Reasons To Be Cheerful

(en colaboración con eze!)

a. says:
las tetas son LO MAS

meh. says:
si, las tetas estan entre las 3 o 4 cosas más awesome del mundo

a. says:
claro

a. says:
las tetas...

a. says:
y que mas?

meh. says:
cosas awesome

meh. says:
bueno

meh. says:
las mentitas

meh. says:
los pedales de delay

a. says:
las mentitas!????

meh. says:
el olor a lluvia (hippie! hippie!)

meh. says:
los peinados jesus and mary chain

a. says:
si, el olor a lluvia sale como piña

a. says:
el faso

a. says:
jejeje

meh. says:
hippie

meh. says:
youtube

a. says:
los buzos con rombos!

meh. says:
siii

meh. says:
salen un huevo! me queria comprar uno y estaba todo mal!

meh. says:
la voz de shane mc gowan

a. says:
siiiiiiiiiiiiii

a. says:
la tortita aguila

meh. says:
el solo de guitarra de 'fin' de pavement

meh. says:
el porno.

a. says:
si

meh. says:
la tortita aguila!!
te juro que salgo de aca y me compro una

a says:
jajajaa, son lo marx!

a. says:
abba!

meh. says:
yeaah

a. says:
las sabanas limpias

a. says:
jajajaja

meh. says:
recien lavadas con olor

meh. says:
sip

meh. says:
onda

a. says:
seeeeeee

meh. says:
te bañas y te metes

meh. says:
calentito en la cama

meh. says:
y dormis!

meh. says:
lo máximo!

a. says:
seeeeeeeeeeeeeeeeeee

a. says:
lo maximo, totalmente!!!

meh. says:
las hamburguesas de carrito!

a. says:
seeeeeeeeeeeeeeeeeee

a. says:
que buenas son

meh. says:
"heartbeats"

meh. says:
some girls

a. says:
"pale blue eyes"

meh. says:
los acoples

a. says:
seee

a. says:
las lineas de bajo dub

meh. says:
yuup

meh. says:
( razon por la cual me compre un bajo )

a. says:
y por consiguiente = "souvlaki space station"

meh. says:
pintarte remeras

a. says:
sip!

a. says:
los cuentos de carver

a. says:
jajaja

meh. says:
( emo ) que se te duerma alguien en el hombro

a. says:
totalmente...

a. says:
dormir cucharita

a. says:
bill murray!

a. says:
jajaja

meh. says:
juas si

a. says:
el olor a menta

a. says:
esa es otra cosa genial

a. says:
y a chocolate y a cafe

meh. says:
pinta post con la lista?

a. says:
estaria bueno

a. says:
yo estaba pensando en lo mismo

meh. says:
yo habia armado uno

meh. says:
asi

meh. says:
pero de a dos es mas divertido y queda menos emo

a. says:
claro

a. says:
los gatos cuando duermen

meh. says:
ronroneo

a. says:
seee

a. says:
que te laman la oreja...

a. says:
mmmmmmmmmm

meh. says:
se pone jodido el asunto

a. says:
jajajajajaja

a. says:
el acento ingles!!!!

a. says:
el irlandes tambien!

meh. says:
sii

meh. says:
el acento escoces

meh. says:
onda el de orange juice

meh. says:
re cavernicola es lo mas

a. says:
seeeeeeeee

meh. says:
esta pagina:

meh. says:
http://www.wulffmorgenthaler.com/

meh. says:
y post secret

a. says:
la perry bible fellowship!

meh. says:
y zombo.com

La primera vez.

En San Miguel de Tucumán hay una librería que se llama “Los Primos”. Es una librería de usados, aunque vende algunos libros nuevos, pero no es exactamente una librería de viejos. Tiene demasiadas luces fluorescentes, un cierto carácter aséptico y funcional, como el consultorio de un dentista, que la distancia de ese caos organizado, de ese alegre abandono y de ese olor a antiguo de una autentica librería de viejos.
A pesar de estas características, es un lugar que uno termina visitando seguido si
vive aquí y busca buenos libros a precios baratos. “Manhattan Transfer” a $5, “Desayuno en Tiffany’s” a $7, “La Bondad de las Mujeres” a $10. También vende revistas, desde Caras hasta Playboy, de revistas sobre tatuajes a el Grafico.

Mi padre fue quien me inculcó el habito de ir siempre a “Los Primos” a buscar libros. Desde muy niño, siempre que andábamos por el centro parábamos unos minutos ahí, a ver que había.
En una de estas excursiones, no planeada (quizás estábamos por ahí porque mi padre había quedado en encontrarse con un amigo a tomar café o porque teníamos que hacer un tramite para mi madre) entramos a la librería y yo, con mis escasos e inocentes 8 años, me encontré frente a frente con un anaquel enorme, blanco, de metal, con unas 3 o 4 repisas, repleto de comics. “Escuadrón Suicida”, “Legión de Súper-héroes”, “Patrulla Condenada”, “Capitán América”, “Los Vengadores”, “X-Men”.
No es que yo nunca hubiese leído un comic. Mi padre me leía comics desde que era muy, muy chico. La rutina en general era la siguiente: a la siesta, después de comer, íbamos a su cuarto, yo me sentaba a su lado y el me leía algún comic que me había comprado esa misma semana. Generalmente me leía una media hora antes de que de pronto su voz se entorpeciese, confundiese las historias y cayese dormido. Yo, en esas instancias, me volvía a mi cuarto a ver los dibujos. Los Pitufos, los comics de los Transformers, Mazinger, Asterix, comics de los personajes de Disney (hasta el día de hoy me pregunto si en alguna de esas revistas no se había colado alguna historia de Carl Barks), Peanuts. Pero nada que tuviese superhéroes. Solo unos pocos números de Spider-man que estaban perdidos en el fondo del baúl donde guardaba las revistas.
Y de pronto me encontraba frente a frente con un enorme mueble lleno hasta el tope de revistas con personajes en calzas. Coloridos, vibrantes, con grandes textos en las tapas que te anunciaban que “EN ESTE NUMERO ALGUIEN MUERE!” o “MISIÓN EN RUSIA PARTE 4” o “¿MERCURIO TRAICIONO A LOS VENGADORES?”. Y lo único que pude hacer fue zambullirme.
Pero mi padre solo tenia dinero para un comic. Uno y eso era todo. Creo que salían 1 o 2 pesos.
Tengo el difuso recuerdo de pasarme horas revolviendo entre las pilas, intentando descifrar cual de aquellos números me convenía. Era como si ya estuviese convencido de que me iban a gustar, pero quería el numero que mas me arrastrase, que me dejase deseando mas y con la seguridad de que no iba a poder esperar ni una semana a volver a comprar otro. Una de las tardes mas largas de mi vida.
Finalmente elegí un numero atípico, insignificante, quizás con la idea de que eran cuatro historias y que me daría la mayor diversión por mi dinero. What If, volumen 2, 11. “¿Que pasaría si los 4 fantásticos tuviesen todos el mismo poder?”. Dibujos y guión de Jim Valentino, pero a mi no me podría haber importado menos en ese momento.

Casi no sabia quienes eran los 4 Fantásticos, pero tenia la sensación de que en esas pequeñas paginas había mucha historia. Lo releí para escribir esto: en la primera historia todos tienen el poder de la Antorcha Humana, son superhéroes, pero un descuido combatiendo a un villano hace que le prendan fuego a unos edificios antiguos y muera una niña.
En la segunda, todos tienen el poder de Mr. Fantastic, se avergüenzan y deciden ocultarlo a todo el mundo. Sue se casa con Ben.
En la tercera, todos tienen el poder de The Thing, abandonan el mundo y se marchan a la Isla de los Monstruos.
En la cuarta todos tienen el poder de la Mujer Invisible, son agentes de S.H.I.E.L.D. y atrapan al Dr. Doom.
No recordaba casi nada de esta historieta. Casi nada porque si recordaba una escena, una imagen, que se había grabado a fuego en mi memoria: cuando todos tienen el poder de The Thing, Sue (la Mujer Invisible) se transforma en un doble de Man Thing (que yo no conocía en ese momento). Y pierde el don del habla. La escena en que Johnny (la Antorcha Humana) la abraza y ella llora de una manera silenciosa e incomprensible me había conmovido muchísimo en su momento y me sorprendió recordarla tan bien.

Luego de haberlo seleccionado, mi padre pago y nos fuimos . Manejó hasta la casa de un amigo y cuando llegamos me dijo “espérame acá un segundo y sosteneme esto”. Y me da un libro de Bowie que yo había visto en la librería y que sabia que quería. “Y esto?” o algo similar fue mi pregunta. “Lo robe” fue la sencilla y escueta respuesta de mi padre.

Hasta el día de hoy no se que vi en ese comic. Pero evidentemente emitió un brillo que me perforo el cerebro de una manera quirúrgica, perfecta, circular. Y luego se incrusto indeciblemente en mi cabeza, como un diamante de inmaculados bordes.
De alguna manera fue como tomar una decisión, consciente, meditada y perfectamente responsable de las consecuencias. “Esto te va a obsesionar y perseguir hasta el fin de tus días” pareció decirme.
Y yo conteste que si.

Blogrolling

- Chuck es uno de mis amigos mas antiguos. Una de personas que te gustaría cargue tu ataúd el día de tu entierro. Es el responsable de mi gusto por Bolaños, Bukowski y Korine. Siempre que lo veo terminamos borrachos hablando de música. Y ahora tiene blog.

- Y de pronto, Acá Esta Todo Mal esta transformándose de ser simplemente el blog de un programa de radio, a ser el retorno del Lucas que le gusta a la gente, del apasionado que te vende cualquier banda como si fuese oro puro. El nuevo “Hogar Dulce Hogar” pero con un Lucas que quiere escribir.

- Y Harvey todavía tiene crisis de personalidad. O ataques purificadores.

- Subrepticiamente, casi sin decirle a nadie, sucumbió al encanto de los blogs.

- Addenda: me sorprende la cantidad de blogs muertos en mis links. Cuando pienso que de los blogs que leía cuando comencé deben quedar uno o dos nomás me entristezco un poco.

Fenicios.

(Advertencia: este post fue escrito al calor del momento y con un nivel de indignación importante. Quedan advertidos)

Tucumán es un lugar de mierda. Comencemos por ahí. Siempre lo fue, siempre lo será. Culturalmente, intelectualmente, socialmente, siempre fue una porquería.
Bueno, hace cosa de un mes y medio murió una chica, Paulina Lebbos. Deben saberlo, salió en todos los diarios. Como consecuencia de la muerte de esta chica (que es un ejemplo perfecto de hasta que nivel los manejos mafiosos y los aprietes clandestinos están INSTITUCIONALIZADOS en el manejo gubernamental de las diversas provincias del interior...es paradigmático porque de tanto en tanto hay casos así, en diversas provincias, donde se ensucian y quedan pegados desde el poder judicial hasta la policía pasando por empresarios locales y NUNCA NADA CAMBIA, por el estado tiene los brazos carcomidos por la gangrena que es la corrupción y esta demasiado acostumbrado a manejar todo como si fuesen grandes cúpulas criminales: la policía, el poder judicial, los remiseros, etc) el gobierno de nuestra inmunda provincia se puso las botas y salió a clausurar locales a lo loco.
No importa que, en un principio, todo apuntase a un remiss trucho, no importa que la chica haya muerto por algo que NADA tenia que ver con su participación en alguna juega nocturna. Típica reacción prusiana de un gobierno que no tiene un choto que hacer, que no sabe para donde correr y responde de la peor manera “como para que los padres sientan que hacemos algo”.

A raíz de esto, no hay lugares para tocar. Como consecuencia, este sábado hay un festival, donde participan grupos locales de rock para “reclamar la habilitación de lugares”.
Ahora, lo que los indignados rockeros dicen roza el ridículo y la auto parodia. Otro símbolo de la decadencia de Tucumán: EL ROCK ES UNA MIERDA (con algunas excepciones). El rock tucumano siempre fue una porquería. Exceptuando algunos casos honrosos las bandas no tienen identidad, no tienen originalidad, no tienen una mierda. Uno las escucha y sienten que todos los pelotudos tienen en su casa un disco de Metallica, otro de Marley, uno de Queen (“son clásicos boludo!”) y el “Dark Side Of The Moon” porque “es re flashero!”. Los músicos no escuchan música. No salen del mainstream. Son incapaces de proponer algo original y por lo que uno sienta que circula algo de sangre, de vida.
Bueno, hoy sale una nota en La Gaceta (el apestoso diario local) y lo que los tipos dicen es terrible: “Es una situación ambigua, porque hay una explosión creativa y un nivel que no tiene nada que envidiarle a Buenos Aires. La otra cara es que no hay estructura para aprovechar ese potencial, ni quien apoye la movida. Está todo dado para hacer de Tucumán la capital del rock, pero no se hace más que sofocar un fenómeno que es mágico” (Daniel Fares – Harakiri). No, papá, no hay una “explosión creativa” ni un “nivel que nada tiene que envidiarle a Buenos Aires”. Para la gente de Buenos Aires, cualquier banda de acá suena como una versión de mierda de alguna banda que ya tiene mas éxito allá. Que mierda es, ponele, Sr. Valdez sino unos Arbol de segunda?. Que carajo es Karma Sudaca sino unos Rata Blanca de la B? (o, como me decía un amigo anoche, unos Spinal Tap sin humor). En esta provincia apestosa no hay un nivel de nada, no hay under, no hay experimentación, no hay gente que piense adonde quiere llegar con la musica. Todos quieren ser como la Renga o como Divididos.

“Es un movimiento enorme y rico, pero está acorralado. Las bandas que editaron discos no tienen cómo mostrarlos; es el ejemplo de una producción gigante que no encuentra cómo zafar de los que por desconocimiento tienen miedo de darnos un espacio”, Alfredo Socci – Pelops. Esto lo dice un tipo cuya banda es una copia de todo lo que estuvo de moda en MTV entre el 94 y el 96. Que un tema lo canta como Kurt Cobain, otro como Eddie Vedder y otro como Billie Joe Armstrong. Las bandas que editaron discos no tienen donde mostrarlos porque SON UNA MIERDA. No se que carajo están esperando, ¿que venga Sony y les ofrezca el contrato millonario porque “escucharon que Tucumán no tenia nada que envidiarle a Buenos Aires”?. Si por lo menos existiese un cierto espíritu aventurero, un cierto conocimiento de la historia del rock y ganas de tocar para divertirse, me podría unir a su reclamo. Pero Tucumán parece un compartimiento estanco donde, realmente, el punk no nos enseño nada. La gente aquí todavía cree que “tocar bien” es una inmediata chapa aprobatoria. Que las bandas tienen que “ser profesionales”.
Hijos de puta, encima SON populares (populares dentro de la inmanente mediocridad de este lugar inmundo) las chicas alternatontas y los pelotudos con remeras de las pelotas van a verlos, los punkis destroy y millones de otros especimenes de la noche que consumen su música sin preguntarse de donde viene, que representa y si hay alguna otra cosa mejor que valdría la pena investigar. Tienen una masa de seguidores infames y acríticos que reproduce a menor escala lo que es la escena rock de Buenos Aires. Si no pueden triunfar mas allá de este agujero infernal y sus sucursales (peores aun) aledañas es porque realmente NO SON TAN BUENOS, NO AGREGAN NADA!. Ni siquiera son tan buenos como para atraer al publico “porteño” que ya tienen sus propias mierdas para contentarse. O sea: son peores que el rock nazi-onal. Vayan y guárdense, laburen de otra cosa.
Y lo peor es que esperan, como buenos mediocres que son, que el estado les de los lugares donde tocar!. “Sería de mucha utilidad que el Estado implemente una política de desarrollo cultural orientada a los jóvenes, que sea inclusiva, abierta y que abrace todas las expresiones culturales y artísticas” – Dario Souza, Burritos. Una vez mas: hijos de puta!!!! hubo algo en el 76 que se llamo punk y tenia una “filosofía” muy sencilla, son 3 letritas, ni siquiera tienen que pensar tanto con sus cerebros trogloditas: DIY = DO IT YOURSELF = HAZLO TU MISMO. CARAJO! si no tienen lugares donde tocar, ábranlos ustedes!, organícense, generen alternativas!!!. No hay una casa de brujas en su contra!!!. Y si de ultima, realmente es tan complicado tocar, la puta que los parió!, el rock no se hizo de pedir dadivas al estado provincial o nacional!. Salgan y toquen, DONDE PUEDAN, CUANDO PUEDAN, COMO PUEDAN. Si tanto tienen ganas de salir y mostrar lo que hacen, muéstrenlo en las condiciones que se pueda, a matar o morir, sin que les importe nada.
Por eso es que el rock en esta puta provincia siempre va a ser una porquería del mayor nivel: porque los que lo llevan adelante son una panda de imbeciles mediocres que corren a papi estado a cada vuelta para que les subvencione su hobby y no se juegan un carajo por lo que les gusta. No sienten el rock, sencillamente quieren entrar en ese símil del ascenso futbolístico que es el ascenso rockero y llegar a tocar a Cosquin Rock con Charly, tomar merca en el backstage y levantarse un par de pendejas. No tienen pelotas, no tienen corazón, no tienen alma y no tienen cerebro y por mi mucho mejor que no haya lugares donde puedan tocar estos fenicios de la musica. Mas les valdria ser remiseros.

Yunques y Animalitos Graciosos.

Hablar del número 5 de Animal Man (“The Coyote Gospel”) y exaltarlo como uno de los mejores números unitarios (o de los mejores comics?) de los últimos 25 años ya es una perogrullada. Es decir lo obvio. Lo genial de ese numero es que estas observando una transmutación casi alquímica: Grant Morrison, que antes había escrito Animal Man como un comic de superhéroes mas despliega en este numero la primera gota de locura y originalidad que luego va a caracterizar a su recorrido entero. Es como que en este numero Morrison dice: “bueno...basta. lo de B’wana Beast era para agarrarle la onda al personaje, acostumbrarme, como cuando uno tiene la necesidad de caminar con unas zapatillas nuevas para darles la forma del pie. ahora puedo correr.”.
No habría sido exagerado, como en un viejo comic Marvel de los 60 poner en la tapa un cartel de colores chillones diciendo “y las cosas NUNCA serán las mismas!!!!”. Pero nadie lo hubiese entendido. Y hubiese desentonado con la magnifica portada de Brian Bolland. Pero habría sido lo mas cierto que se anuncio desde la portada de un comic en muchísimo tiempo. Porque a partir de ese numero, realmente, las cosas NUNCA fueron iguales.
Pero de lo que yo pensaba hablar no era de esto, sino del hermoso homenaje que existe en ese numero y de la estúpida parábola que contiene. Creo que nadie entendió los dibujos de la Warner mejor que Morrison. Porque en algún punto los dibujos siempre tratan sobre gente que quiere conseguir algo y no lo logra y los estupidos errores y mezquindades que lo evitan. Y siempre hay algo que sale mal a ultimo momento, algo estúpido e irónico que arruina el plan mas perfecto. Como los planes del Coyote. O piensen en el pobre Silvestre, eternamente cazando a Piolín.
Y así, el numero 5 de Animal Man funciona con ese esquema. El comic esta construido alrededor de un malentendido: nadie se da cuenta que el Lobo esta salvando a un mundo, lo matan, condenan a toda un universo y no se dan cuenta. Uno de los personajes siente que hace lo correcto. Animal Man no entiende nada (gran inversión: el superhéroe no entiende lo que sucede en su propio comic) y como no comprende, en el fondo no le importa. Un malentendido. Un error estúpido e irónico y sin sentido. Un dibujito animado.


Por otro lado, hace poco descubrí el número 32 de Saga Of The Swamp Thing. De hecho, lo que sucedió fue que rellene finalmente (a través de cbr’s) el hueco que tenia en la Swamp Thing de Moore. Un poquito antes de “American Gothic”.
La historia se llama "Pog" y es otro numero “stand – alone” maravilloso. Una de esas cosas que escriben en las previews tipo “great jumping on point for new readers!” (“gran numero de enganche para nuevos lectores” o algo así). No hay que saber nada de Swamp Thing, que encima casi ni aparece. No hay que saber nada de los números anteriores, no hay que saber nada de lo que va a venir. Solo esto. Y quizás te tiente a seguir leyendo.
Otro grandísimo homenaje, mirado a través de los lentes de la tristeza y la amargura, a una de esas series que nos dan ganas de haber leído de niños, que nos dan motivos para seguir vivos y que nos hacen creer que el mundo es perfecto, a veces.
Una nave con forma de tortuga baja a un pantano y de hay se bajan unas suertes de “funny animals” o animales antropomorfos envueltos en unos trajes espaciales muy extraños y que parecen buscar un reemplazo a su antiguo hogar. A partir de ahí, una fábula perfecta sobre la imposibilidad de adaptarse, el paraíso perdido y el “nunca puedes volver a casa”. Por momentos uno siente que Alan Moore esta escribiendo como si esto fuese 2000 AD en Louisiana y es magnífico.
Jeff Smithdebe haber llorado leyendo este numero.

Put Your Coat On, We're Going Out.

a. says:
te gusto el ultimo de belle and sebastian?

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
seh..no me pego tanto como escuchar los dos anteriores cuando salieron..pero con las escuchadas me fue ganando..

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
igual me parece el peor de todos..

a. says:
jajajajaja

a. says:
porque a todo el mundo le parece igual?

a. says:
a mi me parecio super ganchero de entrada

a. says:
eh, vamos

a. says:
tienen discos mucho peores

a. says:
"fold your hands" ni se compara con este

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
tas loco !!!

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
fold your hands es una genialidad

a. says:
nah...

a. says:
es flojito nomas

a. says:
demasiado relleno

a. says:
demasiados temas iguales

a. says:
los mejores son "if you're...", "dear..." y este ultimo, para mi...

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
naaaaah...

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
jajaja

a. says:
jajjajja

a. says:
vos porque sos demasiado puto

a. says:
jejejeje

a. says:
no te caben los temas gancheros

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
jaja me re caben los temas gancheros..

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
dear catastrophe me encanta..

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
pero es cierto..a mi me gusta mas el belle and sebastian invernal

a. says:
claro

a. says:
yo siento que este ultimo disco es como "la venganza de los nerds"

a. says:
es como si de pronto stuart se hubiese cansado de quedarse en su cuarto llorando por la chica que lo dejo

a. says:
y hubiese decidido salir un sabado a la noche

a. says:
y me encanta

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
jajaj

a. says:
es mas, lo acabo de poner

a. says:
para terminar de convencerme

Martin. // Necesito un poco mas.. says:
a mi me gusta que se quede en la casa llorando...no clubbing for stuart !

Cobijas.

Es hermoso sentir como los prejuicios que uno tiene se derrumban.
Hace un tiempo sabía de la existencia de un pibe que se llamaba Craig Thompson, un historietista. Sabia de su existencia por que era sumamente alabado en lugares como The Comics Journal, antro de la critica mas snob de comics. Esa validación (que feo es tener prejuicios contra alguien por la gente que lo recomienda!) mas el hecho de saber que era uno de esos dibujantes indie totalmente emo, twee y que su segundo libro tratase de la relación con su primer amor me producían cierta cosita.
Eso fue hasta que leí “Blankets”. De la incredulidad pase al asombro y de ahí a la admiración y la conmoción interna mas absoluta. O sea: hace meses, años quizás, que no hay algo que me conmueva tanto como “Blankets”.
La genialidad en esta novela grafica es que no es solo una rememoración de una historia de amor desde un punto de vista maricón y emo. Es una historia que mezcla todos los sentimientos de Thompson hacia esa chica, con su educación cristiana y con la relación problemática con su hermano y sus padres. O sea: tiene varias dimensiones y las maneja a todas fantásticamente. Hay escenas en las que mezcla la realidad con alegorías religiosas, dibujando, por ejemplo, a Raina (su chica) como un ángel o a si mismo como un pobre artista que recibe de ella su inspiración. Yo se que contado así suena pelotudo, cursi y bastante bobo, pero es así hasta que uno lee esto y se da cuenta del nivel de maestría que tiene el tipo para dibujar y para utilizar el storytelling. La novela grafica tiene 600 paginas y hay muchas en las que hay uno o dos cuadros nomás. Un ejercicio del trazo minimalista, de todo lo que se puede contar utilizando dos pinceladas. Como la nieve que forma una parte tan importante de la historia.
Por otro lado, es una historia que no exalta el amor eterno. En otras palabras: es realista. Las cosas no necesariamente terminan bien. Pero uno siente que hay un verdadero crecimiento detrás de la historia. Thompson se pone las pilas, decide hacer de esto un ejercicio realmente catárquico, un exorcismo del corazón, en el que finalmente concluye: “Que lindo es dejar tu marca en una superficie blanca. Trazar tus pasos. Por más temporarios que sean”.

Y, como soy un manija y un inflador constante y quiero que todos se emocionen como yo, pongo Blankets a disposición de toda la distinguida concurrencia de este blog. Guarda: es pesado (200 megas en total) y esta dividido en 3 partes. Pero creo que vale la pena. Además, ¿que van a hacer sino con su ancho de banda?. ¿Bajar otro disco que no van a escuchar?. Hagan patria: lean Blankets. Y después me dicen.

Blankets Parte 1
Blankets Parte 2
Blankets Parte 3

Por ultimo, si quieren convencerse de bajarlo y saber mas de Craig aquí, aquí y aquí hay tres entrevistas muy buenas, donde se discute Blankets, su próxima novela gráfica y "Good Bye Chunky Rice" su primer trabajo.
Enjoy!.

MLIR Sessions (03)

Estoy agotado de la facultad. Estoy quemado, destruido, harto. Cansado del cursado, de los profesores, de rendir materias que no me interesan. Según lo que me han dicho, es un síndrome común entre la gente que ingresa en su cuarto año.
Bueno, ayer rendía un coloquio de una materia que no esta mal, pero no es lo que me interesa. América II (periodo independiente). Lo horrible era que el coloquio era solo para regularizarla, no para promocionarla. Por lo tanto tenia que estudiar MUCHÍSIMO (casi 40 pesos en fotocopias de distintos libros) y ni siquiera me la iba a sacar de encima. Entonces, como era de esperarse, deje para ultimo momento el repaso y me quede despierto toda la noche del lunes.

Así, a las 8 de la mañana, con casi 24 horas despierto, totalmente sacado, decidí hacerme un compilado para ir a rendir pilas. Al principio quería que sea un compilado de “punk con tecladitos” (genero inventado o popularizado por el gran Manuel, del cual tengo que escribir un post) pero al final, como todo compilado, termino siendo una compilación de cosas que estaba escuchando obsesivamente últimamente y perdió un poco el orden genérico.
Anyway: estoy casi seguro de que si pasara música en una fiesta próxima, algo así seria el playlist. Y bueno, como me gusto como quedo, lo subo a Internet y lo pongo a disposición de la gente que quiera bajarlo. Es un poco pesado (100 megas) pero entra justito en un CD de 80 y creo que es altamente anfetamínico.
Disfruten.

01) The Knife – We Share Our Mother’s Health (de “Silent Shout”)
02) Ladytron – Destroy Everything You Touch (de “Witching Hour”)
03) Adult. – Turn Your Back (de “Anxiety Always”)
04) Relaxed Muscle – The Heavy (de “A Heavy Night With Relaxed Muscle”)
05) Add N To (X) – Metal Fingers In My Body (de “Avant Hard”)
06) Brainiac – Hot Seat Can’t Sit Down (de “Hissing Prigs In Static Couture”)
07) Le Tigre – FYR (de “Feminist Sweepstakes”)
08) Interpol – PDA (de “Turn On The Bright Lights”)
09) The Hospitals – Rock And Roll Is Killing My Life (de “The Hospitals”)
10) The Cheese – I Smell The Spirits (de “Els Conills Salten La Bardissa”)
11) Miracle Chosuke – Clap (de “The 7/8 Wonders Of The World”)
12) Grabba Grabba Tape – Jaaj Ajja = Juan Lumigas En Los Ojos (de “Tweeter Dude”)
13) Polysics – Kaja Kaja Goo (de “Polysics Or Die!”)
14) The Magnificents – Kids Now (de “The Magnificents”)
15) Grabba Grabba Tape – Otoram A Someratam (de “Toururú”)
16) Delorean – The Traps (de “Delorean”)
17) Cursor Miner – The Sport Of Kings (de “Cursor Miner Plays God”)
18) Quintron – Miniature Breakdown (de “Are You Ready For An Organ Solo?”)
19) Fat Truckers – Lock And Load (de “The First Fat Truckers Album Is For Sale”)
20) !!! – Take Ecstasy With Me (de “Take Ecstasy With Me Ep”)

Me gustaría escribir algo sobre cada banda, pero la verdad que no tengo ganas, ni tiempo. Googleen o allmusiqueen pajeros! =).

A Veces Me Gusta Dispararte Con Mi Pistola De Juguete, Nena.

Volvió la alegría, vieja. Euros Childs tuvo la brillante idea de sacar un disco solista. Encima un disco solista que nos trae recuerdos hermosos de los primeros Gorky’s. A diferencia del disco de Gruff Rhys del año pasado (en algún punto hay que compararlos, tenemos pocos galeses) este parece pensado, como si se hubiese sentado a componer antes de grabarlo y no tuviese ganas de hacer cancioncitas de cuna con metrónomo nomás. Pareciera que Euros se hubiese dado cuenta del camino melancólico que estaba tomando su banda y del cual no podía escapa y haya decidido grabar un disco solista de esos de juguete, como un doo rag hecho de una pistola japonesa de mentiritas, que tira chispas y hace luces de colores.
Mejor aun: en una época existían unos “caramelos” que se llamaban Pop Rocks o algo así. Era un polvillo al cual lo metías en la boca y cuando entraba en contacto con tu saliva hacia ruiditos, estallaba como si fuesen fuegos artificiales. Me acuerdo que el paquete traía dibujado un marciano y era azul. Bueno, como esos Pop Rocks es el disco de Euros, una cosa que te estalla en la boca cuando lo comes, el perfecto antidomingo.
No todo el disco es perfecto, cuenta con algunos separadores inconsecuentes, de esos que le encantan meter a los músicos raros cuando hacen discos solistas o proyectos paralelos. Pero las canciones que tiene son canciones perfectas, hermosas, que coinciden mas con el inicio de la inminente primavera en el hemisferio norte que con el no menos bello otoño que se nos avecina (acá hace una semana llueve, esta nublado, hace fresco...en otras palabras: esta hermoso). Sin embargo, es un disco tan cortito, tan lindo, que sirve perfecto para quedarse en la cama una media horita mas, después de levantarse, cuando tenés demasiada modorra para levantarte al toque. Gran disco de insinuación onírica además, de esos discos con solo pianolas, guitarritas, alguna batería sencilla. Psicodelia del minimalismo, que le dicen.

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01) Billy the Seagull: uno de esos separadores inconsecuentes. Básicamente, el loco de Euros Childs hablando con voz ronca y en una grabación que parece registrada en un c-60.

02) Donkey Island: la primera joya del disco. Una canción de esas que te hacen caminar a su paso cuando vas por la calle, con la cosa sonando en el discman. Alguna locura sobre un chico atrapado en la “Donkey Island” que al mismo tiempo nos retrae a esas gloriosas tardes con el 8 bit, intentando saltar los barriles. El teclado es re Nes, posta.

03) Dawnsio Dros Y Mor: una canción digna de un Jonathan Richman galés y medio loco, por la alegría contenida que destila. Solo una guitarra, unas maracas y un poco de percusión, con la voz de Euros encima, comienza medio “meh”, pero va subiendo hasta un estribillo hermoso, que dan ganas de bailarlo, aunque no sepas que es lo que te esta diciendo. Y todo en menos de dos minutos.

04) Slip Slip Way: otro separador cortito, sin demasiado peso, pero este me parece encantador, porque me hace acordar a la musiquita de una caja musical vieja. De hecho esta todo armado para recordarnos a eso. Al principio hay un sonido como de una caja que se abre, que se repite al final. La alegría de un juguete.

05) Costa Rita: probablemente, mi canción favorita del disco. Últimamente me di cuenta que me encantan las canciones con aires caribeños y tranquilos, como “Haiti” de The Arcade Fire. Bueno...una letra donde habla sobre conocer una chica que vende maní, vender helados en la playa que no se cotizan muy bien cuando hace frió y otros delirios, todo sobre una base super pancha, tranquila, con flautitas, bongos y cosas así. Aquí Euros Childs se apropia del espíritu mas hedonista de Kevin Ayers y lo proyecta el presente. Y le paga la deuda, claro.

06) Stella Is A Pigmy #1: otro tema cortito, nada: piano, “stella is a pigmy, all around they dig me” o algo así. Fin.

07) My Country Girl: la otra gran obsesión de Euros: el country y los vastos paisajes norteamericanos. Una canción solo con guitarra acústica, que habla de la ingrata vida del personaje en la ciudad, el trabajo de 9 a 5, porque su “mente esta en la ciudad, pero su corazón esta con su chica campestre”. La cual debe ser una de las frases mas lindas del año.

08) Circus Time: llegó la melancolía. Una canción que podria estar robada del “Spanish Dance Troupe”. Ahí, entre “Murder Ballad” y “Freckles”. El momento invernal maaaal del disco. “No quiero ser el mejor, no quiero ser como los demás” canta Euros. Pareciera una declaración de principios tanto de su banda, de su carrera, de un tipo que ya sabe que no va a ser famoso nunca (alguna vez se lo plantearon seriamente los Gorky’s? yo creo que no). Acá el disco se asemeja mas a esos discos invernales que los Gorky’s gustan de sacar últimamente, con la diferencia que en vez de ser todo un disco en el mismo estado de animo, es solo un tema, un lindo respiro, y luego levanta de nuevo.

09) Cynhaeaf: piano, la voz de Euros, otro tema de un minuto. Sin embargo, como el gran Pollard, se las ingenia para construir un temita de un minuto con principio, medio y final. Hasta tiene estribillo, esa palabra rarísima del titulo (que lindo es el gales, btw, idioma altamente musical, aunque no lo parezca). El tema termina solo, como muriendo una muerte natural.

10) Hi Mewn Socasau: otro hit pop perfecto, hermoso. Comienza con un pianito que asciende, asciende, para que entre la voz de Euros como si fuese un retazo de Barafundle perdido entre demos viejos. El hermanito espiritual a “Patio Song” o “Heywood Lane” solo que más saltarín, más ganchero, más completito. Los coritos del estribillo, los “uuuuoooooouuu”, son muuuuy pegajosos. Gran antidomingo, me la pase bailando esta canción en el living de mi casa.

11) Stella Is A Pigmy #2: la saga continua, medio minutito mas, mas pianito, algunas frases entrecortadas. Fin

12) Surf Rage: que contradictorio que se llame “Surf Rage” un tema absolutamente triste. Quizás el punto mas bajo del disco, solamente porque es algo que Euros ya hizo un millón de veces, en distintos discos y parece que le sale tan bien como respirar. O sea, una cancioncita de tristeza, de “longing” y melancolía, muy bonita, si no la hubiésemos escuchado ya como 10 veces con distintos nombres.

13) First Time I Saw You: bueno, uno se imagina que este es como el punto central del disco, raro que esté al final. Una canción de 8 minutos, que a pesar del teclado repetitivo y la voz, es una canción de esperanza, como el mismo titulo lo dice. Una canción de enamoramiento, de belleza primitiva, cuando uno ve por primera vez a la persona que le vuela la cabeza. De idealización, bah. Por estas canciones los jóvenes románticos del mundo estamos como estamos. Por otro lado, por momentos le encuentro grandes parecidos con “Pretty As A Bee” de “Sleep / Holiday”. Otra canción que se beneficia de la acumulación lenta y progresiva de instrumentos, para terminar con la repetición obsesiva del “First Time I Saw You” con un fondo de sintetizador, flauta, batería y piano. Mucho mejor de lo que recordaba, ahora que lo pienso. Gran final.

14) Stella Is A Pigmy #3: el mas inocente, ridículo y “whimsy” de todos los “Stella Is A Pigmy”. Como si Euros hubiese comenzado con un esquema básico y lo hubiese ido deformando para esta ultima versión, que tiene mutaciones en la voz, manipulaciones en la música. Igual solo dura medio minuto y no es ninguna obra maestra psicodélica. Fin.

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