jueves, octubre 20, 2005

Escribir salvó mi vida.

Hace una semana vi “Almost Famous” por la televisión y me conmovió extrañamente. Es una de las películas a las que me acerque con un sentimiento de rechazo y prejuicio. Pensaba que era una película de mierda que trataba sobre un periodo de mierda de la música en general y del rock and roll en particular. Y algo de eso hay, pero no es lo importante.
La glorificación de un pasado del rock and roll que el punk desterró para siempre como indigno, para alguien de menos de 30 (esto es, que ha crecido y escuchado música bajo el “canon reescrito del punk”) es desagradable por lo menos. Pero por debajo de ese exterior hay un mensaje profético (falso) sobre el fin mismo y muerte anunciada de ese rock and roll y una historia outsider hermosa.
Para mí es imposible no identificarse con el protagonista y con la continua sensación de estar afuera de algo aunque estés dentro. Toda la película es una celebración del estatuto de outsider, de “casi fue”, de “has been”, de esas personas que deambulaban en las fronteras y en el trasfondo de las grandes historias. Lo interesante es que quiebra esa regla dándonos la historia de uno de esas figuras marginales, de esos tipos que no importan demasiado en el circo del rock. .De esos tipos que rodean a las estrellas pero no son ellas. Y al presentarnos el rock a través de los ojos de ese personaje, al presentarnos “ese” rock, viejo, aburrido, que ha sido confinado al desierto de lo “uncool”, se vuelve algo encantador, algo inocente, sin consecuencias, sin lo más feo y lo mas extremo del mundo real. Es una visión idealizada, es un tiempo en el que el rock era “tocado por una banda de amigos que circulan en colectivos por toda América”. El rock era sencillo, el rock era inocente. El rock permitía que un chico de 15 años salga de gira con una de esas bandas. Y no estaba corrupto por el negocio: era ideales, eran ganas de tocar la guitarra con los amigos. El único momento en que se quiebra eso es cuando aparece el personaje de Jimmy Fallon, que ni siquiera es tan malo, solo más eficiente.
A pesar de lo idealizante de la visión de la época, es el sentimiento de inocencia infantil, de inocencia de fanático, de tipo que sigue escuchando los peores discos de una banda en decadencia porque “el próximo será mejor” y hasta encuentra argumentos para defenderlos, del que sigue comprando “X-Men” o “Superman” a pesar de que los guionice Chuck Austen. Es esa imagen infantil, fanatizada, inocente, la que nos vende “Almoust Famous”. Así todo parece mejor.
Por suerte esta el Lester Bangs de Phillip Seymour Hoffman, un personaje que no puedo evitar amar, incluso siento deseos de conocerlo (a pesar de que seguramente Lester Bangs no era tan encantador y no parecía un tío-bueno-que-da-la-casualidad-que-toma-drogas) pero es la voz que expresa el credo del outsider y del excluido “siempre estoy en casa. no soy cool”, dice. Al mismo tiempo, este Lester es la voz de lo que va a triunfar, es el tipo que escucha Iggy And The Stooges y desprecia a The Doors, es la imagen de un futuro que va a influenciar pero no a vivir.


Y al mismo tiempo hay una celebración del periodismo /la critica/ la escritura utilizada como manera de escapar de eso, de dejar testimonio, de salvar la vida, de marcar que uno existió. Grant Morrison en una entrevista reciente dice: I scribble down my impressions about everything and turn them into adventure stories all the time(...)The weird thing is that I did many of these things for the sole purpose of having experiences worthy of putting into stories, so, if I hadn't wanted to include Australian magic, Jeet Kune Do, or the tawdry allure of transvestite glam in The Invisibles, I might never have gone there or done that. Instead, I've been round the world three times on my own and with friends, visited a ton of countries, and had loads of mad relationships and weird experiences. This is how a hypersigil works to change the world around you. This is total surrender to the text, total immersion and deliberate self-annihilation. I'm not doing 'stories', I'm desperately writing biography to celebrate life in this world and to negotiate with depression and meaninglessness. I become possessed by characters and texts to the point where my own 'personality' is reconfigured.

En otras palabras: La escritura como carne, como historia (personal y del mundo), como vida y como escape. La escritura como biografía que alimenta la propia vida y documenta que uno estuvo ahí, aunque sea en la parte de atrás de la foto, tapado por una cabeza, con tu mano fuera de marco.

Truman.

Hace un par de meses que vengo pensando que la honestidad no tiene ningún lugar en la música o el arte. Cansado desde hace un tiempo de los “songwriters con guitarritas” y del reconocimiento implícito y casi automático de que son mas sinceros = son mas descarnados = son mas honestos = son mejores. Sencillamente porque se equipara el despojamiento con la honestidad desde el alma, con el deschave personal. La gente evidentemente olvida que bandas como los Stones, Joy Division, John Cale han hecho discos profundamente reveladores y descarnados sin necesidad de recurrir a los recursos remanidos, estúpidos y aburridos de muchos songwriters de hoy. La verdad del songwriter es una mentira, es otra persona que pone al frente para que la audiencia lo adore o para lograr una identificacion automatica con quienes desea que lo escuchen.

Pero todo esto tiene un sentido, una razón de ser, mas allá de ser un ataque cascarrabias. En estos últimos meses estuve leyendo mucho a Truman Capote. Bah, en realidad, no es que lo haya leído tanto, sino que ha sido el autor que más me conmovió leer en estos últimos tiempos.
El idilio se inició cuando mi padre me trajo de regalo de uno de sus viajes a Bs As. el libro recientemente editado de sus cuentos completos. Lo primero que se nota es la tapa: una fotografía de un Truman Capote jovencito, flaco, hasta buen mozo (en uno de esos modos raros) frente a unas plantas de grandes hojas (plátanos?). En blanco y negro, con una mirada seria y grave, que no parece observar la cámara, sino algo mas allá, el fotógrafo quizás. Aun se nota su evidente timidez pueblerina, muy alejado de ese Truman que conocí en el primer libro que leí (Retratos), ese Truman que se pasea y se pavonea entre la realeza de Hollywood como uno mas, ese Truman que aparece en la tapa del libro bailando con una Marilyn Monroe que sonríe como si pensara que no iba a morir nunca. Truman, mientras tanto, tiene una expresión de ligero aburrimiento y, a la vez, una estudiada expresión de tipo fuera de lugar, como si pensara: “oh, querida, que cansador que es todo esto, no podemos volver a tu habitación a beber champagne?”.
Que difícil de congeniar con la foto de Truman en la tapa de la edición de “A Sangre Fría” que compre ayer: gordo, con sombrero, con la cara toda arrugada, aparentemente portando un bastón (es una foto borrosa, no se lo nota perfectamente), con una expresión en la cara de vieja bruja, de alguien que ha escuchado todo, que ha perdido la inspiración literaria en los últimos años pero ha afilado una lengua viperina que le dará de comer y lo mantendrá en la primera fila los últimos ¿20?, ¿15? años de su vida.



Y cuando se abre el libro, cuando uno comienza a leer los cuentos, el shock es aun mayor. Durante años me la pase escuchando historias de Truman Capote como esa vieja bruja, como ese comentador de los ídolos de barro de Hollywood en una época en que ya no eran sus amigos y ya probablemente no tenia amigos. Ese Truman acabado por las drogas, por el alcohol y por el sexo. Y en los cuentos: historias de pequeñas genios que desean llegar a Hollywood para bailar pero están en pueblos olvidados de Texas, de viejos que le ruegan al Señor que se los lleve a la tumba, de pequeños Trumans en sus ultimas navidades con la persona que más quiso. Todos cuentos cargados de esperanza, todos cuentos cargados de idealismo, que nos hacen olvidar en que terminó Truman o, quizás, nos hacen pensar que en realidad Truman nunca fue el Truman que nos vendieron en la tele, o quizás si.

Y la verdad es que el Truman que escribe “A Sangre Fría” no es el mismo de los cuentos. Y es magnifica la transmutación que logra en ese libro, la empatía que siente con esos personajes, el modo mágico mediante el cual, en una especie de saltar a través de los aros de un truco imaginario, logra que nos preocupemos mas por los asesinos que por las victimas, que sintamos que tienen que salvarse, que a pesar de que el final esta escrito, que te lo cuentan en la solapa del libro, uno tiene ganas de que safen. Quizás sea por lo que Benito dice, que Truman era una rata, por lo tanto se sentía cómodo con ese tipo de ratas, o quizás sea porque Truman vio en Perry Smith un espejo, un reflejo imperfecto del tipo que el podría haber llegado a ser y que la literatura, las fiestas, el jet set impidieron. Quizás sea porque en el fondo Truman era otro tipo de rata, no tan distante de Dick Hickock.

O quizás sea porque en el fondo Truman nunca dejo de ser ese niño abandonado por sus padres en una Texas que le era enorme y ajena, ese joven que aparece en la foto de Cartier Bresson con una mirada de desconfianza, de alejamiento, temiendo cualquier tipo de acercamiento.



Y es que la gente nunca es la misma mas que por unos momentos. Y yo me siento mucho más cercano y me emociono mucho mas leyendo un cuento de Truman Capote, cualquiera, que escuchando a esos songwriters que “desnudan su corazón al publico”. Y es que en ese modo facetado, caleidoscópico, misterioso de desdoblar vida y obra, trabajo y personalidad es donde yace la riqueza de una verdadera obra de arte, donde se encuentra la miríada de significados que le brindan profundidad.
O como dice Morrissey (otro tipo que no debe ser de lo más agradable para conocer):

You don't know a thing about their lives
They live where you wouldn't dare to drive
You shake as you think of how they sleep
But you write as if you all lie side by side
Reader, meet Author
With the hope of hearing sense
But you may be feeling let down
By the words of defence

jueves, septiembre 29, 2005

MLIR Sessions (De Tierra 2) 01.

Hoy mi blog es una sucursal de DC en los años 60. Las viejas (y efímeras) sesiones de música han sido reemplazadas por algo absolutamente diferente: comics. Hoy nacen las MLIR Sessions de Tierra 2.
Solo imagínense que están en un comic de DC de los años 60 o 70 y que de pronto, gracias a un defecto en la batería de poder de Oa, una reunión de la Sociedad Secreta de Supervillanos o una corrida demasiado rápida de Barry Allen en su Cosmic Treadmill, se ven transportados a este blog que ha dejado de ser lo que era, se ha mudado a una tierra que es similar a la nuestra, pero no igual.
No se preocupen, pronto la amenaza será suprimida y podrán volver a sus casas. Pero mientras tanto, esto es lo que hay:


- Deadenders 01 (Ed Brubaker y Warren Pleece): mods en el futuro!. Luego de un cataclismo poco especificado un grupo de adolescentes que viven en la zona mala de una megaciudad dividida en distritos con fronteras infranqueables andan en vespas, toman anfetaminas y escuchan a The Who. Comedia adolescente + fantasía apocalíptica + tapas de Phillip Bond + Ed Brubaker escribiendo + el mejor arte que le vi a Warren Pleece en su vida = “como puede ser que solo existan 16 números de esta maravilla?”.


- Ojo 01 (Sam Kieth): lo ultimo de Kieth. Otra vez centrado en ciertos lugares comunes suyos (la perdida de la inocencia, el evento traumático del cual no se habla, la angustia de volverse adolescente, como lidiar con la muerte). Una niña a la cual las mascotas suelen morírsele encuentra un pequeño monstruo en una cañería y decide cuidar de el. Kieth utiliza una variedad de estilos de dibujo, tendiendo mas que nada a un estilo muy bocetado para contar una historia de terror que no es de terror.


- Fantastic Four – Unstable Molecules 01 (James Sturm): ¿y que si los Fantastic Four fuesen personas de verdad cuyas vidas transcurren en los 60’s, la época que los vio nacer?. James Sturm crea una comic que se toma el esqueleto de las personalidades de los 4F y lo vuelve un objeto de su época, pervierte la magnificencia de las historias de Lee y Kirby y despoja a los 4F de su familia y de su mitología. Un ejercicio de “indiezacion” de los pilares del comic de superhéroes y aventuras.


- Vimanarama 01 (Grant Morrison y Phillip Bond): Ali es un chico indio normal, que hace las entregas en el negocio de su padre hasta que un día se entera que su futura esposa (a quien nunca vio en su vida) esta viajando para conocerlo y, como si esto no fuera poco, despierta a un grupo de dioses que da la casualidad que parecen dibujos de Jack Kirby. Caos y diversión prosiguen!!. La tercera miniserie de Morrison para Vertigo (después de We3 y Seaguy) con los dibujazos de Bond.


- Legión Of Superhéroes V5 01 (Mark Waid y Barry Kitson): La Legión son activistas políticos a favor de los derechos de los jóvenes!!. El tercer (o cuarto?) revamp!. Todo lo anterior es olvidado!. Fuera de joda, quizás la mejor serie de superhéroes que se esta publicando en EE.UU en estos momentos. A pesar de que la premisa parece ridícula (la Legión como un grupo “subversivo”) la serie es magnifica y Waid tiene cada interpretación para los poderes, personalidad y actitud de los legionarios que uno se imagina que estuvo deseando que le den la serie hace años.


- Starman 00 (James Robinson y Tony Harris): un clásico. En este numero: un Starman muere!. Un Starman nace!. Quizás lo mejor del genero superheroico de los 90, esta es una serie que te recompensa por ser un nerd, pero al mismo tiempo brilla por esos momentos personales e íntimos que Robinson logra imprimirle. Este numero no le hace justicia, es un comic al que hay que leer entero, con sus especiales, anuales y miniseries. Uno de esas obras maravillosas donde todo cierra. Además de tener a ese personaje genial que es Jack Knight (para quienes no lo conocen: un nerd beatnik que ama todas las cosas viejas, desde las fotos de Betty Page hasta las camisas hawaianas)


- The Heckler 01 (Keith Giffen y Tom & Mary Bierbaum): una reliquia de cuando los superhéroes eran divertidos, en todos los números pasaba algo y Dan Didio no nos decía quien podía morir y quien podía vivir!. Con dibujos de Giffen!. Todas las paginas tienen 9 paneles!. Quizás el mejor diseño de un personaje de los últimos 10 años!. Locura!. Casi sin “caption boxes”!.


- Godland 01 (Joe Casey y Tom Scioli): el nuevo intento de Casey para mostrarnos que es super cool pero conoce el medio. Y este le sale muy bien. En la veta de Mr. Majestic: grandes aventuras épicas en el estilo 60’s. TODO – CON- HIPÉRBOLE!!!. Esta vez copiándole el estilo a Kirby, pero con frases tan Casey como “Violence is the new black”. Por momentos la ironía postmoderna auto consciente cansa y cae peligrosamente en el terreno “millariano” pero se nota que Casey es mas hábil y, lo que es mas importante, se preocupa por sus personajes y por el legado que esta homenajeando.

Disponible aquí. 83.2 MB.
Se leen con esto.
Eso si, estan todos en ingles.

Enjoy!.

sábado, septiembre 24, 2005

Magical Mistery Tour 03

Magical Mistery Tour 01
Magical Mistery Tour 02

00. Preludio.
Es lunes al mediodía y aun no prepare los bolsos. Salgo a las 6 y media de la tarde. Ropa, ropa, ropa. Libros (A Sangre Fría, Rastros de Carmín, Días de Ron). Discos, demasiados, porque llevo casi 40 discos???. Porque no llevo mas discos de mp3??. Cuaderno, cepillo de dientes. Etc. Llegamos al lugar, nos subimos al “mejor colectivo” (es un decir, son colectivos de la universidad). La cosa se pone en marcha recién a las 8. En el viaje de ida mi amigo F. toma mucho vino y procede a cantar canciones populares hasta las 4 de la mañana, acompañado por un coro de prístinas señoritas. Yo me sumerjo en la indiferencia y el aislamiento que caracterizan mis viajes. En general me encuentro con que tengo tantas ganas de llegar que lo único que puedo hacer para entretenerme es escuchar música y leer. Luego me duermo al lado de T. y me despierto como a las 7 de la mañana con las piernas frias y las rodillas doloridas.
Llegamos a Rosario a la 1 de la tarde del martes. El colectivo da vueltas por media hora hasta que decide donde parar. Protagonizo escenas de ansiedad y malhumor características.

01. Día 1 – Martes 20.
Llegamos al hotel con T. Por suerte la reserva todavía esta hecha (pero si solo llegamos media hora tarde, porque nos la quitarían? Dice en mi cabeza la parte que aun conserva la cordura). Bañarse y salir.
Llamo a M. y quedamos en encontrarnos a la tarde.
Las primeras ponencias que vemos son unas sobre la brujería, herejía, judíos, etc en América y España. Hay una muy buena sobre el origen de las brujas en España. Luego salgo un segundo, doy unas vueltas (todavía no me ubico) y volvemos con mis compañeros al mismo lugar. Ahí presenciamos comentarios despiadados de una profesora bastante atractiva a un par de ponencias (las lindas siempre son malas). Me voy antes de que termine la mesa para encontrarme con M.

........

En la facultad hay stands de libros, uno de ellos es de una librería de Buenos Aires (Prometeo Libros). Lo atendían 2 tipos: un chico joven y un viejo de barba. Y yo no podía dejar de imaginarme a ellos dos yendo a Rosario en un auto viejo (Renault 21 Country, uno de esos autos de mitades de los 90 con un baúl enorme, donde entran por lo menos 2 personas), saliendo de B.A. tipo 4 de la mañana del lunes, con el asiento trasero y el baúl lleno de libros.
Y ellos adelante, con muy poco espacio, tomando café de un termo naranja
.

........

Damos vueltas por la ciudad, yo no tengo idea de donde estoy la mayoría del tiempo. Conozco Puro Comic, gran lugar. Conozco a E. que parte a un congreso en Salta y vuelve el sabado. Después M. me acompaña al hotel.
Bañarse. Partir al comedor. Fideos con salsa. Luego salir en búsqueda de algún tipo de diversión, pero estamos todos hechos mierda. Tomamos unas cervezas en un bar de mala muerte y como a la 1 decidimos irnos con T.

.......

“Porque cuando la Babot quería poner las clases de Contemporánea a la mañana nadie la dejaba, todos nos parábamos y nos poníamos en su contra. Pero ahora están todos divididos. Ustedes están quedándose muy atrás, muy atrás. La van a pasar mal. No se como van a poder investigar o conseguir becas con un programa del año 69.
Esperanzador discurso de ex militante estudiantil (ya recibido) borracho.


........

Dormir al fin.

02. Día 02 – Miércoles 21.
Nos despertamos como a las 9 de la mañana. A mi me encantaría dormir mas (encima dormí mal, como suele pasarme cuando estoy muy cansado. Si, ya se, soy un enfermo.) pero T. molesta y molesta y me levanto.
Desayuno. Salida. Nos pasamos la mañana recorriendo el centro y viendo un par de librerías.
Cuando llegamos a la facultad ya terminaron las ponencias (es como la 1) nos vamos para el comedor donde tenemos que hacer una cola de 45 minutos junto con jipis de todos los rincones del país. Me sorprende, una vez mas, la cantidad de futuras historiadoras lindas que encuentro.
Libros: La historia de los hombres – Joseph Fontana, Las Revoluciones de Europa – Charles Tilly.
A la tarde vamos primero a la mesa de unos profesores de nuestra facultad y luego yo marcho para una mesa sobre Historia Reciente. Interesante, pero yo estaba medio colgado y me dormía.
De ahí salimos y nos vamos con T., F. y V. al balconcito que da al patio.

........

Me encuentro con un profesor muy “importante” de mi facultad (importante por el nivel de poder, los espacios institucionales que maneja y su sequito) y me dice “Hola, (me conoce porque concurse para una ayudantía en su cátedra) vos estas en nuestra mesa?”. Yo venia con 2 amigos (y mi novia) de fumar caño en el balconcito de la facultad (genial, tenia una vista al patio central y era el lugar indicado para ejercer la intoxicación impunemente). Yo le contesto que no, que no exponía, que no había tenido tiempo y no consideraba que tuviese un trabajo que valiese la pena. Me dice “ya te va a llegar el momento” y se va.

........

Recorrer el centro. T. se va al hotel a dormir. V. se va a su hostel. F. me acompaña a comprar unos libros. Subcultura – Dick Hebdige, El Nuevo Periodismo - Tom Wolfe.
Caminamos mucho. Recorremos el centro con esa alegría y apreciación por la arquitectura y la observación sociológica chabacana que da la marihuana. Intentamos establecer patrones de conducta de acuerdo al ingreso y otras beldades. Tomamos una Pritty limón y volvemos a la Facultad como a las 19:30. Yo me quedo unos minutos y parto al hotel a bañarme.
A como 4 cuadras me doy cuenta que tengo el discman.
Me baño, me afeito, me cambio. Pienso “Tengo que hablar con M.”. En eso veo que están dando el partido de Boca y pienso: “no, para que, debe estar viéndolo”.
Nos vamos a comer pizza libre con V., T., A. y E., entre los 3 varones (V., A. y yo) y T. nos comemos 6 pizzas. Salimos dando tumbos.
En eso nos llaman dos amigas y vamos a encontrarnos con ellas.
Comen (ellas) y salimos (nosotros) a una fiesta.
No hay tal cosa. Entonces la comitiva tucumana decide cruzar una plaza e instalarse en un bar de mala muerte que se llama “Costumbres Argentinas II”.
A esa altura con V. ya nos hemos tomado 4 cervezas y junto con T. y otra amiga, C., nos hemos fumado otro porro.
Mis expectativas a esa altura son: “nos tomamos dos cervezas y a dormir”. Pero A. propone tomar shots de tequila. La noción es recibida tibiamente pero aceptada. Pedimos 8.
A duras penas termino el mío. A. se toma 2. T. se toma 1 y medio.
Luego: Cielo Razzo (vodka, blue curacao, 7up, banana y no recuerdo que otra porquería) en un vaso de litro y Tumba Oso (vodka, piña colada y dulce de leche). También en vaso de litro. Entre 5 consumimos este animalada de alcohol.

......

- Soy un monstruo agitadooooooooor!!!!!!
- Quiero bailar como negraaaaaaa!!!!
T., después.


......

Luego: Jarra (vodka, sidra, frutilla). 1 lt.
A esa altura nos cierran el bar y nos echan. A. imitaba a los jipis y se reía de ellos (estando ellos detrás nuestro). C. te miraba como una starlet hollywoodense cuyos años de gloria han pasado y se aferra a la botella. T. corría por la calle. Yo decía que el tiempo y el espacio normales no se aplicaban porque estábamos en otro lugar. V. se reía.

......

Nos manda un mensaje un amigo diciendo que hacia horas que no probaba alcohol, que estaba emboladísimo y que andaba deambulando por la ciudad en busca de cerveza. Mi respuesta automática es: “Es como Aquaman!!!”.
Si Aquaman no podía estar fuera del agua sin morir mas de una hora, el no puede estar mas de una hora sin beber alcohol.
Inmediatamente me viene a la cabeza una tapa que no existe. En ella esta este amigo, en una calle norteamericana donde se ve un cartel que prohíbe el alcohol. Un globito sale de su boca que dice: “Oh no!, la maquina del tiempo ha fallado y me envió a la época de la ley seca. Si no tomo alcohol en 1 hora moriré!”. Y abajo un cartelito que dice “Witness another startling adventure!. J. in “The Day The Alcohol Dissapeared!!!”.


.......

Nos tomamos un taxi con T. y volvemos al hotel.

03. Día 3 – Jueves 22.
El despertar, previsiblemente, es horrible. Recién a las 12 logramos levantarnos. Yo siento la garganta como lija, el estomago como lavadora de ropa y la cabeza como pista de baile.
Salimos del hotel. T. come un lomito pero yo aun estoy hinchado por las obscenas cantidades de pizza que comí la noche anterior. Tomo un café. Luego T. me acompaña a comprar unos libros. Matadero Cinco – Kurt Vonnegut, Lo que hay que tener – Tom Wolfe.
Primera ponencia: genero: Montoneras. Bastante interesante. Nos vamos cuando se cuelgan hablando.
Otro libro mas: Teoría de la Cultura. Un mapa de la cuestión. – Antología de varios autores
Me marcho para la mesa de cine, que encuentro en un receso. Antes me doy una vuelta por la mesa de Historia Argentina, donde están todos los popes. Marcela Ternavasio es una mujer interesante, atractiva, diría.
Dejo mis cosas en la mesa de cine y me voy a hablarlo a M. Quedamos para el otro día.
Vuelvo y me siento.

Termina la mesa por el día y visitamos una vez mas el encantador balcón. T. decide marcharse con C. e ir a ver discos y ropa. Yo parto con F. y V. a comprarme un libro (Historia de E.C. Comics, no se de quien). Compro un par de pins (Batman y Robin en versión sesentas, Bone) y pregunto el precio de una picadora ($12. Muy cara). Nos vamos al Monumento a la Bandera y a la zona de la costanera y nos tomamos una coca. Fumamos un poco mas y descubrimos edificios magníficos. Tenemos charlas sobre la identidad provincial y la arquitectura del monumento.
Me despido y parto al hotel para bañarme. Quedamos en encontrarnos en el comedor a las 10.
Esta vez me acuerdo del discman.

.......

Temas que quizás suenen en mi fiesta de cumpleaños, si llego a hacerla
- !!! – Take Ecstasy With Me
- Enon – Disposable Parts
- Fat Truckers – Superbike
- Art Brut – Good Weekend
- Juliet – On The Dancefloor
- Junior Senior – Take My Time
- Beat Happening – Bewitched


.......

Bañarse. Salir. Comer. Fumar. Partir a un lugar muy lejano a una fiesta muy punga. Tomamos unas cervezas en el bar del frente y vamos. T. esta cansada, se vuelve al hotel.
En la fiesta pasaban cosas como El Símbolo y los grandes éxitos de la cumbia al lado de los clásicos de siempre (Bersuit, Piojos, etc). Con V. instituimos una estricta gimnasia de cerveza-faso-cerveza-faso. Tipo 4 y media de la mañana el cuerpo llama a una retirada estratégica.
En primer momento pienso tomarme un taxi. Mi reticencia a compartirlo con 2 personas que nunca vi en mi vida me decide a caminar una cuadra a ver si encuentro otro en un lugar mas propicio. De pronto me limo y comienzo a caminar. De este modo llego al hotel.
Me lavo los dientes y me acuesto. La habitación da vueltas. Vomito y me duermo finalmente.

04. Día 4 – Viernes 23.
Me despierto a las 9 de la mañana. Desayuno (2 tazas de café).
Abandonamos el hotel. Me compro el último libro (Leonardo Da Vinci – Marcel Brion).
Después dejamos las cosas en el comedor y marchamos para la mesa de cine. Ahí paso la mañana.
A la 1 me encuentro con M. y nos vamos a su casa. La colección de comics es asombrosa. Veo en papel, por primera vez, cosas que solo había leído escaneadas. Charlamos, tomamos 7up y comemos Oreos. Me graba un disco de P.W.E.I. que me olvido. Finalmente tipo 5 me marcho.

......

Girls Aloud: Reinventando la guitarra eléctrica del pop. Quizás el mejor nombre de compilado de la historia.

......

Llego a la facultad y están todos reunidos alrededor de la mesa de Argentina. Esta Halperin!, Esta Halperin!.
El pobre de Halperin es un viejecito encorvado, chiquito, al que le tiembla la mano y tiene unos zapatones enormes. No lo escucho hablar. Con V. y C. estamos afuera.

......

Te quiebra Halperin (idea para un programa de televisión)
El programa consiste en la presentación de trabajos, en un set espartano (dos sillas, una mesa, fondo negro). Halperin comenta los trabajos y no para hasta que los concursantes se quiebran. La frase mas utilizada es “Lo que vos estas hablando yo lo sabia en primer grado”.
Cuando H. los quiebra cae papel picado del techo y se enciende una bola de disco con luces. En eso aparecen unas asistentes muy agraciadas (Sofovich Style) y le ponen un saco con flecos plateados y unos patines (de los viejos, de 4 ruedas). H. baila al ritmo de “Dancing Queen”.
Los participantes que no se quiebran ganan una cátedra paralela y un libro de H. que se llama “Mi vida torturándolos”. En él aparece en la tapa con malla y una camisa floreada, abierta, al lado de una pelopincho.
(V. y yo)


......

De ahí no queda nada mas que volver al comedor, subir los bolsos y viajar en el colectivo que nos toco en suerte. Lo único malo es que el viaje concluye con una mas en lo que parece ser una serie interminable de peleas con T., lo cual causa que viajemos en colectivos separados. Luego de unos momentos de angustia y tristeza comienzo a reírme con mis compañeros y me olvido un poco. Un poco.
Duermo la mayor parte del viaje, en un asiento que no es reclinable. En un momento se bajan a desayunar y aprovecho para tirarme en el asiento de atrás. Uso la campera de un compañero como almohada y se la babeo entera.

......

El chofer del micro “bueno”, el mas grande, el mas lindo, tiene un Teletubbie que cuelga de su espejo retrovisor. Del cuello del Teletubbie cuelga un rosario de madera.
Con V. nos pasamos todo el viaje delirando y riéndonos porque sospechamos que el Teletubbie le habla a Olea (el chofer) y le dice cosas como “Olea choca”, “Olea dale, matalos a todos”, “Olea, no seas puto”, “Dale chango, choca, Marigliano paga”. V. le inventa una voz al teletubbie y todo.
.

......

Llegamos a Tucumán después de 15 malditas horas de viaje. T. esta parada al lado de una columna. Me acerco y la abrazo. Hablamos un segundo adentro de la facultad. Cuando salimos ya no queda nadie, todos nuestros amigos se fueron. T. se toma un taxi.
Yo me vuelvo a mi casa.

viernes, septiembre 02, 2005

52

Los chicos de DC Comics están decididos a jugar con mi cabeza y mis expectativas por el mayor tiempo posible. Al mismo tiempo que detesto todo el circo construido alrededor de "Countdown To Infinite Crises Of The Expanding Multiverse" o algo así, y que odio que pareciera que todos los personajes de la Liga de Giffen tengan blancos pintados en sus cabezas, de pronto me entero cosas como esta: el equipo que va a guionizar "52", la serie semanal que va a servir de puente entre la Crisis y los títulos que comienzan un año mas tarde es: Waid, Morrison, Rucka y Johns...con Giffen sirviendo como un especie de consejero a lo largo de toda la historia y haciendo los "breakdowns" de los lápices de cada numero. Los bocetos, bah.

Es imposible que no me entusiasme con una noticia así, especialmente cuando hay 3 de mis guionistas / artistas favoritos metidos (Waid, Morrison, Giffen).
Ah, DC, por cada paso en falso parece dar uno correcto. Ya no se que pensar.

sábado, agosto 20, 2005

Top 5

Bandas que me gustaria ver en vivo pero no puedo porque se separaron

01 - Add N To (X)
02 - Pavement
03 - Mclusky
04 - Guided By Voices
05 - Hefner

jueves, agosto 18, 2005

Videodrone

Los videos son mi ultima pasión: estas ultimas 2 semanas, lo único que he hecho ha sido bajar videos musicales. Por un lado, me salvan en contra de la saturación musical (hace dos semanas que no bajo un disco, ya hasta estoy cansado de lo que tengo en la computadora). Por otro, es maravilloso poder observar en acción, finalmente, a tantos músicos de los cuales, como mucho, solo conocía los nombres de sus discos y alguna foto promocional.
Eso no quiere decir que uno no corra el riesgo de sufrir de saturación de videos o que la imagen que finalmente se encuentre no este a la altura de lo su imaginación (cosa que pasa mas seguido que lo contrario). Sin embargo hay verdaderas joyas y muchas veces siento que estoy observando porciones de algo histórico, crudo. Frente a las versiones cansadas que muchas veces nos toca observar es bueno entregarse a los placeres de la videología arqueológica.
Por ello, he aquí, sin ningún orden particular, 10 hallazgos, algunos gloriosos, otros perturbadores, otros patéticos, pero todos ellos parte de una MTV imaginaria que nunca existirá.

- Madness – House Of Fun: viendo este video inevitablemente me pregunto como puede ser que los Madness no sean venerados como los grandes alquimistas pop que son y fueron. Probablemente una de las mejores bandas de los últimos 25 años. El video en si trata de ellos vestidos con diversos disfraces, haciendo coreografías ridículas y corriendo de aquí para allá. Todo muy ingles, todo muy genial. Además, recuerdo que fue un especial de “MTV Clásico” allá por el año 97 el que me descubrió a esta banda maravillosa. El video que, justamente, mas recuerdo de aquella ocasión es este “House Of Fun”. Fue curioso como me volví fanático gracias a ese programa y pasaron un par de años antes de que tuviese un disco de ellos en mis manos.

- Electric Six – Gay Bar: este video es una genialidad: el cantante de E6 vestido como Abraham Lincoln, en diversas situaciones sumamente gay y poniendo caritas para la cámara, bañándose, tocando la guitarra bajo la barra de unas pesas. Todo contrastado con unos fondos que aparentan ser la casa blanca y están repletos de una decoración muy alcurniosa. En otras palabras: todo el descaro y el kitsch de E6 hechos videos (el de “Danger High Voltage” contiene niveles similares de irreverencia). Si no te gustan vas a odiar sus videos, si te gustan vas a amarlos.

- B-52’s – Rock Lobster (En Vivo En SNL): ah, los queridos B-52’s. Que lindo es verlos en el pico de sus habilidades y no como los cadáveres patéticos que cantaban la canción de los Picapiedras. Todos vestidos como si saliesen de la serie más tradicional de los años 50, pero con una capa extra de color sobre sus atuendos: las chicas tienen unas pelucas enooooormes, Kate Pierson esta muy linda y tiene un peinado de beehive genial. Cindy Wilson tiene puesto unos pantalones azules brillantes y una remera amarilla, que hace juego con su pelo. Fred luce un bigotito muy coqueto. El tema empieza lento y va adquiriendo velocidad a medida que avanza la presentación, llega un punto en que uno se pregunta como es posible que hagan tanto ruido solo con una batería, una guitarra y un teclado. Absolutamente genial. Por supuesto, no se puede observar sin que inmediatamente quiera uno bailar.

- Les Rythmes Digitales – (Hey You) What’s That Sound: que decir de un video que comienza con una habitación de cuyas paredes cuelgan posters de Kraftwerk y Human League?. Y en el que, además, la cámara hace un super zoom sobre ellos!. Continuando con la cadena de continuas referencias, apariciones y fantasmas que tienen en su centro a Jacques Lu Cont en los ultimos meses, me vine a re-encontrar con este video maravilloso. Básicamente, Lu Cont nos muestra sus influencias como si fuesen medallas de honor y luego camina por las calles, vestido MUY ochentero y con un “teclado-con-correa-a-la-manera-de-guitarra” transformando a los especimenes noventeros que encuentra en especimenes ochenteros. Para peor, en los especimenes ochenteros más ochenteros!. No solo la estética es perfecta, la manera en que esta filmado, los colores, los “efectos especiales” estan copiados a la perfeccion. Genial los breakdancers y la chica “alla flashdance”.

- Yo La Tengo – Sugarcube: Este sea, probablemente, uno de los mejores videos de la historia. El ejecutivo discográfico se enoja con los muchachos de Yo La Tengo y los manda a la escuela de rock, donde dos profesores (uno de ellos interpretado por el gran David Cross) les enseñaran todo lo que tienen que saber para ser estrellas!. El video contiene grandes momentos, como cuando Ira muestra una foto de Lou Reed y el personaje de Cross le tira un borrador por la cabeza o cuando les leen Rush a los estudiantes como si fuera la Biblia. “Te piensas que Beck consiguió un pase sin limitaciones sin saber tocar su guitarra con un arco o samplear el sonido de una guitarra tocada con un arco?” le dice Cross a Kaplan en un momento. Brillante. Además es una destilación tan completa del “espíritu indie” que uno se siente en casa, protegido y cobijado.

- 13th Floor Elevators – You’re Gonna Miss Me: un video chotisimo, con una calidad de mierda, encima medio rectangular, que a pesar de sus fallas no nos impide ver a Roky Erickson y los Elevators tocando como si estuviesen poseídos por el espíritu de un blusero en ácido (usan un botellón de esos que se soplan en la tapa!). Roky esta vestido de un traje color claro (quiero creer, es en blanco y negro) y es buen mozo y energético, grita como un chiflado y uno duda entre maravillarse que ese tipo haya terminado como termino o pensar “claro, ya se notaba que estaba medio loquito”. Las chicas gritan y la actuación termina.

- Kraftwerk – Autobahn: este video es muy raro. Aparentemente es un corto que un amigote les hizo a los Kraftwerk, un corto semi animado, con un personaje de tez blanca, sin rasgos distintivos, que camina por espacios semi vacíos y tiras blancas de animación. No lo vi completo, y por algún motivo me provoca una cierta repulsión, un cierto rechazo. Creo que es porque me recuerda ciertas escenas animadas de “The Wall” y “Heavy Metal”, dos películas de las cuales vi pedazos de niño y que me marcaron para siempre. Además la situación de vacio, el extraño personaje asexuado (casi parece un grey, uno de esos aliens de los X Files) transmiten una sensación de alineación asfixiante.

- The Velvet Underground – Venus In Furs: vi, creo, solo 30 segundos de esto. En realidad me lo bajé pensando: “Que bueno!, un video de la Velvet haciendo uno de sus mejores temas” y pensando, en mi inocencia, que pertenecía a los dorados días de los 60, antes incluso que se vaya John Cale! (notan mi inocencia, no?). Bueno, que decepción fue cuando encontré que es un video del tour de regreso, del año 93. Lou Reed caga la entrada y comienza a recitar mas que a cantar y lo apague inmediatamente.

- Robert Wyatt – I’m A Believer: el bueno y viejo Robert canta desde su silla de ruedas en una edición de Top Of The Pops. Y creo que nunca en mi vida he visto a alguien cantar esta canción tan triste. O casi ninguna canción, para el caso. Los jovencitos que componen la tribuna bailan y hacen gestos a la cámara sin percatarse de la suprema perversión que esta ejecutando Wyatt sobre una canción que, cantada por cualquier otro, quedaría como lo que es: una melodía boba con una letra boba. Mientras tanto, él canta con los ojos cerrados casi todo el tiempo y se mueve hacia atrás y hacia adelante de un modo que es raro hasta que uno recuerda que esta paralizado de la cintura para abajo.

- Devo – Satisfaction: otro magnifico ejercicio de perversión y resignificación de un tema popular. Los Devo le modifican el ritmo completamente al tema de los Stones y lo ponen a Mark Mothersbaugh a cantar una canción que si, en la versión de los Rolling transmitía que el cantante no conseguía satisfacción porque todo era poco para él, porque era insaciable, en la versión de Devo transmite que no la consigue porque es un perdedor, porque no puede conquistar una chica o es demasiado nerd. Encima el video muestra escenas del mismo Mothersbaugh intentando besar a una chica solo para ser interrumpido por su padre y su madre en unos escenarios de lo más patéticos. Viendo este video me di cuenta que amamos a Devo porque son tan nerds como nosotros, porque su versión de Satisfaction es más cercana a lo que experimentamos que el canto al hedonismo y la vida rocker de los Stones.

viernes, julio 29, 2005

El Problema Con El Indie.

Algo que, no te diría que me preocupa, pero si me da curiosidad es el proceso por el cual el indie se volvió casi mala palabra. Proceso extraño que se dio en los últimos 2 o 3 años (que yo tenga noticia). A las vacas sagradas no se las toca, pero escuchar bandas "nuevas" indie es malo, ponele.
Yo le echo la culpa a los Wilco del mundo, pero acá hay una nota bastante interesante sobre el asunto. Quizás lo mejor de toda la cuestión sea la división en dos grupos determinados: popistas y chicos indie, lo cual (en este mundo maniqueo) permite comprender mucho mejor el asunto, o por lo menos imaginarse dos ejércitos rivales en un campo de batalla.
A las consideraciones de la nota solo le agregaría la "osificación" del indie en un cuerpo "respetable" de referencias. El desarrollo de cierta prensa (*cough!*pitchfork*cough!*), cierto estilo y cierto canon le dio al indie un status de respetabilidad que en cierto modo lo volvió parte del establishment. Frente a eso, ¿que hacer sino rescatar conscientemente lo que el estilo dominante rechaza?. Movimiento pendular, que le dicen.

sábado, julio 23, 2005

MLIR Sessions 03: Saturday Night Test Drive

No disponible, anymore.

01: Minor Threat - Salad Days (de Complete Discography)
02: The Undertones - Here Comes Summer (de The Undertones)
03: The Urinals - I'm A Bug (de Negative Capability, Check It Out!)
04: The Fall - No Xmas For John Quays (de The Complete Peel Sessions)
05: Bad Brains - I Against I (de I Against I)
06: Operation Ivy - Soundsystem (de Energy)
07: Dag Nasty - Wig Out At Denko's (de Wig Out At Denko's)
08: Chisel - Out For Kicks (de 8 A.M. All Day)
09: Kid Dynamite - Bookworm (de Kid Dynamite)
10: Sleater Kinney - Stay Where You Are (de Call The Doctor)
11: Mclusky - Collagen Rock (de Mclusky Do Dallas)
12: Art Brut - Good Weekend (de Bang Bang Rock And Roll)

Estoy muy cansado en este momento, sábado a las 9 y 21 de la mañana para escribir algo medianamente coherente sobre las canciones. Cortos himnos para paliar el sopor y el aburrimiento. Mañana habrá algo mas (quizás) junto con la reseña del recital del Panda.

PD: Dedicada a Joey, con eterno agradecimiento por recomendarme la mitad de las bandas

domingo, julio 17, 2005

El mejor disco del año...desde el año en que naci.

Bueno, el meme que anda circulando por los blogs llegó hasta aquí. Lo que posteo no es de ninguna manera una lista definitiva. En algunos años hice trampa y puse dos, (y en el 98 3, tremendo año) en otros me costó horrores encontrar un solo disco. Decidí postearla ahora, antes de rellenarla aun mas.
Aquí estan:

1984: The Fall – The Wonderful And Frightening World Of The Fall
1985: Felt – Forever Breathes The Lonely Word
1986: The Smiths – The Queen Is Dead
1987: Jesus And Mary Chain - Darklands
1988: Minor Threat – Complete Discography
1989: Pixies - Doolittle
1990: Happy Mondays – Pills And Thrills And Bellyaches / Cocteau Twins – Heaven Or Las Vegas
1991: Primal Scream - Screamadelica
1992: Julian Cope - Jehovakill
1993: Blur – Modern Life Is Rubbish
1994: Guided By Voices – Bee Thousand
1995: Pavement – Wowee Zowee / Pulp – Different Class
1996: Beck - Odelay
1997: Gorky’s Zygotic Mynci - Barafundle
1998: Rancid – Life Won’t Wait / The Beta Band – The Three Ep’s / Yummy Fur – Sexy World
1999: Super Furry Animals – Guerrilla / Hefner – The Fidelity Wars
2000: Clinic – Internal Wrangler
2001: Beulah – The Coast Is Never Clear / Daft Punk – Discovery
2002: Richard Hawley – Late Night Final / Add N To X – Avant Hard
2003: Junior Senior - C-c-c-an’t Stop The Beat / Belle And Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
2004: Les Savy Fav - Inches / Destroyer - Your Blues
2005: Hay varios postulantes: Art Brut – Bang Bang Rock And Roll
Spoon – Gimme Fiction
Super Furry Animals – Love Kraft
Daft Punk – Human After All