Linus #01: A la venta.

La razón que me mantuvo alejado del blog durante un tiempo (ademas de los condenados exámenes) ya esta en la calle. Un fanzine, un típico fanzine de papel, donde pueden leer notas mias y de otras luminarias del blog.

//68 pgs.//
//contiene:
+girlsaloud vs beatles (x migueltt)
+una apologia del rock progresivo (x rexpop)
+all we ever wanted was everything (x benito)
+the screamers (x manuel)
+the monks
+elephant 6
+guided by voices
+grant morrison
+reviews (por mi, todo eso de arriba).//

//se consigue (para la gente de tucumán):
+mod (galería del sol. local 11. maipú 253)
+don raul (revistería de música y cine. 25 de mayo y santiago. al lado de tic tac toe)//

//precio: 2.50//

//contacto: linus.zine@gmail.com//

(si alguien de buenos aires esta interesado, voy a llevar unas cuantas cuando vaya por ahi en enero)

Encuestatore.

discos.

//art brut//bang bang rock and roll: uno de los pocos discos de rock lanzados este año. pero, rock que se ríe de si mismo, de su tradición y de sus poses. es un disco de una banda sumamente inteligente, cuyo cantante suena a “the fall procesado por pulp”

//daft punk//human after all: el disco de la deshumanización del rock. Después del giro de 180 grados dado por “discovery”, los Daft Punk largan un disco que es una parodia del rock mismo, del fordismo del rock. vamos a enajenar mas fans!, iupi!.

//the new pornographers//twin cinema: the new pornographers confirman que son la más grande productora de hits subterráneos. tremendas canciones para cantar y bailar, aunque con un tono más melancólico, triste, de noche de egresados, que los anteriores.

//clap your hands say yeah//selftitled: viva el retorno del indie!. no, en serio. Es una banda que suena irónica, con letras inentendibles y producción low fi. y guitarras pegajosas!. pero es increíblemente bueno y ganchero.

//architecture in helsinki//in case we die: !!prog twee!!. architecture in helsinki es una banda pop rarísima, capaz de cambiar de ritmo en la canción 2 o 3 veces y hacer que las mismas suenen como porciones de 3 o 4 composiciones distintas, cortadas de la manera mas desastrosa posible y cosidas en un cuerpo nuevo. y, encima de eso, son twee, ingenuos, aniñados. complejidad en la simplicidad.

//the fall//fall heads roll: un disco excelente de la mejor banda de rock del puto mundo. mas teclado + mas melodía + algunos momentos de puro rock como ya no se ve en estos tiempos = mark e. smith es un genio.

//super furry animals//love kraft: disco relajado, soleadooooo, tranquilo, para escuchar en la playa un martes de enero. por momentos uno tiene miedo que se hayan “madurizado”, que hayan perdido el brillo pop de los primeros discos, pero anda ahí, solo que sedado.

//whitey//the light at the end of the tunnel is a train: música de disco para robots. canciones de cuna para niños monstruo. el disco con mas vida útil en mi lectora de cds.

//polysics//polysics or die!: la caricatura new wave mas completa y exagerada del mundo. una banda technicolor, japonesa, camp. una caricatura.

//sufjan stevens//illinoise: salve sufjan stevens, el hombre que nos va a salvar de los songwriters aburridos!. salve la persona que toca 8 instrumentos en su disco!. salve sufjan stevens, el hombre que escribe sobre absolutamente TODO, desde canceres hasta asesinos seriales!

//ex models//chrome panthers: la banda de sonido de una pelea con botellas rotas y cadenas. sierras eléctricas amplificadas.

//rachel stevens//come and get it: !gopop! el primero de los grandes discos pop del año. genial la producción de richard x en algunos temas (some girls es por lejos lo mejor de la carrera de rachel). el annie de este año, un disco pop con 11 temazos de 13. glam!.

//spoon//gimme fiction: el disco para la duermevela, ese estado extraño entre el sueño y la vigilia. un disco que hace honor a su nombre y tiene canciones que cuentan historias sobre cosas que uno no termina de entender que son.

//sleater kinney//the woods: rock de chicas!. si!. muchachas duras que tocan instrumentos y cantan en contra del capitalismo y la discriminación. una estampida de búfalos con guitarras. y amazonas cabalgándolos.

//the hold steady//separation sunday: ¿y que si una banda indie odia el indie y rescata el glorioso pasado del rock and roll de verdad, de los 70, con canciones monolíticas y bien machas?. eso es The Hold Steady, y encima su cantante es genial y literato: craig finn. un tipo que comienza un disco diciendo: “she said always remember / never to trust me / she said it the first night i met her / remember there’s gonna come a time / when i’m gonna have to go / with whoever gets me higher”

//fischerspooner//odyssey: electrorock!. salvados del electroclash por un pase mágico, prestidigitación de teclados y cover de boredoms incluido. como rock de teclados, pero con guitarras.

//broadcast//tender buttons: el ascetismo es la nueva moda de broadcast. un disco absolutamente simple, sin capas y capas de sonido, solo con teclados, alguna batería destartalada y su voz. nunca menos parecidos a the united states of america, nunca mas parecidos a young marble giants.

//junior senior//hey hey my my yo yo: ¿cómo se mejora un disco inmejorable, bailable, alegre, similar a comer esos caramelos que hacían chispas en tu boca?. con otro disco igual pero sustancialmente mas regular y donde participan kate pierson y cindy wilson, claro.

//vitalic//ok cowboy: el sonido de una jukebox polaca borracha, que solo tiene en su interior viejos discos de rock, un par de singles de devo y un disco de giorgio moroder.

//girls aloud//chemistry: girls aloud es la mejor banda de pop del mundo. Es una locura como consiguen canciones que se te pegan a la cabeza y te patean el cerebro. Adrenalina hecha música.

//lcd soundsystem//lcd soundsystem: si, james murphy roba a mano armada. si, parece haberse identificado demasiado con el personaje de “losing my edge”. pero eso no le quita el haber hecho el disco definitivo para todos los revivals de los próximos 10 años.

//fannypack//see you next tuesday: chicas del bronx que cantan sobre sexo y “quien necesita el disco de m.i.a. cuando tenes fannypack?” (miguel dixit).

//gorillaz//demon days: que más se puede decir de este disco?. damon albarn no tuvo mejor idea que convertirse en 2-D.

//robyn//robyn: pop sueco feliz, con letras sobre frustraciones amorosas idealistas (“who’s that girl?” es casi autobiográfico, no pregunten), novios traicioneros y una de las mejores canciones sobre chicas arrogantes que escuche en mi vida (“handle me”)

//soulwax//any minute now: el único disco que podría evitar que hoy, viernes 23, 9:49 de la mañana, me vaya a dormir.

canciones

//made of glass (kylie minogue)//take ecstasy with me (!!!)// the horn (super furry animals)//on the dance floor (juliet)//the beast and dragon, adored (spoon)//take my time (junior senior)//dare (dfa mix) (gorillaz)//human after all (daft punk)//who’s that girl? (robyn)//good weekend (art brut)//chemistry (girls aloud)//corporeal (broadcast)//every little thing (rachel stevens)//baby said (hot chip)//a walk in the dark (whitey)//ny excuse (soulwax)//hung up (madonna)//

el disco que debería haber sido
ese leak maravilloso de “waiting for the siren’s call” que luego nos decepcionó tanto cuando lo que editaron fue como new order en la casa de ancianos.

12 discos descubiertos este año.

01//fat truckers//the new fat truckers album is for sale
02//the vaselines//the way of the vaselines
03//the barracudas//drop out with
04//mclusky//mclusky do dallas
05//black grape//it’s great when you’re straight...yeah!
06//butthole surfers//locust abortion technician
07//jonathan richman//i, jonathan
08//chrome//red exposure
09//donovan//hms donovan
10//frank black//teenager of the year
11//beat happening//jamboree
12//the mummies//never been caught

comics.

//the defenders//keith giffen. j.m. dematteis. kevin maguire
//all star superman 01// grant morrison. frank quitely
//seven soldiers// grant morrison. ryan sook. frazier irving. simone bianchi. cameron stewart. doug mankhe. yanick paquette. pasqual ferry
//solo 07// mike allred
//marvel monsters: fin fang four// roger langridge. scott gray
//the ultimates v.2 05 - 09 // mark millar. bryan hitch
//godland// joe casey. tom scioli
//gla (great lakes avengers)// dan slott.
//top ten: the forty niners// alan moore. gene ha.
//the originals// dave gibbons.
//legion of superheroes v5// mark waid. barry kitson.

cosas que leí este año, que no fueron publicadas en él, pero que igual merecen atención:

//thor// walt simonson
//black hole// charles burns
//enigma// peter milligan. duncan fegredo
//starman// james robinson. tony harris. peter snejberj
//1963// alan moore. rick veitch. stephen bissette
//frank// jim woodring
//maximortal// rick veitch
//100%// paul pope
//the heckler// keith giffen. tom bierbaum. mary bierbaum
//deadenders// ed brubaker. warren pleece
//stormwatch v.1// warren ellis. tom raney
//epicurus the sage// william messner loebs. sam kieth
//the cowboy wally show// kyle baker
//bizarro comics// varios artistas
//xenozoic tales// mark schultz
//loki// robert rodi. essad ribic

libros.

en esta categoría si que no tengo idea de que leí que valga la pena en el año. solo recuerdo 3 cosas: “ubik” de dick, “cuentos completos” de capote y “la bondad de las mujeres” de ballard.
fue mas bien un año de encontrar ballenas blancas: “rastros de carmín”, “miedo y asco en las vegas” (gracias t.) y de la nada, sin esperarlo, el mítico libro de kreimer “punk, la muerte joven”, que sirve al menos como curiosidad histórica.

cine.

otra cosa de la que no tengo idea. de este año me gustaron “la vida acuática”, “charlie y la fabrica de chocolate”, “fantastic four”, “batman begins”, “machuca” y “whisky”.
de otros años: “24 four hour party people”, “the warriors”, “shaun of the dead”, “mean girls”, “bad santa”.

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Go Pop!

Dos compilados de pop que hice en los últimos días y que probablemente van a ser la banda de sonido de mis fiestas y de mis vacaciones (iupi! escuchando Girls Aloud en la playa!). No estoy descubriendo la rueda, mas bien redescubriendo la pólvora y no conocería el 90% de estas cosas si no fuese por gente como Fernando, Diego o Miguel, pero son todos hitazos y sirven de introducción a alguna de la música mas genuinamente divertida y emocionante que estuve escuchando en los últimos 2 años.

Disc 01

01 - Girls Aloud - Biology
02 - Annie - Heartbeat
03 - A Teens - Bouncing Off The Ceiling (Upside Down)
04 - Kylie Minogue - Made Of Glass
05 - Britney Spears - Toxic
06 - Sophie Ellis Bextor - Murder On The Dance Floor
07 - Gwen Stefani - Bubble Pop Electric
08 - Busted - Thunderbirds Are Go!
09 - Portobella - Covered In Punk
10 - Girls Aloud - No Good Advice
11 - Melody Club - Killing A Boy
12 - Junior Senior - Shake Your Coconuts
13 - Les Rythmes Digitales - (Hey You) What's That Sound
14 - Rachel Stevens - Every Little Thing
15 - Annie - Chewing Gum
16 - Robyn - Who's That Girl
17 - M.I.A. - Galang
18 - Fannypack - Pump That
19 - Richard X Featuring Kelis - Finest Dreams
20 - United States Of Electronica - Emerald City
21 - Sugababes - Round Round
22 - Girls Aloud - The Show

Disc 02

01 - Sugababes - Freak Like Me
02 - Kylie Minogue - Giving You Up
03 - Annie - Me Plus One
04 - Freezepop - That Boy Is All About Fun!
05 - Girls Aloud - Models
06 - Juliet - On The Dancefloor
07 - Richard X Featuring Liberty X - Being Nobody
08 - Rachel Stevens - Some Girls
09 - Madonna - Hung Up
10 - Girls Aloud - Wild Horses
11 - Belvedere Kane - Never Felt As Good
12 - Bodies Without Organs - Open Door (Disco Version)
13 - Les Rythmes Digitales - Take A Little Time
14 - United States Of Electronica - La Discoteca
15 - Junior Senior - Take My Time
16 - Melody Club - Cats In The Dark
17 - Fannypack - Keep On
18 - Gwen Stefani - Hollaback Girl
19 - Kelis - Milkshake
20 - Girls Aloud - Love Machine
21 - Robyn - Be Mine!

Energy Fools The Magician.

Eno los engaño a todos.
Piénsenlo. Después de Roxy Music, ¿que esperaba el mundo de Eno?. En Roxy habia sido un camaleón transexual, puro glam, expulsado porque Bryan Ferry veía amenazado el liderazgo de su banda. Sin quererlo Eno se habia convertido el centro de atención, aunque solo se paraba en el escenario, casi sin hacer nada, emitiendo algún sonido extraño de vez en cuando. El mundo, por supuesto, esperaba que Eno fuese otra estrella de rock.
Pero sus primeros cuatro discos no tienen nada que ver con lo que uno espera de una estrella de rock. Los primeros cuatro discos forman un todo orgánico donde Eno se divierte a costas de las estructuras de la canción y prueba todo lo que se puede probar dentro de la misma. Cada uno es distinto al anterior pero cada uno lo lleva mas cerca de lo que seria su destino final: abandonar la canción, adoptar (y crear, quizás) el ambient.
Es cierto que en un principio intentó ser una estrella. Su primer disco “Here Comes The Warm Jets” es lo mas parecido, en palabras de Paul Morley, a “una versión de lo que el tercer álbum de Roxy Music podría haber sonado si Eno hubiese estado a cargo y no Ferry”. Todos los miembros de Roxy participan y es, una vez mas y por ultima vez, puro glam. Aquí Eno intenta apropiarse de la imagen que el mundo se había hecho de el, “hacerse cargo”, por decirlo de algún modo. Aquí intenta ser la estrella de rock bisexual y alien que parecía que era en Roxy. Canta con una voz nasal, como si estuviese liderando una banda de rock de estadios, como si tuviese acólitos que dependiesen de cada palabra que dice, con una confianza que no le volveríamos a ver nunca.
Pero, como con todo lo que hace Eno, eso es solo una mascara. Para comenzar, las letras son lo opuesto a una banda de rock convencional. Eno, en algún momento, dijo que el se fue de Roxy porque él quería experimentar con la manera en que se hacia música, mientras que Ferry quería experimentar con lo que la música decía. Así, no es sorprendente que las letras de Eno sean casi un “afterthought”. Como si el disco hubiese sido grabado entero, masterizado, enviado a que se hagan copias y a ultimo momento se lo hubiesen devuelto diciéndole: “Estas canciones necesitan letras”. Y Eno se hubiese sentado, hubiese puesto las cintas y cantado lo primero que se le venia a la mente.
De hecho, así es, en parte, como Eno escribe sus letras. En una fantástica entrevista que le hizo Lester Bangs en 1979 Eno dice: “Lo que es primero trabajar en la canción hasta que su identidad esta bien establecida, ya se como va a sonar en términos de texturas y tiempo y velocidad y todo eso, y la dejo sonando muy fuerte y cantando junto con ella, cantando cualquier cosa, en realidad, y a veces esa “cualquier cosa” es correcto para ella”.
Y, para confundir aun mas a sus seguidores, la música tampoco tiene nada que ver con la de una banda de rock convencional. El album esta lleno de canciones, sin lugar a dudas, algunas con un tono cuasi punkoide, como “Needle In The Camel’s Eye”, pero hay una extrañeza, una alineación en estas canciones que las separan, que las distancian un poco del oyente. Son canciones opacas, pareciera que ocultan algo debajo de su brillante superficie. Su falsa pretensión rockera esconde capas mucho mas ricas. Es una mascara.

Y después Eno se cansó de jugar a la estrella. Quizás se dio cuenta de que el rol de icono camaleónico transexual estaba mejor cubierto por Bowie. Quizás se aburrió (Eno se aburre muy rápidamente). “Taking Tiger Mountain”, su segundo disco, no tiene nada que ver con “Here Comes The Warm Jets”. Mas onírico, mas pop, Eno abandona sus intenciones de ser el frontman de una banda de rock tradicional y abandona la imagen que venia cargando desde Roxy. A partir de aquí comienza, cada vez mas, a confundir las expectativas, a cambiar cada vez mas rápidamente y a explorar de manera profunda lo que se puede hacer dentro de una canción pop.



De entre sus 4 primeros discos este siempre me pareció el mejor, no sabría decir porque. Quizás porque es el mas coherente, compacto, pareciera tener un orden dentro de la no-estructuración que caracteriza la obra de Eno. Al mismo tiempo, sin haber leído las letras nunca, me parece su disco mas sincero, un disco con el que uno puede relacionarse mas fácilmente. Eno ya perdió el miedo a liderar su propia banda, de hecho, abandonó toda intención de liderar una banda. Incluso se podría decir que comienza a abandonar a Eno. Pero el desprendimiento es lento y aquí se encuentran algunas de las canciones mas lindas que compuso. A cualquiera que tenga la imagen (generalmente proveniente de sus discos ambient) de Eno como “El Señor Frío”, habría que hacerle escuchar canciones como “Put a Straw Under Baby”, con su ritmo casi de canción de cuna y su voz suave y relajada susurrando mas que cantando o “Taking Tiger Mountain”, construida alrededor de un piano mínimo y encantador.
Eno canta con una voz mas suave, sin el toque nasal anterior. Canta relajado, pero con energía. Pareciera que canta como si estuviese en el estudio solo con sus amigos, sin tener idea de que lo que están tocando va a ir a cinta.
El disco esta grabado solo con batería, guitarra, bajo y teclados. Nada demasiado extravagante, pero la cantidad de cortes, resampleos y collages que tiene es impresionante. El estudio es la herramienta. Como describía Bangs: “El “escribe” tomando pequeñas cosas de varios instrumentos, pasándolas por electrónicas, trayendo otros músicos que generalmente no tienen nada en común el uno con el otro, después sometiendo las pistas básicas a tantas sobre grabaciones como sean necesarias para satisfacerlo”.



Satisfecho con haber creado su obra maestra pop, Eno de pronto perdió la voz. Su siguiente disco, una vez mas, no tendría mucho que ver con el que lo precedió. “Another Green World” se llama, y es una mezcla entre instrumentales (en su mayoría) y unas pocas canciones cantadas. Dos años pasaron desde “Here Comes...” pero habría que realizar un gran esfuerzo para encontrar al Eno de ese disco aquí. De hecho, habría que realizar un gran esfuerzo para encontrar a Eno en el disco. Eno se disolvía cada vez mas, su imagen quedaba reducida a una sombra. La única imagen que hay de el es una foto en la contratapa, donde aparece leyendo una revista. Veo esa imagen y en ella a Eno parece no importarle que le estén sacando esa foto, no parece importarle que esa foto vaya a ser la tapa de su disco. En realidad, no parece importarle sacar un disco.
En cuanto a la música, las piezas son cortas, aun pop, pero convirtiéndose en algo mas. Es un disco melancólico, un disco para sentarse en una playa abandonada, el ultimo día de vacaciones y que te entre arena en los ojos. Sin embargo, hay algunas canciones rápidas, plagadas de ritmos entrecortados, un preludio de lo que Eno haría cuando trabajase con Talking Heads en un par de años.
A pesar del predominio de los instrumentales aun hay unas cuantas canciones en la línea de “Taking Tiger Mountain” como “St. Elmo’s Fire” o “ I’ll Come Running”. Son tan bellas y pareciera que le salen con una facilidad tal a Eno, que no me molestaría escuchar 20 años de carrera con canciones casi iguales. Pero entonces no seria Eno.



Eno se estaba aburriendo de la canción, ya la había deformado, trabajado y subvertido de un millón de formas diferentes. Al parecer no había donde ir. Pero antes de abandonar los campos de Poplandia, nos dejó un ultimo regalo. El ultimo disco pop de Eno se llama “Before And After Science” y ningún otro nombre podría describir mejor no solo al disco, sino a toda esta etapa de la carrera de Eno. El disco esta dividido en 2 partes: Lado A (Las primeras 5 canciones) y Lado B (las segundas 5 canciones). El lado A es el lado de las canciones rápidas, es el lugar donde Eno intenta ser un rock star por ultima vez, pero ya convencido de la inutilidad de ello, riéndose todo el tiempo de un rol que le es ajeno. Es el lado donde vuelca lo que había estado haciendo con Bowie y Talking Heads. Es Eno diciéndole adiós a la canción pop, su primer amor. Bueno, quizás no su primer amor, pero si su primera obsesión.
El Lado B es el lado donde van las canciones lentas, donde la voz de Eno se disuelve lentamente, donde comienza a verse que haría después, donde las notas de los teclados y los pianos quedan flotando en el aire, como en un sueño, o en el recuerdo de un sueño. Eno no canta, susurra, o murmura por lo bajo. Las canciones son melancólicas, pero he comprobado que si se las escucha un domingo a la tarde, cuando llueve, brindan una felicidad muy particular, una felicidad privada y única.
El ultimo tema se llama “Spider and I” y termina diciendo “We sleep in the morning, we dream of a ship that sails away, a thousand miles away”.
Y después Eno se calla lentamente.

Todos Amamos a Jojo.

Últimamente ando muy twee, muy puto, el ruido no tiene el papel que tenia en mi vida hace un par de meses. Ando con ganas de contemplar a los pájaros y andar en calesita. O algo así.
Por eso, siempre es bueno para estas épocas recordar a Jonathan Richman, un músico que es inevitable querer, la clase de músico que todos quisiéramos ser: un alfeñique de 40 kilos con un corazón romántico e idealista y que les canta a los placeres de la vida con una sencillez e inocencia supremas. El único músico contemporáneo aun no afectado por el cinismo.
El otro día escuchaba esta canción por la calle y no podía evitar sonreír, porque lo que dice es tan cierto...

Parties in the U.S.A.

1-2-3-4
Hi everybody! I'm from the 60's,
The time of Louie Louie and little Latin Lupe Lou.
And I know we can't have those times back again,
But we can have parties like there were then,
We need more parties in the USA,
We need more parties in the USA.


Could there be block parties of which I don't know?
Maybe they're in neighborhoods where I don't go.
Could there be all these parties down some little lane
With potato chips sitting there and guitar playing?
We need more parties in the USA.


Well my friends were having a party 'round about 9:00,
Down in Huntington Beach when the Police knocked,
Well, my friends were just quiet now.
They were just drinking coffee and talking
When the Officer said someone called up complaining
Everybody kept walking.
He Said...


Go Home, Go Home, Go Home, Go Home, He said...
Go Home, Go Home, Go Home, And that's no good for...


Parties in the USA,
That's no good for pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
No, no good for hang on Sloopy, Sloopy hang on.


So people are staying home more, not having fun,
A cold cold era has begun, has begun,
Now things were bad before, there was lots of lonliness
But in 1965 things were not like this.


When we had Hang on Sloopy, Sloopy hang on,
Oh, Oh, Yeah, And pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
Shake it Shake it Shake it Lupe. Alright.


Well could there be block parties of which I know not?
Wild beach parties around some open flame?
I know there's got to be parties, I bet there's a lot.
But the USA has changed somehow that I can't name.
He said...


Go Home, Go Home, Go Home, Go Home, He said...
Go Home, Go Home, Go Home, And that's no good for...


Parties in the USA,
No pa-pa-pa-pa Lupe Lou.
Oh Yeah.


People are moving to California who hate the beach and things,
I think they'd rather watch TV than hear a real person sing,
Of course nowadays at parties you got louder stereo equipment,
So now if the parties too loud it's like a radioactive shipment,
I say nowadays at parties for example you got louder stereo bass,
So now if the things too loud it's like a toxic clean up case.
Well nowadays at parties well, they've got louder stereos right?
So now if it's too loud it's like a noxcious chemical sight.


Well Parties in the USA. He said...
Go Home, Go Home, Go Home, Oh Oh
Parties in the USA.


But these friends of mine in Huntington Beach,
They weren't loud when the officers entered.
Like and these officers, man, they weren't mellow,
I mean they were so un-centered. They said...


Go Home, Go Home, Go Home, That's no good for...
Parties in the USA,
We need more pa-pa-pa-pa Lupe Lou,
We need more Shake it shake it shake it Lupe.
We need more Parties yeah, in the USA,
Alright, Yeah, shake it up, shake it up, Oh.

Link - O - Rama (la excusa del blogger perezoso)

Manual para construirse guitarras eléctricas con basura (robado de Papel Continuo).

The Fall in concert (comic en francés).

Robots para imprimir y armar (robado de Podetti).

La historia de Fred The Clown

La vida con soundtrack (I)

Hace solo un par de semanas que tengo discman, así que hace solo un par de semanas que estoy experimentando esa maravillosa sensación de salir a la calle con música todo el tiempo.

Y ayer experimente una de las mejores relaciones música / realidad en ese periodo.
Resulta que estaba en el colectivo, sentado en un asiento de dos, escuchando Bis. El disco "Social Dancing", el tema "Eurodisco". En diagonal a mi persona estaba sentado un nene de...3 años, con su madre al lado. En eso lo miro y me saca la lengua. Yo me río y, entretenido, le devuelvo el gesto.

A partir de ahí se inicio una especie de justa lenguadoril. El me sacaba la lengua, yo le contestaba. Finalmente, decidí terminar con el asunto y me agarre las comisuras de los labios con las manos, los estire hacia los costados y le saque la lengua, mientras le mostraba los dientes. Me siguió mirando pero ahí se acabo todo.

En el fondo seguía sonando "Eurodisco".

Happy Happy, Joy Joy!

Dos regalos para los lectores asiduos de este blog (que prometo en algún momento volverá a ser de música). Dos comics que representan (parte) de lo que deberían ser los comics hoy en día. Dos historietas magnificas, que chorrean felicidad y diversión y alegría y todas las cosas buenas del mundo.
Si no te gustan, probablemente no quiera bailar, ni comer un helado, ni tomar la merienda con vos.
Disfrútenlos.


solo 07 (mike allred)


marvel monsters: fin fang four (roger langridge y scott gray)

Escribir salvó mi vida.

Hace una semana vi “Almost Famous” por la televisión y me conmovió extrañamente. Es una de las películas a las que me acerque con un sentimiento de rechazo y prejuicio. Pensaba que era una película de mierda que trataba sobre un periodo de mierda de la música en general y del rock and roll en particular. Y algo de eso hay, pero no es lo importante.
La glorificación de un pasado del rock and roll que el punk desterró para siempre como indigno, para alguien de menos de 30 (esto es, que ha crecido y escuchado música bajo el “canon reescrito del punk”) es desagradable por lo menos. Pero por debajo de ese exterior hay un mensaje profético (falso) sobre el fin mismo y muerte anunciada de ese rock and roll y una historia outsider hermosa.
Para mí es imposible no identificarse con el protagonista y con la continua sensación de estar afuera de algo aunque estés dentro. Toda la película es una celebración del estatuto de outsider, de “casi fue”, de “has been”, de esas personas que deambulaban en las fronteras y en el trasfondo de las grandes historias. Lo interesante es que quiebra esa regla dándonos la historia de uno de esas figuras marginales, de esos tipos que no importan demasiado en el circo del rock. .De esos tipos que rodean a las estrellas pero no son ellas. Y al presentarnos el rock a través de los ojos de ese personaje, al presentarnos “ese” rock, viejo, aburrido, que ha sido confinado al desierto de lo “uncool”, se vuelve algo encantador, algo inocente, sin consecuencias, sin lo más feo y lo mas extremo del mundo real. Es una visión idealizada, es un tiempo en el que el rock era “tocado por una banda de amigos que circulan en colectivos por toda América”. El rock era sencillo, el rock era inocente. El rock permitía que un chico de 15 años salga de gira con una de esas bandas. Y no estaba corrupto por el negocio: era ideales, eran ganas de tocar la guitarra con los amigos. El único momento en que se quiebra eso es cuando aparece el personaje de Jimmy Fallon, que ni siquiera es tan malo, solo más eficiente.
A pesar de lo idealizante de la visión de la época, es el sentimiento de inocencia infantil, de inocencia de fanático, de tipo que sigue escuchando los peores discos de una banda en decadencia porque “el próximo será mejor” y hasta encuentra argumentos para defenderlos, del que sigue comprando “X-Men” o “Superman” a pesar de que los guionice Chuck Austen. Es esa imagen infantil, fanatizada, inocente, la que nos vende “Almoust Famous”. Así todo parece mejor.
Por suerte esta el Lester Bangs de Phillip Seymour Hoffman, un personaje que no puedo evitar amar, incluso siento deseos de conocerlo (a pesar de que seguramente Lester Bangs no era tan encantador y no parecía un tío-bueno-que-da-la-casualidad-que-toma-drogas) pero es la voz que expresa el credo del outsider y del excluido “siempre estoy en casa. no soy cool”, dice. Al mismo tiempo, este Lester es la voz de lo que va a triunfar, es el tipo que escucha Iggy And The Stooges y desprecia a The Doors, es la imagen de un futuro que va a influenciar pero no a vivir.


Y al mismo tiempo hay una celebración del periodismo /la critica/ la escritura utilizada como manera de escapar de eso, de dejar testimonio, de salvar la vida, de marcar que uno existió. Grant Morrison en una entrevista reciente dice: I scribble down my impressions about everything and turn them into adventure stories all the time(...)The weird thing is that I did many of these things for the sole purpose of having experiences worthy of putting into stories, so, if I hadn't wanted to include Australian magic, Jeet Kune Do, or the tawdry allure of transvestite glam in The Invisibles, I might never have gone there or done that. Instead, I've been round the world three times on my own and with friends, visited a ton of countries, and had loads of mad relationships and weird experiences. This is how a hypersigil works to change the world around you. This is total surrender to the text, total immersion and deliberate self-annihilation. I'm not doing 'stories', I'm desperately writing biography to celebrate life in this world and to negotiate with depression and meaninglessness. I become possessed by characters and texts to the point where my own 'personality' is reconfigured.

En otras palabras: La escritura como carne, como historia (personal y del mundo), como vida y como escape. La escritura como biografía que alimenta la propia vida y documenta que uno estuvo ahí, aunque sea en la parte de atrás de la foto, tapado por una cabeza, con tu mano fuera de marco.

Truman.

Hace un par de meses que vengo pensando que la honestidad no tiene ningún lugar en la música o el arte. Cansado desde hace un tiempo de los “songwriters con guitarritas” y del reconocimiento implícito y casi automático de que son mas sinceros = son mas descarnados = son mas honestos = son mejores. Sencillamente porque se equipara el despojamiento con la honestidad desde el alma, con el deschave personal. La gente evidentemente olvida que bandas como los Stones, Joy Division, John Cale han hecho discos profundamente reveladores y descarnados sin necesidad de recurrir a los recursos remanidos, estúpidos y aburridos de muchos songwriters de hoy. La verdad del songwriter es una mentira, es otra persona que pone al frente para que la audiencia lo adore o para lograr una identificacion automatica con quienes desea que lo escuchen.

Pero todo esto tiene un sentido, una razón de ser, mas allá de ser un ataque cascarrabias. En estos últimos meses estuve leyendo mucho a Truman Capote. Bah, en realidad, no es que lo haya leído tanto, sino que ha sido el autor que más me conmovió leer en estos últimos tiempos.
El idilio se inició cuando mi padre me trajo de regalo de uno de sus viajes a Bs As. el libro recientemente editado de sus cuentos completos. Lo primero que se nota es la tapa: una fotografía de un Truman Capote jovencito, flaco, hasta buen mozo (en uno de esos modos raros) frente a unas plantas de grandes hojas (plátanos?). En blanco y negro, con una mirada seria y grave, que no parece observar la cámara, sino algo mas allá, el fotógrafo quizás. Aun se nota su evidente timidez pueblerina, muy alejado de ese Truman que conocí en el primer libro que leí (Retratos), ese Truman que se pasea y se pavonea entre la realeza de Hollywood como uno mas, ese Truman que aparece en la tapa del libro bailando con una Marilyn Monroe que sonríe como si pensara que no iba a morir nunca. Truman, mientras tanto, tiene una expresión de ligero aburrimiento y, a la vez, una estudiada expresión de tipo fuera de lugar, como si pensara: “oh, querida, que cansador que es todo esto, no podemos volver a tu habitación a beber champagne?”.
Que difícil de congeniar con la foto de Truman en la tapa de la edición de “A Sangre Fría” que compre ayer: gordo, con sombrero, con la cara toda arrugada, aparentemente portando un bastón (es una foto borrosa, no se lo nota perfectamente), con una expresión en la cara de vieja bruja, de alguien que ha escuchado todo, que ha perdido la inspiración literaria en los últimos años pero ha afilado una lengua viperina que le dará de comer y lo mantendrá en la primera fila los últimos ¿20?, ¿15? años de su vida.



Y cuando se abre el libro, cuando uno comienza a leer los cuentos, el shock es aun mayor. Durante años me la pase escuchando historias de Truman Capote como esa vieja bruja, como ese comentador de los ídolos de barro de Hollywood en una época en que ya no eran sus amigos y ya probablemente no tenia amigos. Ese Truman acabado por las drogas, por el alcohol y por el sexo. Y en los cuentos: historias de pequeñas genios que desean llegar a Hollywood para bailar pero están en pueblos olvidados de Texas, de viejos que le ruegan al Señor que se los lleve a la tumba, de pequeños Trumans en sus ultimas navidades con la persona que más quiso. Todos cuentos cargados de esperanza, todos cuentos cargados de idealismo, que nos hacen olvidar en que terminó Truman o, quizás, nos hacen pensar que en realidad Truman nunca fue el Truman que nos vendieron en la tele, o quizás si.

Y la verdad es que el Truman que escribe “A Sangre Fría” no es el mismo de los cuentos. Y es magnifica la transmutación que logra en ese libro, la empatía que siente con esos personajes, el modo mágico mediante el cual, en una especie de saltar a través de los aros de un truco imaginario, logra que nos preocupemos mas por los asesinos que por las victimas, que sintamos que tienen que salvarse, que a pesar de que el final esta escrito, que te lo cuentan en la solapa del libro, uno tiene ganas de que safen. Quizás sea por lo que Benito dice, que Truman era una rata, por lo tanto se sentía cómodo con ese tipo de ratas, o quizás sea porque Truman vio en Perry Smith un espejo, un reflejo imperfecto del tipo que el podría haber llegado a ser y que la literatura, las fiestas, el jet set impidieron. Quizás sea porque en el fondo Truman era otro tipo de rata, no tan distante de Dick Hickock.

O quizás sea porque en el fondo Truman nunca dejo de ser ese niño abandonado por sus padres en una Texas que le era enorme y ajena, ese joven que aparece en la foto de Cartier Bresson con una mirada de desconfianza, de alejamiento, temiendo cualquier tipo de acercamiento.



Y es que la gente nunca es la misma mas que por unos momentos. Y yo me siento mucho más cercano y me emociono mucho mas leyendo un cuento de Truman Capote, cualquiera, que escuchando a esos songwriters que “desnudan su corazón al publico”. Y es que en ese modo facetado, caleidoscópico, misterioso de desdoblar vida y obra, trabajo y personalidad es donde yace la riqueza de una verdadera obra de arte, donde se encuentra la miríada de significados que le brindan profundidad.
O como dice Morrissey (otro tipo que no debe ser de lo más agradable para conocer):

You don't know a thing about their lives
They live where you wouldn't dare to drive
You shake as you think of how they sleep
But you write as if you all lie side by side
Reader, meet Author
With the hope of hearing sense
But you may be feeling let down
By the words of defence

MLIR Sessions (De Tierra 2) 01.

Hoy mi blog es una sucursal de DC en los años 60. Las viejas (y efímeras) sesiones de música han sido reemplazadas por algo absolutamente diferente: comics. Hoy nacen las MLIR Sessions de Tierra 2.
Solo imagínense que están en un comic de DC de los años 60 o 70 y que de pronto, gracias a un defecto en la batería de poder de Oa, una reunión de la Sociedad Secreta de Supervillanos o una corrida demasiado rápida de Barry Allen en su Cosmic Treadmill, se ven transportados a este blog que ha dejado de ser lo que era, se ha mudado a una tierra que es similar a la nuestra, pero no igual.
No se preocupen, pronto la amenaza será suprimida y podrán volver a sus casas. Pero mientras tanto, esto es lo que hay:


- Deadenders 01 (Ed Brubaker y Warren Pleece): mods en el futuro!. Luego de un cataclismo poco especificado un grupo de adolescentes que viven en la zona mala de una megaciudad dividida en distritos con fronteras infranqueables andan en vespas, toman anfetaminas y escuchan a The Who. Comedia adolescente + fantasía apocalíptica + tapas de Phillip Bond + Ed Brubaker escribiendo + el mejor arte que le vi a Warren Pleece en su vida = “como puede ser que solo existan 16 números de esta maravilla?”.


- Ojo 01 (Sam Kieth): lo ultimo de Kieth. Otra vez centrado en ciertos lugares comunes suyos (la perdida de la inocencia, el evento traumático del cual no se habla, la angustia de volverse adolescente, como lidiar con la muerte). Una niña a la cual las mascotas suelen morírsele encuentra un pequeño monstruo en una cañería y decide cuidar de el. Kieth utiliza una variedad de estilos de dibujo, tendiendo mas que nada a un estilo muy bocetado para contar una historia de terror que no es de terror.


- Fantastic Four – Unstable Molecules 01 (James Sturm): ¿y que si los Fantastic Four fuesen personas de verdad cuyas vidas transcurren en los 60’s, la época que los vio nacer?. James Sturm crea una comic que se toma el esqueleto de las personalidades de los 4F y lo vuelve un objeto de su época, pervierte la magnificencia de las historias de Lee y Kirby y despoja a los 4F de su familia y de su mitología. Un ejercicio de “indiezacion” de los pilares del comic de superhéroes y aventuras.


- Vimanarama 01 (Grant Morrison y Phillip Bond): Ali es un chico indio normal, que hace las entregas en el negocio de su padre hasta que un día se entera que su futura esposa (a quien nunca vio en su vida) esta viajando para conocerlo y, como si esto no fuera poco, despierta a un grupo de dioses que da la casualidad que parecen dibujos de Jack Kirby. Caos y diversión prosiguen!!. La tercera miniserie de Morrison para Vertigo (después de We3 y Seaguy) con los dibujazos de Bond.


- Legión Of Superhéroes V5 01 (Mark Waid y Barry Kitson): La Legión son activistas políticos a favor de los derechos de los jóvenes!!. El tercer (o cuarto?) revamp!. Todo lo anterior es olvidado!. Fuera de joda, quizás la mejor serie de superhéroes que se esta publicando en EE.UU en estos momentos. A pesar de que la premisa parece ridícula (la Legión como un grupo “subversivo”) la serie es magnifica y Waid tiene cada interpretación para los poderes, personalidad y actitud de los legionarios que uno se imagina que estuvo deseando que le den la serie hace años.


- Starman 00 (James Robinson y Tony Harris): un clásico. En este numero: un Starman muere!. Un Starman nace!. Quizás lo mejor del genero superheroico de los 90, esta es una serie que te recompensa por ser un nerd, pero al mismo tiempo brilla por esos momentos personales e íntimos que Robinson logra imprimirle. Este numero no le hace justicia, es un comic al que hay que leer entero, con sus especiales, anuales y miniseries. Uno de esas obras maravillosas donde todo cierra. Además de tener a ese personaje genial que es Jack Knight (para quienes no lo conocen: un nerd beatnik que ama todas las cosas viejas, desde las fotos de Betty Page hasta las camisas hawaianas)


- The Heckler 01 (Keith Giffen y Tom & Mary Bierbaum): una reliquia de cuando los superhéroes eran divertidos, en todos los números pasaba algo y Dan Didio no nos decía quien podía morir y quien podía vivir!. Con dibujos de Giffen!. Todas las paginas tienen 9 paneles!. Quizás el mejor diseño de un personaje de los últimos 10 años!. Locura!. Casi sin “caption boxes”!.


- Godland 01 (Joe Casey y Tom Scioli): el nuevo intento de Casey para mostrarnos que es super cool pero conoce el medio. Y este le sale muy bien. En la veta de Mr. Majestic: grandes aventuras épicas en el estilo 60’s. TODO – CON- HIPÉRBOLE!!!. Esta vez copiándole el estilo a Kirby, pero con frases tan Casey como “Violence is the new black”. Por momentos la ironía postmoderna auto consciente cansa y cae peligrosamente en el terreno “millariano” pero se nota que Casey es mas hábil y, lo que es mas importante, se preocupa por sus personajes y por el legado que esta homenajeando.

Disponible aquí. 83.2 MB.
Se leen con esto.
Eso si, estan todos en ingles.

Enjoy!.

Magical Mistery Tour 03

Magical Mistery Tour 01
Magical Mistery Tour 02

00. Preludio.
Es lunes al mediodía y aun no prepare los bolsos. Salgo a las 6 y media de la tarde. Ropa, ropa, ropa. Libros (A Sangre Fría, Rastros de Carmín, Días de Ron). Discos, demasiados, porque llevo casi 40 discos???. Porque no llevo mas discos de mp3??. Cuaderno, cepillo de dientes. Etc. Llegamos al lugar, nos subimos al “mejor colectivo” (es un decir, son colectivos de la universidad). La cosa se pone en marcha recién a las 8. En el viaje de ida mi amigo F. toma mucho vino y procede a cantar canciones populares hasta las 4 de la mañana, acompañado por un coro de prístinas señoritas. Yo me sumerjo en la indiferencia y el aislamiento que caracterizan mis viajes. En general me encuentro con que tengo tantas ganas de llegar que lo único que puedo hacer para entretenerme es escuchar música y leer. Luego me duermo al lado de T. y me despierto como a las 7 de la mañana con las piernas frias y las rodillas doloridas.
Llegamos a Rosario a la 1 de la tarde del martes. El colectivo da vueltas por media hora hasta que decide donde parar. Protagonizo escenas de ansiedad y malhumor características.

01. Día 1 – Martes 20.
Llegamos al hotel con T. Por suerte la reserva todavía esta hecha (pero si solo llegamos media hora tarde, porque nos la quitarían? Dice en mi cabeza la parte que aun conserva la cordura). Bañarse y salir.
Llamo a M. y quedamos en encontrarnos a la tarde.
Las primeras ponencias que vemos son unas sobre la brujería, herejía, judíos, etc en América y España. Hay una muy buena sobre el origen de las brujas en España. Luego salgo un segundo, doy unas vueltas (todavía no me ubico) y volvemos con mis compañeros al mismo lugar. Ahí presenciamos comentarios despiadados de una profesora bastante atractiva a un par de ponencias (las lindas siempre son malas). Me voy antes de que termine la mesa para encontrarme con M.

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En la facultad hay stands de libros, uno de ellos es de una librería de Buenos Aires (Prometeo Libros). Lo atendían 2 tipos: un chico joven y un viejo de barba. Y yo no podía dejar de imaginarme a ellos dos yendo a Rosario en un auto viejo (Renault 21 Country, uno de esos autos de mitades de los 90 con un baúl enorme, donde entran por lo menos 2 personas), saliendo de B.A. tipo 4 de la mañana del lunes, con el asiento trasero y el baúl lleno de libros.
Y ellos adelante, con muy poco espacio, tomando café de un termo naranja.

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Damos vueltas por la ciudad, yo no tengo idea de donde estoy la mayoría del tiempo. Conozco Puro Comic, gran lugar. Conozco a E. que parte a un congreso en Salta y vuelve el sabado. Después M. me acompaña al hotel.
Bañarse. Partir al comedor. Fideos con salsa. Luego salir en búsqueda de algún tipo de diversión, pero estamos todos hechos mierda. Tomamos unas cervezas en un bar de mala muerte y como a la 1 decidimos irnos con T.

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“Porque cuando la Babot quería poner las clases de Contemporánea a la mañana nadie la dejaba, todos nos parábamos y nos poníamos en su contra. Pero ahora están todos divididos. Ustedes están quedándose muy atrás, muy atrás. La van a pasar mal. No se como van a poder investigar o conseguir becas con un programa del año 69.
Esperanzador discurso de ex militante estudiantil (ya recibido) borracho.

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Dormir al fin.

02. Día 02 – Miércoles 21.
Nos despertamos como a las 9 de la mañana. A mi me encantaría dormir mas (encima dormí mal, como suele pasarme cuando estoy muy cansado. Si, ya se, soy un enfermo.) pero T. molesta y molesta y me levanto.
Desayuno. Salida. Nos pasamos la mañana recorriendo el centro y viendo un par de librerías.
Cuando llegamos a la facultad ya terminaron las ponencias (es como la 1) nos vamos para el comedor donde tenemos que hacer una cola de 45 minutos junto con jipis de todos los rincones del país. Me sorprende, una vez mas, la cantidad de futuras historiadoras lindas que encuentro.
Libros: La historia de los hombres – Joseph Fontana, Las Revoluciones de Europa – Charles Tilly.
A la tarde vamos primero a la mesa de unos profesores de nuestra facultad y luego yo marcho para una mesa sobre Historia Reciente. Interesante, pero yo estaba medio colgado y me dormía.
De ahí salimos y nos vamos con T., F. y V. al balconcito que da al patio.

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Me encuentro con un profesor muy “importante” de mi facultad (importante por el nivel de poder, los espacios institucionales que maneja y su sequito) y me dice “Hola, (me conoce porque concurse para una ayudantía en su cátedra) vos estas en nuestra mesa?”. Yo venia con 2 amigos (y mi novia) de fumar caño en el balconcito de la facultad (genial, tenia una vista al patio central y era el lugar indicado para ejercer la intoxicación impunemente). Yo le contesto que no, que no exponía, que no había tenido tiempo y no consideraba que tuviese un trabajo que valiese la pena. Me dice “ya te va a llegar el momento” y se va.

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Recorrer el centro. T. se va al hotel a dormir. V. se va a su hostel. F. me acompaña a comprar unos libros. Subcultura – Dick Hebdige, El Nuevo Periodismo - Tom Wolfe.
Caminamos mucho. Recorremos el centro con esa alegría y apreciación por la arquitectura y la observación sociológica chabacana que da la marihuana. Intentamos establecer patrones de conducta de acuerdo al ingreso y otras beldades. Tomamos una Pritty limón y volvemos a la Facultad como a las 19:30. Yo me quedo unos minutos y parto al hotel a bañarme.
A como 4 cuadras me doy cuenta que tengo el discman.
Me baño, me afeito, me cambio. Pienso “Tengo que hablar con M.”. En eso veo que están dando el partido de Boca y pienso: “no, para que, debe estar viéndolo”.
Nos vamos a comer pizza libre con V., T., A. y E., entre los 3 varones (V., A. y yo) y T. nos comemos 6 pizzas. Salimos dando tumbos.
En eso nos llaman dos amigas y vamos a encontrarnos con ellas.
Comen (ellas) y salimos (nosotros) a una fiesta.
No hay tal cosa. Entonces la comitiva tucumana decide cruzar una plaza e instalarse en un bar de mala muerte que se llama “Costumbres Argentinas II”.
A esa altura con V. ya nos hemos tomado 4 cervezas y junto con T. y otra amiga, C., nos hemos fumado otro porro.
Mis expectativas a esa altura son: “nos tomamos dos cervezas y a dormir”. Pero A. propone tomar shots de tequila. La noción es recibida tibiamente pero aceptada. Pedimos 8.
A duras penas termino el mío. A. se toma 2. T. se toma 1 y medio.
Luego: Cielo Razzo (vodka, blue curacao, 7up, banana y no recuerdo que otra porquería) en un vaso de litro y Tumba Oso (vodka, piña colada y dulce de leche). También en vaso de litro. Entre 5 consumimos este animalada de alcohol.

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- Soy un monstruo agitadooooooooor!!!!!!
- Quiero bailar como negraaaaaaa!!!!
T., después.

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Luego: Jarra (vodka, sidra, frutilla). 1 lt.
A esa altura nos cierran el bar y nos echan. A. imitaba a los jipis y se reía de ellos (estando ellos detrás nuestro). C. te miraba como una starlet hollywoodense cuyos años de gloria han pasado y se aferra a la botella. T. corría por la calle. Yo decía que el tiempo y el espacio normales no se aplicaban porque estábamos en otro lugar. V. se reía.

......

Nos manda un mensaje un amigo diciendo que hacia horas que no probaba alcohol, que estaba emboladísimo y que andaba deambulando por la ciudad en busca de cerveza. Mi respuesta automática es: “Es como Aquaman!!!”.
Si Aquaman no podía estar fuera del agua sin morir mas de una hora, el no puede estar mas de una hora sin beber alcohol.
Inmediatamente me viene a la cabeza una tapa que no existe. En ella esta este amigo, en una calle norteamericana donde se ve un cartel que prohíbe el alcohol. Un globito sale de su boca que dice: “Oh no!, la maquina del tiempo ha fallado y me envió a la época de la ley seca. Si no tomo alcohol en 1 hora moriré!”. Y abajo un cartelito que dice “Witness another startling adventure!. J. in “The Day The Alcohol Dissapeared!!!”.

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Nos tomamos un taxi con T. y volvemos al hotel.

03. Día 3 – Jueves 22.
El despertar, previsiblemente, es horrible. Recién a las 12 logramos levantarnos. Yo siento la garganta como lija, el estomago como lavadora de ropa y la cabeza como pista de baile.
Salimos del hotel. T. come un lomito pero yo aun estoy hinchado por las obscenas cantidades de pizza que comí la noche anterior. Tomo un café. Luego T. me acompaña a comprar unos libros. Matadero Cinco – Kurt Vonnegut, Lo que hay que tener – Tom Wolfe.
Primera ponencia: genero: Montoneras. Bastante interesante. Nos vamos cuando se cuelgan hablando.
Otro libro mas: Teoría de la Cultura. Un mapa de la cuestión. – Antología de varios autores
Me marcho para la mesa de cine, que encuentro en un receso. Antes me doy una vuelta por la mesa de Historia Argentina, donde están todos los popes. Marcela Ternavasio es una mujer interesante, atractiva, diría.
Dejo mis cosas en la mesa de cine y me voy a hablarlo a M. Quedamos para el otro día.
Vuelvo y me siento.

Termina la mesa por el día y visitamos una vez mas el encantador balcón. T. decide marcharse con C. e ir a ver discos y ropa. Yo parto con F. y V. a comprarme un libro (Historia de E.C. Comics, no se de quien). Compro un par de pins (Batman y Robin en versión sesentas, Bone) y pregunto el precio de una picadora ($12. Muy cara). Nos vamos al Monumento a la Bandera y a la zona de la costanera y nos tomamos una coca. Fumamos un poco mas y descubrimos edificios magníficos. Tenemos charlas sobre la identidad provincial y la arquitectura del monumento.
Me despido y parto al hotel para bañarme. Quedamos en encontrarnos en el comedor a las 10.
Esta vez me acuerdo del discman.

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Temas que quizás suenen en mi fiesta de cumpleaños, si llego a hacerla
- !!! – Take Ecstasy With Me
- Enon – Disposable Parts
- Fat Truckers – Superbike
- Art Brut – Good Weekend
- Juliet – On The Dancefloor
- Junior Senior – Take My Time
- Beat Happening – Bewitched

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Bañarse. Salir. Comer. Fumar. Partir a un lugar muy lejano a una fiesta muy punga. Tomamos unas cervezas en el bar del frente y vamos. T. esta cansada, se vuelve al hotel.
En la fiesta pasaban cosas como El Símbolo y los grandes éxitos de la cumbia al lado de los clásicos de siempre (Bersuit, Piojos, etc). Con V. instituimos una estricta gimnasia de cerveza-faso-cerveza-faso. Tipo 4 y media de la mañana el cuerpo llama a una retirada estratégica.
En primer momento pienso tomarme un taxi. Mi reticencia a compartirlo con 2 personas que nunca vi en mi vida me decide a caminar una cuadra a ver si encuentro otro en un lugar mas propicio. De pronto me limo y comienzo a caminar. De este modo llego al hotel.
Me lavo los dientes y me acuesto. La habitación da vueltas. Vomito y me duermo finalmente.

04. Día 4 – Viernes 23.
Me despierto a las 9 de la mañana. Desayuno (2 tazas de café).
Abandonamos el hotel. Me compro el último libro (Leonardo Da Vinci – Marcel Brion).
Después dejamos las cosas en el comedor y marchamos para la mesa de cine. Ahí paso la mañana.
A la 1 me encuentro con M. y nos vamos a su casa. La colección de comics es asombrosa. Veo en papel, por primera vez, cosas que solo había leído escaneadas. Charlamos, tomamos 7up y comemos Oreos. Me graba un disco de P.W.E.I. que me olvido. Finalmente tipo 5 me marcho.

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Girls Aloud: Reinventando la guitarra eléctrica del pop. Quizás el mejor nombre de compilado de la historia.

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Llego a la facultad y están todos reunidos alrededor de la mesa de Argentina. Esta Halperin!, Esta Halperin!.
El pobre de Halperin es un viejecito encorvado, chiquito, al que le tiembla la mano y tiene unos zapatones enormes. No lo escucho hablar. Con V. y C. estamos afuera.

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Te quiebra Halperin (idea para un programa de televisión)
El programa consiste en la presentación de trabajos, en un set espartano (dos sillas, una mesa, fondo negro). Halperin comenta los trabajos y no para hasta que los concursantes se quiebran. La frase mas utilizada es “Lo que vos estas hablando yo lo sabia en primer grado”.
Cuando H. los quiebra cae papel picado del techo y se enciende una bola de disco con luces. En eso aparecen unas asistentes muy agraciadas (Sofovich Style) y le ponen un saco con flecos plateados y unos patines (de los viejos, de 4 ruedas). H. baila al ritmo de “Dancing Queen”.
Los participantes que no se quiebran ganan una cátedra paralela y un libro de H. que se llama “Mi vida torturándolos”. En él aparece en la tapa con malla y una camisa floreada, abierta, al lado de una pelopincho.
(V. y yo)

......

De ahí no queda nada mas que volver al comedor, subir los bolsos y viajar en el colectivo que nos toco en suerte. Lo único malo es que el viaje concluye con una mas en lo que parece ser una serie interminable de peleas con T., lo cual causa que viajemos en colectivos separados. Luego de unos momentos de angustia y tristeza comienzo a reírme con mis compañeros y me olvido un poco. Un poco.
Duermo la mayor parte del viaje, en un asiento que no es reclinable. En un momento se bajan a desayunar y aprovecho para tirarme en el asiento de atrás. Uso la campera de un compañero como almohada y se la babeo entera.

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El chofer del micro “bueno”, el mas grande, el mas lindo, tiene un Teletubbie que cuelga de su espejo retrovisor. Del cuello del Teletubbie cuelga un rosario de madera.
Con V. nos pasamos todo el viaje delirando y riéndonos porque sospechamos que el Teletubbie le habla a Olea (el chofer) y le dice cosas como “Olea choca”, “Olea dale, matalos a todos”, “Olea, no seas puto”, “Dale chango, choca, Marigliano paga”. V. le inventa una voz al teletubbie y todo..

......

Llegamos a Tucumán después de 15 malditas horas de viaje. T. esta parada al lado de una columna. Me acerco y la abrazo. Hablamos un segundo adentro de la facultad. Cuando salimos ya no queda nadie, todos nuestros amigos se fueron. T. se toma un taxi.
Yo me vuelvo a mi casa.

52

Los chicos de DC Comics están decididos a jugar con mi cabeza y mis expectativas por el mayor tiempo posible. Al mismo tiempo que detesto todo el circo construido alrededor de "Countdown To Infinite Crises Of The Expanding Multiverse" o algo así, y que odio que pareciera que todos los personajes de la Liga de Giffen tengan blancos pintados en sus cabezas, de pronto me entero cosas como esta: el equipo que va a guionizar "52", la serie semanal que va a servir de puente entre la Crisis y los títulos que comienzan un año mas tarde es: Waid, Morrison, Rucka y Johns...con Giffen sirviendo como un especie de consejero a lo largo de toda la historia y haciendo los "breakdowns" de los lápices de cada numero. Los bocetos, bah.

Es imposible que no me entusiasme con una noticia así, especialmente cuando hay 3 de mis guionistas / artistas favoritos metidos (Waid, Morrison, Giffen).
Ah, DC, por cada paso en falso parece dar uno correcto. Ya no se que pensar.

Top 5

Bandas que me gustaria ver en vivo pero no puedo porque se separaron

01 - Add N To (X)
02 - Pavement
03 - Mclusky
04 - Guided By Voices
05 - Hefner

Videodrone

Los videos son mi ultima pasión: estas ultimas 2 semanas, lo único que he hecho ha sido bajar videos musicales. Por un lado, me salvan en contra de la saturación musical (hace dos semanas que no bajo un disco, ya hasta estoy cansado de lo que tengo en la computadora). Por otro, es maravilloso poder observar en acción, finalmente, a tantos músicos de los cuales, como mucho, solo conocía los nombres de sus discos y alguna foto promocional.
Eso no quiere decir que uno no corra el riesgo de sufrir de saturación de videos o que la imagen que finalmente se encuentre no este a la altura de lo su imaginación (cosa que pasa mas seguido que lo contrario). Sin embargo hay verdaderas joyas y muchas veces siento que estoy observando porciones de algo histórico, crudo. Frente a las versiones cansadas que muchas veces nos toca observar es bueno entregarse a los placeres de la videología arqueológica.
Por ello, he aquí, sin ningún orden particular, 10 hallazgos, algunos gloriosos, otros perturbadores, otros patéticos, pero todos ellos parte de una MTV imaginaria que nunca existirá.

- Madness – House Of Fun: viendo este video inevitablemente me pregunto como puede ser que los Madness no sean venerados como los grandes alquimistas pop que son y fueron. Probablemente una de las mejores bandas de los últimos 25 años. El video en si trata de ellos vestidos con diversos disfraces, haciendo coreografías ridículas y corriendo de aquí para allá. Todo muy ingles, todo muy genial. Además, recuerdo que fue un especial de “MTV Clásico” allá por el año 97 el que me descubrió a esta banda maravillosa. El video que, justamente, mas recuerdo de aquella ocasión es este “House Of Fun”. Fue curioso como me volví fanático gracias a ese programa y pasaron un par de años antes de que tuviese un disco de ellos en mis manos.

- Electric Six – Gay Bar: este video es una genialidad: el cantante de E6 vestido como Abraham Lincoln, en diversas situaciones sumamente gay y poniendo caritas para la cámara, bañándose, tocando la guitarra bajo la barra de unas pesas. Todo contrastado con unos fondos que aparentan ser la casa blanca y están repletos de una decoración muy alcurniosa. En otras palabras: todo el descaro y el kitsch de E6 hechos videos (el de “Danger High Voltage” contiene niveles similares de irreverencia). Si no te gustan vas a odiar sus videos, si te gustan vas a amarlos.

- B-52’s – Rock Lobster (En Vivo En SNL): ah, los queridos B-52’s. Que lindo es verlos en el pico de sus habilidades y no como los cadáveres patéticos que cantaban la canción de los Picapiedras. Todos vestidos como si saliesen de la serie más tradicional de los años 50, pero con una capa extra de color sobre sus atuendos: las chicas tienen unas pelucas enooooormes, Kate Pierson esta muy linda y tiene un peinado de beehive genial. Cindy Wilson tiene puesto unos pantalones azules brillantes y una remera amarilla, que hace juego con su pelo. Fred luce un bigotito muy coqueto. El tema empieza lento y va adquiriendo velocidad a medida que avanza la presentación, llega un punto en que uno se pregunta como es posible que hagan tanto ruido solo con una batería, una guitarra y un teclado. Absolutamente genial. Por supuesto, no se puede observar sin que inmediatamente quiera uno bailar.

- Les Rythmes Digitales – (Hey You) What’s That Sound: que decir de un video que comienza con una habitación de cuyas paredes cuelgan posters de Kraftwerk y Human League?. Y en el que, además, la cámara hace un super zoom sobre ellos!. Continuando con la cadena de continuas referencias, apariciones y fantasmas que tienen en su centro a Jacques Lu Cont en los ultimos meses, me vine a re-encontrar con este video maravilloso. Básicamente, Lu Cont nos muestra sus influencias como si fuesen medallas de honor y luego camina por las calles, vestido MUY ochentero y con un “teclado-con-correa-a-la-manera-de-guitarra” transformando a los especimenes noventeros que encuentra en especimenes ochenteros. Para peor, en los especimenes ochenteros más ochenteros!. No solo la estética es perfecta, la manera en que esta filmado, los colores, los “efectos especiales” estan copiados a la perfeccion. Genial los breakdancers y la chica “alla flashdance”.

- Yo La Tengo – Sugarcube: Este sea, probablemente, uno de los mejores videos de la historia. El ejecutivo discográfico se enoja con los muchachos de Yo La Tengo y los manda a la escuela de rock, donde dos profesores (uno de ellos interpretado por el gran David Cross) les enseñaran todo lo que tienen que saber para ser estrellas!. El video contiene grandes momentos, como cuando Ira muestra una foto de Lou Reed y el personaje de Cross le tira un borrador por la cabeza o cuando les leen Rush a los estudiantes como si fuera la Biblia. “Te piensas que Beck consiguió un pase sin limitaciones sin saber tocar su guitarra con un arco o samplear el sonido de una guitarra tocada con un arco?” le dice Cross a Kaplan en un momento. Brillante. Además es una destilación tan completa del “espíritu indie” que uno se siente en casa, protegido y cobijado.

- 13th Floor Elevators – You’re Gonna Miss Me: un video chotisimo, con una calidad de mierda, encima medio rectangular, que a pesar de sus fallas no nos impide ver a Roky Erickson y los Elevators tocando como si estuviesen poseídos por el espíritu de un blusero en ácido (usan un botellón de esos que se soplan en la tapa!). Roky esta vestido de un traje color claro (quiero creer, es en blanco y negro) y es buen mozo y energético, grita como un chiflado y uno duda entre maravillarse que ese tipo haya terminado como termino o pensar “claro, ya se notaba que estaba medio loquito”. Las chicas gritan y la actuación termina.

- Kraftwerk – Autobahn: este video es muy raro. Aparentemente es un corto que un amigote les hizo a los Kraftwerk, un corto semi animado, con un personaje de tez blanca, sin rasgos distintivos, que camina por espacios semi vacíos y tiras blancas de animación. No lo vi completo, y por algún motivo me provoca una cierta repulsión, un cierto rechazo. Creo que es porque me recuerda ciertas escenas animadas de “The Wall” y “Heavy Metal”, dos películas de las cuales vi pedazos de niño y que me marcaron para siempre. Además la situación de vacio, el extraño personaje asexuado (casi parece un grey, uno de esos aliens de los X Files) transmiten una sensación de alineación asfixiante.

- The Velvet Underground – Venus In Furs: vi, creo, solo 30 segundos de esto. En realidad me lo bajé pensando: “Que bueno!, un video de la Velvet haciendo uno de sus mejores temas” y pensando, en mi inocencia, que pertenecía a los dorados días de los 60, antes incluso que se vaya John Cale! (notan mi inocencia, no?). Bueno, que decepción fue cuando encontré que es un video del tour de regreso, del año 93. Lou Reed caga la entrada y comienza a recitar mas que a cantar y lo apague inmediatamente.

- Robert Wyatt – I’m A Believer: el bueno y viejo Robert canta desde su silla de ruedas en una edición de Top Of The Pops. Y creo que nunca en mi vida he visto a alguien cantar esta canción tan triste. O casi ninguna canción, para el caso. Los jovencitos que componen la tribuna bailan y hacen gestos a la cámara sin percatarse de la suprema perversión que esta ejecutando Wyatt sobre una canción que, cantada por cualquier otro, quedaría como lo que es: una melodía boba con una letra boba. Mientras tanto, él canta con los ojos cerrados casi todo el tiempo y se mueve hacia atrás y hacia adelante de un modo que es raro hasta que uno recuerda que esta paralizado de la cintura para abajo.

- Devo – Satisfaction: otro magnifico ejercicio de perversión y resignificación de un tema popular. Los Devo le modifican el ritmo completamente al tema de los Stones y lo ponen a Mark Mothersbaugh a cantar una canción que si, en la versión de los Rolling transmitía que el cantante no conseguía satisfacción porque todo era poco para él, porque era insaciable, en la versión de Devo transmite que no la consigue porque es un perdedor, porque no puede conquistar una chica o es demasiado nerd. Encima el video muestra escenas del mismo Mothersbaugh intentando besar a una chica solo para ser interrumpido por su padre y su madre en unos escenarios de lo más patéticos. Viendo este video me di cuenta que amamos a Devo porque son tan nerds como nosotros, porque su versión de Satisfaction es más cercana a lo que experimentamos que el canto al hedonismo y la vida rocker de los Stones.

El Problema Con El Indie.

Algo que, no te diría que me preocupa, pero si me da curiosidad es el proceso por el cual el indie se volvió casi mala palabra. Proceso extraño que se dio en los últimos 2 o 3 años (que yo tenga noticia). A las vacas sagradas no se las toca, pero escuchar bandas "nuevas" indie es malo, ponele.
Yo le echo la culpa a los Wilco del mundo, pero acá hay una nota bastante interesante sobre el asunto. Quizás lo mejor de toda la cuestión sea la división en dos grupos determinados: popistas y chicos indie, lo cual (en este mundo maniqueo) permite comprender mucho mejor el asunto, o por lo menos imaginarse dos ejércitos rivales en un campo de batalla.
A las consideraciones de la nota solo le agregaría la "osificación" del indie en un cuerpo "respetable" de referencias. El desarrollo de cierta prensa (*cough!*pitchfork*cough!*), cierto estilo y cierto canon le dio al indie un status de respetabilidad que en cierto modo lo volvió parte del establishment. Frente a eso, ¿que hacer sino rescatar conscientemente lo que el estilo dominante rechaza?. Movimiento pendular, que le dicen.

MLIR Sessions 03: Saturday Night Test Drive

No disponible, anymore.

01: Minor Threat - Salad Days (de Complete Discography)
02: The Undertones - Here Comes Summer (de The Undertones)
03: The Urinals - I'm A Bug (de Negative Capability, Check It Out!)
04: The Fall - No Xmas For John Quays (de The Complete Peel Sessions)
05: Bad Brains - I Against I (de I Against I)
06: Operation Ivy - Soundsystem (de Energy)
07: Dag Nasty - Wig Out At Denko's (de Wig Out At Denko's)
08: Chisel - Out For Kicks (de 8 A.M. All Day)
09: Kid Dynamite - Bookworm (de Kid Dynamite)
10: Sleater Kinney - Stay Where You Are (de Call The Doctor)
11: Mclusky - Collagen Rock (de Mclusky Do Dallas)
12: Art Brut - Good Weekend (de Bang Bang Rock And Roll)

Estoy muy cansado en este momento, sábado a las 9 y 21 de la mañana para escribir algo medianamente coherente sobre las canciones. Cortos himnos para paliar el sopor y el aburrimiento. Mañana habrá algo mas (quizás) junto con la reseña del recital del Panda.

PD: Dedicada a Joey, con eterno agradecimiento por recomendarme la mitad de las bandas

El mejor disco del año...desde el año en que naci.

Bueno, el meme que anda circulando por los blogs llegó hasta aquí. Lo que posteo no es de ninguna manera una lista definitiva. En algunos años hice trampa y puse dos, (y en el 98 3, tremendo año) en otros me costó horrores encontrar un solo disco. Decidí postearla ahora, antes de rellenarla aun mas.
Aquí estan:

1984: The Fall – The Wonderful And Frightening World Of The Fall
1985: Felt – Forever Breathes The Lonely Word
1986: The Smiths – The Queen Is Dead
1987: Jesus And Mary Chain - Darklands
1988: Minor Threat – Complete Discography
1989: Pixies - Doolittle
1990: Happy Mondays – Pills And Thrills And Bellyaches / Cocteau Twins – Heaven Or Las Vegas
1991: Primal Scream - Screamadelica
1992: Julian Cope - Jehovakill
1993: Blur – Modern Life Is Rubbish
1994: Guided By Voices – Bee Thousand
1995: Pavement – Wowee Zowee / Pulp – Different Class
1996: Beck - Odelay
1997: Gorky’s Zygotic Mynci - Barafundle
1998: Rancid – Life Won’t Wait / The Beta Band – The Three Ep’s / Yummy Fur – Sexy World
1999: Super Furry Animals – Guerrilla / Hefner – The Fidelity Wars
2000: Clinic – Internal Wrangler
2001: Beulah – The Coast Is Never Clear / Daft Punk – Discovery
2002: Richard Hawley – Late Night Final / Add N To X – Avant Hard
2003: Junior Senior - C-c-c-an’t Stop The Beat / Belle And Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
2004: Les Savy Fav - Inches / Destroyer - Your Blues
2005: Hay varios postulantes: Art Brut – Bang Bang Rock And Roll
Spoon – Gimme Fiction
Super Furry Animals – Love Kraft
Daft Punk – Human After All

Love Kraft, primeras impresiones.

1) Es un disco sumamente cohesivo. Tiene la sensación de disco. Yo se que en estas épocas de singles, mp3 y canciones sueltas esto no dice demasiado, e incluso puede ser algo negativo, pero creo que aquí es un plus. Para mi, desde “Radiator” que no hacían un disco tan cohesivo, tan armónico. Ojo, no estoy diciendo “Es el mejor disco de los SFA desde Radiator” ni nada de eso. Sencillamente se escucha como una obra integral, no como una colección de canciones con un orden mas o menos caótico.

2) Es un disco relajado. Las canciones tienen una cualidad...veraniega...siestera diría, es incluso un mejor termino. La electrónica juguetona ha sido reemplazada en la mayoría de los casos por arreglos de cuerdas muy bonitos, a cargo de Sean O’Hagan. Incluso las canciones mas absurdistas están más tranquilas y hasta en algunos momentos mas despojadas. Toda una declaracion de principios: en “The Horn” (una de las mejores canciones) se escucha “Go, go with the flow, la la la la la la la”. Asoma por momentos la repeticion que caracterizó al disco solista de Gruff. Da la sensación de que luego de la grandilocuencia de “Rings Around The World”, los Furries vinieron bajando los decibeles lentamente hasta llegar a esto. Es interesante porque traza un especie de paralelo con la carrera de los Gorky’s.

3) ¿Es un buen disco?. Si, de hecho, es muy bueno. ¿Es radicalmente diferente de lo que venían haciendo?. No, pero eso no es necesariamente malo. Llega un momento en que cualquier artista lo suficientemente idiosincrásico como para marcar un camino propio ha acumulado una bolsa de trucos mas o menos diversa. No tiene nada de malo que ese artista recurra a esos trucos de manera mas o menos feliz para continuar haciendo música. Me parece que los Furries están haciendo eso: han destilado la esencia de lo que comprendía a su música y la han despojado de muchos de los excesos y las locuras de discos anteriores. Eso es bueno y malo, porque por un lado demuestra que quizás su periodo de innovación ha terminado, la desmesura ha sido domada. Pero por otro lado los resultados de su tranquilidad son aun sumamente gratificantes y quizás debamos dejar de pensar la manera en que escuchamos la música como la búsqueda de la novedad constante, en una situación de foja cero: o nos vuelan la cabeza o lo desechamos.
Después de todo, los Ramones hicieron el mismo disco durante 25 años. ; )

Our Wasted Years

Hello kitten I don’t miss sex just the feeling of skin against skin that I want,
The photos I take are not the photos I like, they look dull, they look crap when placed next to real life,
You have a blue iris with a hint of burnt of sienna and it wrestles my hate to the ground,
You have inquisitive eyebrows that make me soft centred and your lips make a purring sound.
I’m going to make myself go blind tonight,
I’m going to make myself go blind tonight,
I’m going to build a shrine to the wasted days,
I’m going to make myself go blind tonight.
Hello kitten, you’ll never know what it’s like to be me when I’m curled at your feet,
I thought you were perfect but that racist joke just made it all bitter sweet.
Won’t you slap me around and make my lips a bit swollen so we can spend a day off work,
Won’t you cut up my arm and lock it in a suitcase, cause love is coming in spurts, I’m so fucking happy it hurts.

(Hello Kitten - Hefner, "Boxing Hefner", 2000)

Wanker

Que un pelotudito de la talla de Bright Eyes diga estas cosas de John Peel es, por lo menos, una falta de respeto y, como mucho, la confirmacion de mis peores prejuicios hacia el.

MLIR Sessions N°2: French Kiss Records Special.

Primero fue el descubrimiento de Les Savy Fav.
Después el encontrarme con Thunderbirds Are Now! gracias al amigo Manuel.
Luego las entusiastas criticas al nuevo disco de The Hold Steady me incitaron a bajármelo.
Finalmente, se reveló el vinculo común entre las 3 bandas: su sello, French Kiss Records. Los muchachos de Les Savy Fav son dueños de esta pequeña disquera independiente, donde le dan promoción a sus amigos y bandas afines, muchas de ellas de Nueva York y sus alrededores.
Por supuesto que no es un sello infalible, y algunas de las bandas fichadas tienden a lo flojo, pero el espectro estilístico es bastante impresionante. Si bien se mueven en cierta idea del punk y el hardcore plural y extensa, se pueden encontrar grupos que tienden hacia el emo, hacia un revival new wave o a mezclas de punk con kraut rock.

Pero dejemos de dar vueltas. Con ustedes, los responsables:


- The Detachment Kit – “Ted The Electric”: bueno, comenzamos con uno de los grupos mas flojos. El problema es que tienden demasiado hacia el emo. Mejor dicho, tienden hacia un pop emotizado, pero la voz del cantante muchas veces arruina lo que podrían ser canciones mucho más interesantes. La que esta incluida aquí es (a mi gusto) el mejor tema de su segundo disco “If This Blood”, una canción que se diferencia de todo el resto de lo que se encuentra en ese disco. 1 minuto y medio de hardcore / punk furioso, en la que la voz de el cantante pareciera haber sido procesada con un megáfono o con la distorsión al mango.


- Ex Models – “Rock And Roll Simulator”: acá la cosa comienza a ponerse interesante. Una de las mejores bandas del sello, los Ex Models son de Nueva York y hacen una especie de post punk angular y filoso como un diamante. Pocas de sus canciones duran mas de 2 minutos y en general, cuentan con cambios de velocidad, ritmo y melodía cada 20 segundos o algo así. Una maravilla que demuestra que hay grupos que pueden recoger la llama de la ciudad y darle una vuelta original y feroz (de hecho, ahora que lo pienso, serian algo así como unos Feelies al cubo: al cubo en velocidad, en ferocidad, en locura).


- Smoke And Smoke – “Boys, Books And Kitty Cats”: otro de los grupos que menos me interesan del sello. Solo tienen un disco editado, con 9 canciones que dura algo así como 22 minutos. Hacen un hardcore bastante gritado y poco original, pero de vez en cuando se les cae algún tema como este que demuestra algo de variedad y ganas de innovar. Me encanta particularmente el teclado en onda “wah wah” que suena de fondo.


- Les Savy Fav – “We’ll Make A Lover Of You”: de Inches, el compilado de sus singles.


- S PRCSS – “Our Bikes Are Silver...Her Bed Is Hers”: uno de los grupos mas raros del sello. Demasiado experimental para ser punk, demasiado punk para ser experimental. No puedo evitar pensar que están madurando un estilo que demostrara su potencialidad en el futuro, pero por ahora tienen canciones tan buenas como esta. Como deberían sonar los Yeah Yeah Yeahs si fuesen un grupo mas interesante, mas arriesgado y escuchasen buena new wave.


- The Bloodthirsty Lovers – “El Shocko”: el crédito pop y psicodélico del sello. Un grupo interesantísimo, por ratos te hacen acordar a cosas indie, por ratos a cosas psicodélicas, pero no podes encontrarle la filiación inmediatamente. Esta canción es las mas directamente pop y me recuerda bastante a Great Lakes, por ejemplo. Sin embargo su disco cuenta con un rango estilístico bastante grande. Ah! y su cantante de a ratos suena muy parecido a Bob Pollard.


- Sean Na Na –“Double Date”: el cantautor del paquete. Sean Na Na es de esos cantautores “medio en broma medio en serio” en el estilo Adam Green. Sin embargo, no logro encontrarle tanta ironía como al Moldy Peach. Una mezcla entre indie y folk – country, se muestra en la tapa de su propio disco montado en un caballo y revoleando un sombrero de vaquero, cual dueño de una estancia venida a menos. O de uno de esos parques de diversiones basados en el salvaje oeste que tanto gustan a los yankees.


- The Hold Steady – “Your Little Hoodrat Friend”: para mi, el caso de The Hold Steady es rarisimo. En un ambiente como el indie norteamericano, donde todos están interesados en ver quien es el mas cool e impostado, a Craig Finn y su banda lo único que les interesa es hacer rock. Pero un rock que se enmarca en la gran tradición de rock and roll de los Estados Unidos. O sea...antes de hacer un rock que evoque grupos que en los últimos años se han vuelto sinónimo de legitimidad como los Stooges o Television, los Hold Steady quieren sonar como Bruce Springsteen o los Replacements. Todo esto unido a un frontman tan neurótico y carismático como Finn, cuyas letras hablan de como odia a los 80, a los nenes indie o a las mujeres que lo traicionaron. Como dije, raro.


- Thunderbirds Are Now! – “To: Skulls”: lo de los Thunderbirds es el revivalismo new wave (o, mejor dicho, punk con teclados) puro y duro, pero mas febril y descontrolado. Si los describiésemos como unos Pixies que descubrieron los sintetizadores y escuchaban mucho Devo, Blondie y B-52’s en su juventud no andaríamos lejos.


- The Apes – “Lightning”: otro grupo que confirma el amplio espectro de bandas que cobija French Kiss. Si lo de los Thunderbirds es como una versión anfetamínica de la new wave, lo de los Apes es como una version anfetamínica de Black Sabbath. Y sin guitarras. Los Apes solo tienen teclados y suenan como los primos que fuman demasiado porro y escuchan Hawkwind de la Jon Spencer Blues Explosion.


- Turing Machine – “Bleach It Black”: para el final, una de las mas gratas sorpresas que me lleve en los últimos meses. Otros nativos de Nueva York, al parecer el trío que compone Turing Machine en un principio quería tocar hardcore, pero se encontraron con problemas para conseguir un vocalista, por lo cual decidieron mantenerse con una composición instrumental. Lo interesante de su música es como suena como si fuese un trio de hardcore / punk, pero con una obvia influencia kraut y sin voces. Las bases y las guitarras se repiten constantemente en un loop, como en este tema de 9 minutos que demuestra sus cualidades hipnóticas sin perder “el filo”.

Bueno, en definitiva, eso es todo. Hay algunos de estos grupos que ya no se encuentran en French Kiss y otros nuevos, pero siento que estos representan bastante bien el eclecticismo y la variedad que se pueden encontrar en este sello.
Yo entre buscando 6 o 7 grupos iguales a Les Savy Fav y me encontré con una camada de bandas nuevas, interesantes y que se diferencian tanto de los dueños del sello como entre si. Lo cual, generalmente, es una señal de libertad artistica. O, por lo menos, de buena salud.

Ah!, la radio esta andando para la mierda, ya lo se (probablemente la dé de baja a la brevedad). Por ello, decidí comprimir la selección de temas y dejarla para que se la bajen aquí, al más puro estilo French Heroin. Son casi 60 MB, pero los vale.

Tiempo de Monjes

1) Cualquiera que tenga dos dedos de frente entenderá que el eje alrededor del que discurre el estudio histórico es el tiempo. El discurrir, la sucesión, la narración en tiempo real es lo que va configurando los procesos, los eventos, los hombres.
Pero, escuchando la música de los Monks se hace difícil pensar en términos de tiempo. Uno pone el disco, comienza la batería neandertal que sirve de base a “Monk Time”, de inmediato suena una guitarra que escupe sus acordes y Gary Burger comienza a cantar como un profeta alucinado: “Let’s Go, it’s beat time, it’s hop time, it’s monk time now!”. Uno se para a escuchar y le cuesta encasillar al grupo, ponerles una fecha.
Podrían ser un montón de músicos de kraut a los que les hubiese interesado mas la melodía que la experimentación (y tuviesen el mínimo rudimento sobre como tocar sus instrumentos). Podrían ser un grupo de rock and roll de los 50 drogados hasta las cejas en speed y anfetas. Podrían ser un grupo punk de los 70. Podrían ser un exponente del revival garage de hoy.
Y en algún momento alguien te dice que el disco es del año 65.

¿Como puede ser que un grupo de soldados norteamericanos estacionados en Alemania en el año 65 hayan podido hacer esta música?. ¿Como puede ser que hayan logrado combinar el esqueleto de una canción de rock and roll tradicional con un frenesí neandertal?. ¿Quien les permitió salirse con la suya?.
Hay un axioma muy común entre las bandas míticas, seminales de rock y repite que: “si, el disco esta bien, ¿pero en vivo sabes lo que deberían haber sido?”. Esta frase es utilizada en diversos casos: La Velvet, los Stooges, los Pistols, los Pixies. Tiendo a desconfiar de frases como esta, mas que nada por la imposibilidad de volver a experimentar semejante evento. Mal que nos pese, lo único que queda son los discos, estos pobres e incompletos registros. Son las marcas de que existieron alguna vez y que movieron el mundo. Mejor aprovechar lo que existe y no añorar, ya ni siquiera por tiempos mejores, sino por recuerdos no vividos.
Sin embargo, cuando escucho el disco de los Monks, no puedo evitar imaginarme como habría sido asistir a un recital, verlos todos vestidos de negro, con la cabeza afeitada como un monje, tocando un banjo y acoplando que da gusto y con Gary Burger chillando como un mono en celo en el escenario. Y todo al doble de la velocidad.
La música de los Monks es demasiado primaria, demasiado visceral para no plantearse esta pregunta, para no expresar este deseo.



2) Una de las primeras cosas que te enseñan cuando estudias Historia es que no hay causas únicas, todo es multicausal. Nada sucede por una sola razón, es un proceso.
La energía visceral de los Monks me lleva a pensar lo contrario. Al igual que Julian Cope, no puedo no imaginarme este disco en las habitaciones de Ralf Florian, Holger Czukay o Michael Rother.
El fervor que desprende este disco de los Monks es tan fuerte que es como si en el mismo momento en que decidieron tocar los primeros acordes, comprometerse a ponerlos en disco, un portal a otra dimensión se hubiese abierto y algo viscoso, tentacular, infinito y negro, muy negro, hubiese penetrado en esta. Los Monks son el catalizador, el canal, la vía. Y al mismo tiempo son el mensaje, la distorsión, el fin.
No es difícil imaginárselos en una habitación pequeña en Berlín, tocando instrumentos destartalados, acoplando sus guitarras al ritmo de una base de batería mínima, tocando, tocando, hasta que se les caen las ropas, hasta que el ritmo es mas fuerte que todo y de pronto, en medio de eso, imperceptiblemente, se abre una fisura y sin que se den cuenta Algo entra.
Y ese Algo toca luego a Todos Aquellos Que Se Oponen hasta el día de hoy.

La música de los Monks es como una ruptura en el cauce normal de la historia, una ruptura que de algún modo surca todo el siglo XX desde entonces, que pervierte a aquellos incautos que se arriesgan lo suficiente para acercarse a ella. No se puede permanecer impávido ante ese asalto sónico, esos ritmos descuartizados.
Escuchando el disco de nuevo hoy percibo un frenesí, una necesidad de gritar lo que se tiene adentro, de escupirlo, una insoportable asfixia frente al mundo en el que viven y el lugar de donde provienen. Esa misma asfixia que se ve en Ian Curtis, en Mark E. Smith, en David Thomas.

3) Lo segundo que te enseñan es que una de las cosas más importantes es la contextualizacion: todo sucede en un lugar, en un tiempo. Lo que un hombre es, piensa, experimenta, es producto del mundo en que vive. Del zeitgeist, diria Hegel.
Una vez mas, Los Monks me hacen dudar. No es posible situarlos, ni temporal ni espacialmente.
La música de los Monks, a pesar de tener referencias culturales explicitas (James Bond, Vietnam) no necesita de ninguno de esos maquillajes superficiales para sonar tan vital, tan emotiva aun hoy. Viene de todos lados y de ninguno al mismo tiempo, porque más allá de las quejas superficiales, lo que esta en el centro es ese grito primal de angustia, de desesperación. Los Monks parecían desesperados por decirlo todo ya, en algunos casos ni siquiera conteniéndose lo suficiente para formular las palabras correctas (¿Higgle Dy Piggle Dy?).

Simultaneamente, su alejamiento espacial los descontextualizaba aun mas. Claro, estaban en Alemania, como soldados norteamericanos que cumplían con su servicio, pero por su música no parecían soldados norteamericanos, no parecían estar en Alemania, no formaban parte del paisaje musical de la época y de ninguna época posterior. Aislados como estaban, alejados de lo que sucedía en las grandes urbes del rock, sin internet, banda ancha o teléfonos celulares, los Monks garabateaban sus canciones sobre la base de lo que pretendían era una canción de rock tradicional, lo que habían escuchado en su hogar natal antes de verse trasladados miles de kmts. Burger alguna vez dijo que habían estado en Alemania tanto tiempo que algunos de ellos ya soñaban en alemán.
Pero en ese intento de reproducción los templates de lo que era una canción se fueron pervirtiendo cada vez mas: en primer momento Gary Burger quiso cantar como un becerro, luego cambiaron las guitarras rítmicas por un banjo, luego les intereso usar la batería como si fuese un gran tambor de una tribu perdida que ya no existia y finalmente los teclados comenzaron a funcionar como el grito de una banshee desenfrenada. De la base de la cual partieron no quedaba nada. Lo que quedaba era algo único, irrepetible, que se iba a extender como una mancha perversa.



4) La música de los Monks no tiene lugar, no tiene tiempo, viene de ningún lado y de todos al mismo tiempo.
Y eso no es malo. Porque en la ubicuidad ganan la eternidad.

Radio Blog 2.

Ja!, me rio en la cara de aquellos que dudan!. Aquí al lado pueden observar la primera selección de este novedoso servicio.
(No es que haya encontrado un hosting copado, sino que encontré un modo de hacer funcionar el radio blog sin necesidad de usar PHP).

Bueno, algunas palabras sobre las primeras canciones:

- Of Montreal - Requiem For O.M.M: de su ultimo disco, The Sunlandic Twins, mas que digno continuador de "Satanic Panic In The Attic". Es el tema que da apertura al disco y en el podemos encontrar todas esas características que han hecho de Of Montreal la niña de los ojos de la critica: melodías psicodélicas, teclados espaciales y un estribillo pegadizo como pocos. Kevin Barnes debe estar orgulloso que se hayan "vuelto famosos" justo cuando Elephant 6 casi no existe.

- Bis - Robotic: lo de Bis es un caso extraño: comenzaron casi como un gimmick act, apoyándose en la idea de una revolución infantil / juvenil que concordaba con sus tiernas edades (entre 17 y 20 años al sacar su primer disco). Hijos tardíos del brit pop, podrían haber sido otros Shampoo, pero eligieron el camino de la madurez y abandonaron su teen revolution casi tan rápido como la abrazaron. Sus últimos discos exudan un sentimiento new wave / synth pop muy elaborado. Justamente de uno de sus últimos discos procede este Robotic que con sus synthes y su voz casi susurrada le demuestra a Manuel que Amanda ya cantaba de antes ;).

- Rogers Sisters - Freight Elevator: garage? punk? new wave?. Los Rogers Sisters son un poco de todo eso y me recuerdan en cantidades iguales a los B - 52's, The Cramps y, una vez mas, los Rezillos. Esta canción procede de su segundo disco, "Three Fingers".

- Les Savy Fav - We've Got Boxes: bueno...de Les Savy Fav ya he hablado mucho, una de las mejores bandas en circulación actualmente. Su sonido nervioso, crispado, agresivo y tendiente a las explosiones de energía y furia me encanta. Singularmente, este mismo sonido se presta con mucha facilidad para proveer melodías geniales y estribillos memorables. Este tema, que debería ser un hit en toda fiesta que se va de mano, viene de su primer disco "The Cat and The Cobra".

- Whitey - Tantrum: la respuesta británica a LCD Soundsystem?. Sin tener la capacidad replicativa de James Murphy y su vasto conocimiento musical (al menos yo no he leído ninguna entrevista), el ingles Nathan Whitey hace una música que podría ser considerada análoga: voces casi mudas, bases repetitivas y el ocasional aporte de la guitarra. Creo que su disco es uno de los mejores del año (por lo menos de lo que voy escuchando) y este tema es perfecto para ambientar alguna persecución nocturna.

- Gorillaz - Dare: bueno, todos tenemos una debilidad. La mía es Blur y todos sus proyectos paralelos, etc. Debo ser la única persona que compro el Think Tank original y le gusto. Bueno, el ultimo disco de Gorillaz es casi un hermano de Think Tank, aunque mas concentrado y sencillo. En este tema canta el GRAN Shaun Ryder y es un tema totalmente camorrero, arrogante pero con el cual dan ganas de bailar hasta la madrugada. Es increíble como la Ryder canta como si no le importara nada y los coros están TAN bien puestos.

- Architecture In Helsinki - In Case We Die: de su ultimo disco, llamado igual que el tema. Los australianos de AIH quizás sean la ultima esperanza del indie pop. Un colectivo de 11 músicos que tocan desde cuerdas hasta campanillas, en este disco los muchachos nos muestran mas de ese pop tan "twee", tan ingenuo y pequeñito que caracterizó el primer disco. Lo hermoso es que esta mucho mas refinado y suenan mucho mas como un grupo, con lo cual el disco gana muchísimo en cohesión y en elegancia (aunque este tema es esquizofrenia a full).

Enjoy!.

Radio Blog

Ando con ganas de poner un radio blog, pero no encuentro hosting.
Si alguien sabe de un hosting gratuito, con un ancho de banda que valga la pena, que soporte php, un minimo de 30 megs y no tenga limite para el peso de los archivos que se suben, por favor haganmelo saber.

(si, ya se que parece mucho pedir, pero esto es un llamado desesperado).

Musical Baton.

(Aunque creo que ya lo conteste, ahi va de nuevo).

"Es un meme donde tienes que platicar, más o menos, tus hábitos de transferir información a tu ordenador con fines educativos, en forma de algoritmo de compresión para sonido, que debes borrar después de pasadas veinticuatro horas."

Volumen total de música en mi computadora:
4.88 GB, pequeña cantidad. Me quedo la costumbre de backupear con frecuencia mi música de la época en que solo tenia 6 GB de disco duro.

El último CD que compré:
No recuerdo...me “pagaron” una cosa que escribí con el disco de Kasabian, vale?.

Canción reproduciéndose ahorita:
”It’s On Television” de Ex Models.

Cinco canciones que escucho y significan mucho para mi:
”Honeymoon With You” – Gorky’s Zygotic Mynci.
“Rockaway Beach” – The Ramones
“Care Of Cell 44” – The Zombies
“As We Go Up We Go Down” – Guided By Voices
“Father To A Sister Of Thought” – Pavement (debo admitir que en este punto menti bastante).


Tres personas a los que les paso el Baton:
Lucas
Panda
Esteban

Popular Culture, No Longer Applies To Me

(Manuel ya les dedico unos parrafos aqui, pero eso no me va a impedir continuar alabandolos.)

En mis días pre banda ancha (ah...que lejanos parecen ahora) muy pocas veces me sucedía de apostar por una banda absolutamente desconocida “porque si”, porque estaba browseando los archivos de algún usuario del Soulseek y de pronto aparecía algo que podía gustarme y pensaba “y bueno, lo bajemos, total no cuesta nada”.
Una de las pocas veces que me paso eso fue con este disco de Art Brut, “Bang Bang Rock And Roll”. Recordando difusamente haber escuchado algo sobre ellos en algún blog amigo, decidí darle una chance.

Y, por favor, que discazo me encontré. La verdad es que, en una época en que predomina la seriedad y la tristeza en la música, en la que se rescata el retorno de los cantautores y la chanson francaise y se denosta el ultimo disco de Daft Punk (hay un post alusivo al respecto que espero escribir este fin de semana) encontrarse con bandas como Art Brut y Electric Six es un soplo de aire fresco. No es que tenga nada en contra de la seriedad en la música, de la emocionalidad crooner, pero, quizás por el momento que estoy pasando, estoy con mas humor para canciones alegres, para bailar, antes que para deprimirme con diatribas de chicos indie.



Ahora bien, a que suena Art Brut?. Bueno, se podría decir que (Folino dixit) “si hubiesen nacido en Estados Unidos serian Electric Six”. Pero es una falacia. En realidad, a pesar de que hay un humor que circula y es una parte integral en ambas bandas, Electric Six son mucho más rockeros, mucho más caricaturescos que estos Art Brut. A su “contrapartida” inglesa se le nota demasiado sus raíces de escuela de arte y su escucha de muchos, demasiados, discos new wave y punk. En primer lugar, el cantante suena casi casi como un Mark E. Smith 20 años más joven y con un sentido del humor menos corrosivo. En segundo lugar, sus canciones canalizan a gente como los Rezillos (“Fight” parece casi la aparición del espíritu de “Somebody’s Gonna Get Their Head Kicked In Tonight”) , los Undertones, The Ramones, Buzzcocks y The Dictators. En definitiva, muchas de aquellas bandas que caminaron una línea que unía el humor auto conciente y el punk más pop.



Cada canción tiene, aunque sea, una frase memorable. ¿Como no amar a una banda la cual en el tema que da nombre a su disco grita felizmente en el estribillo: “Bang Bang Rock And Roll, No puedo soportar el sonido de la Velvet Underground”?. ¿O que en una canción titulada “Moving To L.A tiene la que quizás sea la frase del año: “Voy a beber Hennessey con Morrissey, en una playa, fuera de alcance, en algún lugar muy muy lejos”?. ¿O que es capaz de crear un hit instantáneo tan genial como “Good Weekend, con sus estribillo repetitivo y su batería machacona?.
Art Brut juega al mismo juego que Electric Six o Scissor Sisters: parecer mas estúpidos de lo que son, no tomarse nada en demasiado en serio y justamente por esa libertad que le brinda el rechazo de la solemnidad construir música que es mucho mas interesante y, en ultima instancia, divertida y emocionante que lo que pasa por serio hoy en día. La tarea de ocultamiento les permite escudarse en una ironía, en una estupidez, que, en realidad, dice mucho mas y tiene mas subtexto que la mayoría de los indies sufridos que son el favor de la critica.

Asi que, no se olviden: "And yes, this is my singing voice, it’s not irony, it’s not Rock & Roll, we’re just talking, to the Kids".