// ed brubaker. warren pleece
//stormwatch v.1// warren ellis. tom raney
//epicurus the sage// william messner loebs. sam kieth
//the cowboy wally show// kyle baker
//bizarro comics// varios artistas
//xenozoic tales// mark schultz
//loki// robert rodi. essad ribic
libros.
en esta categoría si que no tengo idea de que leí que valga la pena en el año. solo recuerdo 3 cosas: “ubik” de dick, “cuentos completos” de capote y “la bondad de las mujeres” de ballard.
fue mas bien un año de encontrar ballenas blancas: “rastros de carmín”, “miedo y asco en las vegas” (gracias t.) y de la nada, sin esperarlo, el mítico libro de kreimer “punk, la muerte joven”, que sirve al menos como curiosidad histórica.
cine.
otra cosa de la que no tengo idea. de este año me gustaron “la vida acuática”, “charlie y la fabrica de chocolate”, “fantastic four”, “batman begins”, “machuca” y “whisky”.
de otros años: “24 four hour party people”, “the warriors”, “shaun of the dead”, “mean girls”, “bad santa”.
-------------------------------FINE-------------------------------------------------
martes, diciembre 20, 2005
Go Pop!
Dos compilados de pop que hice en los últimos días y que probablemente van a ser la banda de sonido de mis fiestas y de mis vacaciones (iupi! escuchando Girls Aloud en la playa!). No estoy descubriendo la rueda, mas bien redescubriendo la pólvora y no conocería el 90% de estas cosas si no fuese por gente como Fernando, Diego o Miguel, pero son todos hitazos y sirven de introducción a alguna de la música mas genuinamente divertida y emocionante que estuve escuchando en los últimos 2 años.
Disc 01
01 - Girls Aloud - Biology
02 - Annie - Heartbeat
03 - A Teens - Bouncing Off The Ceiling (Upside Down)
04 - Kylie Minogue - Made Of Glass
05 - Britney Spears - Toxic
06 - Sophie Ellis Bextor - Murder On The Dance Floor
07 - Gwen Stefani - Bubble Pop Electric
08 - Busted - Thunderbirds Are Go!
09 - Portobella - Covered In Punk
10 - Girls Aloud - No Good Advice
11 - Melody Club - Killing A Boy
12 - Junior Senior - Shake Your Coconuts
13 - Les Rythmes Digitales - (Hey You) What's That Sound
14 - Rachel Stevens - Every Little Thing
15 - Annie - Chewing Gum
16 - Robyn - Who's That Girl
17 - M.I.A. - Galang
18 - Fannypack - Pump That
19 - Richard X Featuring Kelis - Finest Dreams
20 - United States Of Electronica - Emerald City
21 - Sugababes - Round Round
22 - Girls Aloud - The Show
Disc 02
01 - Sugababes - Freak Like Me
02 - Kylie Minogue - Giving You Up
03 - Annie - Me Plus One
04 - Freezepop - That Boy Is All About Fun!
05 - Girls Aloud - Models
06 - Juliet - On The Dancefloor
07 - Richard X Featuring Liberty X - Being Nobody
08 - Rachel Stevens - Some Girls
09 - Madonna - Hung Up
10 - Girls Aloud - Wild Horses
11 - Belvedere Kane - Never Felt As Good
12 - Bodies Without Organs - Open Door (Disco Version)
13 - Les Rythmes Digitales - Take A Little Time
14 - United States Of Electronica - La Discoteca
15 - Junior Senior - Take My Time
16 - Melody Club - Cats In The Dark
17 - Fannypack - Keep On
18 - Gwen Stefani - Hollaback Girl
19 - Kelis - Milkshake
20 - Girls Aloud - Love Machine
21 - Robyn - Be Mine!
Disc 01
01 - Girls Aloud - Biology
02 - Annie - Heartbeat
03 - A Teens - Bouncing Off The Ceiling (Upside Down)
04 - Kylie Minogue - Made Of Glass
05 - Britney Spears - Toxic
06 - Sophie Ellis Bextor - Murder On The Dance Floor
07 - Gwen Stefani - Bubble Pop Electric
08 - Busted - Thunderbirds Are Go!
09 - Portobella - Covered In Punk
10 - Girls Aloud - No Good Advice
11 - Melody Club - Killing A Boy
12 - Junior Senior - Shake Your Coconuts
13 - Les Rythmes Digitales - (Hey You) What's That Sound
14 - Rachel Stevens - Every Little Thing
15 - Annie - Chewing Gum
16 - Robyn - Who's That Girl
17 - M.I.A. - Galang
18 - Fannypack - Pump That
19 - Richard X Featuring Kelis - Finest Dreams
20 - United States Of Electronica - Emerald City
21 - Sugababes - Round Round
22 - Girls Aloud - The Show
Disc 02
01 - Sugababes - Freak Like Me
02 - Kylie Minogue - Giving You Up
03 - Annie - Me Plus One
04 - Freezepop - That Boy Is All About Fun!
05 - Girls Aloud - Models
06 - Juliet - On The Dancefloor
07 - Richard X Featuring Liberty X - Being Nobody
08 - Rachel Stevens - Some Girls
09 - Madonna - Hung Up
10 - Girls Aloud - Wild Horses
11 - Belvedere Kane - Never Felt As Good
12 - Bodies Without Organs - Open Door (Disco Version)
13 - Les Rythmes Digitales - Take A Little Time
14 - United States Of Electronica - La Discoteca
15 - Junior Senior - Take My Time
16 - Melody Club - Cats In The Dark
17 - Fannypack - Keep On
18 - Gwen Stefani - Hollaback Girl
19 - Kelis - Milkshake
20 - Girls Aloud - Love Machine
21 - Robyn - Be Mine!
lunes, diciembre 19, 2005
Energy Fools The Magician.
Eno los engaño a todos.
Piénsenlo. Después de Roxy Music, ¿que esperaba el mundo de Eno?. En Roxy habia sido un camaleón transexual, puro glam, expulsado porque Bryan Ferry veía amenazado el liderazgo de su banda. Sin quererlo Eno se habia convertido el centro de atención, aunque solo se paraba en el escenario, casi sin hacer nada, emitiendo algún sonido extraño de vez en cuando. El mundo, por supuesto, esperaba que Eno fuese otra estrella de rock.
Pero sus primeros cuatro discos no tienen nada que ver con lo que uno espera de una estrella de rock. Los primeros cuatro discos forman un todo orgánico donde Eno se divierte a costas de las estructuras de la canción y prueba todo lo que se puede probar dentro de la misma. Cada uno es distinto al anterior pero cada uno lo lleva mas cerca de lo que seria su destino final: abandonar la canción, adoptar (y crear, quizás) el ambient.
Es cierto que en un principio intentó ser una estrella. Su primer disco “Here Comes The Warm Jets” es lo mas parecido, en palabras de Paul Morley, a “una versión de lo que el tercer álbum de Roxy Music podría haber sonado si Eno hubiese estado a cargo y no Ferry”. Todos los miembros de Roxy participan y es, una vez mas y por ultima vez, puro glam. Aquí Eno intenta apropiarse de la imagen que el mundo se había hecho de el, “hacerse cargo”, por decirlo de algún modo. Aquí intenta ser la estrella de rock bisexual y alien que parecía que era en Roxy. Canta con una voz nasal, como si estuviese liderando una banda de rock de estadios, como si tuviese acólitos que dependiesen de cada palabra que dice, con una confianza que no le volveríamos a ver nunca.
Pero, como con todo lo que hace Eno, eso es solo una mascara. Para comenzar, las letras son lo opuesto a una banda de rock convencional. Eno, en algún momento, dijo que el se fue de Roxy porque él quería experimentar con la manera en que se hacia música, mientras que Ferry quería experimentar con lo que la música decía. Así, no es sorprendente que las letras de Eno sean casi un “afterthought”. Como si el disco hubiese sido grabado entero, masterizado, enviado a que se hagan copias y a ultimo momento se lo hubiesen devuelto diciéndole: “Estas canciones necesitan letras”. Y Eno se hubiese sentado, hubiese puesto las cintas y cantado lo primero que se le venia a la mente.
De hecho, así es, en parte, como Eno escribe sus letras. En una fantástica entrevista que le hizo Lester Bangs en 1979 Eno dice: “Lo que es primero trabajar en la canción hasta que su identidad esta bien establecida, ya se como va a sonar en términos de texturas y tiempo y velocidad y todo eso, y la dejo sonando muy fuerte y cantando junto con ella, cantando cualquier cosa, en realidad, y a veces esa “cualquier cosa” es correcto para ella”.
Y, para confundir aun mas a sus seguidores, la música tampoco tiene nada que ver con la de una banda de rock convencional. El album esta lleno de canciones, sin lugar a dudas, algunas con un tono cuasi punkoide, como “Needle In The Camel’s Eye”, pero hay una extrañeza, una alineación en estas canciones que las separan, que las distancian un poco del oyente. Son canciones opacas, pareciera que ocultan algo debajo de su brillante superficie. Su falsa pretensión rockera esconde capas mucho mas ricas. Es una mascara.
Y después Eno se cansó de jugar a la estrella. Quizás se dio cuenta de que el rol de icono camaleónico transexual estaba mejor cubierto por Bowie. Quizás se aburrió (Eno se aburre muy rápidamente). “Taking Tiger Mountain”, su segundo disco, no tiene nada que ver con “Here Comes The Warm Jets”. Mas onírico, mas pop, Eno abandona sus intenciones de ser el frontman de una banda de rock tradicional y abandona la imagen que venia cargando desde Roxy. A partir de aquí comienza, cada vez mas, a confundir las expectativas, a cambiar cada vez mas rápidamente y a explorar de manera profunda lo que se puede hacer dentro de una canción pop.
De entre sus 4 primeros discos este siempre me pareció el mejor, no sabría decir porque. Quizás porque es el mas coherente, compacto, pareciera tener un orden dentro de la no-estructuración que caracteriza la obra de Eno. Al mismo tiempo, sin haber leído las letras nunca, me parece su disco mas sincero, un disco con el que uno puede relacionarse mas fácilmente. Eno ya perdió el miedo a liderar su propia banda, de hecho, abandonó toda intención de liderar una banda. Incluso se podría decir que comienza a abandonar a Eno. Pero el desprendimiento es lento y aquí se encuentran algunas de las canciones mas lindas que compuso. A cualquiera que tenga la imagen (generalmente proveniente de sus discos ambient) de Eno como “El Señor Frío”, habría que hacerle escuchar canciones como “Put a Straw Under Baby”, con su ritmo casi de canción de cuna y su voz suave y relajada susurrando mas que cantando o “Taking Tiger Mountain”, construida alrededor de un piano mínimo y encantador.
Eno canta con una voz mas suave, sin el toque nasal anterior. Canta relajado, pero con energía. Pareciera que canta como si estuviese en el estudio solo con sus amigos, sin tener idea de que lo que están tocando va a ir a cinta.
El disco esta grabado solo con batería, guitarra, bajo y teclados. Nada demasiado extravagante, pero la cantidad de cortes, resampleos y collages que tiene es impresionante. El estudio es la herramienta. Como describía Bangs: “El “escribe” tomando pequeñas cosas de varios instrumentos, pasándolas por electrónicas, trayendo otros músicos que generalmente no tienen nada en común el uno con el otro, después sometiendo las pistas básicas a tantas sobre grabaciones como sean necesarias para satisfacerlo”.
Satisfecho con haber creado su obra maestra pop, Eno de pronto perdió la voz. Su siguiente disco, una vez mas, no tendría mucho que ver con el que lo precedió. “Another Green World” se llama, y es una mezcla entre instrumentales (en su mayoría) y unas pocas canciones cantadas. Dos años pasaron desde “Here Comes...” pero habría que realizar un gran esfuerzo para encontrar al Eno de ese disco aquí. De hecho, habría que realizar un gran esfuerzo para encontrar a Eno en el disco. Eno se disolvía cada vez mas, su imagen quedaba reducida a una sombra. La única imagen que hay de el es una foto en la contratapa, donde aparece leyendo una revista. Veo esa imagen y en ella a Eno parece no importarle que le estén sacando esa foto, no parece importarle que esa foto vaya a ser la tapa de su disco. En realidad, no parece importarle sacar un disco.
En cuanto a la música, las piezas son cortas, aun pop, pero convirtiéndose en algo mas. Es un disco melancólico, un disco para sentarse en una playa abandonada, el ultimo día de vacaciones y que te entre arena en los ojos. Sin embargo, hay algunas canciones rápidas, plagadas de ritmos entrecortados, un preludio de lo que Eno haría cuando trabajase con Talking Heads en un par de años.
A pesar del predominio de los instrumentales aun hay unas cuantas canciones en la línea de “Taking Tiger Mountain” como “St. Elmo’s Fire” o “ I’ll Come Running”. Son tan bellas y pareciera que le salen con una facilidad tal a Eno, que no me molestaría escuchar 20 años de carrera con canciones casi iguales. Pero entonces no seria Eno.
Eno se estaba aburriendo de la canción, ya la había deformado, trabajado y subvertido de un millón de formas diferentes. Al parecer no había donde ir. Pero antes de abandonar los campos de Poplandia, nos dejó un ultimo regalo. El ultimo disco pop de Eno se llama “Before And After Science” y ningún otro nombre podría describir mejor no solo al disco, sino a toda esta etapa de la carrera de Eno. El disco esta dividido en 2 partes: Lado A (Las primeras 5 canciones) y Lado B (las segundas 5 canciones). El lado A es el lado de las canciones rápidas, es el lugar donde Eno intenta ser un rock star por ultima vez, pero ya convencido de la inutilidad de ello, riéndose todo el tiempo de un rol que le es ajeno. Es el lado donde vuelca lo que había estado haciendo con Bowie y Talking Heads. Es Eno diciéndole adiós a la canción pop, su primer amor. Bueno, quizás no su primer amor, pero si su primera obsesión.
El Lado B es el lado donde van las canciones lentas, donde la voz de Eno se disuelve lentamente, donde comienza a verse que haría después, donde las notas de los teclados y los pianos quedan flotando en el aire, como en un sueño, o en el recuerdo de un sueño. Eno no canta, susurra, o murmura por lo bajo. Las canciones son melancólicas, pero he comprobado que si se las escucha un domingo a la tarde, cuando llueve, brindan una felicidad muy particular, una felicidad privada y única.
El ultimo tema se llama “Spider and I” y termina diciendo “We sleep in the morning, we dream of a ship that sails away, a thousand miles away”.
Y después Eno se calla lentamente.
Piénsenlo. Después de Roxy Music, ¿que esperaba el mundo de Eno?. En Roxy habia sido un camaleón transexual, puro glam, expulsado porque Bryan Ferry veía amenazado el liderazgo de su banda. Sin quererlo Eno se habia convertido el centro de atención, aunque solo se paraba en el escenario, casi sin hacer nada, emitiendo algún sonido extraño de vez en cuando. El mundo, por supuesto, esperaba que Eno fuese otra estrella de rock.
Pero sus primeros cuatro discos no tienen nada que ver con lo que uno espera de una estrella de rock. Los primeros cuatro discos forman un todo orgánico donde Eno se divierte a costas de las estructuras de la canción y prueba todo lo que se puede probar dentro de la misma. Cada uno es distinto al anterior pero cada uno lo lleva mas cerca de lo que seria su destino final: abandonar la canción, adoptar (y crear, quizás) el ambient.
Es cierto que en un principio intentó ser una estrella. Su primer disco “Here Comes The Warm Jets” es lo mas parecido, en palabras de Paul Morley, a “una versión de lo que el tercer álbum de Roxy Music podría haber sonado si Eno hubiese estado a cargo y no Ferry”. Todos los miembros de Roxy participan y es, una vez mas y por ultima vez, puro glam. Aquí Eno intenta apropiarse de la imagen que el mundo se había hecho de el, “hacerse cargo”, por decirlo de algún modo. Aquí intenta ser la estrella de rock bisexual y alien que parecía que era en Roxy. Canta con una voz nasal, como si estuviese liderando una banda de rock de estadios, como si tuviese acólitos que dependiesen de cada palabra que dice, con una confianza que no le volveríamos a ver nunca.
Pero, como con todo lo que hace Eno, eso es solo una mascara. Para comenzar, las letras son lo opuesto a una banda de rock convencional. Eno, en algún momento, dijo que el se fue de Roxy porque él quería experimentar con la manera en que se hacia música, mientras que Ferry quería experimentar con lo que la música decía. Así, no es sorprendente que las letras de Eno sean casi un “afterthought”. Como si el disco hubiese sido grabado entero, masterizado, enviado a que se hagan copias y a ultimo momento se lo hubiesen devuelto diciéndole: “Estas canciones necesitan letras”. Y Eno se hubiese sentado, hubiese puesto las cintas y cantado lo primero que se le venia a la mente.
De hecho, así es, en parte, como Eno escribe sus letras. En una fantástica entrevista que le hizo Lester Bangs en 1979 Eno dice: “Lo que es primero trabajar en la canción hasta que su identidad esta bien establecida, ya se como va a sonar en términos de texturas y tiempo y velocidad y todo eso, y la dejo sonando muy fuerte y cantando junto con ella, cantando cualquier cosa, en realidad, y a veces esa “cualquier cosa” es correcto para ella”.
Y, para confundir aun mas a sus seguidores, la música tampoco tiene nada que ver con la de una banda de rock convencional. El album esta lleno de canciones, sin lugar a dudas, algunas con un tono cuasi punkoide, como “Needle In The Camel’s Eye”, pero hay una extrañeza, una alineación en estas canciones que las separan, que las distancian un poco del oyente. Son canciones opacas, pareciera que ocultan algo debajo de su brillante superficie. Su falsa pretensión rockera esconde capas mucho mas ricas. Es una mascara.
Y después Eno se cansó de jugar a la estrella. Quizás se dio cuenta de que el rol de icono camaleónico transexual estaba mejor cubierto por Bowie. Quizás se aburrió (Eno se aburre muy rápidamente). “Taking Tiger Mountain”, su segundo disco, no tiene nada que ver con “Here Comes The Warm Jets”. Mas onírico, mas pop, Eno abandona sus intenciones de ser el frontman de una banda de rock tradicional y abandona la imagen que venia cargando desde Roxy. A partir de aquí comienza, cada vez mas, a confundir las expectativas, a cambiar cada vez mas rápidamente y a explorar de manera profunda lo que se puede hacer dentro de una canción pop.
De entre sus 4 primeros discos este siempre me pareció el mejor, no sabría decir porque. Quizás porque es el mas coherente, compacto, pareciera tener un orden dentro de la no-estructuración que caracteriza la obra de Eno. Al mismo tiempo, sin haber leído las letras nunca, me parece su disco mas sincero, un disco con el que uno puede relacionarse mas fácilmente. Eno ya perdió el miedo a liderar su propia banda, de hecho, abandonó toda intención de liderar una banda. Incluso se podría decir que comienza a abandonar a Eno. Pero el desprendimiento es lento y aquí se encuentran algunas de las canciones mas lindas que compuso. A cualquiera que tenga la imagen (generalmente proveniente de sus discos ambient) de Eno como “El Señor Frío”, habría que hacerle escuchar canciones como “Put a Straw Under Baby”, con su ritmo casi de canción de cuna y su voz suave y relajada susurrando mas que cantando o “Taking Tiger Mountain”, construida alrededor de un piano mínimo y encantador.
Eno canta con una voz mas suave, sin el toque nasal anterior. Canta relajado, pero con energía. Pareciera que canta como si estuviese en el estudio solo con sus amigos, sin tener idea de que lo que están tocando va a ir a cinta.
El disco esta grabado solo con batería, guitarra, bajo y teclados. Nada demasiado extravagante, pero la cantidad de cortes, resampleos y collages que tiene es impresionante. El estudio es la herramienta. Como describía Bangs: “El “escribe” tomando pequeñas cosas de varios instrumentos, pasándolas por electrónicas, trayendo otros músicos que generalmente no tienen nada en común el uno con el otro, después sometiendo las pistas básicas a tantas sobre grabaciones como sean necesarias para satisfacerlo”.
Satisfecho con haber creado su obra maestra pop, Eno de pronto perdió la voz. Su siguiente disco, una vez mas, no tendría mucho que ver con el que lo precedió. “Another Green World” se llama, y es una mezcla entre instrumentales (en su mayoría) y unas pocas canciones cantadas. Dos años pasaron desde “Here Comes...” pero habría que realizar un gran esfuerzo para encontrar al Eno de ese disco aquí. De hecho, habría que realizar un gran esfuerzo para encontrar a Eno en el disco. Eno se disolvía cada vez mas, su imagen quedaba reducida a una sombra. La única imagen que hay de el es una foto en la contratapa, donde aparece leyendo una revista. Veo esa imagen y en ella a Eno parece no importarle que le estén sacando esa foto, no parece importarle que esa foto vaya a ser la tapa de su disco. En realidad, no parece importarle sacar un disco.
En cuanto a la música, las piezas son cortas, aun pop, pero convirtiéndose en algo mas. Es un disco melancólico, un disco para sentarse en una playa abandonada, el ultimo día de vacaciones y que te entre arena en los ojos. Sin embargo, hay algunas canciones rápidas, plagadas de ritmos entrecortados, un preludio de lo que Eno haría cuando trabajase con Talking Heads en un par de años.
A pesar del predominio de los instrumentales aun hay unas cuantas canciones en la línea de “Taking Tiger Mountain” como “St. Elmo’s Fire” o “ I’ll Come Running”. Son tan bellas y pareciera que le salen con una facilidad tal a Eno, que no me molestaría escuchar 20 años de carrera con canciones casi iguales. Pero entonces no seria Eno.
Eno se estaba aburriendo de la canción, ya la había deformado, trabajado y subvertido de un millón de formas diferentes. Al parecer no había donde ir. Pero antes de abandonar los campos de Poplandia, nos dejó un ultimo regalo. El ultimo disco pop de Eno se llama “Before And After Science” y ningún otro nombre podría describir mejor no solo al disco, sino a toda esta etapa de la carrera de Eno. El disco esta dividido en 2 partes: Lado A (Las primeras 5 canciones) y Lado B (las segundas 5 canciones). El lado A es el lado de las canciones rápidas, es el lugar donde Eno intenta ser un rock star por ultima vez, pero ya convencido de la inutilidad de ello, riéndose todo el tiempo de un rol que le es ajeno. Es el lado donde vuelca lo que había estado haciendo con Bowie y Talking Heads. Es Eno diciéndole adiós a la canción pop, su primer amor. Bueno, quizás no su primer amor, pero si su primera obsesión.
El Lado B es el lado donde van las canciones lentas, donde la voz de Eno se disuelve lentamente, donde comienza a verse que haría después, donde las notas de los teclados y los pianos quedan flotando en el aire, como en un sueño, o en el recuerdo de un sueño. Eno no canta, susurra, o murmura por lo bajo. Las canciones son melancólicas, pero he comprobado que si se las escucha un domingo a la tarde, cuando llueve, brindan una felicidad muy particular, una felicidad privada y única.
El ultimo tema se llama “Spider and I” y termina diciendo “We sleep in the morning, we dream of a ship that sails away, a thousand miles away”.
Y después Eno se calla lentamente.
Todos Amamos a Jojo.
Últimamente ando muy twee, muy puto, el ruido no tiene el papel que tenia en mi vida hace un par de meses. Ando con ganas de contemplar a los pájaros y andar en calesita. O algo así.
Por eso, siempre es bueno para estas épocas recordar a Jonathan Richman, un músico que es inevitable querer, la clase de músico que todos quisiéramos ser: un alfeñique de 40 kilos con un corazón romántico e idealista y que les canta a los placeres de la vida con una sencillez e inocencia supremas. El único músico contemporáneo aun no afectado por el cinismo.
El otro día escuchaba esta canción por la calle y no podía evitar sonreír, porque lo que dice es tan cierto...
Parties in the U.S.A.
1-2-3-4
Hi everybody! I'm from the 60's,
The time of Louie Louie and little Latin Lupe Lou.
And I know we can't have those times back again,
But we can have parties like there were then,
We need more parties in the USA,
We need more parties in the USA.
Could there be block parties of which I don't know?
Maybe they're in neighborhoods where I don't go.
Could there be all these parties down some little lane
With potato chips sitting there and guitar playing?
We need more parties in the USA.
Well my friends were having a party 'round about 9:00,
Down in Huntington Beach when the Police knocked,
Well, my friends were just quiet now.
They were just drinking coffee and talking
When the Officer said someone called up complaining
Everybody kept walking.
He Said...
Go Home, Go Home, Go Home, Go Home, He said...
Go Home, Go Home, Go Home, And that's no good for...
Parties in the USA,
That's no good for pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
No, no good for hang on Sloopy, Sloopy hang on.
So people are staying home more, not having fun,
A cold cold era has begun, has begun,
Now things were bad before, there was lots of lonliness
But in 1965 things were not like this.
When we had Hang on Sloopy, Sloopy hang on,
Oh, Oh, Yeah, And pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
Shake it Shake it Shake it Lupe. Alright.
Well could there be block parties of which I know not?
Wild beach parties around some open flame?
I know there's got to be parties, I bet there's a lot.
But the USA has changed somehow that I can't name.
He said...
Go Home, Go Home, Go Home, Go Home, He said...
Go Home, Go Home, Go Home, And that's no good for...
Parties in the USA,
No pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
Oh Yeah.
People are moving to California who hate the beach and things,
I think they'd rather watch TV than hear a real person sing,
Of course nowadays at parties you got louder stereo equipment,
So now if the parties too loud it's like a radioactive shipment,
I say nowadays at parties for example you got louder stereo bass,
So now if the things too loud it's like a toxic clean up case.
Well nowadays at parties well, they've got louder stereos right?
So now if it's too loud it's like a noxcious chemical sight.
Well Parties in the USA. He said...
Go Home, Go Home, Go Home, Oh Oh
Parties in the USA.
But these friends of mine in Huntington Beach,
They weren't loud when the officers entered.
Like and these officers, man, they weren't mellow,
I mean they were so un-centered. They said...
Go Home, Go Home, Go Home, That's no good for...
Parties in the USA,
We need more pa-pa-pa-pa Lupe Lou,
We need more Shake it shake it shake it Lupe.
We need more Parties yeah, in the USA,
Alright, Yeah, shake it up, shake it up, Oh.
Por eso, siempre es bueno para estas épocas recordar a Jonathan Richman, un músico que es inevitable querer, la clase de músico que todos quisiéramos ser: un alfeñique de 40 kilos con un corazón romántico e idealista y que les canta a los placeres de la vida con una sencillez e inocencia supremas. El único músico contemporáneo aun no afectado por el cinismo.
El otro día escuchaba esta canción por la calle y no podía evitar sonreír, porque lo que dice es tan cierto...
Parties in the U.S.A.
1-2-3-4
Hi everybody! I'm from the 60's,
The time of Louie Louie and little Latin Lupe Lou.
And I know we can't have those times back again,
But we can have parties like there were then,
We need more parties in the USA,
We need more parties in the USA.
Could there be block parties of which I don't know?
Maybe they're in neighborhoods where I don't go.
Could there be all these parties down some little lane
With potato chips sitting there and guitar playing?
We need more parties in the USA.
Well my friends were having a party 'round about 9:00,
Down in Huntington Beach when the Police knocked,
Well, my friends were just quiet now.
They were just drinking coffee and talking
When the Officer said someone called up complaining
Everybody kept walking.
He Said...
Go Home, Go Home, Go Home, Go Home, He said...
Go Home, Go Home, Go Home, And that's no good for...
Parties in the USA,
That's no good for pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
No, no good for hang on Sloopy, Sloopy hang on.
So people are staying home more, not having fun,
A cold cold era has begun, has begun,
Now things were bad before, there was lots of lonliness
But in 1965 things were not like this.
When we had Hang on Sloopy, Sloopy hang on,
Oh, Oh, Yeah, And pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
Shake it Shake it Shake it Lupe. Alright.
Well could there be block parties of which I know not?
Wild beach parties around some open flame?
I know there's got to be parties, I bet there's a lot.
But the USA has changed somehow that I can't name.
He said...
Go Home, Go Home, Go Home, Go Home, He said...
Go Home, Go Home, Go Home, And that's no good for...
Parties in the USA,
No pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
Oh Yeah.
People are moving to California who hate the beach and things,
I think they'd rather watch TV than hear a real person sing,
Of course nowadays at parties you got louder stereo equipment,
So now if the parties too loud it's like a radioactive shipment,
I say nowadays at parties for example you got louder stereo bass,
So now if the things too loud it's like a toxic clean up case.
Well nowadays at parties well, they've got louder stereos right?
So now if it's too loud it's like a noxcious chemical sight.
Well Parties in the USA. He said...
Go Home, Go Home, Go Home, Oh Oh
Parties in the USA.
But these friends of mine in Huntington Beach,
They weren't loud when the officers entered.
Like and these officers, man, they weren't mellow,
I mean they were so un-centered. They said...
Go Home, Go Home, Go Home, That's no good for...
Parties in the USA,
We need more pa-pa-pa-pa Lupe Lou,
We need more Shake it shake it shake it Lupe.
We need more Parties yeah, in the USA,
Alright, Yeah, shake it up, shake it up, Oh.
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